记忆中的玛妮

话说呢，这个动画片，豆瓣的评分中规中矩，7.6分，当然单就分数来说，算是不错了。

毕竟《栀子花开》《小时代》《匆匆那年》那一众四分左右的影片占了一大部分。

不过，虽说整体尚佳，若是就看吉卜力的一票作品，《回忆中的玛妮》确实算比较低的分数，毕竟《龙猫》《千与千寻》的分数在那里摆着。

确实你看不到宏大的世界格局、纷繁复杂的叙事结构和奇崛超脱的漂浮意象，或者流丽童话般的人物和天堂幻境般的景色。

吉卜力工作室所标志性的那种天马行空的成分是不多的。

整个故事线路也十分平淡，甚至有些老套。

中二少女得了哮喘，被养母送去乡下修养。

后来整个人不禁病好了，性格也变得开朗随和的一个故事。

要这么一介绍，估计你们就没人去看了。

或者说，导演要这么拍摄剪辑，别说7.6分了，连4.6分都悬啊。

估计也就比《小时代》强那么一丢丢了。

下面说得细些。

杏奈是被人领养的孩子，年方十二岁，身体不好，有哮喘，平时也有些不爱交际，放暑假了，被养母送到乡下海边养病，大概是因为，哮喘结核之类的病，适合静养，海边的空气也比较好。

养母在乡间的亲戚，大岩叔叔和大岩阿姨，负责她的吃住。

大岩夫妇非常热情好客，厨艺精湛（反正我看好像每天晚饭都有海鲜吃）。

杏奈出去给养母寄信的时候，无意间看到了湿地对岸的别墅。

她蹚水过去，结果夜里涨潮了，回不去岸边，恰巧一个钓鱼的老人划船靠岸，于是就把她捎了回去自后常常做梦，梦见大宅一个金发垂肩的姑娘。

杏奈天天出去写生。

经大岩阿姨的介绍，于是乎结识了邻居家豪爽的女孩（汉）子信子。

七夕庙会，孩子们盛装夜游，爬上石头台阶，去庙里，放稳蜡烛，把愿望写到五颜六色的纸片上，最后挂上树梢。

在日本七夕节（Tanabata）主要不是用来祈祷得到爱情，只是祈求姑娘们能拥有一身好手艺。

每年这个时候，大人和孩子都会聚在一起，在五颜六色的长条诗笺上写下愿望和诗歌，连同用纸做的装饰品一起挂在自家院内的小竹子上，此外还要在院子里摆上玉米、梨等供品，以此请求织女星保佑自家女孩的书法、裁衣等手艺能有所进步。

庆典结束时，这些供品将被放到河里顺水漂走，以此象征着自己的心愿能够到达天河。

（以上引自百度百科……）“希望每天可以都过得很普通。

”杏奈的愿望如是。

和她一起来的胖妹信子很是费解。

这是哪门子愿望？

我们的愿望都是那些梦幻美满的事情，比如我的意中人踏着七彩祥云来娶我呀，新年吃啥都不胖，不，不仅不胖还要瘦呢，所有考试都一百分之类。

杏奈是一个有些自闭和自卑的女孩，而且处在中二的年纪，再加上童年的心理创伤：父母和外婆都在她很小的时候离世；为外貌与他人的不同，常被人（其实并无恶意地）惊奇地询问。

其实；从五岁起，被养父母拉扯大，童年爱的缺失，让她在成长的过程中分外的敏感，她觉得自己是被抛弃的，尽管事实并非如此，父母和外婆都是因为人生无常而离开了她，可小孩子哪会想那么多呢？

因为太过敏感和自卑，所以有些害怕与人相处，所以她只是希望每天生活得普通。

自觉现状普通的人都希望过得不普通，于是许一些五彩斑斓的愿望。

她是自觉卑微的，所以只是想过得普通些。

如果就是那么过下去，这个夏天与之前的许多个夏天并没有什么区别。

杏奈遇到了玛妮。

或者说，杏奈幻想自己遇到了一个女朋友。

玛妮说：你是我重要的一个秘密。

我想，杏奈应该遇见了第一个无条件信任她的人吧。

她们一起划船、野餐、参加派对，跳舞。

玛妮也教会她如何信任别人。

其实杏奈自己也知道，玛妮是幻想出来的朋友。

像许多小女孩往日记本里给并不存在的笔友写一堆悄悄话似的。

但是杏奈并不知道自己为什么总是在梦里，在现实的迷雾中不断地见到玛妮，不知道为什么她们的友谊建立得那么自然，那一幢对面的老宅为什么显得那么熟悉……直到全片接近尾声，从玛妮小时候的好朋友久子小姐的才得知，玛妮就是杏奈的外婆。

而杏奈是在外婆童年的环境里，回忆起了外婆给她讲过的故事。

一切历历在目，呈现观众前的，就是杏奈和玛妮奇妙的，跨越时间的友谊……再说回外婆，外婆的童年也是很悲凉的。

生在一个大宅子里，落寞，于是长大了，嫁人，本该幸福，却又遭受不幸，丈夫死掉了，自己生病，种种变故又造成了与女儿的疏远；女儿嫁了人，不幸再次降临，女儿和女婿车祸去世，只留下杏奈一个人，外婆尽力想照料她，不久也得病去世（自然这是编的，然而不幸的家庭各有各的不幸罢了。

）似乎一切故事都需要一个总结，或是结尾。

其实大部分，不是那种王子和公主永远生活在一起。

永远，从一个凡人眼里看去，并不是永恒。

或许是因为结束才代表着永恒。

当一切落下帷幕，舞台上发生过的事情，爱人互相致意，亲人互相拥抱，仇人你追我赶，都已是定数，永远不会改变了。

他和久子阿姨，和大岩叔叔和大岩阿姨和彩香姑娘的友谊，和钓鱼大叔的友谊，最重要的，和玛妮的友谊，都是这次找寻自我的收获。

我确实有些了解，怎么拯救一个孤独自卑的人。

我相信没有一个人除了自闭症，像片子里说的“只要尽兴地玩耍，吃得饱饱的，什么问题都不用担心。

”"咦，不过这怎么有一种麦兜的感觉？

然而麦兜那么蠢，怎么会不开心。

当然还不够，要有一个合适的环境和契机，还要有一个足够耐心的人，她（他）能聆听、信任和保管你的所有秘密。

比如在夏天，札幌乡下丛绿深处，一片能够看得到海浪、帆船和水草的地方，穿过湿地旧宅的草地，在昏黄的窗户下，铺好桌布，备下刀叉和饼干，斟满葡萄汁，烛火微明，闭上眼睛，我们互相问对方三个问题，问题的答案是只有我们的知道的秘密，永远只有。

“我想要知道很多很多关于你的事情，但是我想要一点一点地知道。

”玛妮对杏奈说。

但杏奈并不知道，那些她所回忆起的秘密：月光下的划船、别墅里的派对，谷仓的雨夜，浅滩处堆起的沙子城堡，葱茏的绿色小径，歪歪扭扭的木质栅栏，沿山坡一路倾斜向下、直至海边的木台阶。

海风吹过浅滩上的草叶，惊起一滩鸥鹭，结构小巧的邮局，提着橙色灯笼的祭祀少女，她一次拥抱的男孩……——这些都是她的外婆曾在床前讲给她的故事。

而她来到这里，仿佛又重新与外婆的童年生活在了一起。

外婆如果知道这个故事的结局，应该会很开心吧，那些自己最欢乐的时光，最亲密的朋友，最珍藏的秘密，不仅充实了她自己黯淡的童年，还在那个不平凡的夏天，给自己的外孙女打开了一扇门。

门外的阳光甜如蜂蜜，蓝色的海如她的蔚蓝双眼，她将一直快乐下去，毫无顾虑。

所以有些桥段，第一次看觉得平淡无奇，了解剧情之后，再次回想那些场景，便觉得说不出来的感动。

你会知道，外婆的童年多么的不容易，所以她看着自己外孙女，希望给她以最无微不至的关怀，她是满怀遗憾。

你会知道，杏奈幻想出来的朋友，都与外婆一个个夜晚的回忆交织在一起。

你会知道，在故事最后的最后，杏奈拿起外婆的那一张老照片，背后写着“我最爱的家”，原来外婆一直在她身边。

你会知道，她为什么终于泣不成声，紧紧抱住自己的养母。

新的生活，总是会到来的。

最终故事的结局，指向了那一个在七夕夜里许下的愿望。

“希望每天可以都过得很普通。

”我不知道，当杏奈挥手告别整个夏天的时候，她心里会不会想：“亲爱的外婆，这个愿望，我算是替自己，也是替你，完成了吧。

”

电影把我们带入一个油画世界，吉卜力的电影最赏心悦目的就是美丽的画面。

故事情节在杏奈（小说中的安娜）和玛妮一次次的相遇推进，直到后来才突然明白这是一个孙女和外祖母的故事。

忘不了电影的音乐和月光下的那场舞，也许以我们的眼光去看电影总有些不完美，可是在孩子们的眼里她们之间的感情是动人的。

从宫崎骏退休后，米林宏昌顶这巨大的压力去完成了属于自己的一部作品。

我们应该为他的勇气而赞扬。

他需要学习更多的技巧去完成属于自己的作品，在摆脱宫老的束缚，这样宏昌才可以完成蜕变。

看完吉卜力工作室的《回忆中的玛妮》，很久没有这么感动过了：里边有海湾、明信片、屋檐下小鸟啄巢，最令人忘怀的是美如仙境的湿地大房子，一扇朝着湖泊开着的窗里透着灯光，少女玛妮宛如广阔湿地中的一叶扁舟孤独而努力地活着看的过程有点悲伤，如玛妮出身富贵父母却长期不在身边，没有一个朋友、被仆人虐待；杏奈虽被养父母爱着却老是觉得自己是被抛弃的、养父母是为了抚养金才收留她；玛妮的女儿因为玛妮进疗养院无力抚养将其从小送到寄宿学校导致性情大变，冷漠自私。

而这种种，很多却是由于误会，如何让孩子理解大人的爱与付出呢？

……想起我的小宝，如何设身处地地理解小宝眼中的世界，如何了解小宝看待世界、对待亲情和友情的方式？

毕竟童年的美好，那只是成年后褪去各种负面后的印象，其实童年少年也有颗敏感、孤独不安的心，也有不如意的地方，有成长的不安、父母一吵架就怕他们离婚、对自己的不自信、合群的压力、父母老师责备的压力和学业的各种压力，但正如原著所说的“爱是有魔法的，可以战胜成长中的一切不安与孤独”。

我决定去整本插画版的原著来看！

片尾曲fine on the outside也很赞！

吉卜力工作室的作品总让我带着期待。

一开始我以为杏奈是个很早熟的妹子，结果是因为误会而怀疑自己在家人心中的分量。

我自己预判的内容太多，对于观影的感受还是有一定影响。

但是关于成长的过程和心境是类似的，怀疑、迷茫，有交不到朋友的时候总是把自己封闭起来，原想保护自己，但却是很不聪明的办法。

从两位女主角相遇，就一直在暗示这些情形都是杏奈的幻境。

玛妮的衣着、生活的环境、家中出现的人物、喜欢去才蘑菇和让杏奈假装成卖花女出现在家庭宴会上、跳舞等等都与杏奈生活的时空环境是不同的。

但是我一直以为玛妮是杏奈逝去的妈妈或是姐姐，但是生活上的差异这么明显差点以为是魔幻故事。

最后说是外婆，从时间跨度上是经得起推敲的。

通过现在与过去人物的对话，让杏奈慢慢敞开自己的心扉。

我很喜欢寄居的阿姨家的教育方法，放养不加约束，小孩的问题让小孩自己解决，大人不多介入。

杏奈的妈妈就是太爱操心了，作为孩子我也会觉得这种关爱会让人烦恼，当然这里也有沟通不够的问题。

亲子关系之间的坦诚相待能减少很多矛盾，也让孩子能有一个良好的信任意识。

吉普力工作室的电影总是不会让人空手而归，电影的画质非常好，实在是看风景油画养眼的好地方。

这回电影讲述的是一个比较小众群体的故事，“这世界存在着用眼睛看不见的魔法圈，圈圈分成圈外和圈内，这些是在圈内的人，而我是在圈外的人。

”电影主人公杏奈就是以这样的开场自白道出了内心孤独寂寞又无能为力的艰难境况。

这也将是整部电影接下来围绕主人公面对这样的困境将要解决的问题。

其实我是很能理解杏奈的，初次拜访大岩一家时太过正经紧的客套话，碍于情面大岩阿姨带她去拜访友人时的拘谨约束以及她对其女儿的示好却被她认为对方多管闲事揭她的短而反击别人，发现自己错了又不好意思认错索性懊恼气急的跑开逃避，种种行径都在向世人展示一个患有自闭症的孩子是怎样别扭困难的跟别人打交道的。

外界的人和事在杏奈看来是那么的复杂而难以应付，别人看来轻松愉快的社交却只会给她带来不自然不放松的恐惧。

那就干脆退缩到自己的世界里吧，将心力倾注于画笔与速写本里，欣赏着自己的画，有模有样，太有成就感了。

其实受限于当时的技法与主观限制，很多人包括我都有这样的感受，是带着欣赏的眼光看自己的画的，其实还有很大的改进空间，只有在日后自己更上一层楼时才会发现原来这里不行那里不行，不过那都是后话了，只有这样的成就感才能支撑自己有动力与兴趣接着进步。

回归正题，画画是杏奈唯一自信且能够借此向外界证明自己的仅有的高地，可不是嘛，日常的习练与可能存在的天赋足够把周围的同学甩了不下一条街，如果自己付出汗水的“画作”得以昭告天下迎来如潮的好评谁不想呢，但她太矜持，所以当在影片刚开始老师象征性伸手要看她的画，她欲拒还迎的伸手准备把画递给老师时，她内心是已经捧起双手准备接下老师的赞赏的，也许还会引来周围同学的围观与赞赏。

可是在递的过程中老师的注意力被其他事吸引过去了，这是一个不小的打击，原来老师想看画只是随口一说而已，并不是自己想象中的那么重要，自己的认真换来对方的随意，真是让人羞恼，感觉被冒犯羞辱一般，心理巨大的落差让她经受不住这样的打击，当时就犯了哮喘旧疾。

“可能杏奈比较内向吧”“那算内向吗？

”“好啦！

你别说了。

”一个好心的同学委婉的说法被另一个同学差点说破了，养母与杏奈的同学对话里察觉到杏奈与周围环境的格格不入，“又让你破费了”杏奈对养母这样说道，这是连养母都能感觉到杏奈对自己的隔阂。

何止是内向，简直是内向到极致的孤僻了。

杏奈就是这样一位极度缺乏安全感且缺爱的一个孩子，这样的敏感内向郁郁寡欢或许也是她身体不太好的原因吧。

不得不说身为孤儿的孩子是非常脆弱的，玻璃心的孩子也是最难呵护的。

“12岁啊，确实是一个比较难琢磨的年纪”养父这样说道，相框里灿烂无邪的笑容说明在杏奈更小年纪时她是一个天真活泼的小可爱，可是在某个偶然的机会让她看到了抽屉里那一个写有救济金的信封后，开始懂事的杏奈敏感的感觉养母一家并不是真的爱他，她开始多疑，沉默寡言，开始把对方看成是自己寄居的屋檐，她封闭内心，过于在意自己的感受就会忽略外界对她传达的信息。

送她到北海道大岩家的修养身心是她养母关心她的举动，杏奈敏感的以为是被嫌弃，这是在她看到信封之后的又一强力佐证，她在大岩夫妇面前称呼养母为阿姨让神经大条的大岩先生一头雾水，然而养母眼含泪水望着她坐车远去确是爱的证明。

只有到电影过了一半杏奈将这个痛苦的秘密哭诉给玛尼我才恍然大悟，那封薄薄的救济金信封一直以来是12岁的信奈的一块心结，这也是导致杏奈自闭的罪魁祸首。

原来作为一个孤儿是要需要面对这样或是那样的问题呀，他们必须要比有爹妈的孩子拥有更多的爱才行，这也是如果要领养一个孩子或者拐卖孩子最好要趁孩子不记事的原因，这让我感觉到我是多么的幸运，有亲生父母，别人家有的我大抵也有。

影片短短四五分钟将问题紧要的大致介绍之后，主人公就去了北海道，那里有个大岩夫妇，大岩女士有个很想见主人公的好朋友角屋女士，而角屋女士还有一个女儿只大主人公一岁的信子，而且她们俩还被大岩女士安排一起去玩，原以为影片接下来就是讲述主人公是怎样跟小胖妹信子欢快的玩耍结下深厚的友谊之花且顺便打开心结重新焕发活力的故事，就算在杏奈骂信子是“胖猪”之后两人不欢而散我也预期对接下来两人将怎样马上的和好，可惜导演米林宏昌就是不走寻常路，他就是要调你吊胃口，就不随你的愿。

如果难以进入别人的内心是作为芸芸众生的能力限制而使得A计划流产，那么只好祭出可以看破人心的鬼魂这一开挂的大招作为解开主人公心结的一个突破口B计划了，影片为了牵引出这个B计划用了大概半个小时的时间做了铺垫，小胖妹就此被踢开一边凉快去了（导演好残忍！！

）！

接下来的遭遇就有些玄乎了，原来大岩先生对谷仓的调侃说有闹鬼不成想也是真有其事的，与金发蓝眼与主人公同龄的小美女玛尼的认识也是借着主人公对一栋很有眼缘的老房子开始的。

这栋吸引杏奈的老旧房子会突然间焕然一新，华灯熠熠，高朋满座；玛尼能稳稳当当的站在小木船尖儿上而不会掉下来；与玛尼欢快的玩耍突然不见了；有时自己与玛尼道别，然后就在路上、草丛里扑街睡觉直到自己醒来或者被人发现；玛尼一再要求杏奈不要把她俩的事跟他人提起......总总迹象都表明玛尼其实是住在老房子里面的一个亡魂。

这么一说也许有一点吓人，也只有12岁的杏奈傻乎乎的蒙在鼓里，但我们也看到这鬼也是只好鬼，简直是主人公的贴心好闺蜜啊好不啦，而且这鬼也不是谁有那么好的福气想见就能见的。

这是影片里做的比较明显的给人察觉有关人鬼情未了的镜头，其实是在放松你的警惕，算是条明线，还有一条暗线，这里我就先不说了，原因嘛嘿嘿，现在这么早说就没意思啦。

然后影片就是讲述这一对闺蜜的养成史了，从中我们可以看出神出鬼没（其实就是鬼啦）的玛尼是如何慢慢开导主人公并引导她知道真相，并且安慰主人公，不要伤心啦，你看，其实玛尼我过得比你还惨，虽然家境不错，但老爸日理万机没什么机会管我，老妈是个只顾自己到处游山玩水也不管我的人，我是个爹不疼妈不爱的孩子，管家婆也是个跟容嬷嬷有的一拼的人，两个双胞胎姐妹花就是管家婆容嬷嬷的打手，豪门深似海，这是一个白富美的悲哀啊！

好在还有一个疼她爱她的尔康同志哦说错了是和彦同志。

说到情深处，涕泪俱下好不悲惨。

“没有人故意让你害怕吗？

”玛尼问道。

“没有！

故意捉弄的更没有”主人公义愤填膺的回答，“那你真是很幸福，我....如果是你就好了”。

于是我发现比较惨还是玛尼，不过人家是给主人公树立坚强有爱的版样。

主人公要带人家去谷仓，证明什么妖魔鬼怪都是骗人的，结果在那里搞的跟妖魔鬼怪一样吓人的就是玛尼同志好不好，搞得主人公吓的跑出来扑街，真搞不懂这是什么情况。

有关玛尼后续身世详情就由玛尼的儿时玩伴久子小姐补充完整，从久子小姐的娓娓道来之中我才猜到主人公的身世，主人公有一双蓝色的眼睛，而且刚好玛尼也有，原来玛尼是主人公的外婆！

于是我就脑补，老婆婆落难，孙女没人照看，于是老婆婆玛尼家乡的乡亲们知道了，乡亲们的亲戚们自然而然就听闻了这个消息，刚好乡亲们的亲戚里有人不孕遗憾不能生小孩，所以也就近水楼台的把这个可爱的孩子领养走了。

所以主人公才有机会回到外婆的故乡，要不然哪有那么多的巧合刚好去养病的地方就是她外婆的故乡。

为什么大岩夫妇跟养父母没有提起这事？

好像既然养父母隐瞒不了已经记事的孩子被领养的事实，那应该坦白的说出主人公的身世才对啊？

嗯，孩子还太小，等长大了在跟她说吧。

这是一部缺乏亲情之爱的青春萌动的小女孩在关键时刻逝去的祖宗跑回来给她补爱，变成天使保护她的故事。

故事结局也是很美满，这次疗伤之旅圆满结束。

好啦，这次说的太多了，这也是我不能主次分明条理清楚的交代一件事情的缺点，不过说了这么多，我也想了很多，仔细想的过程中还懂了很多道理，看来看电影些个影评不管写的好与否，只要认真的写，还是能从中学到很多东西的。

《记忆中的玛妮》继承了一贯的吉卜力风格，如果你不去刻意留意字幕上的导演，你会误以为这又是一部宫崎骏动画，本片是继《借东西的小人阿莉埃蒂》后米林宏昌的又一部力作，并以非正式候补作品入围了2016年奥斯卡最佳动画长片奖申报之列。

如果说好莱坞动画是今天主流动画的模板，那么吉卜力动画偏偏没有顺应这条世俗的观点，他沿袭着“去好莱坞化”之路对立而行，无论是东西方的叙事方式，还是二维、三维的表现形式，吉卜力和好莱坞诠释了各自的独立的动画美学，这是两种难以协调，也无法比较的动画，或许从商业征战中它们可以分出胜负，但对于衡量一部动画作品的优劣，大概两种动画审美的标准的并不同，参与西方奖项的评选，对于东方作品或许是不公平的。

当频繁的意识流与现实穿插，杏奈与玛妮在亦梦亦幻中建立起情感联系，你会误以为这会是一部魔幻题材的作品，但当影片用了将近一半的时间终于交代出故事主线，即寻找玛妮的现实身份，你并没有觉得有丝毫拖沓之感，相反成为影片的精妙之处，它看起来更像是一篇叙事散文，是一种有别于常态的结构之美，玛妮在完成主线情节的同时，也释怀了内心的胆怯，完成性格的扭转，最终回归主流的合欢结局，大结构上保持着中规中矩。

影片对于杏奈的性格刻画的非常深入。

保持一贯的宫崎骏式动画的少女模式，12岁少女既有同龄的柔弱，遇到危险也有男性的无畏；既有小小的公主梦，也会因为和彦产生淡淡的醋意。

英国文学家意识流小说代表人物 弗吉尼亚?伍尔夫在文学领域提出“双性同体”理论，她说：“在我们每个人当中都有两个力量在统辖着，一种是男性的，一种是女性的；在男人的头脑里，男人胜过女人，在女人的头脑里女人胜过男人。

正常而又舒适的存在状态，就是这二者共同和谐地生活、从精神上进行合作之时。

如果一个人是男人，那么头脑中的那个女人的部分也仍然一定具有影响；而一个女人也一定和她头脑中的男人有着交流……伟大的脑子是雌雄同体的……只有在这种融合产生之时，头脑才能变得充分肥沃，并且使用其所有的功能……雌雄同体的脑子是能引起共鸣的、可渗透的，它能没有障碍地转达情感，它天生是具有创造性的、光辉绚丽的、未被分开的。

”剧情引导杏奈的性别意识渐渐模糊，使得杏奈的个性趋向宽泛，注入更多性格信息，也使得角色符合动画设定的夸张性，在含蓄与夸张之间，建立起吸引，引人入胜。

相比起好莱坞动画，日式动画或许会输在画面，但就在角色设定方面、故事结构等硬功上面，日式动画或许更胜一筹。

也许有一天奥斯卡也会有更为细致的动画分类，或许会有动画文艺奖、动画剧情奖、动画特效奖项、动画设定奖项等……那么我相信这对于日式动画，才算一个公平的结局。

想念不顾一切跑起来的样子想念带动风的样子想念marnie的头发在风里飘的样子想念暴风雨里拉着marnie的手想念你跟我说这是我们俩的秘密 永远的秘密想念你大喊着原谅我想念你悄悄的溜出来找我想念你爽朗的笑 跟我说 那时候你以为自己是最幸福的女孩想念你哭着抱着我说其实你真的很害怕想念你对我说marnie其实你已经很努力了想念昏倒在路上被爱你的人抱回家 在阿姨宽宽的肩膀上睡着想念和你一起做饭想念拉着你的手有些人真的一转身就会消失所以久子阿姨才会想赶快把老宅画完吧可是我真的很幸福

Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。

这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准，但故事精髓却拉低了分数，算不得一部上乘作品。

故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。

一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。

在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。

其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。

（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。

但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。

）之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。

她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。

本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。

再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。

首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。

再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。

关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？

这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。

再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。

一副把恩人当仇人的姿态。

二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。

三、女伴看了她的祈愿纸。

这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。

女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。

对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。

总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。

熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。

这里的感情处理也欠妥当。

小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。

显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。

到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。

日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。

不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。

不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。

很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。

后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？

到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？

最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。

生活在一起的祖母她连名字都不知道？

玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。

自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。

至于她疏远养父母的理由也非常做作。

首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。

原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。

日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。

其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。

按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。

最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。

真是可笑！

人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？

Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。

但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？

她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？

虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。

希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。

这段时间，辞去了工作，仅仅是走上了自我疗愈之路，当疗愈完成则是找到了最后的爱。

就像影片中的安娜。

整个影片前后相互呼应，用玛尼的灵魂做了贯穿，玛尼的出现最后至于了安娜，让她看清了整个事件的真相，最后找到了爱。

安娜从小双亲去世，被后母养大，由于小时候无意间看到的政府补助金，让她心存心结，认为养母为了拿补助金，而不在乎她，因此从小自闭内向。

无意间的一天，出现了灵魂中的人物“玛尼”。

玛尼是她心目中的那个给她爱的人，成为她的朋友，带着她走过心结，也让安娜发现了自己竟然也能够帮助玛尼穿破谷仓的恐惧。

最后通过玛尼的故事，安娜发现玛尼即是她的外婆，外婆的丈夫的死去，安娜双亲，玛尼女儿的死去，都给这个家庭一连串的创伤。

因此，当安娜在最后疗愈过程中，发现了所有的真相。

不再选择自闭，内向，不再不可原谅他人，她知道她是被爱的，她变快乐了...同样的，我们在世界中，也常常会遇到他人对我们伤害，我们对父母，对朋友，对爱人的愤怒和不可饶恕，但是当我们自我疗愈结束之后，我们会看到他们背后的伤害，那时候我们将会原谅他人而不会选择愤怒他人，也不饶恕自己，让自己永远的生活在了那个黑暗的角落...愿全天下的人都能够找到最后的爱，爱自己，理解他人，成为快乐的天使...

因为看了不少人都评价这部电影很差，看完电影后总觉得有点为这部电影不平，于是难得的跑来写一段影评电影本身在故事衔接上可能不像宫崎骏爷爷那般流畅，但是看完电影，还是能深深的感受到导演想要在影片中想要表达的情感。

故事描述的本质我觉得是一个因为幼时受到过严重心灵创伤的问题少女，在一次无意中找到了与自己有过渊源的大宅，从而开启了一段被封闭的记忆大门，重新唤起对这个世界的爱的故事。

故事中的玛尼，既是幻化的，也是真实存在的，而存在的依托便是玛尼对女主角的爱，这份爱通过回忆的点滴被渐渐唤起，让女主角了解到自己也被如此的爱着，最终释放出自我，最终那句“我原谅你了”便是她蜕变后的呐喊，从失去亲人，认为自己被全世界抛弃，自怨自艾，到重新感受到被深深的爱着。

而这部电影最大的问题是对观影群体的要求比较高，片中既有孩子对父母的依赖与爱，也有父母长辈对孩子的爱，要能够同时感应到这两种爱才能比较好的去感受影片传达的内容，我相信，有孩子的父母对此应该会比较有同感。