黑蛇呻吟

看《黑蛇呻吟》（ Black Snake Moan）的时候我有一个疑问：Craig Brewer拍电影是先有故事还是先有音乐？

Craig Brewer是《川流熙攘 》的导演， Black Snake Moan幕后几乎都和《川流熙攘 》有着千丝万缕的联系，可以说Craig Brewer这个人无音乐不能入画。

看了影片以后搜索花絮，果然，在采访中Craig Brewer自称：某日微醺，在蓝调音乐家Skip James的歌声《Hard Time Killing Floor Blues》中感受到“黑蛇”的画面，于是构思了整个故事。

同时，Black Snake Moan这个标题来自著名的蓝调大师Blind Lemon Jefferson的同名歌曲，带有一股悲情主义色彩。

如果说Black Snake Moan有什么突破性的贡献，就是贯穿整部电影的BLUES的魅力。

人声、吉他、真正的“说唱”、灵魂音乐、还有部分民谣....每一首歌曲，甚至每一小节音乐都和剧情相合，配合情节中每一种情绪，出神入化！

有时候，是音乐扩大了情绪，带给观众“动人”的感觉，超乎剧情之上。

至少在这部影片中，称职的表演和极端的故事还不够班，有魔力的是音乐。

Black Snake Moan对Blues音乐的“实验”可以和那些伟大的音乐电影一样载入史册了，它的配乐精妙传神，而故事将渐渐被淡忘。

一个黑人老头锁住一个白人少女的故事是个噱头。

大体剧情这样：Christina Ricci扮演的莱伊有止不住的性欲，放浪形骸，而这一切又与她的童年阴影和眼下磕磕绊绊的恋情有关。

Samuel L. Jackson扮演一个老婆不忠，落得孤家寡人的酒吧歌手。

最落寞的时候一老一少相遇了，互相拯救。

俗套的主线：浪女从良，老人寻找新的生活希望。

故事有点创意的地方在于表达方式略显极端。

剧中的孤老和少女相遇时都是同一种心态：人生非天堂则地狱，没有人间。

Black Snake Moan最终只想说明一个问题-非天堂既地狱的想法是不正常的，乖乖回到人间来，生活还有希望。

除了极端一点的表现，整部电影很平庸，细节甚至是三流肥皂剧的剧情：偷情，争执，抑郁症，被心爱的女人误会，挥之不去的闪回，在励志的歌声中得到安慰...等等～～倒是演员发挥得不错，Samuel Jackson苦练吉他很有成效，Christina Ricci把一个慕男狂心态把握得很可靠，虽然时而过火。

接受采访时Christina Ricci谈到女主人公，说那是一种“人们很早就把他们的尊严拿走了，但你却要求他们带着尊严做事”的心理。

很贴切，Christina Ricci正是演出了这种精神状态～～～

从头到尾看下来感觉明显导演缺乏对整体与细节间关系的把握。

故事很多地方都没有交代清楚，三种救赎也没有一个渐进和让人觉得可以理解的过程。

整个电影看起来有些过于追求黑色、视觉和心理冲击，对于影片和故事本身反而忽视了。

Christina Ricci的表演还是一样有张力，看的时候不停会想起她在女魔头里的表演。

你跟我说的那些废话我都已经习惯了但你不能假装事情已经结束了因为我那时还是个小孩我根本不知道他对我干了什么坏事而你却让他这样做你生命里有些无足轻重的人但你却让他为所欲为……你知道在我脑海里有些想法就像我做的坏事和坏人对我做的事我没办法把他驱除掉它在烧我的心 知道吗 很痛从我的头开始 然后到手然后胃 然后更低的地方 然后...你知道 我有时可以抑制住 但通常都不行我想我们两个都疯掉了我的意思是 但那不代表我的感觉不是真的不代表我不能爱别人现在我知道我一直以来的行为真得非常坏 非常坏如果你们想放弃我的话 我会理解的但请不要

　　片子讲的是一个深居简出的老男人，将一个少女用铁链绑在了自己的家中，他会替她洗澡，给她坐吃的，还会出门给她买回来漂亮的衣服让她穿。

说道这里，你也许会猜这是日本电影《禁室培欲》系列里某一部。

不过这里说的是一个美国片，片名叫《Black Snake Moan/黑蛇呻吟》，男主角由塞缪尔.杰克逊扮演，你也许知道他之前还主演了一部非常火爆的动作片也是带“蛇”的，不过这一部其实和蛇没有关系，所谓 “黑蛇呻吟”是一首很老的布鲁斯的名字，歌曲大抵是唱和内心恐惧相关的事情，而这部片子要谈的也是和“内心的事”相关。

塞缪尔是一个退了休的布鲁斯歌手，人近中年、无儿无女，在被判了自己的妻子提出离婚后，他一直和所有女性保持着距离，知道有一天他房子附近的一条小路上发现了衣不遮体且满身伤痕的“蕾”，她是一个有童年阴影的女孩儿，镇上的人都知道她“只要有限时间就想找男人”，自从心爱的男友（贾斯汀.汀布雷克）参军离开后，她愈加难以控制自己，直至被人殴打抛弃在路边。

看着备受煎熬的“蕾”，再联想到自己痛苦的婚姻，塞缪尔决定用自己的行动来印证自己信仰，他用铁链将“蕾”锁在家里的暖气上，试拯救化她。

他为她清洁和买药疗伤，帮她购置“像样儿”的女装；偶尔还会带她到自己的田地里散步，不过铁链仍然缠在自己身上；他还为她重新拾起自己那把尘封已久的老吉它，当他唱起《Black Snake Moan》时，“蕾”就仅仅依偎在琴下，逐渐驱走内心的恐惧回忆。

后来“蕾”的男友因为自己的“焦虑症”而被军队遣返，他找到了唯一能缓解自己困扰的 “蕾”，并在塞缪尔的帮助下和她成了婚，婚礼上小贾儿用一条精致的锁链讲爱人“锁了起来”，而此时的塞缪尔也终于找到了自己的钟情人；到这里故事有了一个和谐的结尾，三个备受心魔折磨的人，用真爱互相医治了对方！

　　所以，你大可以不用回避，问问自己，是否我们每个人心中都有一个心魔？

也许你对未来充满恐惧、也许你沉迷于网络或者游戏什么的，不过没关系，看完这个片子我们知道需要做的就是去找一个适合自己的“锁链”，然后每当内心“躁动” 之时，你就紧紧抓住锁链，不断的缠绕在自己身上，直到锁链的尽头响起清脆的撞击声，最后就像结尾女主角的台词一样——“We're OK”！

　　顺便说一句，如果你对上面说到的事不是很感兴趣的话，那么这个片子还有一样儿值得欣赏的东西，就是音乐，听着从头飘扬到尾的布鲁斯蓝调本身就是一种享受，没准看完之后你也会像我一样去找来OST听上一番……

电影一开始的调调我很不喜欢，但是看到后半部分却让人觉得很温暖。

戴着雪白头纱的ricci和肤色黝黑发亮的jackson紧紧拥抱的时刻我觉得是全片最美丽的时刻。

婚礼中，jackson亲手把ricci交到Justin手中的时候，我能体会到他对ricci如对自己孩子一般的爱，也算是从某种程度上弥补了自己曾有机会能当一个父亲的遗憾吧。

电影的最后，两个相互扶持的有心理疾病的年轻人，和两个双手紧握的独身中年黑人，都将创造属于他们自己的未来。

音乐或许真的可以治愈心灵。

首先吸引我的是封面上性感的Christina Ricci，她比起以前苗条了不少，一头金发，小巧玲珑的身材，让人YY不止。

深入影片我们能听到那些勾魂的blues，几个简单的音符，半说半唱，韵味十足。

酒吧那段演奏更加是让人投入其中，几个慢镜头用的挑逗无比，看的人是血脉喷张，Christina Ricci扭动曼妙的肢体，剧中的几套装束都将成为年度最性感的着装！

粗看下会觉得故事有点牵强，但细想后就会感受到一个道理：电影是让我们感受的，而不是分析的，尤其是那么性感的作品。

《黑蛇呻吟》是一部充斥着压抑与放纵，同时又以贯彻始终的、带有鲜明的孟菲斯地域特色的布鲁斯音乐发起一次灵魂救赎的电影。

影片里的任何元素都在被布鲁斯的节奏融化着，从那条锁链到难泯的人性。

也许如果你看过导演Craig Brewer在2005年的那部同样以孟菲斯音乐为电影灵魂的《川流熙攘》(Hustle & Flow)，你更加会理解《黑蛇呻吟》的诡异与深刻(其片名亦是采用20年代一首同名布鲁斯歌曲)。

与《川流熙攘》一样，Craig Brewer再次用一个及其特殊的视角，描述着一群边缘人的生活。

《川流熙攘》不仅鲜活的描写了一个皮条客的“美国梦”，更使一曲rap节奏的《皮条客之歌》红到了奥斯卡舞台，最终问鼎“最佳原创歌曲”。

而在《黑蛇呻吟》里，取而代之的是经典的、慢摇式的布鲁斯乐，是一个退出舞台多年、被妻子抛弃的、笃信基督的老歌手Lazarus。

Samuel L. Jackson扮演的Lazarus不再有一丝霸气，花白的胡须遮住了他沧桑的脸庞，只有眼神尚有一丝神气。

在妻子离他而去之后，他对生活的态度近乎冰冷，一个人封闭在市郊的农场里。

直到有一天，他在家门口的小路上发现了一个被打的奄奄一息的、近乎赤裸的年轻女人。

Lazarus也许太过封闭，尚不知他解救的女人Rae其实是这里一个有名慕男成狂的花痴。

她对性的渴望似乎是一种几近变态的疯狂，以至于在男友刚刚出门，她就迫不及待的来到镇上的酒吧，用酒精的迷醉唤起她的欲望。

而Lazarus也渐渐发现在Rae的脸上不仅有青红的疤痕，更藏着难以自持的强迫和童年的痛苦。

刚刚被生活无情碾压的他渴望用他对上帝的笃信救赎Rae于苦海。

于是，为了不忍看到Rae的变态一次次的发作成癫狂，他拿出一根钢索，像宅子外边的看家狗那样，生生的把她拴在了家里......当然，这不是一部恐怖的虐待片。

性爱在两个独处一室的人中也并不存在：Rae的癫狂让她渴望任何男人，而被妻子红杏出墙的Lazarus却恰恰需要克制。

也许锁链这样极端的方式让很多人难以接受，但奇异的是——同时也是使这部电影充满张力的是——两个同样需要被解救灵魂的人在一起的氛围使得这个场景如此震撼和深刻。

Rae的欲望此时需要被铁链“物化”的拴住，仿佛毒瘾发作而被强迫于一间牢笼，不得逃脱。

同时，救赎他人也使Lazarus救赎了自己。

他开始接受生活，终于再次拿起尘封多年的吉他，弹唱起舒缓的《黑蛇呻吟》，唤起一老一少、两颗孤独的心的共鸣。

如果说那条冰冷的锁链是穿越地狱所必须的挣扎，那么，布鲁斯音乐在这里便是抚慰挣扎的镇痛剂。

一切欲望和沉沦，一切暴力和强迫，一切黑暗的历史和孤独的苦闷，都在木吉他的弹奏中融化成水。

或者说，音乐在这部电影里就是听得到的《圣经》，填补着沉默和迷失，解救着两个边缘人。

《黑蛇呻吟》是激烈的，是舒缓的，是诡秘的，是独一无二的。

以一条锁链和一把吉他救赎灵魂，我从未看到过如此类型的电影。

Christina Ricci性感而放纵地演活了Rae的外表和内心。

Samuel L. Jackson曾说这是他迄今最好的电影演出。

也许吧，除去《低俗小说》(Pulp Fiction)，是的。

我仿佛看不到他那早被熟悉的外表，只等待着他拿起吉他。

当那有力的音乐响起，我仿佛也被融化。

　　打着黑艳名号的本片，讲的东西基本与欲望无关，于由铁链想象来的SM就离的更远了。

　　虽然女主角蕾随时会“性”起，不分对象场合时间，就宽衣解带跨着男人或被男人压着，但并不是简单的因为欲望太强或为了纯粹享受。

原因其实也容易想到，无外乎是“还记得年少时的梦”，一个挥之不去的受侵犯虐待的噩梦。

放浪的自由也没有她想象的那样随意，一次无意的嘲笑，引来自尊心严重受挫且平时看着她乱搞而多少有些嫉妒的某男的暴打，并被弃“尸”荒野。

　　幸好旁边就住了一个叫拉兹的老黑农，此君刚刚经历了老婆兄弟的背叛，忽又遇到一个醒来便张开腿准备迎接男人的“妖女”，吓的拿起圣经就夺门而出。

不过同时他也燃起了重新证明上帝的力量的信念，无论用怎样的方法，都要驱除此女子心中的罪恶。

他用铁链栓住了她的蛮腰。

　　铁链不是为了“培欲”，而是用来禁欲的。

于是不同于其他的捆绑片，这一老一少间，就没有了欲望。

没有了欲望，或严厉或温存的关切就显得真诚直接。

没有了欲望，不光看到了表面的荒唐，更看到了内心的痛苦。

拉兹是虔诚的教徒，而当罪恶发生在自己身上和身边的时候，却没有见上帝的作为，没有惩罚也没有安慰。

当然他并没有放弃信仰，只是无论是振作自己还是帮助别人，都更需要自己坚韧的努力。

　　什么才是治疗心伤或者说真正能战胜“罪恶”的力量呢？

信仰？

信仰有时只会让人迷茫。

象征着外力的束缚的铁链？

束的了一时的身，束不了永远的心。

在影片中，布鲁斯才是最具力量的。

音乐消除了拉兹因欺骗和背叛而产生的仇恨，陪伴他迟来的孤独。

音乐让蕾可以抵抗心中那可怕的梦魇，得到那难得的平静。

音乐甚至对那个最最无用的小丈夫也能起作用。

　　扮演蕾的克里丝蒂娜·里奇，如果没有事先看介绍，恐怕很难一眼就认出来。

大眼无神，瘦的可怕，脸上还常留着殴打后的伤疤，典型的心灵和肉体的双重受伤。

而且衣不避体，经常穿着裤衩到处跑，为了这个角色可谓下足了工夫。

扮演拉兹的塞缪尔·杰克逊，如今无论大片小片、商业艺术，都能看见他的身影，虽然杂但不管怎样的角色都会有特有的味道。

叫他一声老戏骨是不过分的（好象也不太老，呵呵）。

在电影里还有他精彩的布鲁斯表演。

　　影片的噱头不少，但撑起影片的、使其不至于无聊和低俗的是两个主角的张力和表演。

朴质善良和放荡可怜的冲突与影响，加上撕吼着心情乃至心灵的音乐，是值得回味的地方。

在《看电影》今年第四期介绍圣丹斯电影节的篇幅里，关于这部电影只有一句话：“黑蛇的悲鸣”被认为是本届电影节上最撩人的影片，Christina Ricci要么是一丝不挂，要么是只挂一丝，害得1200名前来捧场的观众散场后炸开了锅。

的确，我就是冲着这句话收了碟，看了片，当然，事实并不是这么回事。

Christina Ricci扮演的白人少女莱伊(克里斯蒂娜·瑞茜)患上了比性冷感更可怕的精神隐疾——一个慕男成狂的花痴。

每当她的男朋友罗尼离开她的身边，纵欲的生活便占据了她，终于，她为此付出了代价：被人爆打后抛在路边，而塞缪尔·杰克逊扮演的老Blues乐手拉滋被老婆甩了，气急败坏的他用拖拉机碾碎了一园子玫瑰，险些将老婆的情人戳死，将老婆的所有东西装进垃圾袋。

这些铺垫在电影的前20分钟一一完成，然后，将这两个完全不相关的人，牵到了一块。

拉滋拿3个装得慢满满的垃圾袋去扔掉，结果发现了几乎赤裸的躺在路边的莱伊。

其实电影并没有想象的那么热辣和SM趋势，前面的铺垫为了演绎Ricci的精神疾病，的确有大篇幅的SEX镜头，但当两人相遇之后，这种镜头就少得可怜了，很多时候Ricci不过是一直穿着她短小的上衣和性感的底裤，展示着她曼妙的身材而已。

通过一串串的闪回，和一段莱伊与她母亲的冲突戏，导演简单而直接的找到了莱伊产生这种精神疾病的原因：恐怖的童年记忆，父亲的粗暴变态的对待以及母亲的怯懦。

其实这让我想起了去年欧洲最好的片子之一：阿尔莫多瓦的《回归》，只是在那片里，佩内洛普·克鲁滋和她的姐妹们是通过自身的追寻和强大意志力完成了一次伟大的回归。

而此片里，莱伊显然没有那么强的能力，她因为无法抵抗对童年的恐惧和由此带来的欲望，她被拉滋锁在家里，并开始被迫接受他的拯救。

豆瓣给这片带上了救赎的标签，但我却不这么认为。

所谓的救赎，是需要被救赎的人有付出的，而最精确描述救赎的影片，应该是《21克》。

因此，在我看来，这片描述的是对欲望的态度，抑制还是放纵。

对莱伊来说，一开始对性欲是放纵的，这种放纵来自于精神上的疾病，但从根源来说却是内心完全不设防的结果。

她的男朋友罗尼完全不了解她，因此他自己的疾病还需要莱伊的照顾，她的母亲与其说是对她失望，不如说是因为强烈的愧疚而不敢与她面对，而城镇上的居民，那些干她的男人根本不愿去管她。

只有拉滋用铁链，为她的身体制造了一个束缚，其实这种束缚的力度并不强烈，但这就像一只手，只是轻轻推一下，就能让一个即将掉落悬崖的人回到安全的地方。

拉滋的表现也的确说明了这一点，晚上，她用铁链将自己的身体紧紧的围住，就像海报上画的一样，用铁链束缚住自己的心，而当她再次面对男人的诱惑，她险些就成功了。

同时，这种束缚在剧情之后的发展中其实一直都没有去掉，解下铁链，她换上了紧身的连衣裙（拉滋在购买连衣裙的时候特别强调：要能让女人穿上以后就会觉得自己像个女人，而不是妓女或者其他什么），连衣裙之后，她又在腰上束上了金链子，这一切，终于帮她重建了对欲望和恐惧的控制——虽然她并没有完全征服他们。

而对于拉滋来说，他对于欲望其实是抑制的，他爱自己的妻子，忠实于自己的信仰，并为此放弃了音乐。

在与莱伊的接触中，他也逐渐放开了自己最原始的追求，包括对爱情。

他从最开始的拿出吉他玩玩，到为莱伊唱一曲《黑蛇呻吟》，再到酒吧的复出。

其实整片中，真正所谓的“SM性质的救助”，只有一场戏，那就是两人通过铁链拉扯的那段，而且并不是电影的高潮部分。

因此，在电影里，两人其实不过是互相为对方打开了一个心灵的缺口，改变的契机和通道，并且在生活中相互的扶持了一段时间。

他们所有的转变都是自发的，是人性中自我修复的表现。

至于另外一个角色，莱伊的男朋友罗尼，他的确受到了莱伊的救助，但这种救助是真正意义上的精神疾病的救助，在电影中，这些用于表现莱伊人性中光辉的一面（My little lights）。

莱伊这个角色的精彩表现，以及这个角色的成长，预示了她的未来将是《回归》中的那个美艳，独立，倔强的女性，尽管这是带有美国标签的。

巧合的是，回归中的，佩内洛普·克鲁滋所扮演的角色，并没有很清楚的解释她为何在经历了如此多的痛苦后，还能保持了这么强大的人性力量（似乎阿尔莫多瓦在回归中更愿意解释为女性自身的魅力）。

因此，在我看来，这片如前奏一般，完成了这一任务。

电影比较让人失望的一面，在于有些情节和最后的结尾处理得比较软弱，并没有预想的那么有冲击力，这让原本强大的故事张力失色了不少。

但换句话来说，也许正是这种温吞的故事发展，才更显得人物的真实，和导演寻求角色的自我觉醒的决心。

电影最精彩的地方，在于几场老萨飙歌的戏，看起来很过瘾，。

说老萨在拍片的时候，特意花了几个月时间训练自己的吉他和歌唱技巧。

片子继承了这个导演一贯的音乐品位，他的上一部《川流熙攘》获得了奥斯卡当年的最佳原创歌曲。

又是在不大情愿的情况下看了这部black snake moan有人说这部片“很黄很暴力”但是其实只有一点点黄暴力也只有一点点看片子之前我并没有看到是谁演的这部电影电影开头一个黑人在讲布鲁斯本以为电影中会有好听的布鲁斯可是很失望里面的布鲁斯让我很失望很造作的感觉不喜欢看到了Christina Ricci 让我很惊讶之前对她的印象停留在“断头谷”但是我更喜欢她在这部片子里的表现她把这个儿时被虐待+性瘾的女孩演的很淋淳尽致Justin Timberlake我及其的不喜欢他这个人不知道为什么不喜欢就是感觉这个人实在的不讨我喜欢我也不明白在唱坛里红的发紫的他为什么要在这部电影里做客串 最后的结尾我觉得很可以是个开放式的结尾并不是说是个完全完美的大收场如果做成那样的收场我想这部电影只能是很差了