圣何塞谋杀案

看的是粤语原声版，没有什么语言情结，觉得粤语一定有自己独特的韵味，而是原声电影，是更能让人真切体会导演传达的东西。

　　看正片之前，我简单的阅读了电影的简介。

估摸着这应该是一部类似《双食记》的家庭爱情谋杀戏码。

万万没想到导演对这部电影的野心如此之大，既让我看到了斯德哥尔摩的影子，又让我想起了当年看《穷山恶水》的时光。

　　这些观感并不是因为电影本身有多么优秀不可自已，而是因为导演碎片式的拍摄，呻吟般的叙述给观影者每一分钟都在纠结，导演到底想说什么而产生的发散性思维。

　　1.剧情　　事业生活失意的阿欣远赴美国散心，去找自己儿时的邻居大姐姐阿玲。

　　阿玲和阿邓住在美国圣何塞，他们家境殷实，女主外男主内，阿玲怀孕，一切都看起来和谐美满。

　　阿玲工作繁忙，带阿欣散心招待远渡重洋的客人，成了家庭妇男阿邓的工作之一。

阿邓不甘于在家做煮夫，背着阿玲去和黄总夫妇谈了阿玲一开始就极力反对的电商项目。

　　陪玩陪吃陪笑，在他眼里不过是再正常不过的应酬，可在阿玲看来，不过是自己丈夫急于想要证明自己又不听劝告的一场骗局。

黄总夫妇来到家里BBQ，黄太太脸部烫伤入院，夫妻俩爆发了激烈的争吵，阿邓怀疑是阿玲故意破坏自己的合作，愤然离家出走。

　　和阿欣几天的相处却让阿邓和她互换秘密，阿邓的离开让阿玲渐渐失去理智，一场更大的阴谋浮出水面......　　2.细节及影评　　值得夸一夸的是，郑秀文在电影中第一次让我看到了和之前大多数角色不同的人物，神经质多疑的人物，对于她本人来说突破性是很大的，她也确实以一人之力撑起了整部电影的演技担当。

　　佟大为蹩脚的粤语是很让人出戏的一个点，但是这也是之前我说的一定要看原生电影的原因，看到后来才知道佟大为让人难受的粤语发音也是电影里故意而为设计的一个部分。

　　显然这么些年里佟大为在电影和电视剧里的表现差距真真是极大的，即使没有粤语这个点，他的表演也谈不上及格，人物和表演剥离得非常严重，他正气凛然带些傲娇的外表可能并不是很适合这个层次感极其丰富的角色。

　　他争吵时的歇斯底里，和再次出现后的扭曲，都不如前半段纯情男追爱演得真实可信。

他坐在吧台上怼着白酒看着众人的镜头，本可以让角色的分水岭在这里体现，但他愣是让人从他眼神里看到一个不会喝酒的傻大个说：怎么地，敢说我不会喝酒？

吹瓶给你看！

　　阿sa的表演中规中矩，也是套在框里的天真少女遭遇不公。

从二十多演到四十的少女且毫无违和感，她算一个。

　　　　80多分钟的电影，34分和60分钟的两个转折，这样的格局看似是一部合格的电影结构了。

　　但整个故事破碎到没办法按照拍摄路径来讲述发生了什么，剧情不硬，角色不立体，导演企图用细碎的闪回和大段的抒情式自述来拔高影片的立意点，显然没有花钱买票的观众会买这个账。

　　电影里的男女主都是“偷来”的身份，阿邓这个角色是个摄影师，家里却没有和摄影相关的痕迹。

阿玲的控制欲，本来在电影里可以用很细思极恐的方式去亮相。

比如：阿欣翻出藏起来的泡面，让阿玲误以为是离家出走的阿邓回来了。

但是，又被前片中阿玲工作忙碌无暇接电话，甚至遗忘电话而让夫妻两人产生了巨大的摩擦，这个点又把一个极富控制欲本能的形象又打破。

　　阿玲的控制欲怎么来的？

可以有两重理解，从小缺爱但渴望得到爱；前夫的虐待，潜移默化的改变了她。

　　前夫虐待她？

全片没有任何交代，我看到的反而是一个欲求不满的女人过河拆桥。

阿邓是偷渡的厨师？

除了他自己口述，没人能从电影里看到这事，且仿佛并不重要，他是不是偷渡与整个电影无关痛痒，因为在他还是孙宁的时候一样过得好好的。

　　最好笑的是，他们做着一切好像都是为了爱。

因爱生控，因爱生恨。

导演大手笔的用了三分钟的篇幅在全虚景的画面上用文字教育了观众一顿，生怕你看不明白理解不到位。

　　3.End　　电影失败最大的锅必须让导演来背。

　　潘源良，编导、填词人、足球评论员。

不认识他吗？

张学友 - 遥远的她、王杰 - 谁明浪子心，你回忆回忆。

1982年入行，给香港红极一时的的歌手填过上百首词，战功卓著。

但这并不代表你能拍电影。

前有《影子爱人》、《出轨的女人》，放过香港电影吧！

　　深耕行业内部多年，多重身份，难免让人有些自以为是的膨胀。

　　总之，别那么草率了，好不容易拉回一点点分值的香港电影，经不起折腾。

只是开开玩笑，现实中的郑秀文可不会这样。

不过，估计许志安在看到电影时，还是会被郑秀文吓到。

做了亏心事儿的，心底总是会有点忐忑的吧。

故事中的郑秀文，为了爱情，剑走偏锋，偏到了极端。

为了营造气氛，故事一直往悬疑路上走，但奈何情节有点支离破碎。

郑秀文除了性格上的缺陷外，本身这个人物也立不住。

如果真的不爱，那就离开。

可惜的是，即便是想着离开，又舍不得眼前的一切。

说到底，我已经不喜欢你这个人，但你这个人的钱，我还是很喜欢的。

佟大为最近的几部作品，都不是很出彩。

在这个故事里头，同样是被所谓的“爱情”迷惑，越陷越深。

同样也是明知有问题，也舍不得眼前的一切。

和郑秀文倒是“气味相投”，为了“物质”而不断妥协，他甚至都没有郑秀文的“勇气”，为所谓的“爱情”付出一点。

蔡卓妍在故事里头只是个串场。

香港就是有这点自由，遇到不开心，就可以随时随地旅游。

她和谭耀文之间的“爱情”，实在没什么出奇的。

大概是编剧懒得为一个龙套安排什么剧情了吧，10万+的狗血套路，随随便便的就安上了。

不过，故事的结尾，倒是收得不错，导演导这部电影有点屈才了，如果去做PPT，估计成就会更大一点。

身份，爱情，自我，这个问题怎么回答？

不如用答案来换取问题。

我们在一堆堆成功或失败的案例里头，回溯问题的本源，却再一次发现，依然没有标准答案……

比较现实+毁三观的一部影片。

现实是因为因钱生爱，因爱生恨，因钱生恨，各种循环报应。

毁三观的理由则有很多。

很多问题虽然现实却也着实令人恶心。

①因为钱而和对方一起，两个人之间缺失爱。

（阿玲与她的丈夫）本身就是抱着利益的心态与对方一起，把对方当做自己的摇钱树，这种感情太过虚伪。

现实世界，这样的人也很多。

有的人可能会想，也许这辈子有钱花没感情也无所谓。

有的有钱人，也不怕对方对自己没感情，他有钱他乐意花，这种倒是“两情相悦”也无所谓。

最怕的是一人真心付出，一人只有贪念。

②因为自身利益残害他人性命。

（阿玲连同孙宁杀害自己的丈夫）为了钱这个社会有太多不择手段的人了。

虽然阿玲丈夫也不是什么好东西，但罪不至死。

如果没有感情，大可离婚再与孙宁一起。

不分开只是因为放不下钱。

钱是个害人不浅的东西。

最可怜的是婆婆亲眼看见了儿子的死亡，庆幸的是这个母亲没有清醒的意识。

③插足别人的感情还坚信只有自己的才是真爱。

（阿欣）阿欣和有女友的男人在一起，却觉得自己和对方才是真爱。

对方的女友自杀离世，她还在安慰自己说这是他们分手了之后女方做出的选择，与自己无关。

总有人把自己想的至高无上，各种借口否认自己犯下的错。

我们是人，除了有爱，还有道德。

不说是不是真爱，至少夺人所爱就是错误的选择。

④无法合理摆放好自己的位置（阿欣）有人说过：防火防盗防闺蜜。

这话倒也不是无稽之谈。

对待自己闺蜜的老公，即使是朋友，也应该有分寸，有距离。

阿欣与孙宁的亲密，很多时候让人看着不舒服。

虽然一个巴掌拍不响，但是，如果阿欣可以适当的走远些，也许结局就会有所不同。

或者本人没有什么想法，行为上也别给他人不必要的误会。

另外，明明是做客的人，有什么资格去邀请他人去做客？

变客为主的行为很让人厌恶。

过分热情有时候也是一种罪！

⑤商人的丑恶嘴脸别说阿玲，就是我也看着反感。

拖着别人，以为别人的家庭就是过得容易，好像只有自己的钱是钱。

过多的言语去毁坏他人家庭的幸福，引起别人的矛盾。

商人为钱是本性，这不假。

做生意本就是为钱。

但是吃吃喝喝一通后，来个讽刺性的拒绝这就是做人的不该了。

⑥夫妻之间的相处之道（阿玲和孙宁）阿玲和孙宁缺少的是沟通，孙宁不说，谁也不知道他用着他人的名字，不能做自己有多难过。

阿玲不说，只是默默的做事情，谁也不知道她的这份爱有多深。

他们夫妻之间最大的问题就是沟通和商量。

孙宁投资用钱，既然是夫妻共同的财产，就应该和妻子有商有量，而不是一味的自己做主。

而阿玲也不该总是否定丈夫的想法，就算认为不该，应该去好好分析理由。

虽然这里我觉得是孙宁太过固执己见，那对商人夫妻着实不太靠谱。

⑦竟想着杀害枕边人，还是怀着自己孩子的妻子，与其他女人一起。

（孙宁）最后，孙宁都快要下手了还好事情出现转机。

孙宁被枪打死，阿玲坐牢。

阿玲的女儿则由阿欣一段时间去看望。

比较温暖的就是阿欣告诉小女孩，她的妈妈很温柔。

人这辈子有很多的不确定性，被意外充斥着。

但影片中的结局无疑是残忍的，人最终还是要为自己的所作所为买单。

所以，我们应该好好做人，善待他人也就是善待自己。

为了sammi昧着良心打4星……演员没问题，其他哪哪都不对。

作为sammi粉，我觉得她这次完成的很好，过分一点夸的话就是出彩，演技这东西各花入各眼，不过多讨论，说回电影。

在演员没有拉垮的情况下，电影问题很大，以至于看完后我都不知道该怎么归类。

作为悬疑片，明显不够烧脑，我小学看故事会就知道埋玫瑰花下这个梗了，玫瑰花一出来，什么都不用说，我就get了，所谓悬疑部分对于我（们大部分），形同虚设…剩下小部分观众，在反复出现的记忆碎片里应该也完美get了玫瑰花有问题。

作为侦探小说骨灰级爱好者，我认为观众猜到凶手就算失败，再猜到动机和手法基本就是普通故事，这部电影就是这样。

拍摄悬疑，装神弄鬼的方法有很多种，导演选择直接告诉我们真相，除了身份替代有点意思（毕竟外国人看亚洲人都长一个样，没毛病）其他真的不忍直视，感觉就是为了吸引悬疑爱好者的噱头。

作为爱情片（or生活片），男女主的开始一笔带过，怎么深刻起来的，不知道（这部分我觉得挺重要的，选角上来说，佟大为的长相气质要让女主这种拜金心机已婚出轨，有难度…肯定不是靠脸）。

男主感情的变化过于直白，几乎就是明示：女强男弱，一事无成，老婆控制狂，我不开心，我压力好大。

如果深爱过（回忆部分男主一开始是想给女主背锅的，绝对爱过），是否应该有更多感情变质的细节？

我个人认为，感情戏（或者说人物关系）处理太直白，没有细节去让观众带入，那么很难打动人，很难有共情，那就是失败了。

其实就是挖的不够深。

无论是悬疑还是爱情（生活），都没有深挖，都太直白了，搞得这部电影悬疑爱情都沾边，但最后什么也不是，如果还有更深刻的隐喻，那我确实没看出来…

好久没看电影了，本来对这部片子没什么特别想说的。

但是没想到评分跟自己预估的差距有点大，在我心中其实6-7分这样吧。

其实整个故事逻辑是比较紧密的，只是拍的真的松散了许多。

说几个细节吧！

其实佟大为是偷渡客这个身份还是挺重要的，毕竟后面他自己说的被郑秀文牵着鼻子走，死也不回大陆是有原因的。

一开始以为是爱，后来才发现是偷渡客，后面解释偷渡这个事情来的太晚了，那时已经无关紧要了。

还有最后的最后。

郑秀文才解释是他自己喊蔡卓妍过来的，这么逻辑严密的情节也解释的过于晚了，导致前面坑太大。

如果开枪的司机来之前能有个细节提醒的话，也不会那么突兀。

看望郑秀文女儿的事情完全没必要，而且在那么折腾的情况下孩子还能保住，我是理解不了一个未出世婴儿的顽强生命。

整部电影让我感觉到有那么一丝丝爽快的地方是佟大为找郑秀文然后把老公弄死的那段闹剧。

主角演技炸裂。

而后面追杀郑秀文那段无论从逻辑还是表演都差强人意。

佟大为完全可以弄死郑秀文再去劝说蔡卓妍，而佟大为最后一心求死那一刻简直一点新意都没有。

想到了若干年前吴彦祖的伎俩。

还有加分的地方，就是整体画面感都算不错，从寒冷的芝加哥，到温暖的圣何塞。

还有那玫瑰后院。

悬疑片敏锐的直觉，第一次看见那玫瑰园的时候。

就能感受到那边埋了死人哈哈哈哈。

末尾那段几分钟的说教我无力吐槽了。

但是如果一闪而过几秒钟，也许还好些。

或者放在最结尾做个ending我都能接受。

从见习女神就喜欢阿sa，也为这个电影加了一颗星吧！

这部电影也是我看的第1111部电影。

也顺便纪念一下吧！

主要角色都是华人，为什么不能是新德里谋杀案？

只要不在香港故事基本就是成立的，我看不出任何故事有必须发生在是圣何塞的必要。

圣何塞的生活为什么就优越了？

香港人就这种认知么？

你选在梵蒂冈，列支敦士登，摩纳哥都可以，比圣何塞有钱的地方有的是，为什么非要圣何塞？

是不是你们剧组只是想公款旅游？

《圣何塞谋杀案》千万不要让一个写歌填词的人爱上拍电影，简直堪比灾难！

本片的导演上一部作品就是烂到令人发指的《影子爱人》，没想到这一次依旧延续着自我陶醉无法自拔的意淫模式，感觉自己的每步棋走得都是写意、文艺、迷幻、扣人心弦，垃圾！

纯粹的不可回收！

虽然本片提名了“金像奖最佳女主”及“金像奖最佳女配”但是这跟导演有什么关系，这是演员自身业务能力职业素养拼来的，虽然个人认为“郑秀文”实至名归而“蔡卓妍”略显牵强，通篇的所有环节都是灾难！

其实，看一部影片是不是可看，有时真的就反映在某一个细节，本片有一段情节是这样的，女主指着一个老人对男主说：“医生说她现在的记忆像金鱼…”就这一句台词，你就完全清楚这个导演是有多自恋，医生这么严谨的职业会说出这么没有责任感的话吗？

而且，拜托多读点书吧！

“七秒记忆”的说法早都辟谣了，还拿到这里玩文艺创作的浪漫感。

本以为是场悬疑大戏，最后失望的想让所有角色原地灭亡带着导演一起那种！

千万不要被片名忽悠了，毛关系都没有！

不喜欢！

不建议！

不推荐！

QJ

圣何塞谋杀案是我看到主演和题材之后比较感兴趣点开看的，看完后拍摄和制作的散乱有点一言难尽，一星给Sammi，一星给主题吧。

来自香港的移民阿玲为了绿卡和金钱与原本的丈夫在美国结婚，后来遇见了“爱情”孙宁，设计杀害了丈夫，并让孙宁顶替了丈夫阿邓的身份在新的地方生活，原本日渐稳定逐渐麻木的生活在阿玲儿时的朋友欣来之后被改变了。

阿玲是一个纯粹的坏人吗？

并不是，或者说一切的坏在有了前因后果后都可以被理解。

只是现实生活中，我们并不会看到以所谓的坏人为出发点的长篇论述，他们在我们看来才是生来的罪无可恕。

儿时的缺爱，长大后第一段仅是互求所需的婚姻，让这个女人愈发想要她所没有的东西 —— 爱情。

她需要年轻的灵魂，年轻的肉体来提醒她，她是被爱的，是有精神上生存的依靠的。

孤独可以扼住人的喉咙让人发不出声音地窒息。

比起相爱让人拥抱在一起，互相胁迫着不敢离开对方的方式会不会更长久呢？

她很聪明，很会观察，利用生活的小细节，设计拔掉一根根自己讨厌的杂草，还会装作无辜的样子，来获取不知情者的同情。

她意识到她和孙宁之间的不对劲，她太需要爱了，她邀请来了儿时的朋友，并给她介绍自己的同事，是多么希望这个仅有的朋友能留在国外陪她。

她不想失去腹中的孩子，家人，多一个也是天大的幸运。

她救孙宁的时候我并不知道是出于真正的男女之爱，还是害怕，害怕她已经真正离开了之前的依靠，害怕又回到一个人，害怕又回到被打骂蜷缩在铁栅栏后的自己。

卑微地获取爱，即使爱已经变质，她也舍不得放手，发臭发酸，也要狠狠地抓在手里。

孙宁说的也很有意思，“我也曾经有梦想，我只是犯了一个错，为什么会弄成这样”，其实如果阿欣不来圣何塞，或许他们真的可以这样麻木地过一辈子，又或者某一个夜晚，他噩梦惊醒想起来自己的名字后杀死了自己的枕边人。

他们的罪一早已经是一颗垂在两人良心上的定时炸弹，任何一个走进他们生活的人都会引发晃动，随时引炸。

自我迷失，身份认同感的缺失，如果不能真实地看待自己，又怎么能要求对方真心地给予爱，即使存在，这个爱的对象究竟是你还是你精心构思的角色形象呢？

主题挺适合文艺片的，也有刺激感官的凶杀悬疑线，但是三个角色并没有完全融合在一起，非常零散，摄像构图比较失败，全是大而笼统的景，看完就忘，几场情绪高的戏，没有给演员近景的微表情的发挥，结果就是超级平淡。

剪辑我也觉得要再扣一星，简简单单两条交叉故事线能剪得这么混乱，切换卡顿，云里雾里的，希望剪辑师自己多捋几遍剪辑思路。

从2001年第一次提名金像奖最佳女主至今，郑秀文已经整整陪跑了19年。

早在2013年，导演杜琪峰就打抱不平，专门为她炮轰过金像：“他妈的这个金像奖……”

9次提名最佳女主，9度无缘影后奖杯的她，算得上是金像奖历史上最失意的女演员了。

其中，有两届她还“自己打自己”，凭借多部作品一起提名：2002年，她曾凭《瘦身男女》《同居密友》《钟无艳》三部影片同时提名影后；今年，她又凭《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》两部电影双提影后。

多部电影入围，看似是加了“双保险”甚至“三保险”，实际上却会造成票数分流，让优势变为劣势。

而且，由于今年她入选的这两部电影本身质量都比较薄弱，所以也在一定程度上，也拉低了评委的好感度。

再加上周冬雨在《少年的你》里表现出挑，所以郑秀文今年的这次陪跑，说起来倒也并不十分冤枉。

值得一提的是，在《花椒之味》和《圣何塞谋杀案》这两部电影里，郑秀文分别出演了两个反差极大的女性角色：前者，是一个刚经历丧父之痛的女儿形象；后者，是一个身居异国的蛇蝎美人。

与前者相比，后者的挑战性相对来说要更大一点。

正因如此，很多内地影迷便翘首以盼，对这部电影充满期待。

《圣何塞谋杀案》

国庆期间，《圣何塞谋杀案》（以下简称《圣何塞》）在多个网络平台上线。

然而，上线之后，它收获的口碑反馈，却让人大失所望。

其豆瓣评分，只有区区5.0。

坦白说，这个评分对《圣何塞》来说，还是比较中肯的。

因为无论从哪个方面来看，它都称不上是一部令人满意的作品。

《圣何塞》所讲述的故事，其实并不复杂。

女主阿玲（郑秀文 饰）和男主孙宁（佟大为 饰），多年前在酒吧相识。

阿玲为了获得绿卡，嫁给了一位岁数很大的摄影师。

可结婚之后，阿玲却并不幸福。

于是，她和孙宁合力，一起“毒杀”了这个男人，并毁尸灭迹，让孙宁冒名顶替，以摄影师的身份继续和她一起生活。

然而，Yanny（蔡卓妍 饰）的到来，却让二人原本宁静的生活陡然掀起了波澜……

该片由庄梅岩创作的同名舞台剧改编而来。

编剧翁子光从影像的角度出发，将它改编成了一个90分钟左右的故事。

由于翁子光之前导演过大热的《踏雪寻梅》，所以此次很多人都对这部电影寄予厚望，觉得它很有可能会成为《踏雪寻梅》第二。

和《踏雪寻梅》一样，《圣何塞》也是一部用类型片包装创作意图的非典型文艺片。

二者的创作内核，同样都聚焦在角色的“身份认同”上。

只不过，《踏雪寻梅》是主角从内地迁到香港，《圣何塞》是主角从香港迁到美国。

导演有意识地将镜头聚焦在移民群体身上，关注他们在物质和精神方面的困苦与迷茫。

但透过这部电影，我们却并不能根据剧情，达到共情。

究其根本，主要在于片中主人公所流露出的生活水准，明显属于中产阶级，并不存在什么“困苦”之说。

与其说他们身心受挫，不如说他们是在无病呻吟。

虽说全片剧情，主要是围绕一宗谋杀案所展开，但导演对悬疑元素所进行的铺陈，却做的并不高明。

前半段温吞如水，只靠闪回和多线叙事来营造波澜，既没有扣人心弦的紧张感，也没有抽丝剥茧的惊喜感。

“夫妻虐恋”和“冒名顶替”的故事设定，看上去都是老生常谈。

“夫妻虐恋”，在国产片的语境当中，《双食记》拍得显然更胜一筹。

而“冒名顶替”，在港片范畴内，同样也有《恐怖鸡》珠玉在前。

无论怎么拍，都很难拍出新意。

《圣何塞》之所以拍得这么乏善可陈，导演潘源良应该负主要责任。

他是香港八九十年代的著名填词人，像《容易受伤的女人》《爱与痛的边缘》《谁明浪子心》等脍炙人口的音乐作品，此前都由他填词。

除填词之外，他还身兼编剧一职，曾为《郎心如铁》《神偷谍影》《幻影特攻》等电影撰写剧本。

导演《圣何塞》之前，他一共导演过3部电影，其中有两部是大烂片。

或许因为做填词人接触MV太多，所以潘源良拍电影时，总会流露出浓浓的MV质感。

这种质感，主要表现在台词煽情和字幕说教两大方面。

女主说出的很多台词，都带有明显的书面性，宛如“知音体”一般——“冥冥中自有因果，一切都是因我的贪爱而铸成大错。

”“上天真的好奇妙，同一样东西，放在不同人身上，就有不同的意义。

白兔糖是你的糖，白兔糖是我的药。

”

影片结尾，该片还出现了很多莫名其妙的字幕——“迷宫回身就是出口”、“转念方可重生”……听上去不但说教意味浓重，而且和影片剧情并没有产生强烈的关联。

从类型上来看，这部电影其实是一部传统的“家庭入侵”片，即因为一个局外人的到来，激起了原本深埋于心的家庭矛盾，从而产生了一系列的连锁反应。

与男主相比，片中的出现的两位女性角色，显然更容易产生戏剧冲突。

这种戏剧冲突，一方面来源她们在“二女一男”处境下所面临的性别竞争；另一方面来源于她们截然不同的掌控欲，阿玲为爱痴狂，负罪感弱，掌控欲强，Yanny则甘愿放手，负罪感强，掌控力弱。

凭借这两个角色，两人分别提名了金像奖的最佳女主和最佳女配。

平心而论，就演技来说，郑秀文显然更胜一筹。

她饰演的阿玲，是一个需要绝对掌控权来获取安全感的极端角色。

她对丈夫具有绝对的控制权，小到打理花园，大到职业发展，都由她牢牢掌控。

她美丽、聪明、能干，但也咄咄逼人，充满不安。

郑秀文将这个角色，揣摩的非常到位，只用一个眼神，就能够传达出角色心底的深不可测。

反观蔡卓妍饰演的情伤少女，看起来虽然楚楚可怜，但却中规中矩，没什么出彩之处。

而且这个角色，和她之前出演的少女角色十分雷同，都是活泼、无辜、天真的女性角色，毫无新鲜感可言，远不如她去年在《非分熟女》中的角色更具挑战性。

仔细说来，这部电影除了几位演员的演技之外，其他基本乏善可陈、不值一提。

金像奖或许欠郑秀文一个影后，但绝不欠这部电影一个奖杯。

但愿郑秀文下次选剧本能够擦亮眼睛。

毕竟，要想拿影后，作品还是要与演技相匹配才行！

END

由英皇电影出品，潘源良执导，郑秀文、佟大为、蔡卓妍主演的电影《圣何塞谋杀案》定档10月4日，无疑是给国庆档又添一员大将。

特别的是，这部电影并非在影院上映，而是在腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV、哔哩哔哩、咪咕、华为视频和小米视频共计八大视频平台同步首映，采用付费拼播的方式，正式与内地观众见面。

目前，该电影已在香港地区上映，截止到27日，累计票房已有81万港币。

在《囧妈》之后，有不少院线电影试水平台播放。

这一模式能带来比院线更高的受益吗？

院线电影转平台播放会成为常态吗？

这一现象背后，还有着诸多问题值得探讨。

院线转线上特殊时期的权宜之计虽然字节跳动豪掷 6.3 亿免费请全国人民免费看《囧妈》获得了一片好评，《囧妈》上线 3 天播放量超过 6 亿，总观看人次 1.8 亿，但观众没因此给影片加分多少，豆瓣 5.9 的评分已经说明了一切。

无独有偶，原计划在情人节上映的《肥龙过江》在爱奇艺和腾讯视频上线后，这部由甄子丹主演 、王晶编剧的影片，豆瓣评分只有 4.7 分。

与《囧妈》不同的是，《肥龙过江》采用付费观看的方式，并且在爱奇艺和腾讯视频两个平台上线。

疫情之下，院线电影转线上播放开辟了新的模式，背后的动机也显而易见。

但在今年被寄予厚望的国庆档中，《圣何塞谋杀案》逆风而动，仍定在线上播出，且是八大平台拼播，颇有些“先锋”意味。

这部电影由英皇出品，潘源良执导、朱嘉懿监制，郑秀文、佟大为、蔡卓妍领衔主演，改编自著名香港剧作家庄梅岩的知名舞台剧。

故事讲述已移民圣何塞州的Ling（郑秀文 饰）和Tang（佟大为 饰）这对夫妻过着悠闲的生活，Ling的儿时好友Yanny（蔡卓妍 饰）突然到访借住，揭发出一桩惊人的谋杀案。

该片于2017年在温哥华开镜，不仅登上了上海电影节，还提名金像奖最佳女主角和女配角，加之定档国庆，预期票房应该比较理想。

神奇的是，居然会在线上播放，并且是八大平台同步。

这是否意味着，对于中小体量或排片不如预期的电影而言，放弃院线转战视频平台会是更好的选择？

牺牲票房换版权费，值不值？

院线电影转线上，平台方需要支付一笔版权费用。

电影网络版权有独家和非独家两种，非独家通常要比独家便宜很多。

拿到独家信息网络传播权的机构可以向其他新媒体平台分销非独家的版权或进行付费点播的分账合作。

比如甄子丹主演的《肥龙过江》，采用的是单片付费，“保底+分账”的模式。

爱奇艺CEO龚宇曾表示：“随着科技的发展，按次数付费变得更加透明化和无感化之时，单点付费的可能会成为最具潜力的模式。

”《肥龙过江》早期以会员付费6元的点播形式，收获了超1.1亿次的付费点播，合计近7亿元的网络票房。

而该片区原本的预期票房仅1亿。

如此看来，还是打破了受益预期。

实际上，购买版权的费用与票房息息相关。

一般来说，票房过亿且有大咖演员参与的院线电影，版权采购金额在1000万以上；票房10亿以上的电影版权采购金额在5000万到6000万左右；而票房未过亿的影片，版权采购金额在200万到千万之间。

比如《囧妈》，如果按照影片在院线上映的分账模式，所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税及5%的电影事业专项资金，剩余的91.7%被认定为一部电影的“可分账票房”。

之后，电影院及院线提留57%左右，剩余的40%—43%归于电影制片方和发行方的“净票房分账收入”。

这样算下来，制片方回收的票房回款大约是总票房的33%。

如此算来，《囧妈》获得的6.3亿元的版权收入，相当于在院线中取得了19亿的成绩。

也就是说，一部最终票房1亿元的影片，票房回款为3300万元左右。

《圣何塞谋杀案》有郑秀文、蔡卓妍参演，佟大为公司联合出品，平台版权费1600万。

导演潘源良作品的最高票房是2013年的《激战》，获得了1.18亿，阿sa和郑秀文近三年的电影票房也都未破亿。

虽然定档国庆，但要知道国庆档向来遵循马太原则，头部电影能拿到大部分的排片，中小体量或许连口汤都喝不上。

2019年，制作精良但夹缝求生的《雪人奇缘》票房将将1亿，另外4部电影排片量连2%都不到，总票房都没有超过500万。

来源：猫眼《圣何塞谋杀案》如果在院线上映，票房破亿比较艰难。

这意味着，即便是版权费在1600千万，在院线相当于拿到5400千万的票房。

即便近期，涉及婚姻和女性的悬疑剧十分吃香，但国庆档已经杀出5位种子选手，对于《圣何塞谋杀案》而言，票房的预期仍比较保守，选择多平台拼播，着实是权宜之计。

同样是6元点播的门槛，想要达到《肥龙过江》的受益，也意味着需要达到上亿次的付费点播。

放弃院线真的是好主意吗《圣何塞谋杀案》播出后的成绩或许可以成为一种参考：那些对票房没什么信心的电影，是不是可以放弃院线上映？

票房与多种因素息息相关。

一些本应该在院线有更大释放空间的影片，但可能因为操作问题没有达到，在线上播放时往往有很大空间。

另外，版权虽然与票房成正比，但线上播放量却未必，网生用户天然青睐动作、喜剧等商业片。

但这也带来一个悖论，大部分院线电影的思路未必适合网生用户。

其实近几年专门在网络发行的电影并不少，也就是所谓的网络大电影。

但院线电影转线上，与其不同，只是省略了在院线播放的环节。

其实“院线片”的体质，本身也是根据大银幕量身制作，无论是包括特效在内的影片制作上、还是用人选角的演员配置上，都是高标准和高要求，这就需要更高的受益来平衡开支。

票房的收益还要由投资方、制片方、发行方、院线和电影院几方共同分成，最终制片方和发行方能拿到手的票房收入一般在 40%-42%，因此票房收入要达到制作成本近 3 倍出品方才能回本。

目前的视频平台仍然难以满足这一要求，即便是点播付费。

另外，从宣发资源配置来看，院线电影的转线上的宣发，长视频网站做的还不够好。

在疫情爆发之前，《囧妈》就已经在线下投放了不少物料，首映礼和路演也不曾缺席，大面积的曝光也拉高了观众的期待值。

然而，《肥龙过江》却缺少宣传，观众对该片并不了解。

这也是目前平台播放的弱势之一，他们缺少贴片预告和橱窗海报等院线资源来对观众产生强有力的视觉冲击。

图片来自：蓝鲸财经拿《囧妈》和《肥龙过江》的票房来说，网络播放的受益虽然可观，但不要忘记他们所处的特殊时期，院线完全关闭，只能走线上。

而目前未必有作品能够复制这种成功。

院线电影在追求观众最大共同点，需要达到“共情”，而平台提供更多的是自由度、宽泛和虚拟的空间。

虽然二者的时空根本是不同的，但二者之间都在成全创作者的“表达”， 当电影人创作出足够好、足够多的影像故事，那么，每个故事都会寻找最适合自己的盈利模式和展示平台——无论是巨大的IMAX，还是小小的手机屏幕。