纽约，我爱你

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

特别喜欢看这种短片集，像每人一部电影，十分钟年华老去，巴黎我爱你，这种给导演们出的命题作文，虽说不一定每一部短片都优秀，但是基数大，海里捞针也能找到一两个中意的，所以每次都很珍惜导演们的脑力激荡。

纽约我爱你是Emmanuel Benbihy 继巴黎我爱你之后推出的又一部Cities of Love系列短片集。

Cities of Love的宗旨在于首先要选择国际化大都市，其次所有的短片都要与爱情有关，每个导演要在两天内完成拍摄，一周内完成剪辑，且一般找不同国家的导演和编剧，让故事也体现着国际化色彩，反映一个城市在不同世界人们眼中的多面性。

这个系列的电影与之前所说的每人一部电影之类的短片集又有一定的不同之处，前者每个故事之前是没有交集的，而Cities of Love之中每个故事之间偶尔会有穿插，首尾可能会有关联，所以这类短片集更倾向于整体的电影，这方面在巴黎我爱你有一点的尝试，纽约中这种关联性更加强烈，某种程度而言增加的影片的观赏性。

影片以两个美国人抢出租车开始，争分夺秒的进入这个多元化的big apple的世界。

当听到小偷开始朗诵英文版花房姑娘以及背景隐约听到崔健豪放的声音时…才意识到，原来姜文的作品竟然放在首位播出。

小偷，泡妞，隐士高手，简洁的摄影，凌厉的剪辑，果然是姜文的风格，能在一念之间看到两部姜文的作品也算幸事了，期待让子弹飞。

之后是Mira Nair和Natalie Portman合作的…我想直接忽略…岩井俊二的那段呢，这次岩井俊二很安分，只是我不知道为什么这么纯粹的爱情桥段要融入那么深邃杜斯妥也夫斯基云云…给日本漫画配乐还要搞得那么夸张.. Christina Ricci基本是声音出演，我怎么感觉这小姑娘越来越挫了呢。

接下来的两段故事是整部电影中趣味性最强的段落，首先Ethan Hawke与Maggie Q的故事描述了一个三流作家与一个妓女之间的唇枪舌剑，当然多数的时候都是Ethan在白活，这段对于我们来说甚至有点科普的作用= =..大段大段的YD描述很容易让人浮想联翩，值得活学活用，恩…Brett Ratner的故事就是一个很缩水的美国派，挫男与残疾女的毕业舞会，破处之旅，直到真相大白，不能想象这是尖峰时刻系类与越狱导演的作品..对了这段gossip girl里的queen S也来客串一下，基本是本色出演，依然美艳。

Bradley Cooper与Drea de Matteo的段落非常色情，灯光暧昧，影像虚幻，几乎没有对白，两个人回忆这次难忘的one night stand然后又不能自已的故事。

Drea de Matteo是今年绝望主妇的常规演员，看到她还是蛮欣喜的，拉丁系狂野女人。

坡脚男服务员与老女人歌唱家的故事，还有怨妇与大叔诉苦的故事…暂时忽略Natalie Portman在纽约爱你中表现活跃，不但出演了一部短片还自编自导了一个上东区的故事。

印裔or非裔？

父亲被误认为是孩子的男保姆，Portman想反应的就是上东区的富人们是不会亲自带孩子的，这题材应该和保姆日记相同。

舒淇的段落，故事是很俗的，但是很讨喜，镜头不断的在舒淇的脸部徘徊，光影交错，为画家勾勒了一个美丽的梦。

镜头是如此爱舒淇，多近距离的拍摄都能美艳动人，最不能抗拒的就是她的嘴唇= =…老夫妇的故事很温馨，虽然夕阳近黄昏但依然无限好，对白风趣，两位老演员的演绎仿佛都不是表演的范畴，已入化境。

大多数短片被拍的如此阳光还是比较意外的，看来这是纽约的魅力所致，但是许多地标式建筑集体遭到大家忽略，自由女神，帝国大厦，布鲁克林桥有的只是一闪而过，有的甚至都没有出现，这应该是刻意回避的。

但是许多东西是根部无法回避的，比如唯一的休闲场所中央公园，再比如满大街都是得黄色出租车。

最后众多故事在一个摄影家的摄影机中记录，点点滴滴汇聚成人们心中对纽约的爱。

听说Cities of Love系列的下一部作品城市被定为上海，期待大师们的上海传奇。

繼『巴黎我愛你』之後，另一部以城市為主題的『紐約我愛你』，一樣藉由幾個在城市角落發生的故事，巧妙串連起整座城市的歡喜哀愁。

我喜歡幾款以紅心為背景的海報，無論是眾人的紐約身影，自由女神像火炬上的點綴，或是高聳大樓夜晚的風景，都為原本看來迅速冷漠，高高在上的紐約城，增添了幾許繽紛氣息。

在偌大的城市裡，什麼都可能發生，每一個擦肩而過的瞬間，每一次驚鴻一瞥的偶遇，每一場不在預料中的約會，似乎都在試探著人們的底限，究竟要不要將手上的緣分之線交到另一個人手上？

在眼神交換的剎那，該維持柔軟初心，還是該武裝防備？

沒有標準答案，一切取決於那一瞬間的抉擇。

停下來，結果可能是紅心，也可能是暗影，然而，這世間所有的緣分都需要冒險精神，偶爾脫離一成不變的安全區，換個方式看待習以為常的城市，也換個方式看待始終如一的自己，這何嘗不是件好事！

　　電影中的『紐約』像是莫測高深的棒球投手，摸不準它的球路，每一球都是變化球，而站在打擊位置的紐約人，只有在揮棒而出的那一刻才知道該跑向何方，雖然不確定是否能到達最好的位置？

但願意參與其中，願意把每一刻都當成最精采的球去打，人生一定也不會只在原地打轉。

城市裡，每一個孤單煩躁的靈魂，都可能找到傾聽者，在聆聽與被聆聽之間，相互取暖。

常有人說城市疏離冰冷，我卻認為城市本身始終維持恆溫，是人們的感知改變了它的溫度，所以『紐約』究竟冷不冷？

也由紐約人決定。

每一個看似各自獨立的故事，都可能在某個時刻產生交集，一句問候，一個善意的舉動，就能讓紐約千變萬化，人的互動產生的溫度，才是紐約之所以令人念念不忘的關鍵。

幾年前曾去過紐約一次，當時對紐約的印象一點都不特別，雖名為時尚之都，卻沒有讓我看到層次分明的時尚感，紐約人身上千篇一律的黑，如同人們臉上如出一轍的冷淡，那是莫名的高傲與慣性的疏離混雜出的優越感，在我看來有些乏味，因為質感未必與清冷畫上等號，不屑改變的背後可能是既定的刻板印象，認為只有那樣最好。

街上總是川流不息的車潮與此起彼落的喇叭聲，不耐的司機，倉皇的行人，提醒你一刻都不能慢，彷彿看到台北常見的畫面，充滿壓迫感，緊掐著我的神經，明明是去度假旅行，卻一點都輕鬆不起來，才待一天，我就想離開。

『紐約我愛你』卻讓我看見了紐約的另一面，不像『欲望城市』流動的情欲，也不似『我的藍莓夜』深沉的憂傷。

它有一種前所未有的親切感，或者說，電影拍出了紐約的溫度，而那溫度與以往對紐約的印象形成強烈對比，紐約人也比記憶中可愛許多。

幾段故事交織出紐約的多種風貌，我特別喜歡電影中的幾個畫面：素未謀面，只在電話中交流的落魄音樂人與老闆助理，當門終於打開的瞬間，女孩拿下蓋在臉上的書，彷彿揭開他想像的面紗，不但對他親切微笑，還願意幫他讀杜斯妥也夫斯基的磚頭巨著，好讓他專心創作。

女孩不止聲音甜美，更有一種發自心底的溫柔，兩人相視而笑的那一刻，我感覺心也被紐約融化了。

能心意相通的人應該有著相近的頻率，所謂相由心生，樣貌不只天生，還加上後天養成的氣質，以及心的溫度。

一個願意傾聽，並體貼他人的女孩，在男孩心裡已有了美麗的輪廓。

原本拒絕畫家幫她素描的東方女孩舒淇，改變心意以後，畫家卻過世了。

她拿著畫家未完成的畫，在女孩空白的眼睛處，貼上自己眼睛的照片，頃刻間，那幅畫突然靈動了起來，畫家的靈感加上女孩的心意，彌補了未完成的遺憾。

只要有心，一切都來得及！

脂肪未施的舒淇有一股淡淡的哀愁，像是有故事的人，即使某一頁令人感傷落淚，還是想翻到下一頁，看看陽光下女孩燦爛的笑顏，那是一種不樣板的美麗，讓人心懷希望，相信只要往前走，仍有無限可能。

　　咖啡店內，拿著攝影機的女子和一旁寫作的男子，原本無任何交集，兩人只是偷偷注視對方，之後女子暫時離座，男子竟跑到咖啡店外，拿自己塗鴉的筆記本對著攝影機，這個看似突兀的舉動，忽然拉近了兩人的距離。

攝影機記錄的是每一刻的變化，而這一刻男子想成為女子鏡頭下的風景，沒有透過言語，那畫面卻充滿了緣分的意謂，或許伊森霍克也不知道為何自己要那樣？

但愛，可能就藏身在這小小的莫名其妙之中。

　　電影中有兩個我喜歡的背影畫面：年華老去的法國女歌手回到紐約，住在一個粉絲開設的旅館中，年輕卻行動不便的男服務生，總是用憂鬱的雙眼凝視女歌手，兩人的年齡差距極大，卻有著似曾相識的哀傷，我第一次感覺年老和年輕都是如此寂寞，原來各自的寂寞並不因年齡而有所差距。

直到兩人並肩坐下，一同喝著紅酒，一起凝視窗外，沒有太多言語，背影終於有了暖意。

就像瞬息萬變的紐約，從青春到蒼老，也許始終隱藏著不為人知的寂寞。

我突然想起一段歌詞：『最輝煌時總是最滄桑，最明亮時總是最迷惘，最美麗是總是最淡薄，最繁華時總是最悲涼。

』說的或許就是這種不明所以，但確實存在的感受，讓人總是想逃，最後卻仍不由自主的想靠近，一種近似迷戀的氛圍，一如紐約之於許多人的情懷。

　　一對年邁夫妻在紐約街頭漫步，應該說是慢步，老先生根本走不快，途中，兩人犀利的對話呈顯出婚姻生活中對彼此的透徹了解，原來他們已經在一起63年了，看似吵吵鬧鬧，互相嫌棄，然而這當中卻有著年輕夫妻沒有的默契。

每年結婚紀念日，兩人都要走一樣的路，一起去看海，剛才一路喋喋不休的老太太突然溫柔地倚著老先生的肩，像年輕時一樣甜蜜，兩個人的背影看來好溫暖，那種不管你走到哪裡？

我都跟在你身邊的情意，讓我深受感動！

不知道還能在一起多久？

不知道哪一天只剩一個人來看海？

原來能朝夕相依，天天鬥嘴，就是婚姻中最幸福的事。

有伴的感覺，真好！

十一位導演拍出紐約多變的風貌，雖然每個故事皆各自獨立，卻又在不同篇章中巧妙串連，感覺比『巴黎我愛你』更具巧思。

唯一的共通點是，每一個故事紛紛彰顯出紐約深處的情感底蘊：無論是陌生人的相遇，或是與身邊人的相處，都有一種發自心底的溫柔在故事中緩緩流動，反應在人與人之間的對話與肢體語言，即便是伊森霍克與MaggieQ調情的情色話語，也在情慾流轉間呈顯出一種介於情與性之間的浪漫。

而最終決定城市風貌的仍是人們的性情，電影中每個看似怪卡的人，都有一種想與人連結的渴望，疏離，或許只是習慣。

換個角度，換個方式，來自世界各地的紐約人，也能將紐約融合成全新樣貌：可以容納一個人孤獨的空間，也給予兩個人互相取暖的可能，這是紐約同時存在的驕傲與溫情，也讓看完電影的我，重新喜歡上這個遙遠卻深具魅力的城市。

我相信，能讓人取暖的城市，一定有難能可貴的美麗，在每一個轉身的片刻，等待與你神奇相遇！

太太太文艺了这片子。。。。

需要闲来无事，静静的看。

我心头有事，有点看不下去，但是还是给我很多灵感，其中一个最重要的就是我要去剪短发了。

L先生曾经说，你去剪个短头发吧，我说是什么样子的呢？

他说，就是好多女孩子那样包包的头发，短短的。

那叫什么头型来着好像是梨花头吧....其实恰巧，我也正是那个时候爱上梨花头的。

他微笑的望着我，可爱的神态溢于言表。

L先生常常给周围的人带来欢乐，他是一个可爱的男人。

所以，我会在最近抽出时间，把卷卷的头发cut掉。

然后换一个头形，开始新的生活。

那么剪头发和这个电影有什么关系呢？

说实话，有有一些情节我是无法理解的，甚至被中国人的传统观所唾弃的。

但是我还是着迷于异国街头舒淇那美丽的身影，陶醉于老爷爷和老奶奶在大海尽头温柔的拥抱。

... ...有多少个瞬间，就在时间的泡沫里一个一个轻轻消失，又有多少个美好的时光，我们竭力去抓住，但是毕竟是徒劳。

好了那么过几天就去剪个头发，重新开始我的生活。

平静下来，思考自己的想法，不要为外界所迷惑倾听并忠实自己的内心，我想变成一个纯净美好，并且快乐着的女人。

很喜欢的有2段岩井俊二拍的宅男布鲁姆收获了一个上门的爱情直到最后一直只闻其声不见其人的女方才正式出场故事也圆满结束了而Brett Ratner那段年轻人的爱情也很有趣有2个大美女Olivia Thirlby和Blake Lively 衬托，结局饶有趣味当个actress体验生活也太敬业了点，不过也让傻小子捡了个大便宜这也告诉我们，只要是个美女，就算别人有缺陷，不管缺陷大小与否，那些缺陷也是可以忽略滴（说不定这点缺陷是美女故意装出来考验你的，又或许人家在体验别的生活，如果你没有保持住绅士风度，可就失去机会咯）谁叫别人是美女呢再说说其他的姜文的那个故事-小偷与小三，看了两遍才看懂汗最开始没看仔细不过Andy Garcia 说中文wo cao实在是很有喜感，不愧是中国导演拍的Ethan Hawke和Maggie Q街边调情那段对白很有意思，不过也很露骨，哈哈拉博夫那段比较晦涩虽然也有Julie Christie坐阵，到底是明格拉的剧本，未完成就先去了，导筒也是朋友帮忙完成的娜塔丽波特曼自己演的那个故事还真不如她导的那个故事Robin Wright Penn和Chris Cooper的夫妻出现感情危机的故事，是不是很有启发性？

建议出现感情问题的男女双方可以试试舒淇演的角色和画家的那个应该是对白最少最悲情的故事了把Joshua Marston导的2个老人的故事虽然一直是不停的对白，但是却很生活化，这是让人觉得最温馨的一段。

另外我没记错的话，好像斯嘉丽·约翰逊初执导筒邀凯文·贝肯了出演一段的，当时看新闻剧照都有了，可惜看完全片也没有这一段，莫非全部剪去了?

中国国庆时，帝国大厦亮起了红黄红三层双色景观灯，以表示对中国60华诞的庆祝。

我喜欢帝国大厦，看遍美国文艺电影，谁会不喜欢帝国大厦呢，无数的悲欢离合在这里上演，瞧见它，我就相信爱情，满意于人生的悲欣交集。

就连我们，也是在帝国大厦顶上的寒夜里，我们一起看纽约的夜景，YK同学从后头抱着我，把下巴卡在我的头顶上，第一次对我说，“我们结婚吧。

”许多的日子里，我常常忍不住扭头去看帝国大厦，看它在不同的节日里亮起的景观灯，圣诞节是红绿色，华盛顿诞辰纪念日和美国国庆节是蓝白红，哥伦布日是绿白红，圣派垂克日是全绿，情人节会亮起一颗心，中国农历春节和国庆，则会换上大红和金黄；看它在平凡的日子里伫立的身影，纯白色的灯光原本到子夜会熄灭，但据说911之后很长一段时间，应世贸中心遗址昼夜进行抢救的需要，帝国大厦很长时间亮通宵。

有人告诉我，身为一个纽约人，当你望向天际线，双子星座已不再，回头看看帝国大厦还在原地，会好过一点。

当年恐怖分子之所以撞击世贸中心，而不是帝国大厦，不仅仅是因为世贸中心是当时纽约最高的建筑，一定还因为世贸在下城，离海岸不远，而帝国大厦在中城，得飞入曼哈顿更深处。

双子大厦也许像曼哈顿的双腿，帝国大厦则是心脏，腿断了，可心还在。

下城的金融区因为世贸中心在烈火中的消逝，仿佛转眼回到上世纪60年代，纽约人回望天际线，再也没有了双子星座傲然的身影。

不能不说，这改变了曼哈顿的商业格局，越来越多的金融机构从下城搬到中城和上城的商业区，而让华尔街越来越多变得更像一个属于游客的风景点。

我曾经坐在唐人街的一个餐馆门口，跟60多岁的老板一起喝茶，听他讲古。

他告诉我，911对唐人街的打击巨大，此后数年旅游业餐饮业、制衣业都损失惨重，造成了许多人失业。

即使现在唐人街依旧看上去熙熙攘攘，但再也回不到当初的盛况了。

而法拉盛近年来的兴起，自然也与唐人街的衰落有关，他为了生意上的考虑，也在法拉盛开了分店，现在分店的营业额已经超过总店，而他也考虑跟妻子离开住了40多年的唐人街，去法拉盛居住。

除了世贸中心成为废墟，周围的大楼也受到了影响，世贸中心旁边41层的原德意志银行纽约办公大楼就被殃及池鱼，当时就发生了火灾。

数年后，这座大楼被拆除的过程中，还不断发现遇难者的骸骨。

而德意志银行也在911之后，搬迁到中城。

我们的公司倒一直在下城徘徊，如今从我们的会议室往外看，就是世贸遗址。

我的老板跟我说，作为一个老华尔街人，他喜欢这块地方，当年他还是一个刚毕业的商学院学生，成为德意志银行的一名普通职员，每天从早晨7点半工作到夜里11点，一日三餐都没时间下楼吃饭，全都在办公室吃.....曾经在夜里下班，所有的同事离开之后，我跟他一起端着咖啡杯，走遍公司所有的窗前，瞧我们周围的下城、哈德逊河、大西洋天际线.....他怀念起华尔街、下城、曼哈顿和整个纽约曾经的光荣和梦想，为惨烈的伤痛黯然神伤.....911当天他侥幸去波士顿出差，而他的同事有数人丧生。

他跟我说，你可以想象，他们都正年轻当时，跟这里的所有人一样雄心勃勃、富有激情，就像今天的你，可是他们再也没有机会变老，像今天的我.....除了在电视里，我没见过拥有世贸中心的纽约。

2001年夏天，本来有一个暑期交换计划，可以来到纽约，我们系只有一个名额，本是我的，但我被老板拉着做个课题走不开，就换了我的一位男同学去纽约。

他回来还送了我一件在自由女神像下买的T恤。

那年夏天，我坐着火车，从一个城市赶往另一个城市，所到之处跟当地学者和政府机构一起，做一项城市经济和金融环境的调查项目，以我当时年轻得简直稚嫩的年纪，我很快学会了跟各色人等打交道，学会了在酒桌上喝酒，和在K房唱段子，以及学会了如何在一个下午花掉原本对我数字不小的钱，下班之前拿着消费发票去报销.....我的爸妈震惊于我的堕落以及在堕落中处之泰然，我告诉他们，这就是我的时代，我必须跟它正面相逢.....暑假结束，我在中国大地上足足跑了两万多公里。

8月底回到上海的时候，我又黑又瘦，然后过了没几天，911的晚上我正走过宿舍走廊，被一个不同系的同学拦住说美国出事了，马上回到寝室开电脑上网，惊呆了.....我错过911之前的纽约，我还错过很多很多事，我以为我还年轻，我以为还有机会，我以为世界会等着我，我以为爱我的男人会永远钟情于我.....比如2000年张国荣的上海演唱会，我好不容易让哥哥给我买到了票，也是被老师拉着陪他去外地开会。

他说，张国荣的演唱会你以后还有机会去听啊，他在全世界都开演唱会，你将来说不定还去香港，去加拿大听他的演唱会，你这个小姑娘，将来一定会走得远远的，你的世界大着呢，机会多着呢.....我就把票转让掉了，到了2003年4月1日夜里，我自然后悔死了。

于是我就变了，抓紧一切机会尽情去活，想做的事情立刻去做，想爱谁就马上去爱，因为说不定明天我会死，要是我不死，人家说不定也会死....几年前的冬天，我从法国飞到美国，在费城做沃顿的交换生，离纽约咫尺之遥。

我犹豫再三，还是直接去了费城，过纽约而不入。

说不清为什么，也不为什么。

因为我总相信，我有一天会踏上纽约，会在这里停留，这样的城市，只作为一个过客匆匆而过，太可惜。

我是如此相信我跟纽约之间的缘分，果然。

我是一个如此不甘的姑娘，我努力去活着，我尽情去爱我遇到的最好的男人们，但是我内心深处依然有不甘，隐秘的、无人理解的不甘。

而纽约，她抚平着我的生命里的所有不甘，我在这里，渐渐变得心平气和。

完全可以名词替换。

背景是天安门就是“北京我爱你”，背景是东京塔就是“东京我爱你”，背景是大本钟就是“伦敦我爱你”……“xx我爱你”系列要是这么拍下去，恐怕除了发霉的文艺，就啥都不剩了。

我不是说纽约不可以文艺，各地有各地的文艺，但此类浪漫过了头臆想多过现实的文艺只适合巴黎。

我不知道这样的结论是否偏颇——我没去过巴黎。

但至少我知道这并不是我看到的和我想要看到的纽约。

我更想要看到一些纽约的特质：比如美国人特有的幽默，新英格兰的厚重感，文化中的积极向上和举重若轻，踏实而高效率的浪漫，诚恳，真实等等，而不是拍拍自由女神第五大道就是纽约了。

在这里我只看到了纽约的皮囊，看不到它的灵魂。

说得不好听了就是矫情。

有几段是可圈可点的。

姜文绝对是个聪明人，细节里都透着股子小坏劲儿，可爱得很，又有大将之风（或者说老炮之风 - -）。

Natalie Portman导的那一段好可爱，我永远无法抗拒可爱的小女孩儿……（好吧我就是萝莉控怪阿姨！

）老爷爷老奶奶那段是叫好的，笑着流泪的感动。

岩井太让我失望了……情书里那种美好得让人起鸡皮疙瘩的气质都不见了，拿个恋空似的老梗糊弄谁呢……我只想说：陀思妥耶夫斯基你大爷！

哎呀……本来想好好写个评论……结果还是变成了这样……= =算了，就这样吧。

称得上世界范围内最牛逼的几个导演一起创作这么个电影，这几个导演的组合就像纵贯线组合一样，或许是可以说纵贯线像他们一样，总之12个人的思维交汇在一起，创造了不平凡但又平静的都市爱情。

没有生离死别，没有曲折离奇。

似乎一切都是那么的自然，交汇在一起。

陌生人交汇在一起，可能是过客，也可能擦出火花。

似乎爱情就是这样，王八看绿豆，对上眼了。

这是怎么也阻拦不了的事情。

姜文是我很喜欢的一个国内的演员，对于他的导演作品我也只是浅薄的看了《阳光灿烂的日子》。

说不出最喜欢里面的那一段，似乎那一段都是那么的动人，男人是调情圣手，女人不是性爱狂人，我喜欢那个画家，我喜欢他那写着故事的眼神，我喜欢穿便装的舒淇，我喜欢那淡淡的一吻，胜过所有蛋逼的誓言。

不需要什么誓言，或许就是一夜情。

那也很美好。

爱情谁也不懂，别跟我说你鸡巴懂了爱情。

回去干自己吧！

或许有时候它就是一个眼神的交互，有时候是一个依靠，有时候是一句我爱你。

或许有时候它什么也不是。

你瞧，这狗屁爱情。

真他妈的够麻烦的。

期待《上海我爱你》。

不会演电影的导演不是好演员。

再见。

《New York, I Love You》，100分钟不长的电影，画面文艺的逆光剪影充满了纽约味道。

她是老友记里的中央公园和café, 她是欲望都市里第五大道，Carrie在麦迪逊街边拾阶而上的公寓；她是Apprentice里的concrete metropolis，也是下城画廊小店的街头随意；她是一闪而过的自由女神像、帝国大厦和布鲁克林桥。

她是匆匆行人不好拦到的黄色出租车，她是有人搭讪发生故事；她是黄昏秋叶筛过的天空，她是总要带伞的阴雨天气。

她不是天堂，看得见浓重色调却摸不清棱角。

于我而言，她是浅灰色的金黄。

纽约，我爱这个城市，非常的。

虽然她与我素不相识，甚至从未擦肩而过，若硬要说她承载了我过多梦想，未免矫情，在那些虚构的情感中，她浅浅改变我生活的印迹，我却并不知她真实模样。

这世上美好的地方万千，只有几个能叩住心房，牵起那些隐秘的情结，哪怕微薄，我和她，是有缘的。

说说这部电影吧，有点像《真爱无敌》的拼凑风格。

十二位不同国家的名导演，十二个5分钟左右的小短片，混剪成各具视角不同境遇但同样风情的纽约。

和第一站《巴黎我爱你》同属 “爱情城市”的系列电影，据说今年会拍到上海来，前者没看过，不好比较，后者很期待。

第一段故事竟是姜文导的。

好吧，你偷走我的面子，我偷走你的姑娘。

崔健的《花房姑娘》唱在异国咖啡馆，年轻男子念出英文的歌词，迷离掉了女人的眼睛：I walk past your flower room every day. 我每天走过你的花房， I see you, but I say nothing. 并没有话要对你讲。

I'm so afraid to look at you. Oh, girl. 我不敢抬头看着你，噢，姑娘。

You say I'm the strongest. I say you're the kindest. 你说我世上最坚强，我说你世上最善良。

You ask me where I'm going. I point to the ocean. 你问我要去向何方，我指向大海的方向。

岩井俊二还是一如既往的云淡风清，虔诚如童话，干净细腻之余不忘推广一下日本动漫。

他和她邂逅，像陀思妥耶夫斯基的婚姻写照，门开了。

- Hi. I'm Camille. - Hi. I'm David.关注了很久，又好像初识。

她拿下遮住脸的书，一个握手，一个笑意盈盈的凝视。

New York也有这样清纯的故事。

Natalie那一段，是描写宗教里的爱和婚姻吧，情节很绕。

不过娜塔莉真美啊，她的露齿一笑，所有的花都开了。

她是我可以从人群中一眼望见的大爱。

我爱这世上一切有风格有个性有才情的性情女子。

过气的女歌唱家捧着紫罗兰想要自杀，却无意造成残疾侍应生坠楼，在那间安静的白色窗帘乱飘的房间，她因他的死得到自己的救赎。

那一段配的大提琴真好，弥散了无可规避的沉钝和衰老，有一种窒息在无语中升腾。

我喜欢那对中年夫妻的片段。

他们相处多年，习惯了对彼此视而不见。

如果假装不相识，无需告知名字，走出来感受一刻陌生的温存，再走回那扇门。

起初我还真以为他们只是路边借火偶遇，看到最后，忽然就感动了。

很能明白那女人的一颗眼泪。

她在灯下大笑，一杯一杯喝酒，眼角有些皱纹，幸福地叹出一口悠悠长气。

最温暖的一个故事，我反倒不知如何去写。

我妈说，每次看到清晨一起买菜黄昏一起散步的老年夫妻，都会去想他们这一生经历过什么，才能走到现在相依为命。

人越长大，越容易被一些平淡长久，不离弃的东西感动，它们比艳遇繁华、阅遍朝堂更不易。

就算一生都那么吵闹嫌弃，她轻轻地朝他肩上靠一靠，就在这个很静谧的时候把63年的温柔溢满了。

老头老太那瞬间的表情真好。

我把这个镜头定格在我的时光里，希望有一天，它能覆盖住我人生最后的模样。

年轻恋人间短短的甜蜜抱怨。

我现在就带你去旅行，不用带行李，我会在罗马给你买牙膏。

昨夜我在酒吧遇见你，感觉置身在情色大师贝托鲁奇的电影。

今天我穿越了30个街区来等你，你出现得那么恰到好处。

这不仅仅只是one night stand，我纠结过，但什么都不想想，我只知道我要你。

- 我捂住左眼，再捂住右眼，就可以让天空为我跳舞，颜色像在捉迷藏。

- 那是因为你看事情的方式不同，宝贝。

Maggie Q 长风衣下裸露着长腿倚在纽约深夜潮湿的街头，她的美是风尘潋滟的，透过烟圈，你看不透她的眼神。

相比之下，舒淇则像微亮的天光，越发的素面，越发的从容。

有故事的人，难怪那大胡子画家至死也要画她，有时错过一时就是永远，我把灵魂贴进你画的眼睛里。

这洗尽铅华的女子竟能重新长出清丽绝世的骨骼，浮起本色里神清气爽的温凉。

出租车司机对落魄的画家说，墙上的桥上的，我用天空当我的调色板，等最美丽的时刻作下最美好的画卷。

人们来这里是因为这里到处充满着各种可能性。

不是吗？

邂逅、交遇、延展，生根，拿着DV行走随拍，有的细腻有的迷蒙，相互取暖也逐渐疏离，每一个转身，都有一种可能。

城市的文化就是人们带着温度的一串故事。

纽约，却没有我的故事。

继《巴黎.我爱你》之后，制片人埃曼纽尔.邦比再次召集众多导演联合拍摄了《纽约.我爱你》。

短片集的形式当然不是新鲜的商业噱头，第二部曲需独具匠心，就要找出更加闪亮的靓点，让观众采撷到暗自会心的细节。

不在乎多花哨的映前宣传，依然能引来观众的注意力，跟第一部的成功有关系之外，再谈恐怕依旧是抓住了观者对故事内容的好奇，还有就是霸道的明星号召力。

知道《纽约.我爱你》的时候，想过，作为“爱之城”系列，也许下一站就是北京、新德里。

不对！

要在生活中杂糅物质与精神，上海或孟买可能更合适。

让人这样联想并不难，当影片结束，看到《上海.我爱你》成为第三站，就真的有一丝意料之中的欣喜与期待了。

很容易在“巴黎”与“纽约”的故事中，比较两部影片的整体水平，制作上会有高低之分，但故事内容上各具特色。

我的感悟是，不同的节奏，不同的文化元素与色调，寄托情感的不同溶合方式，结果在回味时，我能脱离之前的印象，感受同样精彩的城市光影了。

我喜欢摆上长桌，应接不暇的风味美食，同样，也喜欢饭盒里包上的鸡蛋、白饭、煎带鱼之类的简单菜肴。

姜文拍摄的那段邂逅中偷钱包的小插曲有点意思，不过更喜欢他放置的那段背景音乐，早知他跟崔健的交情不一般，没想到他会把《花房姑娘》嵌在画面里，最初听上去的一种错觉与疑惑，最后竟然在海登.克里斯滕森重拾照片中找到了汇流的焦点，现在想想这种玄的东西还不赖。

其实，我想说这段故事并没有太多姜文的感觉，反倒是伊万.阿达勒拍摄的那个有关米歇尔俱乐部中米歇尔小姐的故事，让我想到了《北京人在纽约》里的王启明（姜文饰）与阿春。

抽烟借火是最自然的搭讪方式，两个同在异乡求生存的外来者，互相吐露着心中的郁闷，无法融入到城市中的格格不入感，让陌生人找到了相互靠近的理由。

看完这一节，我的一厢情愿甚至到了偏执的地步，这同时也说明了问题，有关爱情与孤独的故事，这世界时时刻刻都在共享着。

喜欢岩井俊二与奥兰多.布鲁姆的搭配，虽然用黄头发蓝眼睛讲述纽约年轻人的故事，但依然可以清晰感受到岩井俊二的导演风格，躲在“他”看不见“她”的地方注视“他”，有时是信，有时是电话，然后随着时间的流逝，两个声音缓缓地织成了与生活有关的浪漫爱情传说。

娜塔莉.波特曼是我期待这部影片的原因之一，漂亮个性的脸蛋，不需要背景，光看她这个人的举止谈笑就能填满5分钟的胶片格了。

小妮子剃了光头也不难看，唯独有一个镜头，要责怪化妆师，在公园等情郎的时候，假发貌似没戴好，看着有点别扭。

说到具体故事，真是不好一一列举，12位导演自然会呈现12种各色各异的爱情与生活。

伊桑.霍克跟MaggieQ在黑夜的街道上演绎了一段傻小子搭错女人的尴尬。

又是一大串的台词，乞求女人与其共渡浪漫一夜，也向黑夜剖开内心的寂寞与空虚。

布莱德利.库珀的演出任务相对轻松惬意，不需要背长长的句子，只要游走在街道与回忆的幻境中，把观者带入到他的香艳情事里，然后再把观者带出来，最后为女主人公打开出租车门，两人做最后的浪漫长吻就可以了。

有点MV的感觉，而且是叙述故事的，比较考究的ＭＶ。

而法国女明星入住旅馆的那部分要诠释落寞与死亡，可以说是十分精致唯美的。

白色婚纱与红色血渍，整齐的实景与飘渺的幻影，那位帅气而忧郁的服务生，掉下窗外的、残疾的身影是画的意境。

至于唐人街的故事，只觉得舒淇看起来挺舒服的，她好像又变好看了一些。

把小孩子拉进来说孤独与责任的故事，不质疑它的真实意图，生活除了爱情也有责任。

小女孩的爸爸练的那个功夫可能是巴西柔术，我是不懂功夫的，所知的全部信息也是来自海十的教导，当然我在这里不会纠结于它的名称。

只想说，听完教育课，犒赏一段优美的表演，这段编排得很人性化。

电影中，最幸运的应该是那个傻傻的小伙子。

娶到洗涤用品店老板的千金，靠得不仅仅是运气，更重要的是颗真诚的心。

安东尼．尤金饰演的这个年轻人在现代可是个香饽饽，“不以物喜不以己悲”的境界必须用诚心练就，若成了，说不定就有意外的奖品砸到头上。

最后两位老人一路唱响的爱情老歌，这曲是电影最有深度的总结。

三条腿的老爷爷追赶着“越来越年轻”的老奶奶，两个人生气了，又和好了。

面向海面，相互依偎的画面，我想那是婚姻与爱最好的注解。

《纽约.我爱你》，撇开火辣的大都会色彩，我们不说迷醉于夜生活的纽约，这次要讲讲纽约老百姓的喜怒哀乐，我想这是整部剧的中心。

所以看完电影，会有一种忽略地域特色，也无所谓的感觉。

当然，这也不是绝对的。

全剧虽然用忧郁的色彩掩饰了纽约城张扬的面貌，喧嚣与繁华也经过沉淀彰显凝重，但依然可以捕捉到自由女神像、帝国大厦、第五大道等等标志性的影子。

这样看来，纽约的天空除了飞舞着花花绿绿的美元，地上跑着的还有匆匆忙忙的出租车，这儿也是吃喝拉撒、生活的地方。

生活在此的人，不管怎样，他们心底里一定有个声音，《纽约.我爱你》。