魔术师

这是一个过气老魔术师带着一只会咬人的兔子，和一偶遇的孤女爱丽斯两人在城市流浪的故事。

这部动画电影没有跌宕起伏的情节，也没有酷炫的3D效果。

屈指可数的对白，忧郁朴实的画面，恬静清淡的配乐，电影从开始到结束都透着淡淡的忧伤。

或许会觉得爱丽斯太贪慕虚荣，总让老魔术师变出自己想要的，漂亮的高跟鞋，合体的连衣裙，华丽的大衣。

老魔术师卑微的魔术演出收入仅够维持生计，为了满足爱丽斯的物质需求，老魔术师当起了洗车工、涂料工、橱窗展示员，后来还卖掉了魔术道具。

当爱丽斯找到自己的爱情和幸福后，老魔术师就全身退，老魔术师对爱丽斯如父爱般，仿佛是老魔术师对多年失去联系亲生女儿的一种弥补都寄托在爱丽斯的身上。

我们何尝不是那个不懂事的爱丽斯呢。

妈妈，我球鞋旧了。

爸爸，我同学用上电脑了。

爸爸妈妈，我想买房了。

父母省吃简用拿出他们所有的积蓄，努力满足我们一个又一个愿望，老爸老妈就象魔术师一变出我们想要的东西新球鞋、电脑、房子。

在我们的父母还不太老时，我们也当回魔术师，变出他们想要的一些，弥补一下内心的愧疚。

这是2010年看完《魔术师》留下的文字，2020年周末又重温了一下电影，还没看到故事的结尾，我就把电视关了，不太愿意去面对故事忧伤的结尾，10年间的流逝，来来往往，所能弥补的机会真的不多，爱可能是无所不能的魔术，却无法让时光倒流。

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法语。

看着看着，我觉得我的心都要碎了。

2003年Sylvain Chomet的疯狂约会美丽都震惊了世界，他娴熟流畅的动作，婉约的配乐，画面精细立意巧妙，人物角色让人惟妙惟肖（当时看完这个电影，恰巧认识了一个我们学院的师兄，也是瘦骨嶙峋，尖尖大大的鼻子，好多人都觉得他像美丽都里的孙子，我痴痴的跟着这个师兄跑了一路，恍惚间觉得荧幕上的人一溜小跑的跑到了生活里。

）后来知道魔术师这个片子，真是忍不住要大声欢呼啊。

无论是放在哪一个时代，他的动画都是标志性的：极少的台词--仅依靠动作以及配乐画面讲观者的情绪带向高潮，与默片异曲同工；手绘与CG结合的二维动画，你看一眼便觉得惊叹，他们是那样的用心啊！

要怎样的沉着怎样的耐心，才能不嫌劳苦的一帧一帧的作画？

形象分明而带有讽刺意味的人物设定，典型的欧洲动画，这又与现在占领市场大多数的好莱坞制作鲜明的区分起来了；片子带着一股浓浓的法式优雅，像是刚泡好的咖啡，吸一口香到骨子里，看着看着忽然觉得自己也慢慢的优雅起来，沉着起来。

和美丽都一样，这个片子同样也表达了现代与过去之间的冲突。

电影讲述了一个这样的故事：二战末期巴黎的一个老杂耍魔术师Tatischeff（塔蒂真实的名字）他的魔术古板老套，与当时新兴起的摇滚文化行成了鲜明的对比，仅有他一直在带身边的那一张海报，证实了他曾经的辉煌。

为了生计，他不得不远走他乡，来到伦敦和苏格兰，来来往往于各种偏僻的小村庄来演出走穴。

有一次，他在苏格兰的小村庄酒吧里，认识了一个年轻的英格兰招待员alice。

她天真而且无辜，并相信Tatischeff的魔术是真的，这是源自于神灵的。

于是她悄悄的跟着Tatischeff坐上了前往爱丁堡的船。

在船上，alice一度淡若自如的坐在位置上比划着让Tatischeff变出一张船票，这就很好的说明了alice的纯真。

于是他们租住在一个旅馆里，alice心安理得的接受Tatischeff的各种赠予，这对于她来说，就是魔术。

他们语言不通，于是Tatischeff非常可爱的说一句话翻一下字典，他们之间发生了不少有趣的小细节。

可是电视机的时代已经迅速的席卷了全球，留给魔术的舞台越来越少，年轻的一代，譬如alice，更多的只会被披头士所吸引，而不是那只被塞进帽子里的兔子。

为了生活Tatischeff不得不去做洗车工人，甚至是去画招贴海报，在商场做魔术吸引顾客。

渐渐地Tatischeff觉得自己再度被孤立了。

当他发现alice陷入了热恋中时，他明白了是时候要离开了，于是他把他的兔子放在狮子山上，拿着行李默默地离开了。

留给alice的，有一些票子，还有一张字条，写着“魔术是不存在的”。

alice默默地看着纸条，拎着行李箱，啪一下灯关了。

火车里Tatischeff看了看一张照片，一个陌生婴儿的残破照片。

先来交代一下这个片子的幕后背景。

这是一部向法国最伟大的喜剧大师雅克·塔蒂致敬的片子。

原剧本是雅克·塔蒂本人于1956年创作的一个鲜为人知的作品，被认为那是写给他当时才十几岁的私生女海尔格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。

这个剧本一直没有被搬上荧幕，是因为塔蒂本人认为片子蕴含太多私人情绪，隐晦而且让人感到不愉快。

塔蒂与妻子米谢琳·温特的女儿索菲（Sophie Tatischeff）认为除了他的父亲塔蒂先生没人可以更好的演绎出这个片子。

2000年，索菲将这个剧本交给了当时靠着处女短片杀入奥斯卡最佳动画短片、正在制作Les Triplettes de Belleville （美丽都三姐妹）、并且是默片粉丝的法国动画导演Chomet手中。

他们之间的认识源于Chomet向索菲寻求剪辑使用一段塔蒂在电影Jour de fête（节日）中的片段，索菲提出一个建议，让Chomet制作一个动画中的tati，她不希望任何人来演绎他的父亲。

不久索菲与世长辞，而私生女海格尔作为长女成为塔蒂唯一在世的直系亲属。

二战期间海格尔的母亲与少年塔蒂相恋，但是塔蒂家人反对他们结婚，最后海格尔母亲远走他乡并写下协议承诺不追究塔蒂作为父亲的责任。

可能出于愧疚，成名后的塔蒂并未与前来相见的海格尔相认，不久便写出了这部深藏柜中的作品，以表达他内心的情感。

特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品。

”杜拉斯也曾说，她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

与卓别林不同的是，卓别林式的喜剧是小丑性质的，他的流浪汉是邋遢的荒诞的，而塔蒂塑造出来的角色，永远是优雅的，比如他荧幕上的经典形象于洛先生，一位游荡在城市与城市之间，不知以何为生计的社会底曾人物，穿着故作体面的西装，因为塔蒂很高大（近2米的身高）裤子总是有点短，露出一截的袜子，小皮鞋，带着一柄黑色的雨伞，帽子或者旅行箱。

有的时候是一件大风衣，头发永远是梳的很有条理，表情严肃仿佛毫不在意。

于洛先生是个永远都在旅行的流浪汉。

甚至故事上也不太一样，卓别林作为一个左翼艺术家，他的故事冒险性的浪漫主义的，而塔蒂就像是一杯咖啡，他的电影是都市，平淡的几乎没有故事没有结尾，那是生活里的每一个人。

他并不迷恋于单一形象的塑造，他的电影永远是群体的肖像，有一个人评述塔蒂的电影，有一个很有意思的说法，说“每个人都是于洛先生，每一个人都一样可笑，因为，我们所处的这个世界，它本身就是可笑的。

”某种程度来说，塔蒂就是个固执的魔术师。

他不屑于去取悦观众，反而一次又一次地以颠覆性的方式来挑战人们对自己生活的思考。

默剧被认为是一种失传的技艺，如何通过尽心设计的动作和画面来引人发笑，是我们现在这个声色具备的年代无法理解的。

于是塔蒂也被称为是失传的技艺人。

了解了背景后，你忽然明白，为什么Tatischeff会对素不相识的alice这么溺宠，潜意识里，他把这个小姑娘当成是自己的女儿，那个他没有尽到父亲职责的女儿。

影片带有一贯塔蒂的风格，里面有各种不如意的小人物，住在楼上想要自杀的小丑，最后卖掉心爱的木偶烂醉如泥乞讨的腹语师，爱丽丝羡慕过的走在街上的潮流女性，以及后来也曾羡慕的看着自己的初到城市的土气小妞。

电影尾声的一段城市的鸟瞰片段，然后alice和心上人亲吻，看得我心都碎了，这个城市是这么的辉煌，爱丁堡的天际线从来没有看起来这么美好过，若不是这个城市真正存在着，你不敢相信，世界上有这么一个美丽的地方。

他那么美，可是那么的无情却又温情。

当alice离开酒店后，一股风吹开了Tatischeff留在桌上的法英词典，书页哗哗的翻动，映在墙上的像是一个展翅欲翔的蝴蝶，它挣扎了很久，最后还是没有飞动。

最后周围的灯渐渐地熄了，这个城市陷入了睡眠。

有一些值得玩味的细节我想提及一下，比如alice由一个小女孩演变成一个踩着高跟鞋挽着头发的年轻女性，暗示了一个父亲看着女儿的成长；导演曾经在爱丁堡居住多年，并把工作室迁移到这里，表示他对这个城市的无限热爱；片子中再度出现三胞胎，与美丽都比较，很多人物角色外形似曾相识，不排除是一个小小的彩蛋？

Tatischeff趾高气昂的挽着alice走在街头，之所以这个片子没有被理解为变态的恋童癖，或许是因为片子中蕴含着的天真。

穿苏格兰裙的男人大腿好光滑哈。

Tatischeff登上的船叫做golden arrow（黄金箭），是史上一个很有名的轮船。

电影院播放的是塔蒂的代表作之一《我的舅舅》，影片中出现的一段真人片段就是塔蒂过去的电影影像。

好几个镜头是从窗外望进去的，借助一个看似旁观者的角度，更有世态闲凉的感觉。

还有电影介绍时，字幕写了一句话a Sophie Tatischeff（给索菲·塔蒂歇夫），这引起了塔蒂的私生女海格尔的不满，她认为这个片子是写给她而不是索菲的，Chomet没有给予她应有的名分。

动画中Tatischeff的形象是由Laurent Kircher，一个年轻的原画师创作的，原著中故事发生在捷克斯洛伐克，可是Chomet把它搬迁到了50年代末期的苏格兰，他认为这个不是一个冒险故事，这更像是一个父女之间亲情的叙述。

这个动画原来声称花费了1千万英磅，最后电影追加了7百万英镑，动用了180个动画师，其中有80个曾经参与了美丽都三姐妹的制作，动画最初在苏格兰的动画工作室制作，后期是在巴黎和伦敦做的，特别注意的是，有5%的工作是在南韩完成的，主要是渲染和整理等。

影片中Tatischeff与alice和背景是分别画的，最后通过3D软件合成。

他们运用独特的粉彩调色，将爱丁堡和苏格兰农村景色表现的完美无瑕。

看到一个形容词，称为“end-of-an-era doom-and-gloom”。

（我不知道要怎么翻译，只是这个词形象的说明了严峻的现实问题，意思大概就是一个时代到达末日，结束了？

）悲凉的不仅仅是一个时代的结束，同时我们鲜明的看到杂耍是怎么被濒临了，它不仅仅不再是人们的最爱，甚至他失去了让人们欢笑的魔力。

《 Télérama》里评述这个电影，给了4星。

她将电影与chomet的旧作相比较，认为“魔术师有着和美丽都一样的温柔细腻与深沉，同时它又是滑稽和让人不安的。

但是我们还是能从侧面看到导演本身的才能是如何的无与伦比。

”著名的《L'Express》里的Christophe Carrière倒是不太满意chomet的导演，他认为故事本身非常聪明，但是“chomet笨拙的淹没在塔蒂的忧郁中，更多的表现对一个大师的致敬胜于其个人的情绪抒发。

尽管这还是一个漂亮的作品，无懈可击的画面和让人惊讶的情结（比如炖兔子那一段章节）有的人会喜欢这个动画多一点，仅此而已。

”

简直难以相信这是一部2010年的动画。

当动画的主流变成了3D、恶搞、翻拍，反倒是讲好一个故事成了非主流。

这部片色调是暗的，但也没有玛丽与马克思那么暗。

它的色调暗得很神奇的地方在于我看到了一些往常我不会注意到的地方，比如夕阳落山时光线的变化，比如天上的云彩让我感受到风的流动……有一种无心插柳的感觉。

这风格和故事的承转合成也配合的恰到好处。

这部片对白少，甚至都不用语言来推进。

但每个细节都给了交代。

魔术的时代过去了，魔术师失业，颠沛流离，到各地小派对表演，只为了糊口。

碰到小女佣爱丽丝，给她买了红鞋，甚至最后带她离开苏格兰去往爱丁堡，在旅店里，爱丽丝睡床魔术师自己睡沙发，都让我一度猜测魔术师对爱丽丝的好意是出自怎样的爱。

是父亲对女儿的爱吧，这爱又从何而来。

而影片最后魔术师掏出的那一张照片似乎也是在说，魔术师曾经有个小女儿 ，可是由于不出名原因失去了她，所以他是将爱丽丝看作是自己女儿那样宠爱……我也一直在想着苏格兰男人是为什么出场。

他所在的地方连电都没通，但是连他们都对流行音乐比魔术更感冒。

是不是说，时代早都走到前面去了，而魔术师还在眷恋着不愿意向前走呢。

而魔术师终究是向前走了。

不仅是他非要离开，所有的杂耍艺人都一并离开了。

孩子们不再喜欢小丑，结果小丑失业、整日借往日的马戏团音乐回忆辉煌过去、酗酒、企图自杀。

腹语者虽开朗，但最终对这种日子绝望了，抛弃了自己唯一的伙伴——那个木偶，终日酗酒，到街上乞讨。

当魔术师再一次失业，他典卖了自己那套戏法玩意儿。

但他似乎也不是那么焦虑以后的生活，到街上看看有什么地方招工。

偏偏又碰到爱丽丝和她新结交的男友。

他慌忙躲起来。

就这样，他意识到自己该离开离开了。

魔术师走路时似乎有点僵硬。

身材高大，于是在低矮的房间里只能斜着身子站。

同人打招呼时是拘谨的踮一下脚。

在他这笨拙的外表下，是一颗温柔的、不断给予爱的心。

很少见他有纠结的时候。

只见到一次，是他给爱丽丝买白色大衣的时候，他手上只有3张钞票，买大衣就要2张钞票。

他点了烟，决心狠心不买了。

但是一走开橱窗，他立马把烟扔了扭头进店买了衣服。

而对爱丽丝而言，魔术师是她的依靠。

她会炖没有兔子的炖兔子汤。

她会在睡前给他一个吻。

她一直在睡前把大衣和白色高跟鞋摆放整齐，直至她遇上那个男生。

她不等魔术师回家便睡熟。

她忘记给他一个睡前吻。

她把大衣、裙子和鞋胡乱扔到一旁。

她现在做着一个新的梦。

但不能否认的是，魔术师也同样依靠着她。

没有爱丽丝的话，估计他早就放弃了魔术师的职业。

因为有爱丽丝每次都对他的魔术感到惊奇与有趣，他才一直坚持着。

而至此，已经没有必要再硬撑下去了。

但是，远方还有新的旅程……

人生里最衰的事儿莫过于有失败感，但，随年龄增长，生命的虚无感会增强，无物之阵，鲁迅这个譬喻多么可怕。

诗人和艺术家把这感觉升华为颓废和美。

看这部动画片，我一点点沉默，随着一点点酒精的溶解和沸腾，躯壳里那些毒素一般的自信在消散，随着魔术师和女孩，在雨滴坠落结出的花瓣上，愈到后来竟有流泪的冲动。

故事发生在1950-60年代的法国和英国，曾经名噪一时，过着优雅生活的魔术师，突然被年轻的流行文化，被时代的悲催挤入角落，游走于欧洲讨生活，遭遇一个懵懂少女，并父亲一般竭尽所能、小心翼翼呵护这女孩笨拙的天真和梦想。

后来这孩子跟年龄相当的男孩恋爱了。

魔术师有点失意，黯然离开，给女孩留了句话“生活里并没有魔术师”，也不在帮孩子们编织梦幻。

那时代尚有贵族，尚有士绅，尚有悲悯情怀和精神恋爱。

与魔术师同病相怜的，还有三个能发出公鸡打鸣般声音上蹿下跳的杂技艺人，一个忧伤的孤独的小丑，一个操控木偶的滑稽艺人。

但是他们的时代，手工艺的时代已经悄悄落幕，他们只有默默挣扎，迅速被淘汰。

这片子充盈着偏执的怀旧感，少到可怜的对白丝毫不影响其诗意。

虽然节奏缓慢，洋溢着忧伤，但是，细腻的二维为主，结合三维的画风，散淡的爵士钢琴，还是会摇荡人们心底的柔软的东西。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，一种纯粹的高贵的感伤，是这片子的动人之所在。

用糙一点的话说，《魔术师》能淡出个鸟来。

好在淡有淡的好法，淡极始知花更艳。

一路山水，风雨飘摇，看得个情真意切。

电影结尾，房间里空无一人，只有影子，幻化无穷。

要不是精致的手绘作品，这般落寞空然的意境恐怕还出不来。

上海电影节放映时，有观众惊呼，怎么从头到尾没有字幕！

其实算上简单词句和辅助说明的东西，《魔术师》大概有三十几句对白。

然而如果没有字幕，电影并不会太受影响。

除了致敬默片哑剧，《魔术师》主要是献给喜剧大师塔蒂，而塔蒂又把这封深情款款的信件寄给了女儿。

电影说的是没落的魔术师职业，希望挽回的却是父女间的情感。

对普通观众来说，《魔术师》是父亲写给女儿的家书，希望她独自成长。

没有煽情画面，没有编造桥段，只有一句：魔术师是不存在的。

世间没有万能的魔术，变出各种想要的东西也不可能。

如果抛开父女这一层东西，那么《魔术师》又表现为对旧时光和老手艺人的缅怀。

蓦然回首的路灯下，过去的东西都变得美好起来。

面对新兴的摇滚乐和消费主义，孤立无援的魔术师只能败下阵来。

这是一种必然，也是一种无奈。

在更多人看来，《魔术师》也是对电影自身的一种致意，甚至也还可以看做是对手绘动画的迷恋。

西维亚·乔迈能潜心这么多年，只为打造一部手绘动画片，在好莱坞的3D动画浪潮前面，他真像个“技艺退化”的老魔术师了。

当任何事物都变成了全球化，守护着手绘动画的人，实在值得我们去尊敬。

否则像昔日国产动画的手绘精品，只能某一天放在博物馆里去展出，无人捍卫，可悲之至。

【风尚周报】

讲述一位过气的老魔术师塔蒂在遇见一位小镇少女爱丽丝后一起生活再到分离的故事。

故事发生在50年代末，摇滚兴起，凭借着炸裂的嘶吼抢走来大部分观众，大批杂耍演绎家失去了自己的市场，包括魔术师。

即使有着精湛的表演和巨大的热情，也敌不住魔术市场的萧条，魔术师打算去小地方寻找自己的观众。

他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，万人空巷、人声鼎沸的摇滚乐演唱会不断抢占着舞台时间，而等其终于结束之后，年轻的人群便追随着乐队一哄而散。

老魔术师在长久的幕后准备后终于得以上台表演，而此时台下只剩下腿脚不便的老奶奶和被她牢牢按住只得乖乖坐好的孙子。

魔术师离开大剧院，下乡表演的时候。

在偏远的苏格兰乡村小酒吧，老魔术师的表演备受青睐，俘获了大批老者和孩童的喜爱。

同样在酒吧，老魔术师遇到了故事的女主，一个在酒吧做清洁工的乡村女孩，她痴迷于老魔术师的每场魔术表演，对魔术师的生活更是充满了向往和憧憬。

当魔术师把她滑落在地上的肥皂变成了一个小盒子的时候，她对魔术师产生了好感以及强烈的好奇。

0爱丽丝偷偷给老魔术师洗好衣服并放回原处，还为他的房间燃起火炉。

老魔术师也对女孩的示好做了回报，他为她买了一双漂亮的红皮鞋，并通过“变戏法”的方式给了她一个惊喜。

女孩天真的以为是魔术师变的，于是果断把自己那双旧鞋扔进了火炉里

小镇的人口太少，魔术师被迫返回城市。

爱丽丝偷偷跟着魔术师上了船，在检票的时候，魔术师为难了，因为他只有一张船票。

爱丽丝则自信地指向魔术师，魔术师“不失所望”地变出了一张船票。

其实这张船票是他顺来的。

追随着魔术师的脚步，来到苏格兰东海岸的一座城市——爱丁堡。

在爱丁堡，他们在一家简陋的旅馆落脚，这里面都是过时了的杂耍家们，会腹语的小丑、可以走钢丝的小矮人……无一例外都怀揣与时代格格不入的才华而走投无路。

爱丽丝立刻爱上了城里的一切，她流连于橱窗里漂亮的大衣、优雅的裙子和精致的高跟鞋，她极度渴望自己也能像街上的漂亮女士那样光鲜靓丽。

魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝要魔术师变给她。

魔术师的口袋空空如也，他无法满足爱丽丝对繁华世界的向往。

不能去豪华餐厅用餐，他们两个人只能坐在街边，吃着炸鱼和薯条。

为了满足爱丽丝对魔法的信任和对繁华世界的向往，不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给她买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的

而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。

魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。

在平淡却偶有快乐的日子里，魔术师默默地守护着女孩。

片中还出现了小丑、操纵玩偶的腹语者、空中飞人等老一代经典艺人，但时代的变化让他们的生活都发生了改变。

消极的人像小丑和腹语者都在时代的变革中失去了斗志，小丑放着欢乐的音乐却酗酒度日，而腹语者则在旧货店送出了自己心爱的玩偶并标出了免费的价格希望它能带给别人欢乐。

而积极些的人，例如魔术师和那些空中飞人则利用自己的能力开发了新的工作，魔术师开始利用魔术为商店做宣传，而那些空中飞人则在高空为歌舞画海报，虽然不如以前那样风光，但还是在努力生活。

为了满足爱丽丝，他白天替商人表演低俗的魔术，晚上去洗车店打零工。

不会洗车的魔术师为了不菲的小费接了洗车的活，毫不意外干砸了。

他站在橱窗里，把艺术变成推销时尚产品的低俗营销手段。

他讨厌这样的自己，最终辞掉了那份工作。

而这时的爱丽丝却像淑女一样走在街上，充满优越感地望着那个穿着寒酸的女孩。

与她擦肩而过的另一位小镇女孩艳羡的看着橱窗里漂亮的裙子。

与此同时，她还结识了一位英俊的小伙子。

一天， 魔术师在街上偶然看见爱丽丝和那位年轻男子挽手漫步，他慌乱中躲入一家影院。

魔术师明白女孩找到了依赖的人。

魔术师知道自己是时候离开了，他留下钱给女孩，留下一张字条，上面写道：“魔术不是魔法。

”

魔术师丢掉自己的演出服，在狮王山放归了那只用于魔术的白兔。

雨下起来，仿佛整个世界的雨水都要落在爱丁堡古朴城市的街道上。

风笛响起，魔术师撑起雨伞黯然转身。

与此同时，女孩也在浪漫的雨夜里得到自己王子温柔的深情的一吻。

然后，他将跟随自己多年，一起表演的小兔归放狮王山，只身一人踏上下一场未知的旅程。

此时的他已然决定再也不变魔术了。

幸福的爱丽丝回到旅馆时，屋里空无一人。

桌子上有一封信和一踏钱，还有魔术师用来沟通的字典。

一阵风经过，哗哗地翻起了字典的书页。

墙上书影翻动，屋外是萧萧北风。

爱丽丝一瞬间明白了所有，她默默收拾了行李和恋人另谋生路。

而另一头的魔术师坐上了火车启程不知去往何处。

他的手上掏出来一张照片，一个女婴

电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。

所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。

没记错的话，这个电影没有多少对白，有音乐旁白磕碰等响声，画风很喜欢，颜色是高级灰，很舒服，音乐缓慢变幻流淌……第一次看是下雨天，心情正不美，看完就很看得开了。

魔术师，在大家都喜欢摇滚等流行音乐的时候，生活和表演都变得很艰难，开始流浪（我还蛮期盼一次流浪的生活的），到了一个乡村的地方，表演受大家的喜欢（我看见弹幕上有人发终于有人欢迎他了，我也是这个感受），碰到一个相信了他的魔术的女孩，一个单纯，另一个善良的开端……

魔术师很像穷困又善良的父亲，那个女孩，就像是被宠爱和保护的还不太不懂事的女儿，……“不断索取”和“不耐烦”替代了单纯和善良……一个小小的善意被藏下之后慢慢发酵变得需要去忍耐；单纯太满溢出来就变成了无知的索取；美好的开端因为被维护而变得矛盾堆积。

不知道该说魔术师和女孩谁对谁错……携手同行的旅程分开后，火车上，老魔术师给掉铅笔的小姑娘变的那个小戏法不再是消耗自己，给小姑娘惊喜的假象……这样很好，虽然没有变得更好，起码不会更糟，给一个不伤人的真相比给一个让人产生憧憬的假象善良的多，对人对己。

上周实在太疯狂了，电影节一共看了20场电影，现在欠了16部没写。

这几天会慢慢更新上。

第三天在衡山电影院看了法国动画片《魔术师》。

欧洲文艺动画能入奥斯卡的法眼不是一件容易的事，这部《魔术师》做到了。

其实对于《魔术师》的这种风格，我们不一定陌生，本片基本秉承了导演西维亚·乔迈的成名作《美丽城三重唱》的做派，场景奇异美丽，画风夸张却又朴实，略有点宫崎骏的影子；对白极少，但不乏如同窃窃私语般悉悉索索的声响，就像充满想象力的解谜游戏《Fullpipe》里那样。

总之非常低调的充满了绮丽的色彩。

《魔术师》一开场就展现了来自《美丽城三重唱》的非凡才华，巴黎的一切元素都是那么夸张用力，就像那个宴会中忘我的肥胖女高音一样，一切仿佛要溢出来，遑论那个无比夸张满地乱爬的摇滚歌星了。

技艺娴熟但已褪流行的老魔术师显然不能在这个浮华社会得到注意，于是他来到了英格兰。

然而冰冷的伦敦用相反的极端再次把他无情的推出。

这一段虽然讲述魔术师郁郁不得志，但是主导的还是欢快充满活力的想象元素，让人目不转睛，恨不得这一瞬间的精彩永远驻于荧幕之上。

一路飘泊，老魔术师来到了翠绿湿润阴雨绵绵的苏格兰，邂逅了渔村酒馆里的女孩，辗转来到了爱丁堡。

这一路旅途中，影片浓墨重彩的描绘了英伦美景，苏格兰的悬崖海岸，爱丁堡城后那特别的大山头以及爱丁堡城堡，都勾起了我旅行的回忆。

从这里开始，本片的气氛逐渐从《美丽城三重唱》的辛辣和活跃走向缠绵和哀伤。

虽不时有诸如那几个杂技演员和旅馆前台一般带劲的角色从荧幕前晃过，但魔术师古老的戏法举步维艰的情形还是不言自明。

而同他一起漂泊到爱丁堡的女孩还处在天真烂漫的幻想时期，和所有的女孩一样，她爱美，也有点虚荣，她似乎相信魔术师能给她变出一切她想要的东西。

充满爱心的魔术师虽然穷困潦倒，却想方设法的满足她的要求。

豆瓣上很多文章都对他们之间类似父爱的感情大家赞赏和歌颂，而我觉得这似乎并非影片想要表达的重点。

他们之间的感情似乎也是“纪念逝去的一切”这一主题的元素之一，魔术师、小丑、腹语者，他们古老的技艺无法满足新时代观众的需求，被无情的遗弃而逝去了；最终，魔术师自己也放弃了魔术，一句"Magician does not exist"作为了他和女孩以及他这一生的告别。

Magician在冰冷的现实中的确不存在，他只是如片名所称的表现幻觉和错觉的Illusionist。

甚至连本片的各种电影元素---手绘动画、固定机位、默片的实质等等，都是古老的已被遗弃的事物。

可见西维亚·乔迈有多么的怀旧，这怀旧中带着绵延不绝的哀伤，不过火也不做作，虽然这一过程没有《美丽城三重唱》那样的浓烈激动，但这份真诚和生动仍让观众融入其中。

还是豆瓣网友“太阳”总结的好：不是西维亚自己的剧本，所以没有美丽城那么辛辣，他将整部电影娓娓道来，各方面都尽量克制。

他在动画里尽情地怀旧，他怀恋被遗弃的东西，小丑，腹语师，狗，他不喜欢新乐队，不会开新式汽车，也不要女士用品店给他的新衣服。

最后他学会了放手，他离开了女孩，放归了兔子，并且不再给火车上的孩子幻想。

顺便说一下本次观影的糟糕环境。

不厚道的说一句，在上海的电影院里，说上海话的平均素质比说普通话的要低。

后排不知哪里来的大妈从头到尾聒噪个没完，评头论足，最后影片结尾还蹦出一句“么意思”。

好叫，么意思侬老早好滚蛋了呀。

我由衷的想把手中的乌龙茶瓶子整个塞进她嘴里。

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他是个魔术师，处在生活的最底层，赚着能养活自己的那么点钱。

在这个年代，做魔术这行没市场，不然，为什么上场的偶像组合演出时是人满为患，可轮到他上场，底下就只剩下一老一少并不认真关注魔术表演的俩人？

这是讽刺？

可能吧。

魔术师就这么认真滴表演着各种魔术，一方面，这是工作，要认真对待，另一方面，是魔术师对魔术的爱。

看到这的时候，想到一个故事里的一个男孩。

她遇到他的时候是个意外，似乎是他撞到了她。

第二次再见他，是个雨天，在一个剧院门口，他在发着什么东西，雨水打湿了他的身。

他看到了她，跑过来打招呼，说晚上在这个剧院里有他们的演出，欢迎她到时欣赏。

她问东西发得怎么样了，他说已经发出去了一半，他朋友还有个旅行团，晚上应该都能解决。

那晚，出门晃悠，不知怎么就走到了剧场门口，索性就进去了，可是，剧场除了她，没有一个观众。

他笑着道歉说，那些领导什么的可能有事耽搁了，演出推迟半小时开始。

她说，没事反正今晚也没什么事。

半小时后，除了她，还是没人出现。

演出开始，很精彩，并没有因为观众只有她一个而降色，仿佛，下面是满满的观众。

最后一个节目是他的单独演出，听着他的演奏，她忘记了所有。

演出结束了，他要送她出门，谢她的抽空观看。

走出不远，他就这么晕倒了。

社友们都围上来，要送他去医院，她拉一个人问他是怎么了。

那人说，他应该是几天没好好吃饭，饿的，再加上也累了。

他们这个剧团没什么收入，如果不是他坚持着，早就解散了，为这剧团，他早就倾家荡产，这一次，以为是个转机，没想到还是这样，这次是他们最后一次演出了。

她看着他们走远，站在那看着那个空空的舞台很久很久。

工作不景气，魔术师到处跑，一次他住在一个旅社，见到了拖地板的女孩，好像是肥皂掉地上了，魔术师给女孩变了个魔术，女孩很惊奇，觉得魔术师是个好人，神奇的人，从此经常帮着魔术师做做家务，洗洗衣服什么的。

天冷了，她会把壁炉点燃等术师回来。

魔术师住的地，不再那么冷冰冰，有了一点假的味道。

魔术师见女孩的鞋坏了，给女孩买了双红色的小皮鞋。

这段日子，整体感觉很温暖，我说是贫苦人间互助，真诚的温暖。

后来，魔术师要去其他地方谋生，女孩跟来了。

就这样，女孩跟着魔术师来到了大都市。

后来，一切都变了吧，女孩还是那个善良的女孩，可是，大都市的一切真的太丰富了，在女孩眼里，魔术师可是有着魔法的。

爱美之心，人皆有之，女孩爱那些漂亮的衣服鞋子，本就没什么奇怪的，可是这些，对于只能解决温饱什么的魔术师来说是个负担。

看着女孩看着那漂亮衣服的渴望眼神，魔术师真的不忍心。

他找各种工作，兼几份的职，给女孩一次又一次的惊喜。

女孩真的很单纯，她不知道这些东西来的不易，她不知道魔术师的辛苦。

她睡的是床，魔术师睡的是沙发，当时觉得女孩过分了，现在想想，真的没什么，当她开口要什么的时候，真的没觉得什么很大不的了，不是她不懂事，她只是个孩子，想要什么了，然后就找找大人。

后来的后来，女孩恋爱了，路上，魔术师看着女孩和那男孩一起，远远的躲开了。

女孩长大了，不再需要他了，有离开的必要了。

于是，魔术师就这么走了，他给女孩留了钱和一张纸条，纸条上写着世上没有魔法。

一个多小时没有对白的影片就快结束了。

看完后，蛮难受的。

当写到这，突然间知道影片表达的是什么了，是爱，贫苦人之间的爱：比如那家旅馆房客间的事，女孩烧好东西会给一个失意的房客送去；那个玩木偶的叔叔最后在那乞讨，魔术师给的那点钱；魔术师找工作，另几个杂耍房客的帮忙；还有就是女孩，其实大家都疼女孩的。

是揭露，有点资产认见的那些贪婪：比如魔术师在修车厂工作时，一夜的成果被别人占了了，忘在工作服的的忘在工作地被拿；表演完魔术拿到的钱被中间人贪了，他拿不到五分之一。

剧中魔术师看过一张照片，剧末，我们看到那张照片是个小娃娃，我们不知道她是谁，我们不知道魔术师师以往的故事，我们只知道魔术师对小孩很有爱。

魔术师是把女孩当成了自己的女儿了吧，那份疼惜，可不可以说声父爱伟大？

很多东西，与血缘无关吧。

那次魔术师喝醉了，一到家他就打开女孩卧室的门，看到女孩还在，关上门，窝沙发睡了。

看到女孩还在，是心静了，家人还在，这就是家。

魔术师真的很疼这个女儿，所以，一切的艰辛，他自己吞，只要女孩开心快乐地成长就好了。

有一个场景，女孩穿着魔术师刚给她买的裙子走过一家橱窗，一个刚进城的孩子，渴望滴看着橱窗里那件和女孩身上一样的衣服，如果不是魔术师，女孩还是那个刚进城的孩子。

最终，女孩收获爱情，女孩真的长大了，魔术师选择了离开，我想，他是知道女孩不再需要他，女孩会生活好好的。

这部大热的法国动画片L‘illusionniste非常不是我的茶，电影里时代变迁带来的无以为生的悲哀和凄凉很打动我，但直接导致我对此片评论不佳的原因是天真无邪的女主角Alice。

她对这个世界有着莫名其妙的期待，那种“因为我如此天真，所以这个世界理应善待我”的标签无声地悬挂在她头顶。

她依赖，从一双红皮鞋她感到了魔术师的善意和神奇，于是就抛下过去的生活，毅然躲到他人的羽翼下去见识世界；她虚荣，橱窗里的华贵外套，漂亮的高跟鞋都是她对都市身份的向往；她空虚，她的生活只有逛山逛街扫地做饭。

哦，什么？

我怎么对女主角的善良视而不见？

诚然，善良是天真的好伙伴，她对旅馆里的其他陌生人不可谓不善良，还无意以美食挽救了一个想要自杀的房客。

但她对魔术师何尝不是一种天真的残忍。

如果不是她贪得无厌地想要那件大衣那条裙子那双高跟鞋，魔术师就不必到处奔波上夜班赚钱，不用被人白眼和责备，更不会违心地亲手将给人带来欢乐和惊叹的视觉艺术贬低成俗气的营销手段。

好吧，我不该要求每个女孩子都要独立自主有生活目标，但我无论如何也没办法赞赏和认同一个所谓的天真姑娘从一个男人（父亲的角色）的怀抱转投入另一个男人（情人的角色）的怀抱。

她的自我呢？

她的追求呢？

难道她满足于自己的附属角色，服从那些浅薄的欲望，只要有别人赐与的大衣皮鞋珍珠项链就足够了？

世上有没有魔术师似乎并没有给她带来太大困扰，无非是失去了一个生活保障而已，那么就提着箱子奔赴下一个饭碗好了。