啊，荒野前篇

如果给我两个关键词：日本和拳击，那么首先映入脑海的是由安藤樱主演的《百元之恋》，一个堕落的黄花大闺女被活生生逼成个女汉子；其次是北野武执导的《坏孩子的天空》。

这两部聚焦普通社会个体不同阶段人生困境的电影，无论是被安藤樱可怕的演技所折服，还是通过久石让大师令人沉醉的配乐所感受到的迷惘青春，从深度和所曝露的问题来讲，显然《啊，荒野》挖掘的内容更为宽泛。

（寺山修司的同名原作没有读过，以下仅通过电影做一番浅显的梳理。

）

故事设定在2021年近未来的日本新宿，三个带着残酷童年印记的年轻人通过拳击彼此产生了生活的交集。

为了解决护工人员和自卫队队员紧缺的问题，国会设立了社会奉献方案法，鼓励借用奖学金的学生或正在返还奖金的年轻人组成志愿团体，加入自卫队，参加一年看护服务或者为世界和平作出贡献，这是故事发生的社会背景。

上世纪六十年的中期的团块世代是日本经济发展的主力军，但是到了2021年，这个庞大的群体早已成了需要呵护备至去照顾的老人，泽村新次便是在由一个中年猥琐大叔经营的宫本安心养老院工作（顺便说一下宫本社长的癖好，由于bo起功能障碍，他只能在废弃的工厂偷看人家ye战，或者工作期间一边看录像带一边做不可描述之事，红蝮蛇保健品似乎也收效甚微），宫本社长的秘书君塚小姐是新次的母亲。

在做看护工作之前，新次是一个没有正经工作、无家可归的小混混，和刘辉、山本裕二等人一起做着通过电话销售、汇款、收债等专门诈骗老人钱财的不正当营生，但是内部出现了分裂并且被其他社会势力所镇压。

而在甲州屋工作的芳子同样有着浑浑噩噩的生活，上班间隙，新宿歌舞妓町是她经常出没的地点，事后偷走piao娼主的钱包也成了她一贯的风格，虽然有可能遭到毒打，当然新次的钱包也不例外，长达三年的压抑让他和芳子一晚上尽兴了七次。

DANDA’S Barber的理发师二木建二，31岁，正如堀口所言，金钱、女人、头脑、朋友他一样都没有，并且还是口吃。

三位主角的青春，是近未来新宿社会底层青年不同人生命运的真实写照，唯一相同的是他们童年家庭的破裂。

新次的父亲上吊自缢，被母亲送去感化院，在少管所待过三年，妨碍公务且杀人未遂；芳子和母亲在东日本大地震中家园被夷为平地；建二的母亲是歌舞伎町陪酒女，韩国母亲死后随父亲一起到日本生活，从小到大父亲的殴打也成了家常便饭，薪水还要被酗酒的父亲夺去。

而拳击赋予他们的意义，是凌驾于生活之外的急需摆脱命运枷锁的出口，无论是唯唯诺诺内心自卑去韩餐馆吃个饭都胆战心惊的建二，还是准备金盆洗手但一些想要复仇的新次，亦或是为了寻找新的猎物去田园咖啡馆冒充服务生拿一本漫画便能让新次的奖金上钩的芳子，内心都有着一样的伤痕。

当然，这只是2021年新宿的一个缩影。

宫本社长的部下堀二，是这三人命运的编织人，他在一次为自己的海洋拳击俱乐部派单招生的途中，遇到了去星云俱乐部复仇未遂反被裕二暴打一拳的新次、以及想要报名学拳的建二。

为了这两菜鸟，他不惜血本请了魔鬼教练，并通过严酷的训练让两人取得了拳击执照，也让新次赢得了出道赛，白天是拿着拖把的保洁，夜晚是穿着黑衣服的牛郎大叔，这个独眼堀二的出现理所当然从内容和形式上为故事的情节推进和人物命运充当了纽带，但是主线之外的另一个主题——自杀，更是对社会的一记强有力的痛击。

西北大学制止自杀研究协会的代表川崎敬三，致力于研究自杀人群的真面目并企图解开背后的秘密。

这些想要结束自己生命的人中，不乏因部下回国后有四人自杀而自责的自卫官二等陆尉二木建夫、制造福岛311事件引发核泄漏事故的东都电力客服中心部长、落榜生桥本、和无法承受看护工作的家庭主妇川上等。

核爆炸、放射污染、抗议社会奉献法案、失业、老龄化等成为突出的社会矛盾，除此之外，还有小诚的弟弟小牧这样的年轻学生，以及好友命丧大海一直耿耿于怀的惠子，防自杀节也因此而来。

当川崎敬三通过直播准备公开这些自杀之人的场面，那一瞬间，生命好像奇迹般的回复到它自身的分量，像蝼蚁般死去，不如在这恶心的世上活下去，正如自卫官陆尉所言，生命是不分轻重的。

而一直探讨死亡的川崎敬三，也露出了他那扭曲的面目，利用小牧制造的有脸部识别技术的无人机自杀装置，结束了自己的生命，倒在一滩血泊之中，与之相对的则是被他凌辱的惠子面目表情的脸庞。

2021年近在咫尺，导演用这个近在眼前的时间点诉说着年青一代的焦虑与迷茫，客观冷静的镜头、放纵大胆的情色镜头、裹挟着冷酷的社会，让新宿的青春点缀着一道道难以抹去的伤痕。

熙熙攘攘的新宿街头，流光溢彩的伎町夜景，是他们的集散地，如果能见到歌舞街旁边发生爆炸却依旧低头吃拉面的新次、为了一叠福泽谕吉而上街勾搭油腻大叔的芳子、在拳击俱乐部门口徘徊张望的建二、像《0.5毫米》里那样离家出走的流浪老人......他们的身影，是影片所要传达的主旨，是唤醒对未来的深刻反思，也是对社会痛楚的无力诉说。

总之导演的野心是真大，围绕着新次和建二因为走投无路在新宿学习拳击的故事，讲述了他们和与之相关联的社会问题，比如高概率的自杀。

故事又笼罩着一股厚厚的低沉气氛。

前篇主要聚焦在新次想要通过比赛打倒裕二而做出的一步步的蜕变。

新次这个，他是无法理解刘辉是如何躯下身原谅曾经将他打到残疾的裕二，并乐意接受仇人的资助，在他看来完全不可理喻。

事实是，为了能过好生活，人人都好像要不得不做些身不由己的事，就像她母亲抛弃了他一样（另外中间穿插的所谓防自杀活动的事件让人看了实在是觉得很可悲又荒诞，还美其名曰什么自杀之美。。。

而且那个人是个自我感动加煽动利用别人的弱势痛点的变态。

百万美元宝贝看完这么多年，一直记忆犹新最后那句战袍上的希腊文，我的肉，我的血。

震惊于新宿的摩天大楼下还有这么多在挣扎的灵魂，boxing变成改变失败和堕落的唯一通道，在血肉和汗水中寻求nirvana.五个小时的前后篇，如盛宴缓缓展开不忍释卷。

战斗吧，我的目标是活下去！

我不会道歉的！

我是一个很少看拳击类电影的人，我对拳击的认知可以说是零，在看到这部电影讲的是拳击的时候，我满脑子都只有一个想法：为什么很多电影都喜欢在人丧到极致的时候用拳击来自我救赎呢？

就不能用别的方式来改变自己吗？

看完我算是明白了，拳击是一个拳头一个拳头的出，一拳一拳的把对方打趴下，不借助外力，只靠自身的力量去战斗。

而对本就挣扎在金钱至上的很丧的生活中的我们来讲，我们需要发泄，需要像动物一样只靠力量去赢，需要认证自己的能力，而这每一个夹杂着委屈不甘和愤怒的用力打出去的拳头，都是我们对生活的反击。

片中的主演们无一例外有着悲惨的童年和浑噩的少年，即使人到青年和中年仍旧过着随意将就的日子，每个人的身上都有着曾经受过伤的强烈烙印，遮盖不掉也逃不掉。

新次的烙印无疑是背叛，被父母背叛，被兄弟背叛，被女朋友背叛，而背叛的人生一定是伴随着炽热的仇恨的。

所以新次从套上拳击手套的时候起，他所出的拳都是毫不犹豫的，他所怀的愤怒也是毫不掩饰的，我要打倒你，不论出多少次拳头，我都要打倒你。

他恨得很张扬，他得恨让那些曾经伤害过他的人羞愧和无地自容。

建二的烙印是弱小，我不想用懦夫这个词，他不是懦夫，他只是弱小。

长相不出众，说话口吃，没有钱，又常年生活在父亲家暴的阴影下，这样的建二在出拳时是心怀抱歉的。

他长期生活在暴力下，但不迷恋和崇尚暴力，他反而有着一颗温暖和善良的心。

拳击场上建二不敢看对方，导致连连被对手打，直到被打到不行时才出一次拳头，而这一拳就能击倒对方。

这样的出拳方式多像他自己的人生，父亲每次打他时他都从不还手，即使他的力气早已超过父亲N倍。

在感到人生不能再这样下去的时候，他决定离开父亲，但他在离开的那一刻做了什么呢，他把父亲的被褥整理好，留下了他这个月的工资，但此后的日子即使父亲病危他也不愿再去照顾他。

他虽不敢出拳，在遇到拳头时习惯性的抱头保护自己，但他有力量，有着足以给对方致命一击的力量。

对建二来说，新次是站在阳光下的，即使他有着让人不齿的过去，他仍旧有着耀眼的光芒。

他敢爱敢恨，敢表达恨，敢和伤害过他的人说：我要赢你，我要报仇。

他是建二向往的那种人，更直白点说他在某些方面是建二的精神支柱，所以建二会偷偷画下他睡觉的样子，他练拳时的样子，他的背影。

一开始我也以为这是爱情，后来发现这种感情远高于爱情。

当一向弱小讲不出话的你突然间遇到了一个太阳一般耀眼的人，他表达着你表达不出的愤怒，他打着你打不出去的拳头，他做着你做不到的使，而这样的他还喊着你‘大哥’，我不信没有人会不爱这个人，没有人会不把这个人放在心头。

我情愿站在他的身后，看着他上场，我愿意一辈子都缩在这个阴影里，看着他发光发热就好。

至于片子里防自杀小队这条线，说实话在我写影评的这一刻我还没有想明白它出现的意义，那就让我大胆的猜一下吧。

在当下孤独标签占主要部分的日本，防自杀小队的出现不只是对自杀这种行为的抗争，更多的是对不如意生活的抗争。

就像走投无路选择练拳击的新次和建二一样，在没办法人人都用拳击发泄和正面斗争的时候，选择防守也是一种不错的手法。

但是，但是导演画风一转，这个看起来像在帮助别人的团体，却有着一个对死亡有着向往的队长。

讽刺吧？

更讽刺的是这个队长还在全国直播的防自杀表演中公开自杀了，刺激吧？

这也许是导演想表达的另一层含义，孤独的反义词是热闹，但是生活没有绝对的孤独和绝对的热闹，队长在热闹的人群中自杀，其实他的内心早已经是一片荒凉了。

___标题选自Eliot的《荒原》，象征生机盎然的四月反被称作最残忍。

恰如电影设定的2021年，人们在物资最丰富的年代却更为极力寻找存在的一点意义。

电影是比《百万美元宝贝》、《激战》更为出彩的拳击手电影。

电影分为前后两篇各240分钟，对于电影也有够长的，如果是2020年的话改为12集网剧更为讨喜叭。

镜头的拍摄手法很有意思 透过墙缝和书架空白处产生太多巧妙的角度和构图，用重复的景物画面预告事件发生。

既有摄像机、无人机、监控的视角画面也时常给了细腻的面部特写镜头。

对快慢镜头的把握和远近镜头的切换功底扎实。

穿插着尽量写实且毫无避讳的音效。

而背景音乐随镜头灵活来回切换，在最爆炸的击倒瞬间非但不激情反而使用浑厚沉重的bgm。

对有性暗示和性的镜头提前进行氛围烘托，性镜头穿插的节奏把握也灵活多变。

将血浆的迸溅作为一种情感表达，在真实范围内尽情使用。

暴力的表达也是有的放矢、很多镜头通过用戛然而止虚惊一场的暴力去表达另一种暴力。

用夸张的口留涎水更真实地表现愤怒。

这部电影有着错综复杂却没有浪费一个角色的人物关系网，也有着欲言又止的台词和沉默不语的镜头。

母子情 爱情 友情 师生情 欲望与诱惑 照顾生活无法自理的老人 口吃自卑心理疾病的克服 自我救赎的拳击手的职业之路。

新次从玩世不恭变得真情流露表白，在做爱时想起师父说的赛前2周的禁欲令竟然停了下来。

另一边，自甘堕落的女子渐渐相信纯情的存在、主角所一直仇恨的人却给了亲昵稚童的温情画面。

这便是我理想中最喜爱的电影的模样。

太多演员都在别的影视中见过认识，原来霓虹好的演员转来转去也是那一群人。

前篇最喜欢的镜头就是小混混和援交女两个人搂着一起走，这样一看两个人在这世界上也没那么孤单了诶

本文共3739字，预计阅读时间8分钟。

《啊，荒野》是我个人来讲菅田将晖目前的最佳作品。

看演员情报，苏打拍摄前篇时与《银魂》重合，最后一天凌晨拍完则直接进入了《校阅女孩》的剧组，去演“超绝大帅哥”，有够分裂的。

影片改编自寺山修司生前唯一长篇小说，前后篇总长五小时有余，获得日本第42届报知映画赏，菅田则夺得有日本奥斯卡之称的日本电影学院奖最优秀男主演赏。

背景设在近未来的东京新宿区，讲述经历迥异却又宿命般纠缠的二人「新次」（菅田将晖 饰）和「建二」（梁益准 饰）相遇并向职业拳击界进发的故事。

影片的宣传标语之一是“击碎孤独”，然而全片看完，却如同身处荒野，周遭尽是虚无。

新宿2021年，新宿。

新次进拉面店要了一碗拉面。

店外传来爆炸声，邻座的客人和拉面师傅随即出门查看。

新次在店门口掀开帘子朝外望了几眼，人们因为近在眼前的爆炸逃散开来。

他不发一言，转身再度进入店内，坐在桌前大口吞咽客人留下的拉面。

至此拉开故事序幕。

繁华商业区新宿，高层建筑云集，灯红酒绿的歌舞伎町即在此处。

影片里老龄化问题已成社会重担，死亡率居高不下，导致往日的风月场所摇身一变成为老人院，挥着球棒的京子打趣道：“风俗店变成老人院，婚礼会馆也改成殡仪馆了。

”在曾经的歌舞伎町情侣酒店里死去的老人们，会否也料想到这般的荒诞场景？

电影里的新宿街头1966年，寺山修司出版的《啊，荒野》虚构了一个昭和新宿。

当时以寺山为代表的众多艺术从业者活跃在新宿，他爱上新宿的后街，从芝加哥诗人尼尔森·阿尔格伦那里借来一句诗，把歌舞伎唤作“霓虹灯下的荒野”。

新宿在充斥各大摩天楼的同时亦有着穷街陋巷，夜晚凌乱而堕落，却有着一种奇怪的麻痹效果，仿佛置身其中便可忘却孤独。

寺山合作的摄影师森山大道在和荒木经惟合作的摄影集《新宿》里这么写道：“没有任何一个地方，可以像新宿一样，有着如此巨大的穷巷气。

” “当我们在一条充满手垢的小巷子里尝试排出一系列的词语，好比混乱、泛滥、欲望、鄙俗、罪恶、猥亵、污浊……其中每一个都能完全代表新宿。

”然而，这片区的另一面又极其现代，在存有阴霾的同时展现了发达的文明。

新宿本身，即代表着城市化后的荒野。

《社会奉献方案法》及自杀问题影片中虚构了一部《社会奉献方案法》：鼓励借用奖学金的学生及正在返还奖学金的年轻人组成志愿者团队，在免除一部分偿还金额的同时，让他们参加一年的（老年）看护服务，或是加入自卫队为世界和平做贡献。

政府意在此解决长时间以来护工人员及自卫队队员紧缺的问题。

时间线设定的2021年，值东日本大地震后十年，十年前失去工作、去清除放射污染的人数不胜数。

根据堀口在酒馆所说，“那是一切化为乌有的2011年4月24日”，酒馆老板把手头的四十万全部投到赛马三冠赛的初赛里。

同一时间段，芳子和母亲阿节成为受灾者，在临建房里住了一段时间。

自卫队的维和任务则突出了救助自然灾害。

影片里第一次直白展现自杀，是自卫队员去七尾的学校宣传《社会奉献方案法》。

男生小牧在自卫队员说话时起身走到窗前，回头看了七尾一眼，翻窗跳了下去。

（法规里标榜的“义务奉献”由此成为巨大的讽刺，并在故事进行到2022年时由自愿制改为义务制）七尾因此加入了反自杀组织，并认识了曾经的自卫队员、现今说着自杀实则无论如何想要活下去的二木建夫。

反自杀节的舞台装置（网络直播）一方面，在大社会压抑背景下的自杀人数持续增长，另一方面，反自杀组织对路人的采访几乎是戏谑的。

如组织负责人川崎所说，多数自杀者想要自杀无非是做做样子，真实死去的则默默如蝼蚁般。

像是为了印证自己的理论，在防自杀节的最后，川崎在搭出的巨大白色装置上让四位失去生欲的人现场自杀，四人中的三人哭泣着挣脱绳索逃开，其中一位更是十年前核电泄露事故的相关人员。

而留在台上的二木建夫，作为原自卫官二等陆尉，被指责是部下自杀的真凶，则对川崎说出“生命是不分轻重的”，仿佛他才是那个反自杀的践行者。

新次和建二泽村新次，一度靠电话诈骗老人过活。

过去的同伙里，大哥刘辉被同伴裕二背叛，殴打至双腿瘫痪。

余下作鸟兽散，各谋生路。

得知裕二的下落后前往对方所在的星云拳击馆挑衅。

由此碰上在馆口派发自家拳击训练场招募传单的堀口，以及那个又是处男、又结巴、又胆小、一遇事就脸红、但是力量却奇大的男人，建二。

二木建二，31岁，患有口吃，在理发店做理发师，手艺可以说很好。

日常捧着一本《续·口吃的治疗方法》，常去大久保站的一家韩餐馆吃饭。

是个金钱、女人、头脑、朋友一样都没有的男人。

这样的二人，在走投无路时一齐出现在了海洋搏击馆的门口。

由五丁目废弃工厂改造的训练场里，堀口兀自擦着拳击手套，看到来人后打了声招呼：“呦”。

二人的训练和相处日常是影片里为数不多的温暖之处。

睡上下铺，挤着同一个洗脸池前刷牙，洗澡时玩闹，为塑形而了无生趣地啃着生包菜。

笨蛋新次在堀口说要为职业考核的笔试看书时一脸坦荡地问道：“我看不了书，有漫画吗？

通过漫画讲解的营养学什么的。

” 新次个性乖张，却意外是个懂礼貌的人，称年长自己的建二“大哥”。

大哥建二，胆小内向，憧憬着性格外放的新次，在那本《续·口吃的治疗方法》上的空白处画着新次的速写，“我想像你一样”。

唏嘘的是，天赋更多的那个是建二。

训练场里训练的二人在拳击里，更恨对手的一方会赢。

拥有最多恨意的人，将被授予冠军的荣誉。

所以，恨吧！

恨吧。

通过职业考核后，“新宿新次”和“推子建二”诞生。

出道战里，新次秉持着恨意KO了对手。

建二在蔬菜摊见过对手后，便无法挥出拳头。

支撑建二出拳的动力，从来不是恨，是不想被人遗忘，是想与他人连接的心情。

如他在结尾处几乎失去意识地站在擂台上，放弃反击后数着击向自己的拳头，内心喃喃着：我在这里，就在这里。

所以，想你来爱我。

而新次，前期支撑他打拳击的理由是在擂台上击溃裕二为刘辉报仇。

幼年时被母亲抛弃在教堂里，之后持续受到欺侮，自己拿起铁锹反抗，此时站出来制止他并对自己说出“不会再有人欺负你了”的是刘辉。

所以看到双腿瘫痪坐在轮椅上的刘辉选择原谅裕二时，他难以理解。

恨意支撑着他挥拳。

在战胜裕二后，则陷入了茫然，“你这样就满足了吗”？

仿佛是在诘问自己。

既流不出泪，将他打倒后，也还残留着暧昧不明的能量，赢了之后没想到只有空虚。

因幼时被母亲抛弃，他本能地害怕失去、害怕断绝与他人的联系，因此才会对“背叛”了拳击馆和自己的建二如此愤怒。

随着建二离去，洗手池前只剩下了一支牙刷。

致新宿新次： 我决定转去山寺训练馆了。

一直以来我无论做什么，都是跟随着你的意思，唯有这次，我是自己思考过后得出了结论，看来我好像一直想和你战一场。

我终于也下定决心要成为一名拳击手。

新宿新次，我想和你一战。

剩下来的牙膏，请你一个人用完吧。

再见。

承蒙关照了。

谢谢你，阿新。

推子建二 粉色绣花鞋和窒息的亲缘关系新次的女友芳子有一对粉色绣花童鞋。

地震发生时，她试穿着这双鞋。

地震后，在临建房住了一段时间，她留下了母亲阿节独自离开。

在拉面店「甲州屋」工作的同时她会偶尔去站街，惯常在结束服务后偷窃对方钱物。

遇到新次后进入了一段相对稳定的恋爱关系。

最想摆脱的是和母亲之间的联系。

影片里的粉色绣花鞋喻指亲缘联系。

新次，建二和芳子去海边玩时芳子带着鞋并把它们扔进了海里。

但是傍晚又在海滩看到了被海浪卷回的鞋。

前一秒还笑着说小时候听歌手唱歌得到救赎的芳子下一秒便泣不成声。

那是无论如何想要挣脱却依旧摆脱不了的亲缘。

在海滩边捡到绣花鞋影片的主角们都被过去亲缘的联结所纠缠着。

建二幼年母亲去世，十岁时被父亲建夫从韩国带到日本生活。

即便成年也会遭受殴打。

想独自一人生活却难以逃脱父亲的桎梏。

只能徒自在屋里嘶吼宣泄着，无法忍受时便伤害自己。

成为拳手后再度见到失明的建夫，愤恨着，终于揪起对方的衣领质问道：“为什么把我带到这里来？

为什么把我带过来？

为什么？

为什么！

”这个男人的性格悲剧基本是由建夫造成的。

新次幼年父亲自杀，十岁时被母亲京子带到教堂遗弃。

再度相见时京子是训练场二房东宫木的秘书，自己除了打拳外，在宫木负责的情侣酒店改造的老人院里当护工。

多年后和母亲说的第一句话是：“那时候你拖着的老爸重吗？

”当时他作为护工照顾的婆婆去世了。

他背着她走出老人院，默默把她放在裹尸板上。

在雨里，萌发出想要了解过去的父亲的想法。

新次的父亲泽村久光，曾是建二的父亲二木建夫的队员。

在京子寄给新次的《归国队员的黑暗》一书中写道：泽村久光的妻子京子小姐，直接点名指责二等陆尉。

丈夫在派遣地遭受严重殴打，由于没有在当地得到充分的治疗，因苦于后遗症而自杀。

这是一起谋杀案，是谋杀。

至此，新次和建二，及他们父辈的恩怨成为完整的闭合圈。

寺山在《死在田园》里描绘道，主人公“我”试图篡改记忆却弑母失败，想要独立于母亲却徒劳无功，记忆里的自己依旧被囚禁在母亲的桎梏里。

难以从记忆里解脱，无论身处何地，过去和亲缘依旧捆绑着自己，父辈的仇恨顾自顺延下来。

不知情的建二，知情而因此痛苦的新次，在最后的擂台上，一个因放弃仇恨而求死，一个选择毁灭对方而试图获得新的活下去的理由。

京子在场下咆哮着“杀了他”。

建夫的指甲盒从手中落下。

几近失去意识的新次脑海里浮现出一片森林，鸽子飞过，自己独自走着。

瀑布边是裸女的背影。

“我们活在最美丽最肮脏的国度里。

”他笑着这么讲着。

场外的新宿响起新一轮的爆炸声。

憎恨与爱可以将人与人相连，但爱多么难求。

健二放下源于父亲的苦闷后心中是没有恨的，但为了在拳击场上站下去，他强迫自己选择朝夕共处的新次为憎恨的对象。

最后一场比赛无关两人之前建立的所有友谊与惺惺相惜，不论攻击的一方还是承受的一方都以自己的行为向着世界呐喊：“我在这里，好好地站着，我就在这里，还在战斗。

所以，请你爱我。

”台下的观众也不论两人身份为何，关系怎样，在他们心中，台上战斗着的身影何尝不是他们自己。

在屏幕外看着电影的我们，真正看的又何尝不是我们自己呢。

不算影评，只是观后感，非常主观，可能存在过度解读，所以不必喷，谢谢。

观影过程中，我感受到的是来自痛苦的边缘群体的无法连接——建二只能通过拳击与人连接，挨打到最后回击，这是他与父亲唯一的连接，也是他与这个世界唯一的连接方式；新次决定认真打拳认真爱芳子，却在减脂期看到芳子买了炸鸡回来就离开，一句“没关系”的话也不会表达，来去自由，爱也是他想做就做，从未考虑过芳子的心情感受，更不会考虑她真正需要什么；芳子无疑是在乎新次的，不然不会不辞而别后还去拳场看比赛，但最多也只是在乎，她不爱他，也不爱任何人，爱不上也不需要别人的爱；建二的父亲对待别人的方式只是暴力，语言也简单粗暴，没有温情；新次的母亲不惜抛弃儿子来要回自己的人生，也不会为任何人停留，更不需要靠男人生活，因而拒绝羊尾男也；芳子的妈妈拒绝单眼，因为她无法接受自己连女儿的父亲是谁都不知道，也许自认不配得到幸福而用孤独的漂泊惩罚自己。

这6个人，都不具备与别人建立连接的能力，都是被社会遗弃，却又彼此离弃的。

繁华的都市生活似乎与他们没什么交集，工作也只能是服务性行业。

如果这6个人代表了边缘人群的最近两代人，那么影片的防自杀线，就聚焦了生活在象牙塔里的学生党。

在他们的街头随机采访中，有上班族、看护、自杀者的同学等等，如此丰富的社会角色，主角却偏偏选定为在校学生——整个国家未来的希望。

其中深意耐人寻味。

这是更加年轻的群体，印象中似乎是一群满怀理想憧憬着将来可以改变世界的朝气蓬勃的年轻人，却有一部分关注自我终结生命这件事。

社长有个弟弟，却杜撰出弟弟已经自杀了，甚至不愿承认弟弟还活着的事实，为什么？

显然他与家人关系相当疏离，有没有可能，父母对他说过“看看你弟弟，你这个当哥哥应该是榜样，怎么还不如弟弟！

”之类的话？

也许他希望弟弟死去，这样他就是父母唯一的骄傲，会给他没有比较和选择的关注疼爱，而他无法让弟弟消失，只好告诉周围的人弟弟已经死了，是自杀。

自我价值无法被在乎的人认同，只有啪的时候能暂时忘记这些无望的希望，但终究被绝望吞噬，而且似乎认定，少了自己父母也不会多难过，反正有弟弟在。

心中是一片荒野，走到哪里都是荒野，何况能走到哪里呢？

建立社团，观察自弃的人们，确定他们的决心并不坚定，这一切都无法带来光明和希望，只会推动他终结的决心。

不同于那6个角色，这些学生，不必为生计和住所发愁，也有家人，甚至可能不必做家务，按理说只需要专心学习就好，但即便身处看似“正常稳定”的家庭，依然活成了孤岛。

也许有人会说，这么极端的学生是个例，极少数，那还是用数据来说话吧——

这是环球报在2018年11月6日发表的香港《文汇报》报道。

也许有人会说，250人的确是少数，但“创32年来新高”就让人不得不重视了，这说明趋势在上升，数字在增加。

而“日本文部科学省官员坦言，未能确认学生自杀人数上升的成因。

”更让人感到无助和焦虑。

看了这部片，不知道官员们会不会获得些许启发。

我们对目前学生族所面对的压力与困境，又是否有所察觉？

学生们为什么不快乐到抑郁甚至轻生？

是哪些环节出了问题？

该如何纠正和避免？

对儿童和青少年来说，成绩是一切吗？

家庭、学校、社会应各自承担起什么教育责任？

父母、老师、教育相关的部门，认知停留在传统，还是应该改变，与时俱进？

在校生绝望的人越来越多，国家的未来在哪里？

恐怕这些是值得每个人思考的。

电影中的两拨人，各自代表两个群体。

一群直面死亡，另一群，孤独地活着，谁也帮不了谁，谁也不需要谁——这是我看到的内心情感上的荒野。

仅仅从这部电影，能看到寺山修司鼓励人们不要害怕失去，不要害怕踏入荒野，却没有给出指引，而人是需要目标的，不然只是在荒野中茫然的兽。

岸善幸最后的一个溶镜头，不知是否是把希望留给观众，让我们在荒野中寻找新的光明呢？

不论是攻击还是防守，比赛都会尘埃落定。

自制人物关系图，以此表达对剧情与人物的喜爱。

太多的孤独致丧、失意致丧、他们只是遭遇致丧，不值得一谈…… 我只记录一下观后产生的三个疑问，以及自己找到的答案。

疑问1：为什么选择了这两个人物？

电影很好的利用了这5个小时的时间，深度刻画了每个角色以及勾勒出他们之间的“相连”和“断裂”，没有准备充足的时间看完了电影，所以后篇看的很仓促，观后产生的第一个疑问就是，为什么要选这个两个人物来连接与对决？

新次是富有攻击性的，红角，是一贯热血日漫里那种歇斯底里，坚守自己的信念与正义，分分钟注射一针肾上腺素光环强大的常规主角，生命力顽强，爆发强，憎恨全世界（除刘健、芳子），但是全世界都仰望着自信爆棚的他。

这样的性格只能被仰慕或者被讨厌。

建二是防御被动的，蓝角，口吃、社交恐惧、不能和世界交流的自卑者，同时受着原生家庭的束缚，父亲的唾弃与施暴，压抑必然是常年笼罩着他的，所以他仰慕着新次，想和新次一样，追随着他，这样的人是不会说出爱的，被爱是他的宿命，即便是受虐也能成为他们的正义，被新次杀死是他最幸福的事情。

疑问2：荒野是什么？

刚看见这个名词，疑问就产生了，仿佛自己从来没有见过般，分不清它是名词还是形容词，还是感叹词……有人说是心灵上的荒野，那，是从未开垦？

还是遗弃衰落？

我是否能体会到那般荒野？

想象一下自己站在无边无际的荒野之上，是拼命的寻找“连接”之物，还是蜷缩在容得下自己的面积里无声哭泣？

我才没有心情去理会什么时代的迷惘，什么拓荒的意志！

疑问3：为什么建二不能和她相连？

电影中大量的性爱场面也是一种相连的明喻 全片的主旨可能就是这个吧，电影里有很多相连与断裂，就像画的关系图一样，线与线相交便产生了相连，新次和芳子相连、芳子和她母亲断裂、她母亲和教练相连、新次和裕二断裂、新次母亲和社长相连、新次与她母亲相连、新次与社长相连、新次与刘健相连…… 而反观建二，除了通过拳击认识了新次、教练以及老板儿子以外，被逼无奈和父亲断裂，突然有一个陌生人愿意和他相连，他为什么选择了拒绝？

我觉得这里避免不了要谈一下建二和新次之间的关系，有人直接说那就是gay们之间的基情，我是肯定不会认同这么粗暴简陋的标签的。

就像前面说的，对新次的态度只能是仰慕或者讨厌，其实这是站在建二的角度说的，当建二发现不能成为新次的那一刻，对新次的感情其实就是一般意义的憎恨，但是像建二这样的人是无法“攻击”别人的，同时他也不愿意和与自己的同类抱团取火，这个同类就是——惠子，出自自我认知的懦弱，出自自我追求的强大，自己无法变成像新次那样强大的人去保护属于自己的美好，同时又不甘和自己相似的人共处，建二明明也是一个出色的“拳击手”，却不会“攻击”。

这些大概就是健二没有接受慧子的部分原因吧。

然而建二也知道"通过拳击可以和人产生联系”，围绕“出拳”，围绕“攻击”，本片有多处篇幅的叙述，我都很喜欢。

自我对亲情的攻击，向自己的儿子“出拳”，夺回被丈夫毁掉的人生。

输赢已定的输家，不管多么想获得胜利，面对无法逆转的时间，对过去的事，还能做点什么？

这个规则是残酷的，是一直存在的，存在于任何一个地方。

被抛弃的母亲，扔掉又飘回来了的鞋子，近在咫尺去成为了路人，这也是“攻击”结果的一种。

以及最后一场比赛，熟悉的氛围分镜，投射在每一个角色身上，不在是单纯表现比赛的精彩与惨烈，更多的是把“攻击”投射进每个人的内心，到最后有的人不忍结束，有的人喊出了心中的积愤，有的人提前离场，有的人直接死在了观众席，而建二却在还等着“想你来爱我”。

超爱最后这段岩代太郎的配乐 可惜都还没有出原声 哇哇哇

出差深圳，晚上在酒店呆着无聊，翻出之前一直想看的这部电影，没想到前后两篇五个多小时，实在没办法只有花了两个晚上看完。

原谅我词语匮乏，昨晚一点多看完前篇，我竟然睡不着觉。

今天看完后篇。

心情很复杂，有点澎湃，有点激动，又有点感慨，看完有一种长吁一口气的心情。

就好比在头在水里闷了好久，终于抬出水面大口呼吸的那种感受。

终于，终于，终于。

仅看电影名和海报的时候，我就在想，啊，这是一部讲述“啊，我们的内心是一片荒野”的故事啊。

虽然知道荒，但没想到菅田将晖演的真的好野。

美好的肉体，走路的姿态，挑衅的表情，迷离的眼神，等等等等，让出差在外的我好想念在家的某人。

很想很想，这也许是一种移情的作用。

那种放肆，带着一丝令人心疼的强悍。