战·鼓

看这部电影之前,我不知道毕国智是什么人；看过这部影片之后，我想中国影坛上也许又将会出现一个用影画来思考人生的导演吧！

这是一部简单的影片。

讲述了一群简单的人，用一件简单的事情——打鼓，成就了不简单的人生。

房祖名饰演的sid在遇到这群人之前，是一个黑社会大佬的儿子，他用打鼓来宣泄着某种压抑。

生活在喧嚣的红尘十丈，谁又没有压力呢？

sid的父亲关爷作为一个黑社会老大，虽然一直用嚣张的气焰来面对孩子和外人，那又何尝不是面对压力的一种反抗方式呢？

在遇到那群简单的人之后，sid终于彻底放松了。

那也许可以称得上是一种叫做禅鼓的生活方式，比他以前接触的架子鼓有太多的不同。

因为架子鼓是一种乐器，而禅鼓却是一种人生。

一种简单的人生，用鼓来参悟，用平静来面对自己的心灵。

“我们练拳，不是为了打败别人，而是为了打败自己，仇恨、烦乱、愤怒、不专心……就是我们最大的敌人”这是禅鼓艺人的信条，让不打鼓的打鼓才是他们的目的。

片名是战和鼓，看完上面两个句子，就知道战是为了战胜自己，而鼓则是用鼓来平静心灵。

我故意不想提到那些和黑社会有关的日子，尽管后来房祖名在监狱之外用鼓声来呼唤自己的父亲，但是那已经晚了。

有些人生一旦有了开始，就不会那么容易回头。

禅鼓敲醒的是心灵，但是能改变人生么？

这其实是一部关于人生态度的电影，与黑社会无关，与父子亲情无关，与爱情 和背叛都无关。

我只看到一群穿着白衣的人在深山里，用自己的生活态度面对着一面面充满情感的鼓。

用各种姿势敲响它们，声传万里，久久不散。

写到这里，得知就在昨天，梁家辉凭这部电影获得了金马奖最佳男配角，该算是当之无愧。

因为他的戏份已经超过了房祖名和李心洁，而对黑社会大佬的演绎已经是驾轻就熟。

鲜明的香港与台湾元素，糅杂混沌。

没有鼓的打鼓，没有打鼓人的打鼓。

心在那里。

山的这边。

乌龙，水，花，石头，烟雾。

净化与物，空白脑袋，你看到了么。

那一刻，我看到我自己。

那样的衣物，很好。

仰起的脑袋，高擎的双臂，唯我独在。

阿道。

呵，应该有那么点意义吧。

一个人要改变自己，需要历练。

这是一部有些哲理性的片子，尽管片中不乏刀光剑影，暴力流血。

回头看，其实主题也很简单“浪子回头金不换”。

一个充满叛逆的摇滚小子，整日以鼓声麻痹自己，不愿面对自己的家庭，亲人。

经历追杀，经历逃亡，最后加入禅鼓山人，从此接受磨练，于无声无息中改变自我，苦心志，劳筋骨，以动心忍性，曾益所不能，最终战胜自己。

习鼓，也是一种修行，修身养性。

先学静坐，再教击鼓，在烦躁浮华中不失内心平静，达到鼓不是鼓，打鼓不是打鼓的境界。

击鼓，人鼓合一，以鼓练人，敲击人生。

严格艰苦的修行，天然简朴的生活，从年少轻狂到心如止水，击鼓使主人公战胜自我。

鼓声励志，反思生活，以禅修身。

ps:父子父女亲情穿梭影片，凶神恶煞的父亲恶狠狠的对待自己的子女，两句一动手，事后又流露出紧张的关怀，几出描写父子，父女的戏比较感人。

記不記得第一次聽到的聲音是什麽？

那是很久很久以前的事 你沒辦法記得起來。

因爲在聽到那個聲音的時候 我們還沒有出生。

在我們母親的肚子裏 我們最大的依靠……就是她的心跳聲。

戰·鼓。

葉子說戰鼓是個好片 我相信她的品味 電驢上拖下來 佔據了我筆記本的最後一點空間 看了兩遍 邊看邊寫 因爲想多體會導演想要表達的東西 每一個細節都不想錯過 事實上 對於我來説 它沒有到力薦的地步 但是我們應該鼓勵勇於並堅持用鏡頭說故事的導演 因爲這樣的片子能讓人看到希望 我對於香港商業片 直到最近才開始不太失望 畢竟還是有商業片拍多了脫胎換骨的導演 也終于有了有思想的人 只不過好像文字寫多了就會脫離自己的控制一樣 電影拍出來也不一定就仍然是導演想說的全部 八個字 意猶未盡 慾說還休。

這就是一部《鋼鐵是怎樣煉成的》 龍少爺是怎麽從一個膚淺幼稚無法無天的二世祖煉成一個有了禪心懂得原諒的成年人 畢囯智這個名字很熟悉 回頭豆瓣一搜才發現原來是《去年煙花特別多》的配樂和《海南雞飯》的導演 雖然沒看過 這兩個片子得了不少獎還是知道的 卡司陣容很強大 更有很多熟面孔 最後的演職員表也輕微shock了我 焦雄屏的監製 葉錦添的服裝 還有那蝦米碗糕安德烈老外的配樂 大提琴的聲音深沉而悠揚 音效是個叫杜篤之的 據説也很有來頭 一部要用鼓聲去作爲全部語言的影片 這個人是至關重要的 至於楊受成 看見某篇評論稱呼他為禽獸成 哈哈……我不說也罷。

開場把龍少爺拍得很莎士比亞 我沒想到他也可以優雅地演舞臺劇 一開腔就聼得出是本人的聲音 那幾句話奇妙地安定了我之前抱有的懷疑態度 打鼓的時候龍少爺變帥了 有那麽一瞬間很有點兒李俊基的邪氣 可是泡到浴缸裏就又打囘了原形 成龍傢可怕的顯性基因啊 這張臉太誠懇老實了 寫滿了認真和努力 要這樣一個乖孩子來演反骨仔 怎麽看都差那麽點兒兇狠 之前的《千機變》就不說了 根本是用來給他打名氣的老爸護航商業片 從《早熟》 到《男兒本色》 再到這部《戰·鼓》 以及我還沒看過的《太陽照常升起》 他踏實地走好每一步 拼命地吸收學習 不驕不躁的態度 一部比一部廣受好評 值得竪起大拇指 父親打鬥了一輩子 多少次從鬼門關前來囘 《男兒本色》看得我實在揪心 除了謝霆鋒最痛就是他 成龍若是看見了也一定心痛 沒有必要父承子業 繼續拍這種片子吧 不做成龍可以做梁傢煇啊 如果照這樣一直努力下去的話 演職員表裏他那個樂隊的名字叫做hardpack 不知道是新秀還是香港我不了解的搖滾圈兒 少爺拿的手機還以爲跟我一樣 後來看清是5300升級版 我以爲已經過時了 難道在香港還賣得挺火？

手機的鈴聲和後來試圖偷跑時候聼的歌編曲都挺不錯 暫停辨認了一下叫做whatever you like 演職員表里沒有這個名字 但是卻看到了臺灣著名的潑猴樂隊的身影 一首叫《生命》 一首叫《失敗者》 就不知道是這兩個裏面哪一首 在香港繁華街頭開著跑車的鏡頭我喜歡 路邊身材姣好的流鶯 晃動的燈紅酒綠 行進的鏡頭 靜止的人 所以我喜歡看頭文字D 喜歡看極速傳説 喜歡看蜘蛛俠 最後他終于知道了殺父親的兇手 他有機會報仇 然而最後卻選擇了饒恕 禪鼓山人們平靜微笑著列隊離去 他也是他們中的一員 畫外音伴著豎琴的聲音響起來 聽見他說 一生中 有無數的一刻 在當下的一刻 我看見我 那一刻 我是我爸爸的兒子 那一刻就是我 我 就是那一刻。

張耀揚恰好是我喜歡的人在演技上最大的偶像 沉穩内斂的演技 愈見魁偉的身軀 沒到以退爲進要sid來儅幫會老大那場戯我真沒發現原來元兇就是他 回頭再看才發現蛛絲馬跡 在跟著梁朝偉打野豬的時候螳螂捕蟬黃雀在後的姿態 在每一個眼神流轉裏透露出隱忍的野心和平和的矛盾 他出賣了関哥 將其送入監獄 未嘗不是一種解脫一種救贖 對於這樣一個角色 阿sid恨不起來 我也恨不起來 喝酒與兄弟們慶祝合作成功與禪鼓演出的這一段平行蒙太奇中 他的每一個動作 眉毛挑動 手指輕彈 碰杯微笑 握手客套 送別家人 開車離開 都奇妙地契合了鼓點的節奏 最後的狩獵中 仍然是一前一后 仍然是螳螂捕蟬黃雀在後 不同的是黃雀不再是他 而變成了sid 生活中的張耀揚與他詮釋過的角色不同 偏偏是最恬淡而平凡 出演這樣一部有關禪悟的電影 年齡的積累 生活的領悟 看得最通透 最理解導演的人 倒可能是他 話説最近這麽流行這一類的片名 《色·戒》《放·逐》《戰·鼓》 倒顯得怪有品味的 我還記得去年上半年某一個夜裏看過了《放·逐》 一部片子裏集結了我愛的三個香港演技派男人 黃秋生 吳鎮宇 和他給我的驚艷和震撼。

梁傢煇又是演黑社會老大 但這次是個愛家人卻不知道怎麽表達的父親 他脾氣粗暴 對子女動輒大吼大叫甚至打人 但其實很愛他們 據説原版有他切掉自己的手來代替兒子的手的情節 我注意看了一下細節 在他去見老馬求情的時候鏡頭兩次放在了他的手上一次是在聽到老馬說“我要他兩只手”之前有預兆一樣手指輕微地痙攣了一下 一次是聽到這個要求之後用力地抓住老馬的肩膀 雙眼通紅 在寵物醫院裏那場如果不是何超儀沖上去 他其實不是真的想打女兒的 只是想發洩一下怨氣 在趕阿照出去的時候他的額角滴落了一滴汗水 打落了何超儀一顆門牙之後會給醫生打電話說他的女兒還要嫁人叫他給她補好一點 把兒子送去臺灣跑路雖然嘴裏罵得兇卻一直目送他上船 聽見女兒懷孕了之後縱容地認可了那個他認爲配不上她的男人 答應了兒子會幫助carmen於是即使知道是騙局也要去見她 值得一提的是何超儀那個驚恐防備的眼神 非常逼真 最後雖然未得善終 但是在兒子的鼓聲中 在朗朗的乾坤下 他在臨死之前已經得到了超度 最後兒子在收拾他的遺物的時候 打開冰箱 發現的只是很多盒他最愛吃的冰淇淋 這樣一個殺人不眨眼的黑社會老大 死去之後對兒女來說其實只是那個當年喜歡吃冰淇淋的老父親 那幾個父子同時剪發同時擊鼓的鏡頭 看得我非常舒服 父親的鼓聲停止了 兒子的還要繼續下去 無論是父親還是兒子都通過這樣的形式 懺悔了自己的舊過去 領悟了人生的新意義 近年來梁朝偉這種黑社會老大的角色我看得太多 他是個影帝 卻把自己糟蹋在一部又一部商業片裏 這讓我有點心寒 他應該是末代皇帝 應該是杜拉斯完美的中國情人 而不應該是跳樑小醜 影帝也是需要錢的這我知道 香港電影市場不值得期望這我也知道 然而既有梁朝偉 聰明地挑選最適合自己的劇本和角色 靠王傢衛張藝謀馬偉豪劉偉強這樣的大牌維持並提高自己的地位 每次合作必定有讚無毀 代言廣告不是意大利皮具就是法國紅酒 同為tony leung卻更爲年長的梁傢煇爲什麽要在一部部商業爛片裏浪費精湛的演技 不是優雅迷人而是目露凶光的角色 穿著廉價的内衣或粗濫的西服拍無趣的廣告 在鬼片裏對著嘩衆取寵的白靈袒露曾經最完美的肢體？

不過聼說他凴這部片子得了今年金馬獎的最佳男配 也算對得起這一番努力 可能這就是影帝 即使是這樣的角色 也能夠詮釋到渾然天成。

歲月是如此恩寵著李心潔 年齡在她臉上看不出痕跡 站在二十幾嵗的龍少爺面前 在山林的青翠純樸之中 她看上去像岩井俊二鏡頭裏的鈴木杏和蒼井優一樣清新動人 中國電影界難得有這種乾淨氣質的姑娘了 可是李心潔畢竟也三十二了 再過幾年她會變成劉若英 再過十幾年她會變成張艾嘉 一部《20，30，40》讓我看見了她以後的道路 《戰·鼓》裏她的戯份並沒有達到女主角的重量 也就是說 這還是一部男權的片子 看第二遍我才看明白 原來紅豆喜歡的是師傅 可是正如阿sid所說“這不是你要的愛情” 得不到的就不能強求 這也使我心裏有了點小活動 然而只是朝夕相處著就能喜歡上男主角了嗎？

或者其實有感情戲但是被刪了？

花痴段落獻給我永遠的曾江爸爸 老頭的風采猶勝當年 從鄭希怡驚恐地跳出浴缸的那個遠鏡我就認出了那個我愛了十年的身影 那個氣質是那麽遠的距離那麽模糊的視線也能感覺到的 那個數十年不變走路的姿勢無論是儒雅的手工西服還是黃藥師的長袍飄飄都蓋不住的 從小時候看《大時代》印象最深就是他 兇狠的 孤獨的 不擅表達親情的 曾經叱咤風雲的那個老父親 長大了也念念不忘 送葬淋雨那場戯我要生氣了 我說爸爸 您都72嵗了 能不能別這麽拼命 現在的港臺老影星 您都是碩果僅存了 那麽大的風雨！

千萬保重身子啊！

要是您有個什麽三長兩短 我且得跟失戀一樣悲痛一段兒呢 呸 好的不靈坏的靈 焦姣婆婆跟他真相配 倆人還在《流星花園》裏邊客串了一對兒老歡喜冤家 婆婆 您老公一笑起來那個溫柔啊 一坏起來那個迷人啊 那個幾十年如一日的那個不動不搖談笑閒風雲變色的氣質 即使是72嵗讓我嫁給他我都干 太干了 往死了點頭啊……最後要說說這片子核心的部分 這個鼓果真震撼人心舞臺演出的時候我會不由自主地伸手去摸我筆記本的兩個喇叭 想更震撼 更震撼 想要藉由碰觸而感受那鼓的震動 再次鄙視大陸廣電總局的和諧 剪掉的部分如此生硬 幾乎連接不上劇情 至於導演想要闡述的禪的觀念 我的人生閲歷還淺 一知半解 也就不說出來招人笑話了 有幾個細節值得一提 這麽清靜祥和的山閒 紅豆的睡房裏居然挂著殺死比爾2的海報 嵐姐的房間裏挂了一幅字 路逢劍客需呈劍 不是詩人莫獻詩 大概是個獻字 抑或是配 我辨認了很久也拿不準 sid一開始撿的40塊有棱有角的石頭 到了最後他過生日的時候已經被經歷與鍛煉磨圓 這是他自己送給自己最好的禮物 他又把這石頭送給了他的姐姐 嵐姐說 我們要做到……不打鼓的打鼓 還說 最好的學習方法是教別人 帥師傅說 跟打鼓一樣 鼓棒落下之前 先提起來 還說我們練拳 不是爲了打敗別人 而是爲了打敗自己 我們的散亂 不專心 煩惱 憤怒 仇恨 就是自己最大的敵人 千變萬化 不離當下一棒 沒有擊鼓 也沒有擊鼓的人 就是大神鼓。

100分鐘的片子 我囉嗦了這麽多 唉 縂沒有寫影評的天分 卻老忍不住要寫觀後感。

这片子令我觉得。

房祖名没多难看。

而且。

我甚至觉得他刚开始和郑希怡在浴缸里的样子还挺帅。

他很适合演好人。

因为确实很呆呆的样子。

不过挺可爱。

还有。

我觉得这片子。

他演的不错。。

何超仪演的很棒。

长的很美。

梁家辉演的很好。

恩。

真的是很好。

发现现在的港片多数都在讨论人性。

心灵。

总是在一种喧闹后讨论精神层面的需要。

“我已经开始思考我的人生观了”哈哈。

可爱的张耀扬。。。

剧情索然仍有漏洞。

但已经很完整了。

其实电影只要传递给我们一些讯息。

表达了一些我们需要的精神品质。

就足够了。

所以我喜欢“小情调”的小电影。

所以我一直钟情早前的香港电影。

当然这部片子。

我觉得还不错。

至少看完了。

终于盼到了上映，今天去和平影都看的二十块国产影片场，太值了！！

很晚了，随便说一些。

虽然近两个小时，并不觉得长，不过有的地方还是可以更加精炼点。

一个黑帮老大的顽劣子闯了祸躲到台湾去而后经由修炼获得新的人生的故事。

最直接的感觉是香港的部分不如台湾的好看。

开始和最后对香港黑帮的描绘有些地方似曾相识，有的又觉得带了一点隔，反而是父女、子三人间的戏还好看些。

到了台湾，导演的精神头都来了。

山脚小镇的短短几分钟就很有趣。

神鼓山人修行的主体部分更有很多好玩而富有禅意的段落，灵动而抓人。

从他们的修行方式来看，确实吸取了许多佛教的精华，手眼身法步极棒。

一股平和淡泊又极富生机、韧劲的精神透过银幕吹过来。

以脚接触大地，用最简单、粗砾的生活方式返归天然，通过修炼、流汗和击打取得平衡，融入自然，返照内心，获得力量。

看到这些，我对片中的小房只有两个字：羡慕，羡慕他能有这段奇遇。

也正是这一段主体，使得他最后的转变令人信服。

如果说是人包戏还是戏包人，那我认为是优人神鼓的鼓声托起了整个剧。

最后在香港演出的一场，绝对要在大银幕看，曾江震动而惊诧的眼神也只有放在这个舞台和鼓声下才有说服力。

富有仪式感的编排，整个服装、舞美、灯光、动作和声音，太美了，我都词穷了，只遗憾他们来上海的时候没有去看，悔啊……说说演员，小房这次表现相当不错，比《太阳》里面好多了，可能是剧情设置比较自然合理，小房就在老戏骨梁和小演员李的带动下发挥出来了。

或者，是一个月的山上修炼真的给了他俩一些什么……所以我有点遗憾看的是国语版，虽然小房略带生涩的发音正合了片中的身份，但张曼玉曾经说过，台词应该是自然流露出来的（大意如此），如果是粤语，应该能听出不同的戏来，何况给何超仪配音的太差了，感觉大打折扣。

最后看演职员表，舞台服装是叶锦添，不赖啊，减去了他惯用的华丽，反璞归真又功架十足，还有鼓乐，那是真好。

千言万语，不如当下一击。

前日看得《战鼓》，只看得三分之二，未竟全章，然颇赏其意味。

往往人美善莫名者，曰若有禅意，今观此剧，乃可曰：此得道之三昧者也。

《庄子·达生》谓：纪渻子为王养斗鸡。

十日而问：“鸡已乎？

”曰：“未也，方虚憍而恃气。

”十日又问，曰：“未也，犹应向景。

”十日又问，曰：“未也，犹疾视而盛气。

”十日又问，曰：“几矣，鸡虽有鸣者，已无变矣，望之似木鸡矣，其德全矣。

异鸡无敢应者，反走矣。

”　　何谓德全、神全？

便是得其天。

庄生借关尹口言曰：“是纯气之守也，非知巧果敢之列。

……凡有貌象声色者，皆物也，物与物何以相远？

夫奚足以至乎先？

是色而已。

则物之造乎不形，而止乎无所化。

夫得是而穷之者，物焉得而止焉！

彼将处乎不淫之度，而藏乎无端之纪，游乎万物之所终始。

壹其性，养其气，合其德，以通乎物之所造。

夫若是者，其天守全，其神无郤，物奚自入焉！

”如此。

艺术如此，人生何莫如是？

我总觉得电影被硬生生删掉很多。

明显的衔接僵硬。

很大程度上影响了对这片子的连贯流畅，但看那鼓声如雨点般响起，再看他们极富力度的击鼓，感到这鼓似是敲在自己的心上，令人蠢蠢欲动也想加入到这鼓队中。

房祖名一开始并不看好他，许是笼罩在头上的光环太过耀眼，但从《男儿本色》，到《太阳照常升起》，再到《战鼓》，不禁对他有些刮目。

他的成长很迅速。

梁家辉演黑道基本就是游刃有余得心应手，而李心洁却感觉成了个花瓶，真可惜。

再说一句，喜欢这电影的音乐，直入人心。

在看完<意>后很长一段时间没有看到这种看完能让人想写影评的片子.确实看电影的动机或者说发现电影的始源是房祖名.还有何超仪.有人说房祖名的演技不好,但我觉得他在他每一部电影里都能看出他的谦逊,不是一个桀骜的不可一世的孩子,而是虚心求教态度温顺的人,所以看他的电影感觉很和谐,没有太多虚假和浮躁,而那些说他演技不好的人,是不是看了他演的第一部电影后就妄下结论,难道一个演员拍的第一部电影就将他的演技达到及至而不需要进步.那他还拍这么多电影干什么,人 ,从事一项事业,本身就是要在这个领域不断进步.而何超仪则是由于我喜欢她拍过<蝴蝶>.个人感觉电影的主题是两种人性的对比和个人境界的升华.黑帮的恩怨情丑在婵鼓道人眼中无非一些没能打败自己劣念的顽固小人,他们相互残杀,背叛,报复,最信任的人却是罪魁祸首,每个人都由于自己的贪念一次次地犯下不可饶恕的错误,爱情在他们眼中可以用金钱来衡量没有任何地位,但电影不只是讲黑帮故事,这样的故事在过去的香港澳门片子里屡见不鲜.房:打鼓的时候,可以不用思考,忘记烦恼和喧闹.师傅:练功不是为了打败别人,而是为了打败自己.自己的散乱,不专心,烦恼,愤怒,仇恨,就是自己最大的敌人.电影里让我看欲哭的无疑是父爱,母爱可能让人哭出眼泪来,而父爱让我欲哭无泪.SID 和SINA坐在家里的地板上吃死去的爸爸最爱吃的冰淇淋,回忆着爸爸的一件事:我们小的时候他坐在沙发上看电视,总是叫我们帮他拿冰淇淋,而奇怪的事,他老了却自己站起来去拿了.当阿照跟关哥商量买鼓的事时,阿照说:我也有家人,我也有儿子的啊.阿照这个原本对自己生活毫无目标盲目跟从的人在几周的安静环境下获得了冷静,找到了自己的人生目标.电影中的每个人有着不同的路,就像开头那个培训班的那节关于人生目标的课.不同的人走向不同的路,阿照在弟兄和老马的支持下找人杀了关哥自己当上了老大,而这一切也不全是他的错,也因关哥不会做人,脾气太差.SINA和心爱的人在一起有了孩子并且得到了父亲关哥的支持,SID决心继续打鼓,在打鼓中找到了自我.学鼓是我想接触摇滚乐最初的想法,我喜欢的音乐大多都有很鲜明的节奏感,那种变幻莫测的节奏使人的想法纠结,而忘却很多事情,一心在这鼓上,而由于各种原因,我第一个学的是吉他,鼓,不知道这辈子还是否有机会接触.在无限反复的节奏中稍微的变化就让人欲罢不能,吉他也是这样,每一次的变化所造成的那种和谐都是一种享受.

我就知道不该随便浪费时间看没看过的电影，感觉到导演想要说什么，可惜太直白了，没什么力道，还挺叫人反感。

而故事情节呢，很适合80年代初期观看。

唉。

白白浪费了梁家辉。