擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

在一个日记电影下面随便写点日记吧。

这是部催人算账的电影。

之前豆瓣上看到有位作者两万块自印了一百本书，每本两百块，书名就叫两百块。

（数字不敏感可能记错）。

po了几张书页的照片。

讲什么？

完全不记得。

印象深刻的是，几张纸没有一个分段。

密密麻麻的第一人称。

这件事在我内心中发酵出一个灵魂拷问。

如果我自掏腰包两万块，好像也不至于掏不起。

《经济学原理》的一点皮毛：决定定价的不在于成本，而在于供需关系。

由此解释一切文娱产品，总成本不会由销量影响，因而大众文娱通常定价是一个普遍可接受的价格（不会因为某部电影质量好坏影响票价，决定电影票价的是排厅；不会因某本书的内容优劣决定书价，而往往取决于硬装平装）；从消费者的角度，不存在“劣质”内容有价格优势，所以文娱产品头部效应特别明显。

简单说，群众喜闻乐见的内容将收割天价资本，相反的譬如纪录片、装逼日记，类似于免费求人看，还不一定有人看。

《爱尔兰人》导演炮轰漫威电影，或许吸睛；《寄生虫》《1917》的好莱坞化，去电影化的商业收编也值得讨论；但说到底这些电影，无论大ip还是卖情怀，靠技术还是靠逼格，都尚有自己的不可替代性。

而平庸的，完成度不高的电影，你凭什么满腹牢骚？

这一年看到越来越多的自费创作人。

电影这种烧钱的形式也好，播客、翻译、小说……不一而足。

虐粉卖惨稍微回血，但其实说到底是表达欲爆棚，憋了一肚子心里话，说不上付费请人看，付费让自己的声音得以发出。

当然能做到这一步，坚持做下来的人，多少有一点与众不同的才华，外加一点与众不同的自信。

才华倒说不上来多么足够，或者某种情况说多足够也远不够，因为既然网络互联全球，数字化贯通古今，仅仅是不至于泯然与众的才华，指望重塑人文精神，关照人性光辉，同类替代品可谓沧海，才华绝顶不上一粟。

相对而言关注当下热点的创作，对才华的要求低一点，还勉强算是条职业道路。

再不然就得有金主买单，即是电影里的“站街”五年。

不知道导演把自己的话讲出来了，感觉怎么样。

这个电影的结束出人意料的正能量。

要说这片的故事核心真的清晰，拍还是不拍？

好像借了贷、落了地、拍了片，等待着的就是光明的结局。

其实表达欲这种东西，当然希望有懂的人看到。

所以目标也不是啥院线，不是幽灵场，不是几万水军。

带点悲壮，还电影给电影，要理想化，要行为艺术。

拍完以后呢？

自费表达，所以不用拿自己的手自己的口粉饰他人的平庸。

而后发现条条大路通平庸，唯独和伟大沾不上什么边。

问题刚刚开始。

某种程度说，长期处于这样的阶段：思考是否要接受自己的平庸。

平庸本身不是什么错误。

譬如说在本职工作里，自己也相当平庸，却能拿到一份可以维持生存，而完全无法理解资本家到底剥削到了什么剩余价值的薪水（当做是耽误了自己实现梦想的精神补偿，倒是可以受之无愧）。

当然如果以震古烁今作为量度，很少有人不平庸。

正视平庸的第一件事，首先意识到吃饭归吃饭，做梦归做梦。

追逐梦想的定义未必是说有朝一日靠做白日梦赚到吃饭的钱，还可以挪吃饭的钱来做梦。

所以这就回到了开篇两万块的主题。

粗略想来有这么几个选项：1. 一百本纸质。

（影响力好像不够，免费送书也找不到一百个人送）2. 微博抽奖，花钱推广。

（就算不求觅个知音，似乎也过于竹篮打水）3. 请专业人士编校点评一下，起码还有个提高？

（知识付费，伪中产的消费陷阱）4. 躺平，翻篇。

大环境如此，近一年网络状况足以说明，就算最不需额外成本的文字，几个比特寄存于免费平台，占用资源，我很抱歉。

至于平台要删就删，要夺就夺，寄人篱下，有屁牢骚好说。

电影？

文学？

艺术的殿堂外不缺我这一粒尘埃

Documentary的呈现和情绪内核是照抄豆导的情非得已，梦遗部分现抄塔可夫斯基的潜行者，也就是电影里他唯一承认的干爷爷。

魔都自古也不是个出艺术品而是个赚洋人小费的城市，艺术在绝大多数你家爷爷看的到的地方，是有市场价值的，您卖不出去，真是您活儿不行。

是很粗糙但我相信他尽力了，虽然不得不说阅片量多不等于能拍好电影，控诉当代影视圈的迂腐也不意味着惊天地泣鬼神的作品，大段引用名人语录模仿名片桥段更不能说明导演本人同样天赋异禀，但还是瑞斯拜导演的缺根筋，愿他能继续像堂吉柯德一般横冲直撞下去，盼国产电影百花齐放的春天能早点到来，可像他这样冻死在花骨朵时期的经历让我开始害怕我自己学影视分析的未来，以后回国都去研究趋炎附势的皮条客帮老色鬼用来洗钱的烂片吗？

导演现身说法不按游戏规则在社会里混得有多惨，他就像片中那些被摆在市井场所中的名画复刻，在杂乱厨房的梵高、在烟灰缸里的毕加索、在马克杯上的蒙德里安、在书柜旁的断臂维纳斯和日本浮世绘。

与其说他生不逢时怀才不遇，不如说他是在电影界“遇人不淑”，他撞错了南墙，个人认为要是放在美国独立电影市场，导演还是有口饭吃的。

心酸又好笑的黑色幽默、半纪录片式的表现形式、舒服的审美构图、无处不在的艺术品“客串”、矫情却自知的词藻、丧丧的一根筋导演一起让整个故事变得有趣而鲜活。

那一闪一闪的光是false hope但他仍然奋不顾身地去够，这比什么励志片都热血。

用漫长的一个多小时苦闷换一个瞬间的明亮结局，给人眼前一亮。

像溺水很久的人，呼吸到救命的那一口空气。

别沉迷那些复杂统一的商业流水线包装，也别离经叛道的妄图对抗，那样始终被困在其中。

享受自己就好。

就算统一天时地利人和，电影是电影，导演是导演，成功是成功，你还是你。

虽然什么也没有，你也是一个热爱电影的人。

普罗大众对电影圈的认知大概只是明星和娱乐圈新闻，即便是写了几年影评的我，对整个电影制作流程的了解也相当粗浅，到底电影如何被制作出来，又是如何在影院公映，很多圈外人对此几乎一无所知。

第一次看《擦》的demo，已经是几年前的事了，一个上海的朋友发给我一个链接，说这个导演的东西她还挺喜欢，我把那个demo看完，制作很粗糙，甚至有点像ppt，但能看出导演用了很多心思，里面对电影圈的各种乱像极尽讽刺之能事，让我觉得搞电影更像是在做楼凤。

到西宁那天朋友说蝉鸣的长片入围了，第一时间加了微信约着看了他的片子，来的人不少，基本都是电影公司的人，影片放映途中有人陆续有人离开又不断有人进来，小小的厅几乎满座，中途不时爆发各种笑声和掌声。

不得不说蝉鸣知了很有上海人那种幽默精神，明明是一个为了拍电影去找钱然后找不到各种碰壁还迫不得已跟各种傻逼打交道的悲伤故事，却活活让观众在前边大半部分笑得合不拢嘴。

但是片子的最后我是笑不出来了，虽然我不是导演，但同为创作者至少在某些层面可以窥见这些嬉笑怒骂背后的无奈和酸楚。

这部片子可以看作是几年前那部片子的扩张和延伸，从影像中我们可以更直观地看到整个电影圈的各种令人啼笑皆非和匪夷所思的乱像，每一个细节都让人觉得又生气又想笑，毕竟在我们这个时代，没有什么事情比观看别人窘迫的情态更能让我们发笑的事情了，从卓别林时代到现在，这一点从来没有改变过。

最后当男主为了拍电影准备将与奶奶共有的房子拿去抵押借款而跟父母摊牌时举重若轻的态度和影片中母亲默默流泪的画面互为镜像，相信看过这一幕的人心中多少都有些酸楚。

影片里导演毫无保留地表达了自己对塔可夫斯基、戈达尔、阿巴斯等殿堂级电影大师的仰慕和钦佩之情，不光提现在文本念白里，也体现在影像中，其中几段梦境的戏非常好，从这些片段中我们明显能察觉到这些部分致敬了老塔，视听语言相当有表现力，美中不足的是片子在这些影像的后期处理上依然有进步的余地，相信如果拿到更多钱这部戏的影像美学会更加出色。

导演本人亲自出演了男主角，表演没有任何问题，因为所有的事件均来自于导演个人真实地经历，也算是本色演出，后来在闲聊中偶然得知，连那些资方也是导演找生活中与角色比较贴合的朋友倾情出演。

个人感觉片中男主自说自话的戏份有一点赘余，若是少一点牢骚话可能片子呈现出来的效果会更好一些。

电影里有很多关于法租界的镜头，两次去上海都住在复兴中路附近，那些逼仄的街道和两旁法国梧桐令人印象深刻，那些老建筑的一砖一木都焕发出旧日的华彩。

可惜由于制作成本掣肘，片里对法租界老建筑的影像呈现依然有限，希望导演早点拉到投资拍出来。

影片结束后，我因为肚子跟导演告别后就跑去方便了，影院厕所不大，我拉屎的时候外面还有人在等，从聊天中得知其中一位所在的公司是给《流浪地球》做后期配乐的，他们在等我拉完这泡屎然后进来拉一泡新的屎。

两倍速都无法忍受看完的垃圾影片。

这种自诩有才，总觉得自己怀才不遇，世人皆醉我独醒，全世界都SB就自己最厉害的自我感觉良好是怎么来的？

一直以来总有这么一些人动辄满口电影梦想，打着电影的旗号给自己标榜一身道貌岸然的内容。

我们所佩服的是认清生活真相并继续保持百折不挠的努力的人，同时也要认清自己有几斤几两而不是这么自傲自狂。

原封不动的记录，压几个书法字体的字幕，加上那么让人难以忍受的言谈举止间每一个呼吸都在装B的导演，全程的优越感，哪里来的优越感？

任何人要做成任何事，首先要自我反思：有什么，凭什么，为什么？

很佩服漂流在横店的一个兄弟，自己拍摄的项目亏了，想方设法把自己沉浸到生活底层，不惜一切代价去赚钱，开餐馆，自己亲自下厨去做饭，这才是能屈能伸，这才是脚踏实地，像影片中这个导演，用一个全是图片堆砌起来的所谓DEMO和自己吧啦吧啦的讲述就想要找到投资人？

投资人的钱也不是大风刮来的啊，凭什么投资给你这种没有任何价值的垃圾影像。

25:08"S那个投资人那么中肯的话：“要有耐性，要有沟通素质，要尊重眼前的人，达成共识，有共同的理解，这是对双方都好，这个没让你改变自己吧，年轻人，说话慢一点，不要着急……” 人家有耐心跟你讲这些真的是当兄弟了，一般人面对你这样的人直接骂一句神经病吧就不搭理你了，还自以为很了不起。

52:19"S，“你的BP很不专业啊，现在市场紧缩，投资人越来越谨慎，电影是团队合作的艺术，任何一部电影想要成功，首先要想到的是双赢，共赢，多赢……” 55:15"s：影片投资价值，投资回报，投资周期？

晨风导演一脸懵逼一无所知，这是你自己的项目啊。

这很中肯啊。

关键是，作为一个所谓的有才、跑项目的导演，除了满口WC、TMD的脏话之外，连对标影片、参照影片都不知道，也敢出去跑项目？

哪里来的底气开口跟人要投资？

57:33"S的时候，这个五毛愤青小导演开始喷：那些SB投资人对电影没有半点尊重，在他们眼里电影就是娱乐，赚钱的工具，连大众文化范畴都不是……各种吧啦吧啦。

沧海一粟su还说成li，不知是故意而为之还是本来就肤浅至此，说人家对电影没有半点尊重，你自己本身对电影尊重了吗？

对投资人尊重了吗？

电影本就是商业与艺术的结合产物，缺一不可，自认为自己的作品是艺术片，知道什么是艺术片吗？

整天塔可夫斯基《乡愁》挂嘴边你就艺术了？

59:04"S别人好心劝导：要懂人情世故，人家是甲方爸爸，那个愤青导演就酸臭十足的说：不好意思我是电影之子！

OU 影片最后有一个对导演的评价很是贴切呢：穷B导演，不合时宜的胸怀大志，一边人模狗样的初入各大商务楼，更多的还是一个愤青五毛小导演的骂骂咧咧…… 身边也不乏有这样的垃圾人，总愤青的不行不行的，骂天骂地骂空气，全世界都瞎了，都不认识这样所谓这么有才的导演，写了一个自以为感觉良好超越很多大师级别的电影的剧本，就开始各种抑郁不得志颓废范儿，仿佛抽烟酗酒长发+发箍+人字拖成了所谓三十八线名导的标配，同时还各种嫌弃当下所生活的国家、环境、人文生态等，呵，没有这太平盛世，这种人连坐下来抽烟喝酒满嘴乱喷的机会都没有，没有一丝一毫的感恩之心，自以为恃才傲物其实啥也不是。

被称为剧作圣经的《故事》这本书开篇扉页上就有这么一句话：电影是什么？

故事，故事，还是故事。

连一个基本故事都没有的所谓影片，根本不足以撑起电影两个字。

眼高手低、好高骛远的所谓年轻人，不要动不动就自诩电影人、电影梦想，先沉下心来踏踏实实工作生活，把自己生活搞好了，物质基础打好了，才有能力去做精神文明建设。

经济基础决定上层建筑，这是不变的真理。

导演好歹有自知之明，在片名中就说明了自己满腹经纶的道貌岸然。

大概所有影迷对电影的同理心总是相似相通，所以蒂姆波顿的《艾德伍德》、伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》、基耶斯洛夫斯基的《影迷》这类电影会尤其触动到我。

刚看到《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》（后同《擦》）片头主人公的手势，我便想起了《影迷》。

倒回去又看了一眼写在开头的布列松“电影艺术的未来……”的名言，心想果然是个独立电影人的脾气和火气。

起初看这部电影带着几分玩味，说实话也没什么多大的期待。

因为我从来没看过导演蝉鸣知了之前的任何作品，除了demo其他也似乎无处可寻，反而是介绍里所谓的电影行业现状和海报上的老楼，倒是让我有点好奇。

出乎意料的细节有很多，但真的没想到导演会写出“电影影迷、迷影、电影信徒……都是不一样的”这种台词，虽然有点可笑，但是让我想到前几年很火的“电影爱好者深渊”，那张深水区浅水区的图（找不到了，有友邻存图的话可以发出来哈哈哈哈）。

诸如此列戏谑自嘲的点，就看大家抱着什么心态看电影了。

再看看评论里大家的水火不容势不两立，哎，想让环境更加开放包容，自己先学着做个包容的人吧！

撇开情绪化的批评和感动不说，很明显，导演应该是一位很执拗的专业影迷。

所以回归这部电影本身吧。

这里稍微挖掘一二在《擦》里发现的和电影有关的几个细节，欢迎大家一起补充。

比较明显的，反复提及的老塔和其他电影元素大家也可以心平气和一点，不要动辄“你无法成为塔可夫斯基”或者“不配提”什么的。

1.为了拍电影借贷，密码提示问题选择“最喜欢的导演”，这个事情我也干过，不过答案不是同一个。

这不就是很单纯地傻傻热爱电影的我们的缩影吗？

2.《乡愁》和烛火。

老塔的信徒热爱孱弱的灯火已经成为一种现象，电影里出现了很多次微弱的灯光与烛火，个别镜头还大有向《乡愁》里诗人最终将烛火归位、送达彼岸的长镜头的致敬之意。

烛火在电影里反复作为一个符号出现，应该也是导演想要在所谓的“电影盛世”中让电影归位的意思。

就像那句“把电影还给电影”。

3.除了老塔，还有其他不少电影人及作品在对话或零星场景中出现，按照致敬的苗头看来，应该都是导演很喜欢的一些：家中墙上的海报：戈达尔《精疲力尽》，而且一看就是旧海报，很用心了。

马路上拍到的牛：费里尼《船续前行》犀牛

还有其他例如巴赞、小津的书，雅克·塔蒂电影海报等……有时候在电影里找电影还是很好玩的，欢迎大家补充，过两天我也或许会二刷。

另一个符号：楼梯希区柯克用楼梯讲悬疑，蝉鸣知了大概就是用楼梯表达对上海的爱意。

电影很明显是在上海实地拍摄，很多熟悉的地方诸如淮海路、衡山路、良友公寓等大家非常熟悉的知名地标都在电影里出现，这些甚至都不是一笔带过，而是足够观赏的时长，这一点非常值得赞赏。

（顺嘴说一句，几家老面馆也非常有心了，身边有看过电影的朋友说只吃过顶特勒，呼吁组队。

有人说上海文化沙漠的，可以尝尝好吃的面馆、顺便爬爬楼啊！

）

良友公寓电影大约45分钟左右出现了彭罗斯三角，也是一种无限接近、错位相见的象征。

与电影中反复出现的各种楼梯产生联想，我粗略地重新拉了一下，见了6次投资人，不止6幢的楼梯，这些反反复复没有尽头的会面，就像是彭罗斯楼梯中反复循环没有上升没有结果的过程。

楼梯在电影中作为一种上升的假象与循环的事实，与这部电影6段会面一样——其实都在死循环中原地踏步。

旋转楼梯可以视为《擦》非常残忍美妙的符号语言之一。

这片免费放出来到豆瓣的反应也果然是两极分化，不知导演有没有想到片里角色的循环还在片外网友的嘴巴里继续。

麦格芬把戏独白里提到麦格芬象征是落在关于打火机的情节上，之前的人物对话就已经提及了希区柯克。

回想一下片中一次次交谈之后的每段抽烟镜头以及情节中提到的“光”、“希望”等关键词，的确是每每重燃希望与好奇，最终用这轻描淡写过渡的方式带到结局。

就像希区柯克说的，麦格芬什么也不是，但是会带你走向结局。

《擦》里的麦格芬象征其实没有很具象化，也没有被反复字面提及，但因为反复出现的确已经被映在潜意识里，经过《擦》用光、打火机等元素对麦格芬象征的诠释，主人公始终在梦境中秉烛前行，寻找方向。

他手中的烛火可以只是燃烧反应，也可以意义非凡。

大概你是什么，你就能看到什么吧。

柯尔律治之花的意外驻电影里结尾部分还出现了戈达尔的《电影史》，里面有段博尔赫斯曾应用于文学领域的“柯尔律治之花”：如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时，鲜花还在手中……那么，这又会怎样？

很多电影的影评都喜欢借用这朵花来论证现实和虚幻，《擦》直接在结尾摘下了这朵花，并借此让超现实的超我与现实中的本我对视，看到吃面的小孩为了拍美女而回想起自己拍电影的初心，反倒是一个求而不得的故事的最佳落脚，也许也是一种柯尔律治之花最终向自我的传递。

电影之子这段 也有玫瑰的出现我个人看到床头柜上的玫瑰还是非常欣喜和安慰的，另一段对牛弹琴说自己是“电影之子”的对话里，身边也有一束玫瑰。

就像潘纳西的《出租车》里说的那样：这朵花送给爱电影的人们。

但倘若有人觉得玫瑰刺痛，也是始料未及吧。

不过反过来说一个点电影里导演有一处提到了阿巴斯《特写》里的空罐头，大概是感同身受同病相怜，觉得自己也是被投资人踢来踢去的破罐头，还言之凿凿说“荡气回肠、掷地有声”。

我想说，其实就这个罐头的寓意，真的，阿巴斯自己已经站出来辟谣了：只是为了表现无所事事。

没什么特别深刻的含义！

但是导演本人估计也并不会再解释电影里的细节企图获得大家的理解了吧，毕竟很多内容已经交代得非常完整了，所以谁也不知道我们自己是否在过分解读。

所以，还是请大家说点和电影本身相关的事情吧，这也算是把电影还给电影了。

我不想去聊这个片子的内容，不管是电影批评的角度还是影迷情怀的角度。

当然，在我认真的看完整部电影以及看了导演的所有自述之后，我觉得任何批评和夸奖对导演都是没有用处的，因为他的自我沉湎已经是经历过谦卑，认可，否定，自卑，不服，自傲，自我怜惜的所有阶段了。

他已经为自己所能得到的一切都做好了心里的准备，我佩服这种孤勇的气度。

影片中罗列了一批卑劣的人，他们用自己的概念一再中伤者导演的情怀，没错，我也遇到过无数次，这且算是一个年轻导演的自我修行的上半部，那我来给导演说说下半部。

你把你的撕心裂肺抛之于众，颇有一副壮士割腕宁死不屈的感觉。

接下来，你会面对以下三类人：1，无情的告诉你，这个世界不美好是真，这部影片没有体现出你的半点儿天赋也是真；2，加油吧！

带着我们所有人的梦想，继续下一部；3，我们有空约着喝个茶，我很想认识你。

第一种人主要以两类人为主：纯粹的影迷和有自我要求的电影从业者；第二种人也以两类人为主：善良的折衷主义者和平庸的电影从业者；第三类人最有趣，他们可能是电影学者，中国互联网时代诞生的电影评论员，自我陶醉于理想主义的伪理想主义者等。

这三类人里，第一类最为讨厌，因为他们无情的打击着一个年轻人的梦想，卑劣之极；第二类最为无情，他们用饱富深情的自我感动去营造了一个有梦就会实现的假象；第三类人最为可怕，因为他们会让你觉得你与成功只有一线之隔。

你会屏蔽第一类人的所有信息，这毫无意外，这是人性；你会感激第二类人的感动身受，这是善良对善良的回应；你会激动的与第三类人交换信息，并且怀着巨大的希望与他们交流着你的理念，你的故事，你的计划，他们会奉承你，会认可你，会鼓励你，但话题永远在谈到物质支持的时候不欢而散，那时候你就会知道，这世上恐怕除了深爱着你并无条件支持你的父母以外的每个人，都无比的卑鄙无耻下流傻逼。

有人说，中国独立电影是被资本破坏了，但电影从诞生的那一刻起就是一个资本游戏。

爱迪生是个发明家，他在电影史上最大的成功却是推进了电影第一个反垄断条例。

有人说，那个中国青年导演（出于尊重，我在此隐去导演的名字）已经用死亡来为中国独立电影吹响了反抗的号角，但不能否认的是，正是这个事故，导致那部片子本身被赋予了原有影像之外的灵韵。

中国人看电影太复杂了，他们总是被电影之外的东西所影响，他们不是用审美评价一部电影，而是用一部电影去推崇自己的道德品质的崇高与牛逼。

最后，你看，我也十分卑劣，因为对外写了个评论，所以我把最初的一星改成了两星。

不是因为别的，只是觉得另外一个星是祭给自己的善良而已。

关于影片之外的东西，一些碎语。

以下所有的观点都是个人的，不可能客观。

一直在关注这个片子的评价，因为前段时间也看了《矿民，马夫，尘肺病》，相对于那部片子我对这部片子的态度更加积极，不是关乎影片，而是关乎我对创作者的态度。

两部片子我都给的三星，个人认为两者的质量差距不大。

但是评分天差地别，前者八点几分，后者已经降到六分以下。

1.真实《矿》是一部纪录片，《擦》是一部故事片，但是现实主义是一致的，一个的着力点是生活的真实，而另一个是关乎灵魂。

《矿》从纪录片的水平上来看，个人认为只值三星，有太多高于它的影片，观看量连他的十分之一都不到。

它的叙事基本是随缘拍摄，影片中也没有太多能显示导演功力的地方，总的来说是一部平平的影片。

如果想比较，不必对比徐童和周浩这样天赋型的记录者，挑一些质量高的学生记录片就可以。

《擦》在独立电影中也不算是佼佼者，但是这样的影片是必不可少的，人不能只关注遥远的苦难，一部叫《何以为家》（迦百农）的影片，在中国大热，贫困儿童的问题在国内也很多，《归途列车》这样的片子更应该看看，但是《擦》这样的影片，也应该看看。

而《擦》也是一部现实主义的影片，即使导演功力不成熟，但真诚是可视的。

这部呈现“轴导演”的“轴电影”，令我有很多共鸣，从形式上说，这是一部“纯电影”，是关于一个导演的“生活流”，所以它的文本组织上叙事是去戏剧化的，它本身是一部行为电影，导演自导自演，真实的导演和电影中的导演混淆，电影和拍摄行为混合，有后现代的“反身性”。

影片展现了一个导演在寻找电影投资的经历和心路历程，个人来说有一些共鸣。

有很多关于拍电影的电影《艾德伍德》《灾难艺术家》《日以作夜》《冥王星时刻》，《擦》在导演功力上低于这些影片，但是导演解剖自己，凝视自己的创作方法，在真诚上我是非常感动的。

电影有很多种形式和内容，把这个影片当成处女作还是有点野心的。

作为生活流电影，有些生活细节缺失的问题，导演独白写得也欠一点功力，但是导演愿意袒露的灵魂真实让我很感动。

现在没有人会说出自己是“电影之子”这样的宣言，没有人会展示出自己很懂，别人都是傻逼这样的姿态，没有人会展示出自己对“大众文化”的嗤之以鼻。

但是在创作者中这种情绪是共通的，但是出于“尊重”和“谦逊”的品质，我们都在调整自己。

2.电影之子导演所表现出的“电影痴”和“出淤泥而不染”是被一些人诟病的，导演身上有很多不成熟，中二病，自我意识过剩的地方，甚至称自己为“电影之子”，每天谈塔可夫斯基，戈达尔，耳边是“电影盛世”的粉饰太平，身边是靠女性带动的“投资”经济，导演处于二者的张力之中，这种困境很普遍。

其实很多诟病这一点的人，都是中了结构的圈套，这本身还是一部剧情片，现实的导演并非完全等同于片中的导演。

导演展现的就是逐梦电影圈的作者导演，这个导演的身上有一些通病。

这是某种程度上的“真实”，并非输出一种价值观。

3.把电影还给电影个人最喜欢的部分，是这个“把电影还给电影”的宣言，这部电影的意义就超过了一般的“语言”和“表达”，它所对抗的是，电影时代的落幕 如同文学的衰落。

影像廉价化，这个时代是影像的，但非传统电影的。

网大，主旋律影片，短视频，人们对于严肃电影越来越不耐受。

当年伯格曼在欧美世界风靡的时候，艺术片是有市场的，各种艺术院线，影迷组织，那时候电影审查和分级为了复兴院线越来越细化。

我们的时代，不会有人抑制“安全”的影像垃圾，但会禁止“不安全”的真实影像。

我们面临商业和审查的双重考验，而我们能作为宣言的，就是这句“把电影还给电影”。

4.为自由的电影作为一个年轻人，我有过很多想法，想形成自己的话语，想对抗审查，想成立电影小组，想参与独立电影节，虽然现在我还不具备去实现这些的条件和能力，但我还有十年，二十年，几十年的时间。

蔡明亮说，培养观众才是艺术片应该考虑的问题，西方有美术馆体制来培养艺术素养，但是我们没有。

中国现在的艺术环境确实很糟，不过我们不需要最好的审美，只需要更多宽容的观众。

蔡明亮“上街卖票”，很多人会出于同情买下一张票，他的观众群并没有扩大，他并不想做电影节电影，但也确实苦于没有受众，台湾的艺术环境，还是优于大陆的。

而在我们这，导演自己把影片发出来，没有任何收益，还得到“卖惨”的评价。

国内艺术片，也一直缺乏观众，也没有具有强大支持、“出圈”影响力的、公平的、本土的电影节的宣传效应。

其实国内的影迷数量并不少，戈达尔的直播，有三分之一的观众来自中国，但是这些看艺术片的观众去哪了，这是值得思考的。

艺术院线，正规观影渠道的缺乏，审查的压力，以及严肃影片的本土评价体系都是一个个困局。

其实我觉得蝉鸣知了是一个勇士，其实他拍摄这部影片的时候，肯定知道会有很多负面评价。

但是他敢拍，也敢袒露不体面之处。

他没有复制（也无法复制）蒋能杰的宣传模式，他不收票钱，也没有公益的旗帜，他是在提出一个宣言。

对于艺术片的困境，我们不反对那些主流的电影或消费的电影，也无法逃避资本的围剿，但是我们想要“为自由的电影”，形成自己的话语体系。

最后说一句题外话，希望除去对影片的评价，观众能对“人”更宽容一点。

这世界上还是有人敢干。

昨天无意中注意到一个不知名年轻导演拍的一部艺术片。

片名叫做《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 。

讲述身在上海的一个年轻艺术片导演如何艰难逐梦的故事——其实拍的就是自己的故事，自导自演。

看这片名，就够艺术气息的。

导演在豆瓣上，名叫蝉鸣知了。

他本人公布了免费网盘资源。

也就是说，这部电影发行无望，无任何商业变现可能之下，导演采取了免费争取观众的策略。

而在片中，我看到一个细节，导演抵押房产，借款30万进行拍摄。

如果这个近乎纪录片的电影中信息完全属实，那么，作者相当于拿了30万，做了一场梦，还是一个注定无法闪耀的梦。

做梦是一回事，抵押房子做一个没有希望的梦，是另一回事。

从此意义上，作者挺敢的。

几个月前，我认识的另一个电影逐梦人、贵州某小镇青年覃康勇，拿了20万拍摄了一部品质相当不错的电影《梦境危机》，全力全心投入、费九牛二虎之力却赶不上政策的变化，导致拍出的片子发行无望，只好拼尽洪荒之力，大开炸裂式脑洞，重新调整了电影的题材范畴，将原来拍摄的80%的素材放进新范畴里，再补拍若干素材，剪成可以发布的《梦境危机》，却又赶上网络大电影平台缩水之下的选片门槛提升，虽是好片，依然无法进入合适的平台面对观众收获合理回馈。

在中国怀有电影梦就是陷入这样的境地。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 是另一种形式的梦境艰难。

作者是视频广告从业人士，阅尽天下名导的艺术名片，谈起塔科夫斯基达内兄弟伯格曼戈达尔就如谈论自己的叔叔和兄长。

自奉电影之子，平生愿望是“把电影还给电影”。

他的短片拿到过国际奖项，想为自己筹备了四五年的长片处女作找到合适的投资人和合作团队。

这个《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 基本上是把他四处碰壁、不断被圈套被套路的历程给再现了出来。

这些影像拍摄于2016、2017年，正是中国影院扩张、资本进入电影业的高峰期，作者想拿到200万拍摄资金，在各种朋友穿针引线下，会见着各种大大小小的电影投资人、企业老板。

差一点就敲定了首笔投资100万，合同签了后对方又变卦了。

最终，作者只得对自己与奶奶为共同产权人的房子动念，拿它做抵押去借款30万，采取自己的PLAN B，拍一个“经济版”的电影。

这部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 看起来就是这个PLAN B的实现版本了。

放在网盘上免费观看已经揭示了它的命运。

而豆瓣上看过的观众们，风言风语打低分的还不少。

我打了四星。

这倒并不是出于同情或什么的，而是它确有触动人心弦的地方。

我昨晚躺在床上看完了这部2个小时的片。

起初半小时也许可以用失落二字来形容。

没看出饱览大师作品后鲜明的影像风格，更像是平实的日常视觉流水账，加上作者亲自出镜演绎的男主角，毫无动作和言语上的张力甚至亲和力，而时不时的画外旁白显示出作者像是一个活在电影幻梦里心比天高命比纸薄的二逼青年。

不过大约半个小时过后，我觉得这部片子变得好看起来。

一个心怀电影梦想的现代堂吉诃德，在电影所谓的盛世里一次次荒诞碰壁的悲情感，逐渐突显出来。

起初我觉得作者有点二，不切实际，似乎是心胸大才具小，但随着更多旁白的展示，和画面里的导演在争取投资、反驳朋友的怀疑时的种种表达，我开始相信，他其实对电影是真的懂得很多，理解得很深，也怀着无比热切的梦想。

只是他苦于没有将理想影像付诸实现的机会和条件。

相比之下，电影越来越让人感觉到与他打交道的那些投资方，那些盛世里拿着钱满世界找好电影项目的人，是真的浮躁，不懂电影，甚至心术不正。

我的立场悄悄向作者/导演靠拢了。

我期待他最终能成功。

然而现实是残酷的。

他落败到底，最后拿自己的房屋抵押款拍了个电影。

多少心怀电影梦想、对电影是真正热爱和懂得的人，没有见光之日。

那些喧嚣于显耀之处，并拿他们的垃圾影像塞满荧幕的，本质上都是些不懂电影只想拿电影变现、圈钱的商人。

盛世之下，似乎人人都围着电影，搞电影，谈电影，但电影一定很寂寞。

如果说这部电影有什么价值，就在于揭示了盛世之下的荒诞。

以及，真正热爱电影懂得电影的人，在这个世道上多么不合时宜。

作者那刚开始看起来有些二逼的旁白，最后就真的让人觉得悲壮了。

中国出不了塔科夫斯基出不了伯格曼出不了费里尼出不了安哲罗普洛斯出不了达内兄弟出不了贝拉塔尔出不了洪尚秀甚至出不了是枝裕滨口龙介出不了曼多萨，看了这部电影后，更加不难理解了。

目前唯二也许能往这个名单上靠近的电影人一个叫贾樟柯，已在悄然中发生着嬗变，一个叫娄烨，更是在各种良莠不齐以及各种通不过审核的浮沉中打转……当然，我希望这种狗操毛的日子赶紧过去。

这么“伟大”的时代岂能没有相应的影像来呈现它？