完美感觉

为了比爱情更大的爱情，为了比生命更重要的意义。

这是这部片的内涵。

它告诉人们，当人们失去一切，才会开始学会关注人生最重要的事。

意义远大于柴米油盐的事！

内心！

人们尊重内心时，没有愧疚，没有伤害，没有痛苦，没有遗憾，人们能获得所有与此相关的新的行为的能力，为内心，为爱服务 可以从黑暗中找到光明，从负面中得到正面，从绝望中看到希望，从沉重里获得轻盈，才是生命的力量，爱的力量谢谢大家

嘛，姐也很想正经写一点什么，毕竟看得出来这是一部很正经的电影。

虽然不像塔尔的《都灵之马》一样专心要用眼神把观众集体杀死或者被自杀这种程度的正经，但是女主角旁白串场，干涩的颜色，感官消失，世界没到末日也反正是一片漆黑了，那是孔乙己数酒钱的正经啊，连姐都不好意思目前去调戏这柜台上两三铜子儿的贫瘠。

嗅觉与记忆紧紧相关（关于这个常识在The mentalist里一再被提到），所以在失去嗅觉前要把郁积的大悲痛泄清。

味觉用来探测美好（PS：其实如果没有嗅觉的话，人类对食物的分辨能力会下降八成，有鼻炎的同学懂的），对孤独的恐惧伴随着味觉的离开。

失去听觉就不会再听到任何人的愤怒咆哮。

剩下视觉与触觉唯二与外界环境的桥梁，当眼前一片漆黑时，我们只有学会原谅并紧紧依靠彼此。

然，对于这种硬把几句话就可以交待完的浅白整出90分钟的故弄玄虚，姐表示欣赏不了（同理《生命之树》）。

《年轻的亚当》已经是“文艺到苍白”，至少还没跟这片似的“苍白到气虚”。

影片中居然还给我出现幻灯片摄影集……要不是两位主角煞是好看又一身好肉，姐就要退场了！

在某种电影里，casting导演有时候真比导演和编剧加起来都重要啊。

两位伊人气场配合得天依无缝。

金发伊万小舅丰腴了之后那股子柔美的小受气息，和露出大额头就有几分男相的黑发伊娃妹纸，对比的发色，还是各自奇特的口音，抑或“异域”的气质，无不交相辉映。

这两个人站在一起摆90分钟的pose姐表示都可以从头观赏到尾。

当然本片的casting的好品味还是要导演和演员配合的。

正所谓“戏不够船来凑”。

本片根本没神马正戏（也可能姐放空过度了），姐到后来已经把这片儿当另类情色片来看了，觉得戏肉就是“露下不会死星”的伊娃妹纸和来自“不露会死星”伊万小舅，宽衣解带赤身肉搏的动作戏，咳咳。

这两只抱在一起啃啊滚啊各种美好。

有一场船戏，伊娃妹纸伸出舌头，配上她那张不化妆都胜似烟熏的脸，姐立刻进入美杜莎之类的神话氛围，然后伊万小舅大义凛然(?)地就把那条美女舌给吸进去了有木有！！！

姐瞬间在座位上夹紧鸟大腿，勾起鸟脚趾，握紧鸟座位的把手，屏住鸟呼息。

这场船戏，对姐来说那就是本片的高潮啊！！！

最后要说下，虽然在露鸟界多了法鲨这条巨鸟新秀，但是我们伊万小舅以他十年如一日孜孜不倦的裸露精神，没有裸露必要也创造条件硬要露的无谓气魄，再次证明他才是“不露会死星”的首席代言人！

他甚至成功引诱跟自己合作过的导演（比如本片导演大卫）配合他的露意来拍摄。

我说像本片里小舅露鸟的情节换成其他人都会背对观众先穿上内裤再转过来说对白吧，或者至少找个能切到上半身的角度（你穿内裤的时候站得离床近点，或者弄个被子枕头的遮蔽物就行了）——从躺床上到掀被子站起来穿裤子还非得是一镜，你就是为了刚才证明你是没有做任何措施的实打实的跟伊娃肉搏么你！！！

Ewan你个露阴癖！

你要不是长得这么好看你这种行为就叫“猥亵”好末！

好吧，要是在公园里裹着风衣等小萝莉经过的怪蜀黍都长你这样子，露阴癖应该可以算是”社会福利“吧……呀，说着说着好像完全沦落到奇怪的地方去了。

总之，伊娃纤细身架上那副看着手感很美的沉甸甸胸部，和伊万小舅那只经常掏出来跟吾辈照面的小鸟，为本片赢得了1星半casting的导演们，下次要记得再把他们送作堆哟，而且不要再在这种片里打擦片球了，就大方的去拍一部正经的情色片吧！

也是先验性产物，人类为自己设想了无数个末日版本。

来自外太空星体冲撞、暗物质、反物质、黑洞、镜像世界、星系毁灭、地球停转、平行宇宙相互绞杀、灭霸等外星生物的毁灭力、各种异形侵入、病毒、AI反噬、人机大战、克隆人危机、核战、核污染、丧尸、神经控制、各种人祸或自然灾害、失去生殖力、神的审判、邪教或撒旦亲自披挂上阵带来黑暗力量、来自外星造物主普罗米修斯（半神）的毁灭，穿越导致时空错乱、蝴蝶效应、时间尽头时间漩涡时间裂缝，甚至可以空穴来风，架空诱因，将末日抽象化……而这个版本看似有所不同——失去官能，但也没什么不同，诱因依然要借助于病毒来实现。

末日题材可以说是太TM审美疲劳了，所以再精彩也不可能超四星。

第一世界已然把末日幻想玩坏了，然后把套路一一甩给第三世界，第三世界屁颠屁颠，正热火朝天地开启着各种“元年”。

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太过文艺的科幻片，为了文艺放弃了节奏，基本上就靠着两位主演的名气和演技在支撑着，不敢想象，如果换两位名气稍小的，影片还能有这样的吸引力和评价吗？

虽然有内涵，可一味文艺的手法表现还是有些偏执了点。。。

2012一直是盛傳以久的末日年，末日電影自然有一定的市場價值與追捧的觀眾，這部《感官失樂園》對於喜歡視覺刺激官能的觀眾來說，恐怕是失望的，但對於愛好文藝片的朋友，或者從中會找到了生存的楔機。

《感官失樂園》(Perfect Sense)是百老匯電影中心與收費電視NOW TV合作的一個電影台MOVIE MOVIE 的開台巨獻，並首創電視與電影院的同步播放。

坐在家裡，留意好時間就可以欣賞到這部電影，真是暢快。

聽聞這個新成立的電影台每個月都會與電影中心同步播放首輪電影，對於一直以來少外語片與有特色電影播映的香港電影院來說，電影台的出現或者可以給愛好不同種類電影，又沒機會看到放映的觀眾來說是一件好事。

百老匯電影中心基本上是筆者看電影的不二之處，一來是電影中心定時要辦些有別於坊間的小型電影節，例如是法國五月、同志電影節、難民電影節，與舞蹈團合辦舞蹈錄像電影節等等。

給予觀眾更多在主流、商業電影以外的選擇。

在如此的機會下不用進場便能安座於家看首輪電影，固然是喜訊，在今日電影出現在不同的界面的情況下，如侯孝賢導演所說:「觀影的習慣已經改變。

」話雖如此，某部份的電影還應當進場感受電影的質感，菲林電影在拷具過程時的粗糙，那才是電影之味。

或者《感官失樂園》會是一部讓我們有所思考，有所得著的電影。

近年相當多的電影關於末日和傳染病，先是有《2012》、《盲流感》、《世紀戰疫》，在以上的電影裡各有好壞，與《感官失樂園》相類似的是後面兩者，《盲流感》是筆者十分喜歡的一套，當中的人性與隱喻，那種肉體上的盲比喻內心世界是適切的，《盲》裡面的人即使是失明但仍然擁有聽覺，嗅覺與說話的能力，故事中的女主角用她的身體紀錄了接下發生的事，她看盡了人性的醜陋、不信任、自私、但她帶領著一群人看到的是希望。

而《世紀戰疫》只是一邊在把疫症的過程紀錄，對於人性的表現卻有點失色。

《感官失樂園》的電影元素基本上是《盲流感》與《世紀戰疫》的綜合版，但《感》當中加插了愛情文藝的元素，以愛情關係引伸到疫症的發展。

《感官失樂園》在電影的表達手法上是創新的，在同類的電影上算是突出，可是在愛情文藝的部份上卻是草草了事，愛情部份火候不足，欠缺激情，也欠溫情。

故事也故意安排女主角的角色為傳染病學專家，一夜情結識男主角廚師，豈料相識不久，不明疫症開始在社區傳播，繼而全球各地出現感染。

影片由女主角的旁白打開了電影的序幕，從我們的社區有餐廳，有家庭漸漸到人類開始失去了五官的官能，講述人類怎能在一片的恐慌下繼續的生活，繼續的面對，直到我們找到自己的「心」，學懂去「愛」。

愛，一個很深而難讀懂的課題，我們窮一生在追尋愛的意義，在眾多不平凡的事中學習去愛、付出與接受。

故事的主人翁蘇珊與米高的愛情建基於一夜情，或者那未必是愛，是性慾，但透過故事裡的情節二人相見始萌生了愛意。

他也許是個混蛋，有著感情上的缺失與內疚，即使想彌補也回不了過去。

愛人已逝，而他一直在逃避。

她，因為身體的問題一而再，再而三的被拋棄，她無能力為所愛的人生育。

然而，他們卻愛在瘟疫蔓延時。

起初只是沒有了嗅覺，食客還是有味覺去感受食物，然後是失去味覺，上飯堂只是為了請客與炫耀，卻仍可看到與感受到食物的質感。

電影裡的人開始為著所失去的感覺找尋新的方式，他們未必只吃油脂和麵粉，卻是吃著有質感的食物。

每一次失去一種感覺時，人們都會有異常的舉動，瘋狂的為他們即將失去的東西留住了最後的感覺，就只有那一剎的瘋狂，然後消失得無影無息息相。

每一次，人們都會有所遺憾，傷心，為著未知的疫情，也為著個人身體上的缺失。

人們總是要失去後才懂得回味，才懂得抓緊。

故事中的男人與女人面對疫症時各有不同時候的態度，腦內的認知被一下子而來的沮喪充分頭腦。

愛情故事還是要有一個結尾，那些排除萬難是必須的，因此結尾是個開放性的結局。

接下來，他們有沒有失去視覺就得要觀眾的判斷。

愛，既然是難讀懂的語言，故事為我們引證的是任何肉體上的缺失都比不上心靈上的無能愛。

筆者想《感官失樂園》未必是觀眾最喜歡的作品，但卻是有它自身的隱喻，那種由有到無，再得到新的方式或者是每個人生活中必遇上的課題。

談到未必是愛情，可以是身邊的家人、朋友，以致是一件物件。

我們都在體會生命裡遇上那些不希望看見的事情，疾病、死亡、離開。

每件事都會有始有終，縱然再多的不捨也多是徒然的，無論如何生活還得要繼續，愛的魔力是無限的大。

人間有情，我相信每個人都會有所體會。

這樣的小品之作，無論是不是寓言，每個人都會有所明白，我們都逃離不了由出生到成長，成長到衰老的階段。

生命的意義那怕就是要我們默默地捱苦，感受別人對你的不滿與歡樂。

然後愛一些人，被一些人愛。

然後無聲地消失。

論電影的表現手法，有一點筆者是喜歡的，就是旁白貫穿了每一個的章節，影片也剪輯得有一定的素材性，旁白所用到的素材也切合電影呈現的方式。

末日電影不一定是血腥，暴力，逃亡，更多的是多花點創意，認真的構造一個美麗的新世界，更能做到探討人性的方向。

文/Dorothy

人类的衰老从20岁开始。

20岁，脑细胞开始逐年减少，记忆力和协调能力滑下巅峰；35岁开始，乳房组织和脂肪缓慢丧失，骨质流失，进入自然老化过程 ；40岁，心脏送血效率降低，眼部肌肉松弛，聚焦能力下降；55岁左右，多数人出现老年性耳聋；味觉和嗅觉从60岁开始退化；75岁，肾过滤血量下降到30岁的一半。

“人类是向死而生的，一切有生命的物质都是向死而生的。

看不到死亡你就体会不到生的感觉，就不懂得什么是性感。

”这是《琥珀》里的句子，第一次读的时候似懂非懂，只是用笔在“向死而生”四个字下面轻轻地画了一条线。

小的时候喜欢装深沉，读了一些书，便开始装模作样地思考人生的意义。

实现理想只是一个目标，不能算是意义；而改变世界又太过宏大，不适合我辈庸才；创造价值是做给别人看的，得不到实际的享受。

思前想后，唯有生儿育女，繁衍后代，成了生命意义的最佳回答。

这么想来未免有些令人失望，地球上的人类千千万，偏要我为种族延续奉献一生，实在太不划算。

可这件事，不明白也好，只需埋头生活，而一旦悟到了，就只有出家当了尼姑，才能不至于觉得委屈。

换个说法讲，人类个体的生命活动本身就是无序并且毫无意义的，像分子里不计其数的原子，一生都在做无规律运动，只有放到地球这个大生物圈里，才能看出每个人的价值。

“这个星球上有黑暗，光明，男人和女人，有食物和餐馆，疾病，工作，和交通，有我们习以为常的生活，和我们所谓的世界。

”所以生命中的一切礼物与惩罚都得到的太简单，失去的又太缓慢，以至于没有人会刻意珍惜。

愤怒，恐惧和指责随处可见，我们对心爱的人发脾气，向不相干的人索要公平。

我们浪费我们所有的，觊觎我们所没有的。

我们对亲情感到厌烦，在爱情中自我毁灭。

但如果有一天，一切感觉消失殆尽，你将如何度过余生？

有人说这部片子是一则末世的寓言，其实不如说它是预言。

死亡的故事每天都在发生，马路上的汽车，突如其来的疾病，不可预测的灾难，随时可能使一个人失去生命。

而生命又是另一种缓慢的死亡，我们逐渐失去敏捷的思考与行动的能力，我们衰老，黯然失色，直到一动不动。

对每一个人来说，死亡都是他的世界末日。

我们在末世前匆匆相爱，上天依然对我太眷顾，让我遇见你。

我在失去味觉之前品尝过你舌尖的甘甜和每一寸皮肤的味道，在嗅觉消失后仍记得你诱人的体香和耳后淡淡的香水味，我们一起享受过音乐，我也曾听过你醉人的声音，那是天堂里最曼妙的音符，黑暗降临之前，我的双眼曾深深凝视过你。

这就够了。

即使从此我们失去一切感觉，我用我的余生将你紧紧相拥。

一分一秒都太长，一生一世都太短。

中国人的平均寿命是73岁，乐观地展望加上四舍五入，我大概还有五十年好活。

五十年对人类种族来说无足轻重，而却是一个人生命的七分之五。

我已经花了二十一年半的时间消磨在犯错与执迷不悟中，应该够了。

心还年轻，身体的衰老却已经开始，然而命中注定要与我传宗接代，共度余生的人还在路上。

“No matter what happens, life still goes on. And so does love. ”

这是一部寓言式的电影，讲述了在一个开始分崩离析的世界中发生的爱情故事。

一种新的疾病在全世界各地蔓延，患者情绪失控，嗅觉、听觉功能慢慢消失。

流行病理学家苏珊与餐厅主厨麦克在这个即将崩溃的世界相遇，他们无可就要地爱上对方，但炙热的爱情渐渐被疾病吞噬，当感官功能退化后，他们能否保留原来的爱…苏珊(伊娃格林饰)是一个科学家,她致力于为一些重大问题寻找解决办法,但是对事业投入太多也就意味着她要放弃更多,其中也包括她的爱情。

直到某天,她遇见了迈克(伊万麦克格雷格饰),一个非常有魅力有天分的大厨,她的世界发生了天翻地覆的变化。

正当苏珊和迈克的恋爱进展得如火如荼时,一场全球性的流行病在整个世界开始蔓延,它夺走人们的感觉、影响人们的感情。

而此时的苏珊和迈克也正在经历一场感官考验,他们头晕目眩、纠结难忍。

这是因为他们深陷爱情抑或是因为整个世界正在分崩离析?一句话评论紧张、扣人心弦，也很感人。

——Screen Daily人类注定的命运，看着让人心碎。

——Total Film虽然有点奇怪，但还是很打动人。

——帝国杂志幕后制作大卫·马肯兹：通过小人物讲述大故事作为一部低成本、小制作的科幻片，导演马肯兹执导的这部《完美感觉》可以说是相当成功，电影深入挖掘了人类处于非常状态下的真实情感。

他说有三部电影给了他灵感，一部是英国80年代的公路片Radio on，另一部是Jean-Luc Godard的Alphaville，还有一部是Chris Marker的LaJetee。

这三部都是黑白电影，都是小成本制作的ttmkv影视简单、低调的科幻片。

他认为这些电影对他的影响很大，他也希望能够通过以小见大、四两拨千斤的方式，通过小人物讲述大故事。

对于影片以世界末日为主题，导演认为最难处理的部分是关于失去的主题，还有抽象的末日的概念。

他说，“每天我都在问自己，该怎么样表现这些，因为有些主题大到我常常不知道从何入手。

因此我又会回到最早的那个想法，从一个小角度，讲述一个大故事。

”至于片中的科幻元素，导演大卫氠肯兹表示，科幻元素其实无关紧要，他认为那只是对于目前来说是科幻的，但是在不久的将来是有可能发生的。

影片中提到的流行病会令人丧失各种感觉，但是没有提到究竟是什么原因会导致这种情况的发生，导演大卫表示这个并不会妨碍人们对电影的理解，他说“首先，这本来就是虚构出来的，人们不会较真。

另外，在现实生活中，科学往往需要一段时间来应对类似这样的事情，需要时间收集所有信息，跟进反馈。

例如猪流感，我们也是经过了一段时间才对它有一定了解的。

”导演说自己与大部分制作班底成员都曾经合作过，例如Sigma制作公司、摄影、服装设计师、伊万·麦克格雷格、艾文·布莱纳等。

他说，电影的主题中有些相对宽泛和宏大，熟悉的面孔和他信任的这群人会让他感觉更加踏实。

伊娃·格林：不落俗套的爱情片从来没有接触过流行病这方面的伊娃坦言，自己在学校时的生物成绩并不好，因此，她去了一家生物研究所、实验室进行调研，与研究人员谈论病毒、细菌等等，但是由于这些过于复杂，她仍然是一知半解。

但是她却意外的发现，“这些研究人员都非常幽默，这让我很吃惊。

他们谈论死亡和疾病时都非常轻松，我觉得这也算是一种冷幽默，算是我的有趣发现。

”尽管影片的类型是爱情科幻片，但片中没有出现飞船那些经典的科幻元素，也不像其他典型的世界末日片一样，她认为，“电影从一个全新的角度切入，聚焦灾难时刻的人性光辉，而不是像其他大片，重点放在ttmkv影视特效处理上。

”另外，作为爱情片，电影也没有落入俗套，她说，“影片建立在一个全球恐慌的科幻大背景下，它的主体内容跟爱情有关，我在剧中饰演的人物是个很保守的人，她非常小心谨慎，对男人也抱有怀疑态度。

”在正式拍摄前，她和伊万麦克格雷格有一周的排练时间。

她说，“一方面，导演大卫帮助我们寻找电影的基调，因为这个基调是相当诡异的。

片中有许多黑色幽默，虽然编剧是丹麦人，但是有些台词听起来又很英式化，有点类似那种冷笑话。

另外，我和伊万还要培养下感情，毕竟我对他一点也不了解，这点非常重要，让我们相互了解，这样在拍摄时两人都不会尴尬。

伊万是个非常开朗、大方简单的人。

我觉得我们俩还是挺来电的。

”伊万·麦克格雷格：从我看到剧本的那一刻就爱上了这部电影伊万此前曾于本片导演大卫在电影《少年亚当》中有过合作，他对于大卫的评价是，“非常有趣，才华横溢又非常独特。

大卫不靠电影混饭吃，他有着细致的洞察力，并在电影中投注大量的情感。

”伊万表示自己读完剧本后，就爱上了剧中的那个角色，尽管这个爱情故事非常残酷，但他说自己一直偏爱爱情电影，他说，“我喜欢浪漫，也喜欢浪漫的故事，我经常为其打动而沉迷其中不知倦怠。

爱是一种非常强烈ttmkv影视的情感，爱上一个人非常美妙，却会让人身心俱疲，耗尽精力。

我希望我们永远都不要厌烦爱情故事。

”他认为，长时间以来，爱情故事处于一个较为尴尬的境地，“通常爱情故事都以喜剧的方式出现，因此我们拍了很多爱情喜剧电影，而我个人却喜欢简单纯粹、没有任何遮掩的爱情片。

我认为《完美感觉》这部电影非常有诗意，就像是对坠入情网的一种隐喻。

表面上电影中的世界正在分崩离析，失去感觉，而同样的，人们恋爱时也会失去感觉，魂不守舍，食不下咽，夜不能眠，爱情统治了我们。

”对于与伊娃·格林首次合作演对手戏，伊万表示感觉很好，他说伊娃是个非常有趣的人，“我喜欢她的为人，她既保守又风趣，还很喜欢恶搞。

打从排练开始，我们就一直在格拉斯哥，能够回到苏格兰我是非常兴奋的，而她很可能是第一次去苏格兰，因此我告诉了她一些关于苏格兰和格拉斯哥的事情。

排练的那周我们过得很愉快，讨论了影片的场景，也逐渐熟络起来。

她的角色很有挑战性，一方面她对男人很不信任，另一方面她又爱上了我饰演的角色，这其中的勉强、挣扎也很有看头。

相比之下，我的角色是十分乐观的，属于天生傻乐型的人物。

”花絮·麦克格雷格的舅舅Dennis也在片中客串了一把，而这让伊万欣喜过望，因为他一直以来都想和他一起合演一部电影。

伊万曾经执导过舅舅写的舞台剧还拍过一部舅舅制作的短片。

本片算是叔侄二人合作出演的第一部电影。

·电影最早名为“The Last Word”。

嗅觉功能消失殆尽，气味不再触动记忆，成千上万过往的片段逐渐消失。

烟雾的妖娆可以让我回想起你指尖的烟草味；香水瓶的分类会提醒我你喷洒了不同香水；咖啡的苦涩会代替它的独特香醇让我看到洋溢在你脸庞的表情。

失去味觉，终于可以让烈酒和白开水喝起来一种味道，我或许能灌入更多液体，更快自己变成在你面前酒醉的白痴；无法区分熟肉和生鱼片的口感会不会有理由跑遍全城的餐馆。

即便再也听不到这个世界的声音，还是能根据你的表情猜测你要吐露的文字；虽然无法再听到你的歌声却会把那些曲调保存在记忆的最深处；听不到雨点敲击玻璃的声音你一定会睡得更安心；当世上所有电影都成了默片，你会不会不再惊吓。

当黑暗来临我或许也不会惧怕，你总是在我的记忆里和梦里才会出现，我已习惯用这种方式来想念；手心的温度会告诉我你在身边；站在你前面时拂面的轻风会见证这一刻。

所有感官都可以失去，可回忆丢不掉甩不开，它们让你在我的海马回里分外深刻。

这场疾病来得毫无征兆，而我会记得与你相关的所有。

有人说这是一部末世的爱情电影。

我并不赞同。

虽然看上去，故事是围绕着一对恋人的情感发展来展现的。

但他们哪有爱，他们有的只是做爱。

疯狂地做爱。

这只是种孤立无援时候的陪伴而已。

简单地说，当一切都已经来不及更换或者更改的时候，当你不抓住眼前人就要独自迎接未知的末日的时候，换了谁，都会想当然地抓住那个“感觉比较投缘，应该能够相互照顾”的人作为陪伴。

这就是所谓的就算是死，也要拉个垫背的。

也许这片子只是想通过这种假设提出一个问题：如果真的有一天，世界不可逆转地变成了这样子，你会选择做什么？

不可否认，看着片子，我也在思考这个问题。

so，当一切走向末日，一切曾经被忽略的，也许瞬间会被无限放大；曾经不惜一切去重视的东西，也完全能够瞬间烟消云散。

因为末日将近，在无可挽回的当口，没有什么比放弃更容易的事情了。

就像一个情圣做爱后习惯赶走女伴，一个人入睡。

但却因为末日带来的无限恐惧与孤独感，反而赖在女人的房间里不忍离去。

这也许不是爱情，但不否认那是爱。

其实爱最原始的表达方式，也许就是陪伴。

因为，我们都不想孤单。

值得一提的是电影里我最喜欢的情节设置：人们在逐渐失去感觉的过程中那种反复的崩溃、躁动、理智和自我调整。

社会是这样，而疾病的发病特征也对应了这种社会变化。

当人们彻底接受习以为常的东西无可挽回的被失去的时候，就会开始寻找新的生活方式。

这就像是两栖动物发现自己已经逐渐失去水栖器官的时候，不得已地被动接受了陆生、爬行、直立、攀爬的命运。

谁说这不是一种进化。

然而随着影片的推进，这种生存的变化速度越来越快，人们表现出的恐慌与颤栗也越发明显。

当一切陌生的事物一股脑地袭来，没有人能够继续平静地接受改变。

直到影片最后全面崩溃。

很容易想象，就算男女主角最后并没有那个拥抱，在他们的世界进入黑暗之后，也许遇到的（应该说是摸到）的第一个活人，也会成为他们日久生情（爱情、友情）的的对象。

当然，如果是曾经一起上过床的那个人的话，可能感觉更默契。

不过无所谓，因为反正我们要的只是陪伴。

因为我们都害怕孤单。

我是法国女星伊娃·格林（Eva Green）的粉丝，自从看了她主演的《戏梦巴黎》之后就不可自拔，到处找她主演的片子。

前几天，阴差阳错地看了一部叫《完美感觉》（Perfect Sense）的电影，也是她主演的。

不看则已，一看就傻了眼：这部片子交代的故事背景和我们这个世界正在经历的大疫情何其相似啊，只不过传染病主要损毁的是人类的感觉系统，不直接致死，但似乎更恐怖。

同时，它显然有世界末日的隐喻。

影片中，疫情是这么爆发的：某一天，世界上突然出现了一种奇怪的病，患者的症状是先悲痛欲绝，紧接着丧失了嗅觉。

随后，这种病毒开始变种，被传染的患者先是饥饿万分地见什么吃什么，再是丧失了味觉。

这还没完，不久之后，凡被传染者先是出现暴力倾向，抓狂一番之后又丧失了听觉……即便疾控中心察觉到了这种病毒也无济于事，因为根本研究不出传播路径，仅知道它源于全球变暖和环境污染，以及正在全球不断扩散而已。

无奈之下，他们只能宣布这种病毒不传染，人们不必惊慌。

在病毒的轮番侵袭之下，世界陷入了恐慌，城市生活空间更是完全失序，就像经历了战争，人们只能被迫呆在家里。

这时候，户外上只有两种人，一种是趁乱满大街捡漏的机会主义者，另一种是继续在挤牛奶的农民和坚守岗位的士兵。

在出现传染病苗头的时候，在疾控中心工作的女流行病学家苏珊（伊娃·格林扮演）正好与自己住处楼下餐馆的行政主厨迈克尔厮混在了一起。

她已不年轻，试图找到一个归宿。

只是这名主厨以性为约会的唯一目的，这使苏珊的内心很不是滋味，只能边走边看。

与此同时，他俩先后被病毒传染，失去了嗅觉和味觉。

在一起的时候，苏珊甚至以品尝迈克尔的刮脸泡沫和洗浴肥皂来苦中作乐。

随着全球疫情的不断加重，苏珊和迈克尔各自的工作几乎停滞，他们在一起的时间不断增多，只是这时候迈克尔知道了苏珊无法生育，而迈克尔也道出了前女友身患癌症之时，他跑掉了的罪恶过往。

为此，俩人迅速弹开了——迈克尔开始尝试制作新的菜品，苏珊搬往自己的姐姐家住，继续冒险上班。

不过，他们俩又先后丧失了听觉，开始生活在无声的世界中。

更为恐怖的是，苏珊得知了其他国家已经出现了丧失视觉病例的消息，这意味着他们已经距离丧失视觉不远了。

在这种情况下，某种求生的本能或者内心需要被保护的冲动使苏珊突然产生了去寻找迈克尔的冲动，并在视觉丧失的最后一刻找到了他，几乎与此同时，迈克尔也丧失了视觉。

当他俩在街道上拥抱在一起之时，他们没有视觉、听觉、味觉，嗅觉，就像两尊雕塑摆在那里，构成了某种极端的讽刺。

当然，幸好苏珊和迈克尔最终拥抱在了一起，这样我们还得到些许慰藉……世界还在，但人类丧失了感觉，这比病死还可怕，这或许也是对末日最“优雅”的隐喻。

前段时间看《博尔赫斯谈话录》，双目已失明多年的他1980年在美国某高校接受访问时说，他现在最想的就是死去，并被迅速忘掉，只是当然不会自杀。

这么伟大的作家都在失去感觉之一之后难以免俗，更何况我们这些凡夫俗子。

本片上映于2011年，极具预言色彩，虽然一直反响不大，但我能在这个特殊时期看到它也算是一种幸运。

活着不易，让我们珍惜吧，谁知道一觉醒来，我们会在哪个长筒皮靴里探出脑袋。