阿辛正传

2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。

女朋友挺喜欢阿米尔汗，原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。

《阿辛正传》整体来说质量挺不错的，主要剧情和原版相比没有进行大改，但是融入了很多印度本土特色，比如把等公交车变成了坐火车二等车厢，巧克力变成了炸脆球，那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言，有些小改编让人莞尔一笑，十分有趣！

电影本土化的成功让印度观众有了更好的代入感，也让外国观众领略了印度美景，经历了印度近年的大事件。

个人觉得电影成功改编的地方是丹中尉变成了默罕默德大哥，敏感的印度宗教冲突变成了妈妈口中的闹瘟疫等，更加有趣也更加引人思考。

不足的是一些小梗很难引起外国观众的会心一笑。

比如去照相碰到领袖暗杀，外边的各种政治运动，对印度人来说很熟悉，可是外国观众却完全不知道。

不像原版，嬉皮士运动、越战、水门事件、苹果公司等等，观众都熟悉万分！

最后说一下，阿米尔汗的演技还是那么好，虽然有科技复原青春，但那股憨憨的机灵劲让人欲罢不能的喜欢！

大家好，我是印度阿三，美国有一个《阿甘正传》，我承认了，不解释了，我坦白了，我就是抄他们的，光明正大的买版权，一毫米一毫米比着抄，怎么了？

大家且看我怎么纳米级比着抄

片头羽毛有滴

等公交车滴没有（但是我大印度特色火车是美帝没有滴） 

绑腿是有滴，被印度神医定性智商低有滴，青梅竹马也是有滴

Run，Forrest，Run--这也得做个印度适配，有滴有滴

体育特长生跑步进入大学是有滴，大学毕业那也是有滴

参军是有滴，救战友是有滴，在全国印度人民代表大会授勋也是有滴

印度版丹中尉那也是有滴

授勋完见青梅竹马也是有滴

青梅竹马回老家找自己有滴

被青梅竹马发好人卡，这也是有滴

被发好人卡，受刺激，绕着全印度跑，那也是有滴

最后青梅竹马的一声召唤，当舔狗也是有滴

（原载于虹膜公众号）如果说翻拍影史经典注定是打一场败仗，那么，翻拍国内外都高居口碑榜单前列的《阿甘正传》，这败仗简直就是灾难级别。

在先入为主的挑剔比对下，照搬，会被说成「毫无意义」，翻新，会被说成「不得要领」。

可即便预知吃力不讨好，阿米尔·汗还是要拍《阿辛正传》。

那话又得说回来，这电影若非由他操刀，恐怕一线期待也留不住。

不仅因为在印度，甚或亚洲，这位国宝影人有跟汤姆·汉克斯齐平的影响力，而且因为他自《三傻大闹宝莱坞》后声名鹊起的这些年，愈发精通在电影中透显超乎娱乐层面的意义。

所以后冷战时代的好莱坞童话文本，被他推移到当下印度，还是会让人好奇，究竟能有什么新火花，而这火花，是否依然「可以燎原」。

事实上，《阿辛正传》仍旧实现了「阿米尔·汗化」。

虽然难免磕磕绊绊，但是最终不只在于移植，更在于输出，而这里，有跟风评不相关甚至负相关的重要作用。

先说移植。

《阿辛正传》在翻拍上，起码有八成内容是跟《阿甘正传》重叠的。

电影一开始，同款白色羽毛的出现，宣示故事的复制，马上要拐入主角通过对陌生人的倾诉，来串起一生传奇的叙述模式。

男主角阿辛，必然是跟阿甘一样，智商75，但是心善，实诚，专情，运动天赋过人，哪怕沧海桑田了，他也还是他。

女主角茹帕，也必然是跟珍妮一样，童年不幸迫使她在半生颠沛中，麻醉自我，迎向幼时渴望的名利，最终认不出自己，也不想认出自己。

定量与恒量之间的爱恋，就在始终不平衡的状态中写遍辛酸。

阿辛和茹帕的走向，就仍旧是童话对现实的一种同化。

也就是说，苦痛乃至苦难，都在阿辛恒久童真的审视、接纳中，实现了一定的粉饰。

但微妙的地方是，这种粉饰并不如常地令人讨厌。

男主相对较低的智商，谢绝了所谓「正常」的判断和较真。

他越是默默接纳、疗愈那些大于个人的困苦，越是让人被这一个个消化动作所刺痛。

于是这粉饰就有点声东击西、先抑后扬的意思，它在反差背后，实质上是悲鸣的，是批判的。

《阿辛正传》保留了这种回甘的痕迹，而且在时下的本土化上，做出了颇为用心的处理。

最为直接的观感，就是故事模式与人物设定，很顺滑地嵌入印度风土。

阿甘是坐在美国小镇开阔、干净的车站长椅上，与一两个在场的听众诉说的，此间真正抱有兴致的人，寥寥无几。

阿辛则是在绿皮火车上，周遭挤满乘客，没过多久，这自发的故事会就有了满满当当的听众，摇头晃脑地进行互动。

民众习惯，带着衣食住行的细腻区别，迅速构成电影里绝无仅有的本地风情。

而这必然不能缺少歌舞片段的点缀。

排比的MV形式，相似场景在叠加，而人物情绪在递进，特别是一些秘而不宣的情感，唱词就是宣言，动作就是畅想。

这种传情达意的幽微方式不太被国外接受，但不影响它作为印度电影的重要叙事特色。

种种浓郁的印度风情，又在百地实拍与考究摄影中，被阿辛长跑四年所经过的极致美景，推升到更具审美普适性的层面。

月光中的喜马拉雅山，日落下的科摩林角，天海一色的拉达克，满天星辉的塔尔沙漠，恢弘壮丽地把个人境遇，嵌套，甚或是擢升到更广大的层次上。

从翻拍角度来看，《阿辛正传》对《阿甘正传》的移植，是大致成功的。

只是对电影，尤其是对阿米尔·汗电影来说，这一部分的价值，显然还不够。

事实上，包括IMDb、豆瓣等重要网站在内的许多差评，一再责骂这部电影太过忠于原作，丝毫没有拍摄的必要。

在这里需要先行放下品质优劣的争论，而来厘清一个问题，那就是《阿辛正传》固然有拍给世界看的胆量，但它更重要的对象，还是印度本土观众，而他们当中的大多数，未必有国外电影的基本储备。

《阿甘正传》 阿米尔·汗的创作，并不是单纯要把一部经典推介过去，更紧迫的，是要通过这个能与当下印度困境勾连的文本，传达自身观念。

那么，时隔近三十年再现《阿甘正传》，显然不能止步于照本宣科，《阿辛正传》所做出的剧本取舍，格外值得细味。

不难发现，此中有一些「退步」存在。

第一，《阿辛正传》也嵌入了印度历史，从1971年阿辛出生时的印巴冲突，一直到2018年茹帕去世时的孟买酒店恐怖袭击，都有兼顾。

但毕竟印度历史之于世界局势的关联性与影响力，远没有美国历史大，这相对微缩的局面，对本国是奏效的，但确实很难再有打捞全球集体回忆的规格。

不过充斥的敌对、屠杀与战争，在某种程度上，也显示出历史的惊人一致，这层讽刺，是不需要熟悉印度过往也能做出的判断。

第二，历史跨度是与女主生卒密切相关的，珍妮是1945年至1982年，茹帕是1971年到2018年，后者死于四十七岁，多活了十年，虽然历史观照的范围扩大了，但从青年到中年的转变，多少减弱了命运捉弄的悲剧性。

第三，性元素被大幅隐去。

住院时，阿辛的尿布严实厚大得有了卡通的模样，而阿甘则多少有所暴露，更不用说他在浴室中会大摇大摆地走出来，甚至会在电视直播中，脱下裤子给大家看伤，后者显然更接近于不失天真的成人叙事，更荒唐也更神妙些。

女性角色的身体暴露，在印度版本中更是全方位杜绝。

大学阶段，珍妮曾在保护自己的英雄阿甘面前脱下衣服，这一举动，一半讨好，一半挑衅，不仅衔接上西方六十年代开启的性解放，还能回溯到童年时父亲反复性侵造成的巨大阴影，迅速增强批判力度。

而让茹帕童年痛苦不堪的经历，是基于常见的贫穷以及家暴，因此她渴望成为有钱人，以为就此能够摆脱生活中的绝对悲剧，直到未来疲惫地摊在面前，她才意识到金钱根本填补不了心中的空洞，唯独阿辛始终单纯地以为，自己提供了财富与爱，就能让对方斩断过往噩梦。

不像珍妮，因为更为攸关的惨痛童年，导致成长之后更为混沌的麻木感知，推动观众美好愿景的一夜坍塌。

茹帕设定上的单线条，使得人物少了层次感与感染力，于是《阿辛正传》也更是阿辛单打独斗的个人史。

还有一点不容忽视，那就是小时候被校方以智力问题拒绝入学时，阿辛的母亲是提出帮做家务的建议，以此感化校长，但阿甘的母亲则是跟校长做成了性交易。

从底层白人女性的出卖身体到中层小康女性的出卖劳力，底层与女性的双重抗诉，显然大大削弱。

《阿甘正传》 这样当然更符合印度大众电影的规矩。

换句话说，退步，放在让本地观众更能接受故事的层面，可以说得过去，哪怕必然招致国外大众影迷的苛责。

这或许能看到，阿米尔·汗对主旨的把控，有他的侧重在。

那侧重要提到翻拍版本最好的地方——对宗教的冒犯性。

阿米尔·汗是个非常厉害的人物，这不光是因为五十多岁的他通过电脑技术复原，还能接续《三傻大闹宝莱坞》扮演大学生的表演神话，诠释毫无违和感的年轻人，更重要的是，他在多部电影以及非虚构节目里，一再毫无避忌地针砭印度社会的多种问题，以求获得现实的改变。

这种精神延续到了《阿辛正传》，除却带过《阿甘正传》的女性解放——比如为拍半裸照的茹帕正名——便是放大宗教冲突下的包容与理解，而这与《阿甘正传》通过军中密友的肤色来调和种族关系的侧重点大为不同。

阿甘在战场上拯救了本国中尉，阿辛却在印巴矛盾升级的时候，扛回了巴基斯坦的敌军，并在日后相处中，以真心实意感化了对方，让对方选择回国教育民众，放下偏见乃至仇恨。

再者，阿米尔·汗是穆斯林，但在电影中却扮演了锡克教徒，细致还原包头巾的全过程，更是有意的展览。

民族与宗教多年的隔阂、矛盾，都在共时地呈现，但电影想要抵达的，是对这些冲突的化解，至少要以象征着纯粹、人性与某种绝对真理的阿辛，来勾画一个融通和美的图景。

但很显然，国别斗争与极端宗教仇恨都不会一夜之间抹平，就像是阿辛母亲常提的疟疾那般，顽固、痛苦而又危险。

相关人士在评分网站上源源不断的恶意一星，以及对这部电影的公开抵制，都更显出阿米尔·汗翻拍的价值，反正关于宗教问题，八年前的《我的个神啊》就有辛辣的深入探讨。

《我的个神啊》 而他想要改写印度困境的决心，一如当年《芭萨提的颜色》的热血所示。

日后性别、暴力、教育等等多层次、强力度的种种问题探讨，不断被电影强势带出，引起广泛讨论，主持节目《真相访谈》更是让他在英雄路上越走越远。

此时此刻回看片中经典话语，不是人生如巧克力，不知下一块是什么，而是人生如炸脆球，饱了也还渴望更多。

从以不变应万变，转向珍惜眼前人，恰恰代表后者更侧重于情感融通，无论是亲情、爱情，抑或是不同信仰或种族。

整体上，情感上，特别是电影创作上，《阿辛正传》肯定无法超越《阿甘正传》。

但未必只是输少算赢，它对于印度，对于现下，能有更大的刺激与疗愈，那价值，早就不需要向影史或影坛索取了。

电影《阿辛正传》观后感 1.于宗教而言，偏执的狂热是名为仇恨的疟疾。

2.阿姆利则惨案中，那些为独立而如木偶般倒在前进的路上的印度人能否想到：六十多年后的独立印度，也是在阿姆利则，一国的兄弟姊妹还在因宗教信仰而相互杀伐，而在极端的浊浪中，仍有人效仿当年的“圣雄”甘地，在海边拾起一撮盐，为人民而绝食抗议？

旧世纪为民主独立流血的阿姆利则，新世纪因宗教狂热而化为地狱的孟买酒店，“圣雄”甘地与英迪拉.甘地的尸体。

神明！

神明！

多少血腥假汝之名！

神明，只要我们相信，他（她）就存于我们心里。

3.穆罕默德战后第一次见阿辛，对他说：“我来诅咒你。

你救了我，为此你的国家才给你发奖章？

你救我时知道我是谁？

我是你的敌人，白痴。

”穆罕默德和阿辛告别时对他说：“我一度得了疟疾，而你救了我。

现在外面还有很多人得疟疾。

我曾是你的敌人，我曾想杀你，而你却救我的命。

” 4.阿甘的母亲对阿甘说：“孩子，生活就像巧克力，你永远不知道下一颗有多棒。

”阿辛的母亲对阿辛说：“孩子，生活就像炸酥球，肚子吃饱了，嘴上却要更多。

”阿甘期待着明天，阿辛不懈地努力，他们的背后都有位伟大的母亲。

5.阿吉尔的冲突中，巴拉叫醒阿辛，叫阿辛跑，于是阿辛跑了一圈，救了五个人，包括还剩一口气的巴拉自己，此情节可联想到《1917》的拯救接续。

宗教狂乱中的街巷极似《贫民窟的百万富翁》中装成罗摩神的小男孩出现的街巷，也许是同一事件、同一场景，两个不同阶级的孩子，都在不安的逃离中淋了一场雨。

6.鲁帕真的不知道自己有多重要么？

阿辛与鲁帕各有目的，不过，一个在全神贯注地超越努力，一个委曲求全中艰难前行。

阿辛奔跑，也许因为需要时间去放下；鲁帕离开，也许因为需要时间去思考，但最终，当他们历经洗炼再次相遇，他们都成为更好的自己。

引用《本杰明.巴顿奇事》一句台词：“那时，你还太年轻，而我还太老。

”阿辛与鲁帕最后的重逢，在他们都能接受的、也许是最好的时机。

7.阿甘的故事是戏剧，看着就知道是一励志寓言故事，时代与个人的结合略显刻意（最不违和的当属阿甘的家庭教师“猫王”），阿甘本人的成功也多少有运气的成分（台风来了出海捕虾就很典型）；阿辛的故事将个人自然融于时代，主人公对时代的参与更像路人奇遇，不过分惊奇而显可信（英.甘地遇刺时，阿辛一家听到枪响一起回头的第四张照片），而平淡如蜻蜓点水的故事虽有巧妙的香气（动乱=疟疾），而总有部分的隔靴搔痒之憾，受主人公阶级局限，不如《贫民窟的百万富翁》更具底层的剖析力度，但“爱”的主题与感染力配上合理本土化的配乐与文本，一头一尾的音乐呼应足以令人随那飘飞的羽毛轻盈浮动、乘风御气、人世一行、心宁神谧。

生活化是此作的双刃剑。

8.“阿辛，你知道你叫什么吗？

”“知道，长官！

”“你这么快就知道了！

你是天才！

天才！

” 9.年轻的沙鲁克.汗遇上天台上学跳舞的阿辛。

别人说：“看，这小子也学跳舞！

”沙鲁克.汗却发现阿辛伸懒腰一般的舞姿“有意思”。

此后，“伸懒腰”成了沙鲁克.汗的招牌动作，而这招牌动作正是来自当年刚学跳舞的阿辛。

这电影沙鲁克.汗竟然也出演了。

10.这一次，阿米尔.汗没有跳舞。

11.人生是早已注定，还是需要个人参与？

阿辛没有回答，但他已用行动给出答案：当我们不去多想，专注努力，比努力还努力，我们所经历的，就是我们的命中注定。

《贫民窟的百万富翁》里服务生那十亿卢比真的来自命运？

不如说是那个“来自孟买”的服务生自己创造的幸运，他以坚定的信念与对机会的不放弃改写了命运，信念+机会=贫民窟的百万富翁的命运。

当阿辛抬头看到星空，他会忘记，忘记与放下是相联系的。

他奔跑的理由是“我想跑”，他停下的理由是“我累了”，想做就专注地去做，就这么简单。

12.我给4星8分。

又看了一遍米叔的《阿辛正传》，仍旧是止不住的潸然泪下，这次以一个文科生的本体的认知来写一下一篇长评，希望能够有所不同。

历经四年多的等待（从2018年底到2022年），历经一次次推迟，在新冠疫情的冲击以及暴乱抵制中，《阿辛正传》应运而生。

这是1994年奥斯卡金像奖获奖影片《阿甘正传》的翻拍，讲述了一个被世俗定义的智商低下、心思单纯善良的小人物在历史的洪流下坚定自我，无畏挑战，不断成长的故事。

影片洋溢着亲情、友情、爱国主义，幽默风趣却又不低级趣味，立意深刻却又雅俗共赏，触动心弦却又不曲高和寡，令人潸然泪下却不乏各类笑点。

内容充实丰富，涵盖爱情、战争、宗教、历史、运动、喜剧和悲剧。

时空跨度较广，从1971年主人公的出生到2019年，以大量历史事件、主人公拉里看待世界的角度来推动故事情节发展。

故事情节:1.大量历史事件贯穿影片始终，包括紧急情况、英迪拉甘地被暗杀、印度教徒谋杀锡克教徒、卡吉尔战争、孟买酒店大爆炸、卢帕集团的成立、，很多动乱、悲惨的事情。

最感动的一段是拉里作为锡克教小男孩，在印度教徒刺杀锡克教徒时，街道上一片混乱，充满炸弹和火，到处都是被追杀的锡克教徒。

拉里的母亲为了保护拉里，剪掉了他的头发，那一段真的特别感动人心。

拉里上大学期间，孟买和德里等地经常发生爆炸和动乱。

拉里的妈妈每次都让拉里在宿舍待着，因为“外面又闹疟疾了”。

用诙谐幽默的方式一笔带过，减轻了残酷的现实的冲击和悲情色彩，真的堪称绝妙。

2.“我要回去开一所学校，教那里的孩子们，这儿也有你这样的好人”——穆罕默德大哥。

拉里在电影中是个心思十分单纯的人，他很善良，在别人需要帮助的时候会挺身而出，伸出援助之手。

卡吉尔战争时，拉里在枪林弹雨中救出了5名受伤的战友，其中救出了一个敌人，但他对此并不知情。

在天真善良的他扛着敌人卖力的往下跑时，敌人准备扣动扳机将他杀死。

但是幸运的是，子弹用完了，兴许是拉里的善良和单纯给他带来了好运。

但是，这是他迅速跑去救自己的好朋友巴拉时，巴拉已经受伤严重……“巴拉想回到家里去做生意，但是他死在了卡吉尔的一个山丘下……”拉里十分悲痛，几日后大家都在庆祝战争的胜利，拉里却沉浸在悲痛的情绪中。

穆罕默德起初并不感激拉里的救命之恩，反而对此怀恨在心。

他失去了双腿，对生活也是消极的态度。

拉里决定完成死去的朋友巴拉的梦想——开内衣工厂，穆罕默德起初对此嗤之以鼻，还嘲讽他“等你当上生意人的那天，我去踢足球如何”或许是受到拉里善良的感染，穆罕默德帮助了拉里做生意，即使生意起初并不顺利，但在坚持外加一次机缘巧合中，他们找到了突破口，最终生意越做越大，开始供不应求。

他们成为了百万富翁。

2008年的一天，穆罕默德看电视的时候，看到了孟买酒店的事件，触目惊心，当最后一帧停在一个年轻的恐怖分子的头像时，电视黑屏了，透过反光，穆罕默德仿佛看到了当年的自己，他头一次向拉里表示感谢，感谢他救了自己的命。

还问拉里为什么从来不去祷告或者去教堂，拉里说“我妈妈说过，宗教冲突是疟疾的罪魁祸首，神存在在我们心里”（米叔太敢说了）穆罕默德深受触动，一日，向拉里告别，说他曾经感染了疟疾，但是被治好了，然而外面疟疾不断，有很多人像他一样被仇恨洗脑，他表示自己决定回去做老师，教那里的孩子，这里也有像拉里一样的好人。

拉里是天真善良的，即使默罕默德一开始想杀他，但是拉里从来没有计较这些，一直是十分单纯乐观的性格，感化了曾经的恶魔。

3、拉里的性格。

和原版相比，拉里的性格和阿甘可以说是大相径庭。

拉里十分有耐心、乐观、天真善良。

可以看到他一直在“傻笑”。

比赛时，拉里不知道发令枪是什么意思，别人在助跑他在傻笑，但是最终即使落下一大截也笑着赶上来了。

在军队里，即使规矩很教条刻板，他也很乐观的微笑。

衣服卖不出去，他也不着急，依旧很冷静的想着方法。

大家都说拉里是个傻子，但是他做什么事情都十分细心、尽力。

也正是这个傻子，脱去了脚撑的束缚，肆意的奔跑了起来，“比风还快”。

也正是这个傻子，因为跑步的天赋，居然考上了大学，还毕业了。

正是这个傻子，一直保护着青梅竹马鲁帕，“因为你是我的鲁帕”，比任何一个男人都专一。

也正是这个傻子，在枪林弹雨中勇敢的救下了5个人，感化了一个凶恶的敌人。

也正是这个傻子，做出了一番事业，完成了已故战友的梦想。

也正是这个傻子，纵使经历了很多挫折，依旧笑对人生，纵使受过很多伤，也认为“过去的事就让它过去吧”。

这个傻子的一生，是不幸的，是被嘲笑的。

智商低下，战友、母亲包括青梅竹马的去世，他不断的“离别”，却又不断寻找新的开始。

他是不断奋斗，乐观向上，充满奇迹的。

奇迹也确实发生在了他的身上，在很多人看来，他已经算是人生赢家了。

4.鲁帕的悲剧。

因为印度没有美国嬉皮士的那种时代，所以鲁帕和珍妮大不相同。

鲁帕的童年十分不幸，和拉里相比，鲁帕家境贫困，父亲把母亲家暴去世了，父亲也被抓。

所以鲁帕就想做一个有钱人。

她梦想成为一名优秀的演员，但是现实却总是那么残酷……因为拍半裸照进看守所，和拉里在印度门见面的时候，她说自己生活的很好，其实并没有。

她没有当上女主角，反而成为了黑帮大佬的玩物……新年之夜，在受不了黑帮老大的家暴准备跳楼时，看着天空中的飞机，耳边仿佛响起了这样的声音:“不要去迪拜”“去哪”“和我回家吧”“你为什么对我这么好，拉里”“因为你是我的卢帕”“我永远是你的卢帕”。

她为了金钱，一次次拒绝拉里的求婚。

后来经历了种种失意，遍体鳞伤的她回到了老家，和拉里住在一起。

兴许厌倦了大城市的疲惫，一开始她总是在睡觉。

有一天，拉里在油菜花地采了很多金黄的油菜花，放到卢帕床边的花瓶，卢帕恢复了笑容。

他们一起野餐、种地、庆祝排灯节，仿佛回到了过去的快乐，可卢帕，早就不是那个会在其他人排斥拉里的时候温柔的说“坐我这里吧”，教他读英语，给他表演从胸口抓住飞机的魔术的单纯的小女孩了。

排灯节的晚上，她终于表达了对于拉里的爱意。

那个晚上，他们都成长了……第二天早晨，鲁帕因为涉黑被警察捉走了，黑老大无期徒刑，她也被关了6个月。

后来拉里去找她，她终于答应嫁给拉里，但她生了病，最终去世了……直到鲁帕的去世，这个人的一生都是个悲剧……因为金钱，她想着去走捷径，不务实，必然受到了很多处罚……但正是幼时家中的贫穷和母亲死亡的惨剧，让她想成为有钱人，自然酿成了这一切悲剧……5.感人的片段（真的哭到半夜，哭的头疼）小时候拉里的妈妈给拉里剃头，巴拉去世，默罕默德被拉里感化 ，母亲去世，跑步穿过全印度，墓碑前拉里的话语，最后一段……有趣的片段:“疟疾”狂潮，两次跑步比赛，长官说拉里是个“天才”，屁股中弹（哈哈哈），卖衣服……是笑中带泪的。

6.一些很有哲理的句子“我妈妈常说，生活就像土豆脆球，你肚子可能已经饱了，但你的心却想要更多”“我妈妈常说，宗教纷争是造成疟疾的罪魁祸首，神应该在每个人的心中”“如果神想让每个人都一样的话，就没必要造这么多人了。

”“但是，奇迹真的会出现”“对于这件事我们有发言权吗，还是我们就像浮萍一样，漂泊不定”“命运是写好的，我不知道，在哪里写的，为什么要写”“人生的篇章有时候并不完整，是写下你知道的，剩下的随风飘走吧，随他去吧”“留下需要的，剩下的回馈社会”“过去的就让他过去吧，这也许就是我跑步的原因”7.背景音乐十分动听，无论是对于渲染氛围还是表示人物内心活动都卓越超群。

个人最喜欢《kahani》真的是我从出生到现在听过的最动听的歌曲了。

2.艺术特点1.影片的景色实在是美不胜收，赏心悦目。

跑步的那一段，拉里带我们领略了印度美丽的景色（虽然印度很多地方确实挺脏的）放几张图片，感受一下。

拉里门前的那课美丽的大树可是米叔工作团队跑了整个印度才找到的呢。

油菜花地，萤火虫，天空中的飞机和流星，充满了梦幻般的美好。

2.工匠精神。

米叔工作团队的每一员都全身心的投入电影制作和拍摄。

米叔在拍摄之前就已经“和这个角色共存了”，他坦言这是他所扮演的最有挑战性的角色。

但是他又做到了!米叔为了拍摄这段，足足用了两个多月，跑了100多个城市，跑的膝盖酸痛，肌肉拉伤。

但为了拍摄，他一直忍受着，几乎都拍散架了，只能吃止痛药缓解痛苦。

而且米叔在拍摄运动场面时多次受伤，但是他一直都是吃止疼药从来都不休息，为了不拖累剧组……57岁的他为了让拉里跑起来真的很快，他真的训练了1个月短跑，提升了短跑记录1秒多，13.4秒的短跑记录也许比不上屏幕前的你，也许比不上“抖音平均水平”，但是这是他此刻仅能达到的高度了，也是拼尽全力的结果。

还有在卡吉尔的拍摄过程中，米叔新冠刚刚痊愈，身体状况很不好，但是他说他不能因为自己身体不好就耽误拍摄进度。

即使出现体力不支、氧气不足的情况，也从来没有放弃过。

后期剪辑，米叔累到趴下，一次次询问别人意见，一次次修改润色，最终撼动了大家的心灵。

米叔团队的工匠精神真的无与伦比。

3.本电影中的音乐都十分舒缓动听～本人最喜欢kahani，也是我从出生以来听过的最好的歌曲。

三、总结（评分）个人看来，本片无论在情节主旨人物塑造还是在表演技巧艺术技巧歌曲等方面都十分卓越。

本人给《阿辛正传》评分满分!米叔yyds!

第一次看阿甘正传是在初三晚上的教室里，那时只看了前一二十分钟就觉得无聊也不明白要表达什么，觉得无趣就又埋头苦读毕竟要中考了。

在挑电影时看到米叔的这部新作而且还是和三傻里的女主搭戏就感兴趣的点开了，过了八九年再看那部的翻拍显然有了很多耐心，这部电影打动我的有三个点，第一就是男主的母亲，亲人都是参军而死但她还是将唯一的儿子送上战场，在别人都在否定和认为她的儿子“不正常”时，她宁愿免费给老师做家务也要让儿子上正常的学校，她一直鼓励、细心呵护着男主，看似普通但处处彰显着母爱的伟大。

第二点是本剧的女主，虽然她的原生家庭对她产生了很大的伤害，但她勇敢追梦，为了自己的演员梦想奋力拼搏，但无奈行业的潜规则，权利的压制终将打碎了她的梦想。

最后就是男主了，他对人都很真诚，不忘对挚友的承诺，对女主始终如一日的爱，积极、开朗、不轻易放弃、重情重义，在观影时也会被感染。

By the way 感觉米叔好年轻啊，身材好好。

1994年的美国电影《阿甘正传》几乎是影迷朋友们的入门神作，这部用着诙谐的视听语言讲述了美国近现代百年历史的电影一经上映就引发了热烈的反响，时至今日，想要了解好莱坞大片，《阿甘正传》是一部少不了的电影，同时也是各大电影排行榜上出了名的作品。

它反映的不仅仅是美国的二历史，更是美国的文化以及好莱坞体系之下话语权的一种真实表达。

同样是一部优秀的作品，不同的国家拍出来或许会有不一样的味道，但是内核思想却再也换不了，因为这样的框架体系之下，就得要这样的内核思想作为支撑，换一种表达，或者是换一种思想，本身就是不成立的。

明白了这个道理，我们看看今天给大家推荐的影片《阿辛正传》，这是一部印度复刻版的好莱坞大片《阿甘正传》，本片由印度国民演员阿米尔汗主演，几乎复刻的内容在表达着同一件事情，那就是时代的变迁。

当然，本片在质量上依旧是上乘的，因为印度的国情跟九十年代的美国差不多，因此，阿米尔汗在本片中的角色基本上与汤姆汉克斯是雷同的。

他们都是一个“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的人物。

《阿辛正传》讲述的是一个身体上有残缺的小孩阿辛的成长史，包括婚姻，恋爱，事业以及其它种种经历，这些经历共同铸就了阿辛这个高度虚拟化的人物，其中也包含了印度近现代以来的历史变迁。

看得出来，印度导演对于《阿甘正传》的复刻是无微不至的，当然，里面也包含了本土化的个人情结，然而复刻毕竟是复刻，即使是百分百的复刻成功，能证明的也只是原作的优秀。

当这些光环加身的时候，我们还是要保持冷静的思考的，复刻的目的仅仅是为了复刻吗？

如果我们不了解《阿甘正传》所包含的思想，那么复刻就仅仅是复刻了，拍摄了《阿辛正传》或许后面还可以拍摄《阿金正传》以及《阿郎正传》等等，但是这些故事可以复刻，然而故事中的思想状态真的是具有普世价值吗？

这里要画一个问号。

之所以《阿辛正传》具有着跟《阿甘正传》一样的状态，这还是要说印度当下的国情与美国上世纪八九十年代的国情差不多。

《阿甘正传》是一个美国式的睡前故事，因为苏联解体后，美国人要换一种思路开始生活，这个时候，一个具有着全民普适性的思想就极为重要，因此，《阿甘正传》诞生后，他就被自然而然地赋予了一种使命和担当，他重整了美国人混乱的思想，重新让美国人变成了他们想要的模样，这在但是，那部影片的意义如此。

我们看看《阿辛正传》或许也有这样的异曲同工的地方，印度当今的混乱需要有一种思想作为统一号召，然而本片所想要展现的这一目的却并不会在印度取得成功，原因很简单，印度不是美国。

《阿甘正传》的思想回路是根据美国当时的社会现实设置的，设置的同时也考虑到了美国的国际地位的变化，然而这一点却无法在印度电影《阿辛正传》中得到体现，即使是百分百完美复刻，《阿辛正传》也仅仅是一部电影而已，并没有实际效益。

即使阿辛在努力地告诉给印度人，要平和，要随遇而安，要岁月静好，然而印度本身并不具备岁月静好得而国内环境和国际环境。

因此，思想上的照搬并不是一剂良药，反倒是会起反作用。

从电影的角度来看，《阿辛正传》是一部优秀的印度电影，这部印度电影与以往的印度电影没什么两样，制作上很用心，细节上很本土化，思想内核上完全与原作融为一体，然而就本片的现实意义来说，那就差远了，出身高阶的男主阿辛本就无法与普通的印度大多数民众有共情，这个时候，说再多的普世价值也是没有用的，自己本身的问题一大堆，这怎么处理？

《阿辛正传》确实是一部优秀的电影制作，但是这种优秀之下，我们可以对于经典作品进行复刻，但电影的意义还是在于自己创作出来属于自己的优秀作品，别人吃过的东西拿过来直接用，或者做一些表面上的改动，实际上却依旧是延续了一个内核，这样的改编，并没有什么意义。

所以，我们今天才是需要倡导不断地创新，不断地产生优秀的原创作品，因为再好的优秀作品也会因为地狱的差异而水土不服，真正适合自己本国的作品是什么？

每一个电影人应该知道，我们不需要用一种价值观强加到所有人身上，你喜欢吃面就吃面，他喜欢吃米饭也能吃米饭，没有谁优谁劣，这只是一种文化多样性，这道理简单不过，可惜创作者并不愿意懂。

……你好，再见

果然優秀的電影即使一句台詞都聽不懂也可以很好的觀賞下去，鏡頭語言！

鏡頭語言！

鏡頭語言！

重要的事情說三遍。

我這聽著印地語一邊看著荷蘭語字幕嘗試解碼成德語簡直了🙈 我總是忘了自己是荷蘭語然後就開始往印地語解碼🙈 開頭的沙魯克汗真的是笑死我了😂 這次三傻中的姐姐也來了，憑啥妹妹還是演女主，姐姐就變成演媽媽了🙈 但是卡琳娜真的好美唉... 日常的宗教元素，之前看過《已婚的女人》已經補充好背景知識了哈哈哈👌 真的很羨慕其他國家的作品可以把現實的歷史/城市作為背景融入劇情，這才叫文化輸出呢 巴基斯坦軍造型看起來像民間的反抗軍，我說怎麼裝備那麼充沛呢🙈 不過場景感覺還是有點小。

這部真的是我感覺最帶入的戰爭場面了。

原來上戰場是真的要殺人的。

切身體會所以有一個正義的旗幟的重要性，這樣殺人就沒有什麼要考慮的了。

主角把巴軍的軍官也救下來了，笑暈😂 黑科技穿插史時的片段就一個授勳，有點可惜了2333 不記得原版是如何portray的，但這部主角展現了很多自閉症的特徵。

貝雷帽和婚禮的錫克頭巾真是帥慘了，啊啊啊怎麼可以讓一個大帥哥穿著制服筆挺地演傻子啊啊啊啊，還老演，不對啊以前都演嚴肅的/花心的帥哥角色欸，這就是傳說中的越老越有童心嘛😂 雖然是有加一些特效的，但是米叔真的好嫩的讓人只會想喊哥😚 制服+超級大長腿，絕美的比例讓人完全看不出來比女主還矮😆 擼鬍子瞬間跳戲印度暴徒啊有木有！

😂 吻戲太少差評哼 露肌肉有啥用哼，請停止勾引我😽 跑步治腿病可太強了🙈 全程挺多笑點的，但是我看懂的不多😂 結尾好氣為什麼女主還是給寫死了啊啊啊女主全程也太慘了🥲 米叔最後的哭戲啊啊啊啊突然我他媽就淚崩了啊，雖然完全不知道他說了啥，但是真的超想在電影院放聲大哭的嚶嚶嚶，旁邊的人也抹眼淚了。

好好好好的演技，神仙就是說😢😢😢 全程的演繹都非常自然，不會像很多人一樣，只是在裝一個怪異的人，是真實可信的portray😢 神仙😭 有提拉達克，感覺不會在國內上映欸，畢竟現在尤其敏感。

片尾的製作人名單，叔和嫂並列，唉，好感人 啊啊啊啊我真的好想再看啊啊啊啊啊😭😭😭 治癒我的所有，現充什麼的不適合我，如果可以的話我會選擇一整天沉浸在電影的世界，可惜沒有這麼多電影可以讓我做到😭 真的好久好久沒看到這樣真正的電影了😭

2022年，阿米尔·汗将上世纪90年代经典《阿甘正传》几乎原封不动的改编为印度版的《阿辛正传》，评论褒贬不一。

《阿甘正传》是一部乍一看流水账，直到结束才能明其深意的电影。

希望我这篇文也能达到这个效果，也希望你能看到文章的结尾。

提到阿甘，首先想到“阿汤叔”汤姆·汉克斯，阿米尔·汗的气质与原作形象非常契合，天选翻拍人。

而考虑到阿甘的勤奋努力、长青不老与奔跑姿势，我把另一位“阿汤哥”汤姆·克鲁斯与香港的刘德华也纳入进来，开启这一场四人赛跑的多线叙事。

1、阿甘的起跑

《阿甘正传》上映于1994年，距离汤姆·汉克斯（1956年出生）的成名作《美人鱼》（1984）正好10年。

他在好莱坞的星途上漫无目的地奔跑，平平无奇的生长，直到1993年迎来自己的里程碑之作《西雅图未眠》。

那一年汤姆·汉克斯37岁，梅格·瑞恩32岁，《西雅图未眠》让两人成为了好莱坞影史的最佳CP之一。

市场嗅觉敏锐，很快撮合二人于1998年续缘拍摄了《电子情书》，同样大卖。

比汤姆·汉克斯小6岁的汤姆·克鲁斯（1962年出生）在1986年凭借《壮志凌云》一炮而红，与他搭档饰演情侣的是比他大5岁的金发美女凯莉·麦吉利斯。

1988年，比汤姆·克鲁斯大一岁的刘德华（1961年出生）将演艺事业的重心从电视圈转向了影坛，分水线是《最佳损友》与它同年的续集《最佳损友闯情关》，前者他与剧圈CP陈玉莲合作，后者换成了影坛长期CP关之琳（刘关合作多达14次）。

这两位在刘德华的荧屏（银幕）的情侣指数上堪称爆表。

比以上三人稍年轻的阿米尔·汗（1965年出生）8岁就出演了电影处女作，之后从事网球运动，获得过马哈拉施特拉邦的网球冠军。

直到1988年他才重回银幕并出演了文艺片《灰飞烟灭》。

但他在我国的知名度直到《三傻大闹宝莱坞》（2009年）才打开。

这一年，44岁的阿米尔·汗与29岁的卡琳娜·卡普尔演一对大学生情侣竟然毫不违和。

2、阿甘的途中跑

汤姆·汉克斯在影坛上顺风顺水，从《荒岛余生》《猫鼠游戏》《幸福终点站》到《达芬奇密码》，却再未与梅格·瑞恩合作过。

汤姆·克鲁斯同样星途坦荡，从《香草天空》《少数派报告》《世界大战》到《行动目标希特勒》，2001年与银幕情侣兼生活伴侣妮可·基德曼分道扬镳，再无固定CP搭档。

刘德华事业顺风顺水，和关之琳的合作之旅却进入尾声，《卫斯理之蓝血人》（2002年）之后，这对香港影坛最佳情侣搭档再未聚首。

阿米尔·汗好片不断，多部电影在国内上映，《我的个神啊》《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》都掀起过观影热潮。

2012年他与卡琳娜·卡普尔《觅迹寻踪》再度合作，上演一出孟买版的《人鬼情未了》。

3、阿甘的长跑

2010年以后，汤姆·汉克斯仍然好片不断，《菲利普斯船长》《间谍之桥》《萨利机长》《华盛顿邮报》《芬奇》，他饰演的角色更加沉稳老练，已经完全摆脱爱情片的约束。

而他的老搭档梅格·瑞恩却因为年华老去失去了往昔“美国甜心”的风采，戏路越来越窄，接近息影。

2015年她自导自演《伊萨卡》，邀请汉克斯客串演出，反响平平。

汤姆·克鲁斯精益求精地在《碟中谍》系列上深耕，并在36年后为自己的成名作续写《壮志凌云2》。

这时的阿汤哥相貌依然英俊洒脱，完全看不出已是花甲之年，并将在明年登场的《碟中谍7》里继续他阿甘式的标志性奔跑。

而他在《壮志凌云》里的情侣搭档凯莉·麦吉利斯却早已离开影坛，成为一名路人大妈。

刘德华在2021年回顾了自己出道40年的经历，并在2022年进行了线上演唱会，获得3.5亿人次的观看。

如今的他依然战斗在香港电影第一线，堪称影坛劳模。

而昔日的红颜知己关之琳却已息影多年，未能与刘德华继续走在平行线上。

以上三位渐渐跑成了一个人的旅途……

唯有阿米尔·汗，在2022年的新片《阿辛正传》里念旧般与卡琳娜·卡普尔再续前缘。

前半段有二人同赴大学求学的情节，仿佛回到13年前《三傻大闹宝莱坞》的片场。

但这一次却渗透着违和感，因为57岁的阿米尔·汗依然保留着少年感，而44岁的卡普尔却青春不再，装嫩冒充大学生非常勉强，看上去更像是前者的老师。

影片中段有二人夜晚在孟买海滨互诉衷肠的情节，呼应了10年前二人在《觅迹寻踪》里同样在孟买海滨的相似场景。

不同于其他几位“阿甘”情侣CP的黯然落幕，即便卡普尔年华老去，阿米尔·汗依然坚守着这段友谊。

这深深地打动了我，也许多年后我们仍会不时在银幕上与他们一起相遇。

《阿辛正传》好似在用时间与空间暗喻他们长久修来的情缘。

二人片中的一段对话仿佛跳脱出影片，成为了两人长情CP之路的告白。

卡琳娜·卡普尔：“你为什么对我怎么好？

”阿米尔·汗答道：“因为你是我的鲁帕。

”卡琳娜·卡普尔：“我永远是你的鲁帕。

”……

我想，这便是我看完《阿辛正传》却拥有与《阿甘正传》完全不一样的感受。

与故事情节无关，只关乎阿米尔·汗与卡琳娜·卡普尔那难能可贵的长情陪伴。

流水账写完了，这便是文章的结尾。

这是一部有魅力的电影，从开头曲就展现出独特之处。

看到影片的后半段，两个主角在印度独立门的长夜漫谈，我哭了。

这是第一部让我流泪的印度电影。

《阿辛正传》表面上模仿《阿甘正传》，其内核是创新的，是反阿甘正传拍摄之道，全片充满了这种在对抗中的革新。

首先是男女主角之人生对比。

阿甘正传中，男女主角的生活是两条平行线，二人都是在本性驱使下懵懂的开启人生，虽然珍妮的人生更随性，但是批判性很弱。

在阿辛正传中，通过男主角的智慧型个人奋斗与女主角的聪明式钻营，批判了一种不正确的三观，充分肯定了阿辛的真诚、勤奋、努力的人生，对女主角的人生经历批判和否定。

第二是对印度乃至南亚过度宗教化的批判。

阿辛在对话中指出，上帝和神在心中，心中要敬仰，但是在生活中不用过度投入。

这与阿米尔汗的之前的电影主题是一脉相承的，比如《额滴神啊》，这种批判性非常强烈。

第三是对印巴和解以及印度教伊斯兰教和解的期待。

应该说很多人都记得阿甘正传中的失去双腿的丹中尉，这里丹中尉的角色由一位巴基斯坦被俘指挥官胡子大叔担任，然后与阿辛化敌为友创建公司携手并进的历程体现了南亚和宗教和解。

全片充满了正能量和奋斗精神，我觉得丝毫不比阿甘正传逊色。