忘了去懂你

还能想起每段恋情还没开始同居的日子吗？

每天依依不舍的在女生家门口告别，转身的功夫就开始思念，不在一起的时候格外难熬，见面牵起手就舍不得放开，周末的开房好像场仪式似得重要，翻出最好看的内衣内裤还在上面撒上香水……此时的彼此共同的最大愿望就是可以有一个属于两人的私密空间，尽情缠绵永不分开……终于住在了一起，两人一起搬进了远不及父母家舒服的地方，可是没关系，这时的两人没有人在乎什么物质，这个空间给予的绝对自由已经足够，从此他们开始自己当起一家之主，一起添置家具，一起逛着超市买情侣牙刷和拖鞋，每一件家里的物件都是两人爱情的见证，两人逐渐变得形影不离，女生间想说点秘密，还得先约好不能带男朋友，所有场合都一起出现，偶尔单独遇见朋友，寒暄的话都是”你男/女朋友在哪呢？

“想连续24小时投入饱满的情绪去面对爱的人也许容易，连着几天几个星期呢？

——我需要自己的空间……因为同居的日子长了，需要自我空间的念头就出来了，躺在床上男生想看音乐纪录片，女生想看科幻灾难片，“为什么你想看什么就非得逼我也看？！

”总有一方这么想。

偶尔一个人玩会游戏，另一个一定会不甘寂寞的跑来气冲冲地说”你怎么不理我。

“其实两人并不需要在同一空间里必须一起干同样的事，只是两人早就习惯了”在一起“，我们只能在一起。

想要分开住？

这句话谈何容易说出口，同居又分开这是分手的节奏吧，

电影《我们俩》，别扭但心软的孤独老太和房客女学生，两人在日常琐碎的生活中，从磕磕盼盼，到相依相伴。

没有动人的台词，却是温情而又意味深长的<图片1><图片2><图片3><图片4>

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去过重庆 哪里生活的人 确实挺安逸的。。

很悠闲。。

电影中体现的悠闲却是在主角 周围的人。。。

而他们却是在这种安逸的生活中 生活了七年 。。

少了情趣 少了激情。。

面对的人熟悉而又陌生。。

我忘了去懂你 还是你忘了去懂我。。

其实我们有多少人能懂得。。

而我们又能懂得多少。。

结尾其实已经告诉我们了 还是继续生活吧。。

几天后某个中午还是会像开头一样。。。

在影院看完《忘了去懂你》，忍不住要多说一些。

真可惜，这么好的影片，几乎无人问津。

空荡荡的影院，稀稀拉拉坐了一点人，远没有平日大片放映时的热闹。

看多了平日暴躁喧嚣的大片，初初回到这种节奏缓慢意境淡然，讲述老百姓平淡感情和平凡生活的小众电影，咋是有些不习惯。

没有片头，直接切入，毫无预兆，感觉的确有些闷。

本来就坐着稀拉几个人的放映厅，才几分钟便有人离场了。

更加担心自己好心邀请友人观影，却是一部闷闷的烂片，好不尴尬。

可是极快的，你便被小陶虹和郭晓冬淋漓尽致的表演，电影有些躁动不安的情绪，以及各中矛盾一触即发的情境吸引和感染，瞬间融入其中。

剧情逐渐展开，男女主角以及一众配角狂飙演技，这个发生在重庆某小镇，讲述社会底层小人物生存艰辛，以及婚姻中男女的细腻复杂情感的非普通故事，开始淋漓尽致的展现。

它瞬间让你忘记，你自己到底是谁。

实在过瘾。

电影讲述了一对小镇夫妻，如何在生活压力下，面对婚姻七年之痒的种种困惑和矛盾。

命运给了他们诸多难题，也给了他们再次选择的机会。

面对种种诱惑，可能的错觉，自己都无法看清的事实和真相，如何和内心那个懦弱胆小的自己抗争，特别是对于缺乏安全感和自信的男主角而言，是一个大难题。

但最终，是爱，责任，理解和宽容战胜一切，使这列几乎要土崩瓦解的婚姻旅途得以继续。

故事发生在火炉重庆的夏天，炎热的天气，不仅让男女主人公和一众配角衣衫汗津津，头发湿漉漉，更渲染了他们内心的躁动不安，和种种矛盾一触即发的气氛。

电影拍得相当真实朴素，情节不算跌宕，就是普通人的普通故事，完全没有那些司空见惯的华丽。

也许用当年特别流行的马伊琍体，最能贴切表达电影所要传达的主题婚姻不易，且行且珍惜。

早在《空镜子》时期，就很喜欢小陶虹，她是那种很有灵气，始终给人一种既舒心又跳跃的如小兔子般的演员。

这种气质在大陆女演员中是很少见的，几乎是独一无二的。

喜欢她在《空镜子》中塑造的那位始终被姐姐的光环遮挡的，实则内心敢爱敢恨的姑娘。

如今，时过境迁，岁月早已爬上她的额头，步入中年的她，演技却愈发精湛了。

在这部电影里，小陶虹把女主角内心细腻又充满矛盾，极有层次的情绪拿捏到位，很多东西似呼之欲出，又在临界点上戛然而止。

这让观众抓狂又过瘾。

而一号男主角郭晓冬，在片中饰演小陶虹的丈夫，相对女主角情感的含蓄内敛，他在片中的角色定位要奔放些，富有男性的阳刚和爆发力。

他将一个来自社会底层，自尊又自卑的中年普通男人的心理活动刻画得入木三分，和女主角的表演很是呼应。

这两位毫无市井世俗气的演员，在这部电影里，却要无痕迹的刻画出社会底层小人物身上特有的市井气。

那举手投足，眉眼之间皆是戏。

当片中男二号，一位年轻英俊的，一直默默爱着女主角的出租车司机，驾车带着落寞的女主角来到废弃的民国建筑内，当他独自爬上空荡荡的高台，没有任何煽情的，对着站在台下的女主角唱出“我只是在人群中看了你一眼“。

我哭了。

也许是被他的真挚和执着打动了，也许是想起了过往。

似乎每个女孩的生命中，都出现过，或在正确的时间出现，自己却未曾珍惜的男孩，或在错误的时间出现，自己无法去触碰的人吧。

这是电影永恒的主题，更是人生永恒的遗憾。

影片从头至尾都弥漫着山城重庆的夏日气息，显然此刻你不在那里，你正在舒适凉爽的影院里，可这部电影就能够让你直接穿越过去，感受影片里季节和情绪的双重躁动。

电影里弥漫的这种感觉，很有越南经典电影《青木瓜之味》的气质，夏日的躁动不安，一切蠢蠢欲动又莫名克制。

仿佛即将要发生什么，仿佛又原地停滞。

总而言之，这是一部不该错过，需要慢慢去品的好电影。

能够静下心来，看这样的一部电影很不容易，却一定会很有收获。

在这个一切都需要关注度，需要爆炸式宣传，需要愚蠢的名人效应的商业社会中，这样如此出色的娓娓道来的，演员表演不露痕迹的国产小众电影，却不出所料的被埋没了。

没有宣传，鲜有人问津，拥有最差的排片时段，最短的上映时间，被大片狂轰滥炸的挤压，几乎很快被撤片，是这些优秀小众国产电影共同的命运。

而那些声势浩大的烂片，一边被骂，一边大家又争相去买票，一不小心就出来个炸天的票房，这真是国产电影的悲哀啊。

面对这些很有诚意却名不见经传导演的作品，倘若广电总局再不采取些保护性措施，或者引进分级制度等，面对资金和票房的压力，此类电影市场会越来越窄，这种“好电影无人问津”的窘境，会愈演愈烈，形成恶性循环，最终导致此类电影无人去拍，想看的人也无处找片的尴尬遗憾境地。

不要除了去电影节，他们别无出入。

这是中国电影的悲哀。

希望我们观影者也可以慧眼识佳作，不要做随波逐流的人。

推荐给大家可能是2014年公映的最好的国产电影之一-《忘了去懂你》。

( 初稿写于2014年某个夏日午后 )

有人说“贫贱夫妻百事哀。

《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。

我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。

于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。

在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。

所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。

而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。

很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。

影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。

陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。

当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。

开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。

” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！

” 其实成熟和年龄无关，而是心智。

两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。

对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。

当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。

这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任 当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。

会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。

这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。

这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。

事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。

真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。

我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。

我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。

成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。

幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。

所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。

意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。

学习信任，是一生的课题。

蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。

你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。

你们的结合要保留空隙。

要心心相印，却不可相互拥有。

一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。

要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。

须知神殿的柱子也是分开站立着的。

就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。

”影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。

人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。

不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。

关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。

冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。

雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。

语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。

当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？

只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。

弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。

” 这句话我是很认同的。

弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。

但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。

有多少人 人格完整？

有多少人人格功能好？

有多少人有爱和被爱的能力？

有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？

《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。

所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。

在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。

这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。

我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。

这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？

是幻想中的人设？

还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？

法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。

” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。

相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。

但，需要两个人，两个……人人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。

信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。

从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。

爱，是一种能力，是需要不断学习的。

其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。

爱很容易，持续的爱最难。

每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。

好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。

也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。

一方面拼命的依赖他人。

没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。

夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。

如何跳出这痛苦的轮回？

没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。

我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。

丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！

丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。

至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。

学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。

”爱，只是一个当下。

后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。

了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。

成长的路上总是尸横遍野，无奈。

　文/梦里诗书 一座山城小镇关乎夫妻情感的故事，《忘了去懂你》一同《万箭穿心》般，以其质朴的镜头与方言，营造了极为写实的电影氛围，在这座比邻重庆的小城里，那城那人那事，倾述着一个平凡中不平静的七年之痒。

没有浮夸的辞藻，也没有做作搞怪的桥段，电影《忘了去懂你》的真实，令人仿若并非在看一部电影，而是真实的走入了一个看似平凡普通却暗流涌动的家庭，开篇以并不和谐的婆媳关系为引，折射出了老年人缺乏关爱的社会问题，随之电影中的人物关系虽着剧情的递进就在不经意的生活话语间令人一幕了然，年近中年工厂濒临破产，又渴望在搏一把的郭晓冬饰演的木匠蔡伟航，经营着不温不火的超市陶虹饰演的陈雪松，以二人系平淡中却又饱含猜疑的关系得以展开剧情。

当爱情的灼热散去，面对现实生活的重压，时间淡化了情感，夫妻感情间透着冰冷，没有了沟通，彼此的猜疑代替了交流，丈夫发现妻子绯闻不断,曾与地产商老板有着理不清的旧情，当下又疑和年轻的出租车司机勾勾搭搭有了新爱，妻子同样总觉丈夫深夜不归看手机闻衣服满是猜疑，夫妻间没有了信任，其实这互相的猜疑又何尝不是因爱而生，只是当积累得以爆发，感情似乎也走到了终点，电影的结局是开放性的，其并非要给观众一个团圆性明确的答案，而是寄予希望观众能从电影中去读懂面对情感时坦诚与信任的重要。

作为重庆女作家的权聆，使这部四川风情人文浓厚的电影更趋近真实，人物把控细腻接地气，但这并非一部完美的作品，首尝试水剧情的青涩之处在电影的后半段尤为凸显，其妻子陈雪松与出租车司机和地产老板的感情过于草率收场，开放式结尾作为一种常见的电影手法并非不可取，只是感情渲染不足的戛然而止同样令人倍感突兀，这种后期无力的苍白感使电影予人的情感积淀明显欠缺厚重，不禁稍显遗憾。

《忘了去懂你》虽有其剧情收尾的不足，但面对现实很多时候，正如这部电影的名字那样，因为生活所迫，我们逐渐遗忘了去读懂对方，那城那人那事，电影用一出小城中平凡夫妻的感情事，令人为之共鸣，知晓爱的真谛。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

炎热的小镇，“小龙女”陶虹的面庞依旧素净，眉头间尽是若隐若现、难以抚平的褶皱。

郭晓冬则黝黑得很，英俊帅气被掩饰地一干二净，脑门上“我没用”三个字却清晰可见。

以至于那个出租车司机出现，去突破陶虹心房的时候，我恨不得冲上去对她说，“你跟他走啊，你为什么不跟他走啊？

不跟这个男人走，好歹跟猪八戒走啊！

”对，那种炎热似乎走出了屏幕，把人身上最极致的烦闷燥郁的气质都解放出来，而这一切都是因为这些人物都不只活在电影里，而是活在自己的生活里。

并非单纯的剧情勾勒了自己的情绪，而是剧情与你现实的联想一起创造的情感膨胀了。

那种冲动的言论不是对陶虹演的陈雪松说的，而是对见过所有相似的女人说的。

而对郭晓冬饰演的蔡伟航的不满，也是对所有见过想爱、又因为莫名的自尊心不懂得爱的男人说的。

从角色上，看到了芸芸众生，那些有缺点的芸芸众生，而那种烦闷燥郁正是因为自己看到了，却只是看着。

某个小学门口接孩子的夫妻，某对在超市闲逛的夫妻，甚至于自己的身边的亲人，见过多少人，他们可能曾经相爱相依，可是那种气息只能在某个深夜、某个梦醒时分才被触及。

而旁人，无能无力。

那一瞬间懂得，世间种种，只能自救。

冯唐有句话讲他的写作：“首先自渡，然后渡人。

”我见、我感、我思、我写，一如曾经那句“物遇不平则鸣。

”《忘了去懂你》的魅力正在于对于人的描述是刻骨现实的，而带来的警醒又是清晰可见。

人生中总会遇到很多道理，而这些道理并非过好人生的捷径，而是陪伴自身，让其深入脑海、蔓延四肢，而后随着时间一同老去迈向终点。

最后分享两句主演说过的话：郭晓冬：“这个角色身上有着一种小人物的毛边感。

”小陶虹：“其实每个人的心里都有一些躁动的东西，就像是那种湿漉漉地望着太阳的感觉。

”两句实在的话，看到两位演员对于角色的用心，这个世界上明星的光芒太多了，演员对于角色的刻画却舒服简单，希望看到更多。

生活片，讲述了一段纠结的婚姻琐事。

但经历过的人，大概都知道这就是真实的生活。

先是婆媳矛盾，后是第三者，又是旧情人，还有周围“多嘴的人”，让婚姻成了相互怀疑和猜忌，上演吵架、冷战和报复，唯独忘了去懂你。

我们习惯家丑不可外扬，伪装幸福的样子，而一旦把它们曝光，可见多少家庭都大同小异，家家有本难念的经。

结局开放式，让观众猜吧，他们离婚了吗？

其实中国导演拍的这种反应生活题材的电影还是挺不错的。

不仅仅是重庆，任何一个家庭都会发生这样的事情。

陶虹演出了一个漂亮女人曲于生活，变得平淡。

郭晓冬把一个自卑、自大的男人演的淋漓尽致。

今天看了王紫逸演的《我11》发现他演技挺好额。

特别是他带着陈雪松去民国街给她唱《传奇》这一段真的很感动。

他说“要唱只唱给你听”唯一不足的是导演在这里音乐的处理他仓促了。

夫妻最怕的是猜忌，不信任。

值得庆幸的是蔡伟航的懦弱让他每次都“原谅”了雪松。

而雪松已经输给了习惯，她对于丈夫的羞辱只能屈服。

虽然影片的结尾并没有给出明确的答案。

但我想雪松是无法走出这个家的，有太多东西她放不下。

有时我们会对一些人“怒其不幸，恨其不争”可是也许你成为这样的角色时你也会做出同样的选择。

“忘了去懂你”，影片的故事应该是偏指丈夫忘了去懂妻子。

丈夫在遭遇生活中各种问题的磨砺下，只顾自己内心的痛苦，忽视妻子的感受，最终与妻子渐行渐远，造成婚姻破裂的结局。

本文将从横向、纵向两个维度来分析影片是如何讲述这个故事的。

纵向：家庭不幸的原因其一，家人不睦。

影片一开始就交待了男女主人公的职业与困境，之后向我们展现了这个家庭的不幸福的冰山一角。

雪松去学校接孩子，而孩子却被奶奶偷偷摸摸地接走了。

奶奶接走孩子是为了给自己过70岁生日。

雪松找到孩子时，没有上去而是坐在远处观望。

这时婆媳关系已经初见端倪。

后来雪松来到奶奶家把孩子接走，蔡也来了。

本该是关系最近的亲人，却从来都没有一起出现在一个镜头中，影片将雪松和孩子、蔡、奶奶分开表现，从镜头上象征出这个家的破裂。

之后，我们从雪松口中得知了家人不和睦的原因。

其二，妻子的绯闻与丈夫的不信任。

陶虹饰演的雪松在影片中是一个很招男人喜欢的女人。

雪松因为与有钱的房产商杨九诚谈过恋爱，还一度成为小小的白沙镇中的著名人物。

雪松与杨九诚的恋爱史一直让蔡耿耿于怀。

蔡是个耳根子极软的人，只要一有人说闲话，就会在蔡脆弱的心中掀起波澜。

网络上的新闻、摩的师傅的讽刺、妹妹的挑拨都燃起了蔡心中的怒火。

除了有钱的杨九诚，年轻的的哥小吴也像卫星一样定位在雪松左右。

对于脆弱多疑的蔡来说，这还真是雪上加霜。

其实女主角雪松并不是水性杨花的人，影片将她塑造成一个朴素柔弱的女人。

这里从演员的衣着来分析。

雪松在整部影片里基本山峰都穿白色碎花的衣服，她去找杨九诚借钱时，也不过是白衣蓝裙，依然清新素雅。

即使是在她情感起伏较大的时候，即她发现丈夫去了色情场所，以及之后与小吴接吻，她的衣着也不过是深蓝圆点连衣裙，深蓝色大概隐喻她内心的伤痛，但依然朴素简单。

影片还设置了其他女人来衬托她。

作为蔡家不安定因素之一的蔡的妹妹虽然在整个影片中只出现过一次，却是个极重要的人物，她在哥哥和嫂子的婚姻行将终点的进程中又推了最后一把。

就是她跟蔡说媛媛不是蔡的孩子。

蔡的妹妹穿的是一件豹纹上衣，表现了她的强势与威胁性。

雪松去东方保健城找蔡的同时还有一个女人去找林老板（注意这个女人还不是林老板的正妻）。

这个女人穿的是黄色紧身连衣短裙，这更衬托了雪松的朴素与本份。

讽刺的是，东方保健城里的女人个个穿的是花红柳绿，而林和蔡却穿着一向表现正派高尚的白衬衫。

其三，穷。

经济问题是一切问题的来源。

蔡是个下岗工人。

他缺钱又急需钱，而他对杨九诚的恨更甚于小吴，就是因为杨九诚非常有钱。

如果他有钱，或许蔡家的关系就不会那么紧张，或许他就不会揪着妻子的绯闻不放。

影片通过布景等造型手段来表现蔡家的经济状况。

蔡家的布景以白色与绿色为主，奶奶家也是，非常的破败与老旧，甚至整个白沙镇都呈现出一种颓败之感。

蔡家甚至只有一张床，女儿只能和父母挤在一张床上，没有自己的床，更没有自己的房间，为了更鲜明地显示蔡家的穷困，影片特意随着蔡来到了林老板的公司（或者是家），色调完全不同，金碧辉煌，一派奢华大气的景象。

钱是问题之源，同样也可以成为解决问题之源。

雪松为了蔡去找杨九诚借钱，钱解决了蔡的燃眉之急，于是蔡与雪松的关系缓和了。

月光下，蔡抚摸着雪松，影片第一次出现了由钢琴演奏的抒情音乐。

之前都是沉重抑郁的弦乐，而第二次出现抒情音乐是在雪松与小吴接吻时。

只可惜他们的婚姻还是毁在了蔡的不信任上，影片最终定格在蔡家的门上，人去楼空之感油然而生。

横向：蔡家的生活影片要揭示蔡婚姻破裂的原因，就要用一系列的故事来“包装”这些原因。

这一系列的故事就组合成了蔡家的生活。

影片中有很多重复，一个是小吴来找雪松换零钱，一个是接媛媛放学。

这些重复的动作表现出生活的单调，而雪松每次在小吴来的时候都会问小吴“有新闻吗？

”也正反映出这种单调与无聊。

此外，虽然同样是接媛媛放学，但是每次都借此反映人物的关系。

第一次反映了奶奶与雪松的关系，第二次是在蔡与雪松强行做爱之后，雪松与蔡陷入了冷战，第三次是蔡带媛媛去做亲子鉴定，这一行为将雪松中最后一点不舍抹杀地消失殆尽。

蔡家的生活主要分两条线，一条是蔡努力把家具厂盘给林老板，为自己谋条生路。

蔡的心病杨九诚也包含在这个故事里。

另一条是雪松与小吴的故事。

第一条线主要是用来反映蔡家的贫穷和他对雪松的不信任。

雪松很明白自己和小吴之间是不会有结果的，但在蔡的不断伤害下，小吴是雪松唯一的慰藉。

蔡与雪松的婚姻终于在这两条线的撕扯下破裂了。

毫不怀疑影片在制作上是精良的：朦胧的影调尽显压抑、色彩的运用贴合人物性格、道具（电话）的选用来反讽人物之间的疏离等等。

导演也有雄心，想要表现贫困的平民的婚姻的不幸，表现现实中的一种现象。

但是根据笔者之见，影片的题材有些平庸，丈夫不信任妻子而导致婚姻破裂的故事在影视剧中显得有些老生常谈。

虽然影片涉及到了很少提及的婚内强奸的现象，但是影片没怎么表现，或者说非常含蓄地表现了这一行为对雪松的伤害，而有着传统女性品质的雪松也只是用沉默与遗忘来对待这一伤害。

所以这一现象的涉及并不具有较强的冲击力，就这样被影片的故事一笔带过了。