影

看完了《影》之后，内心的情绪十分复杂，因为这是一部有余味但是又让人概括不出来的影片，就好像你吃了一道菜，可当你向别人推荐的时候，你最终只能说出两个字：好吃。

一直以来张艺谋被人称为国师，他做了太多人海战术的大场景，甚至在西方世界为中国色彩添加了很多浓墨重彩，他是我在时尚杂志采访的第一位封面人物，当时我紧张，他拘谨。

做为第五代导演里的领军人物，他当年第一部指导作品《红高粱》就为中国摘得首个国际电影节奖项——金熊奖。

从那个时候开始，他作品里的镜头就和色彩分不开。

当第五代导演都在向商业化进程迈进的时候，他似乎比别人都要顺利，票房、风格、海外的认可，他好像都不缺。

而且传言说，他总是拍一部商业片，拍一部个人情节的文艺片，但不论拍什么，色彩，几乎是他作品里必不可少的旋律。

而这次不论色彩还是阵仗，他都放下了。

没有绚烂，没有高饱和度的颜色，整部片子甚至不是黑白片，是一种高级灰，就好像一滴浓墨滴入清水里，从而幻化出不同深浅的墨色，以前常听国画老师说，墨分九彩，之前还不懂，这次才明白。

全篇的画面都特别艺术，而且是那种中国风格的艺术，我没办法猜测他到底为什么要这么做，不会担心太过于曲高和寡么？

不会有票房压力么？

抑或者说，其实他也在为自己的作品找一个里程碑和分水岭，在姹紫嫣红之后，最终选了水墨风格。

我相信这次不论是从画面，还是从故事，对张艺谋本身都是一个挑战，这是所有创作者的使命。

创新，本身就带有风险，当然，我更乐意相信，他是在为自己做一个过去的告别，和新纪元的开启。

因为有时候放下，也就意味着会是一个新的开始。

《影》这部作品带有很强的风格指向，别以为水墨感只是飘逸曼妙，其中几场动作戏，真的是担得起翩若惊鸿宛如游龙，邓超和孙俪夫妻档的搭档，在片中一场长刀对沛伞的对决当中，真心做到了心意合一，几个动作的闪转腾挪，配合了宽袍大袖翩飞流转，忽然有了一种行云流水的行书墨笔的感觉。

美极了。

这里我要为超哥点个赞，最开始三人在一起出场的戏，我其实没看出来是他一人分饰两角，因为镜头里有很多他们彼此的对手戏，直到后来特写放大明显了，才不得不为他分裂一般的演技佩服。

自从《烈日灼心》之后，我始终觉得邓超是一个特别有实力的演员。

但我个人猜测，这种沉重的戏份演多了，或许很容易让他不快乐。

他似乎总是在扮演一种快快乐乐的自己，所以比起综艺里的耍宝，他更乐于用这种方式让人记住。

我猜，角色固然是可以经典，但对演员来说，出戏，其实是挺难的一个过程。

这次的戏里，苦情的戏份不多，但疯狂健身之后是疯狂的瘦身，一个是英俊潇洒的都督，一个是受创之后垂垂老矣的将死之人，一个是忠心的仆人，一个是自命不凡的阴谋家，两者中间的切换，邓超给出了极其满意的答卷。

更值得一提的是，临战之前，替身影子蜷缩在地上的那种害怕和紧张，以及最后黑化时候的决绝，感觉邓超几乎是扮演了四个角色，战败即将死去但丧心病狂的都督，忠心不二已经被常年训化的替身影，以及由影扮演的意气风发可以当面刚主公的都督，和最后经历了背叛和阴谋，决定取而代之的黑化的替身影。

我的天！

片中女演员部分，除了孙俪娘娘给出了及格以上的演技，据说剧里弹古琴的那段完全是真人刻苦训练的结果，我一直以为是替身的说，但后来发现指法和声音旋律配合的也太贴合了，才觉得应该是本人亲自弹的。

还有让人眼前一亮的女演员是关晓彤，最开始我有点没认出来，做为M鹿的指定撒狗粮女友，曾经关格格的演技是多雷，大家应该都被劈过，但在这部戏里，真的会让人看到惊喜。

这里真的是要给导演点个赞，演员的表现力几乎就是导演的功力。

因为我是超哥的粉，所以就自动忽略其他男演员的表现了。

片子我个人给四颗星，一颗给张艺谋自己的勇气，一颗给邓超的演技，一颗给整个画面里的水墨味儿，一颗给整个作品的完成度。

这部作品不同于张艺谋以往的任何一部，所以如果你是冲着人山人海来的，这里可能没有，如果你带有过去色彩缤纷的印象而来，这里或许也没有。

感觉这里融合了张艺谋这几年做的印象系列那种中国味儿，但是却又去掉了人海因素，是挺艺术范儿的作品，所以如果你喜欢快节奏的，绚烂型的，也许要一开始就要降低期待。

它不是咖啡不是茶，更像一坛酒，入口之前绵软，咽下之后热情，回味悠长，后劲十足，让人不忘，但想说的时候，只能吐出一句：好喝。

老谋子是50年生人，如今算算也是68岁的人了，印象里他当年很瘦，平时聊天十分拘谨，只有讲起电影来，会两眼放光。

过了今年他就69岁了，期望这杯酒，配合了九的岁数，能九九归一，给我们亮出下一个人生阶段的张艺谋。

很多人在吐槽《影》，两男一女狗血啊，故事讲得一团糟，阴阳八卦高山流水弹琴的符号堆砌什么的。

呃，我有一点小小的不同看法，就当开个脑洞，给大家参考下。

其实，我觉得《影》主要失误是，孙俪把小艾这个角色处理失误了。

把一个明明很牛逼的女人，处理得弱鸡了，没有找准其精神实质，影响了全片的气质展现。

《影》其实是部风格很独特的电影，既借鉴了话剧，又有很多象征意，比如阴阳八卦，比如小艾跟两个男人的弹琴等。

很多人在说，小艾和真丈夫假影子的矛盾，很多时候都是靠台词推动的，而没有内动力的转折情节巴拉巴拉，是剧本缺陷导致孙俪没有处理好小艾这个角色。

其实吧，在小艾这条线上，它使的是暗劲儿。

我认为，这是孙俪只跟着表面内容在表演，把它当个剧情片在拍。

孙俪没有摸到张艺谋给她的任务的关键连接点在哪儿，所以整个表演跑偏了。

那个点就是，小艾的情欲面与权力面是一体的，不能分裂来看。

人压根不是一朵白莲花啊。

假如小艾只是两个男人争夺的一个普通女性猎物：那么，张艺谋为什么把开头与结束的权力争夺和生杀大权的镜头都给了孙俪？

为什么是她制造了阴柔的伞功破了杨苍的刀法呢，而不是别人？

总不会因为她是跟女人就她制作的吧。

片中频频出现的阴阳八卦是什么象征呢？

为什么片中安排了一场小艾与子虞杀气四溅的对琴呢？

要知道，琴有时候是武器。

片中小艾两次弹琴，第一次是配合影子，糊弄君王，根本不是个人意志，是男人对她寄予的希望，琴瑟和谐，女人配合男人的节奏就行。

而第二次弹琴，可是她主动提出来的，而且这次不再是陪衬，而是力量的较量。

小艾为什么在影子跟杨苍决战的那最后一夜主动过去跟他做爱？

因为她算到了影子的结局。

她觉得他大概会死。

不管是赢和输，打不过杨苍，死，打过了，回来也是死，真人能出洞，就不需要影子了。

所以在最后一晚，她用女性的温暖来可怜权力制度下的弱者，以及垫后路，万一这个人回来了呢？

小艾对权力是不陌生的，甚至蠢蠢欲动。

电影开场，她就面相君王，跟着假影子一起忽悠君王，并断发不弹琴，怕皇上识破计谋。

她的真丈夫培养假影子，就是为了当君王，她支持并献策。

而用身体抚慰假影子，也是因为她对权力很了然，知道你这一去很可能就再无归期了，假若归来，也要记得我今日之恩情。

被真丈夫发现偷情，面对他的质问，她冷静得很，甚至提出要跟他对弹一场，是力量的较量，她压根没有那么怕这个男人，知道自己有用处。

电影最后，真丈夫死了，皇帝死了，假影子呢？

不要紧，他伤成那样，还带着他流血的荷包都要递给她。

他是她的人。

影子习惯了当影子，傀儡也永远是傀儡。

这才叫她设计的伞功的特质，阴阳八卦，以阴克阳，最后成了最大的赢家。

所以，你们觉得小艾最后打开那扇门，会怎么样呢？

她会澄清真相？

就是这个假影子杀了我的真丈夫和君王？

不会的。

她会说这个人就是真都督。

关晓彤演的青萍还是个小女孩儿，所以她气鼓鼓问，到底什么是真，什么是假？

而孙俪演的小艾才知道，这世界上没什么真，也没有什么假，拥有权力的就是真的，就这么简单。

两个女性角色，都非常强悍，形成“明与暗”的互文，本来都是非常精彩的手笔。

小女孩涉世未深，所以她争取的是她微弱的“自己属于自己”的权力，而大女人，看透了更多，她争取的是“你们都属于我”的权力。

但是因为孙俪习惯于电视剧的表演模式，没有get到小艾这个人物的光彩，所以把她处理成了一个寡淡惊慌甚至自相矛盾的传统妇人形象。

就比如最后一场，试想一个跟权力天天打交道，给老公出主意战胜敌方的女人，看到政变的前前后后的一切，影子进来惊恐，这个人杀死那个人，惊恐，最后影子递给她钱包，她还惊恐，难道一切情绪只有惊恐惊恐惊恐吗？

窃以为，这种处理，至少是单调的。

欢迎关注我的公众号：何日君回来 。

在看完《影》后，想了很久该用什么词最直观能描述自己的第一感受，最后我选择了两个字：震撼。

对于我的鼎力推荐，身边很多朋友却是半信半疑：《影》真的好看吗？

我并不意外，这也是观众对张艺谋长久的态度：既满怀期待，又不敢期待。

作为曾带领华语电影走向世界的领军人，他拍出过《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等留名影史的经典，也有过《三枪》《长城》这样令人难堪的作品。

网络上关于张艺谋的评论，永远充满质疑，许多人声称他早已江郎才尽，拍不出好作品。

而《影》的出现，总算证明了一件事实：他依然是当下最值得我们自豪的电影大师之一。

很难想象，在《大红灯笼高高挂》与《英雄》两座高峰后，张艺谋依然能在年近古稀时拍出《影》这样在形式上极致突破的作品，用影像呈现出中式的写意与留白。

最显眼的自然是摄影，视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。

景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。

《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。

除了画面，电影在声音上也精心设计，张艺谋在片中大量利用了古琴弹奏音效，最令我印象深刻的是决战段落，竟州与杨平准备一决高下，与此同时，小艾提出要与夫君合奏。

电影以平行剪辑的方式来回于“三合”和“合奏”之间，琴声从平淡到猛烈，气氛也愈来愈不安。

然而与华丽视听相对的，观众再一次质疑起张艺谋的故事，会不会过于注重形式，而忽略了剧情？

放心，并没有。

的确，《影》对剧本信息量的展示十分“吝啬”，一开场便切入到角色的矛盾之间，没有引入，没有铺陈。

迅速将观众拉入高戏剧化的冲突当中。

乍一看《影》，你会觉得人物似乎都很“单薄”，好似每个人都只有些脸谱化的性格，但事实上，只是张艺谋把他们浑厚的过去，给藏了起来，并交由观众在观影过程中细心发掘。

王和青萍兄妹二人，是怎样在残酷的王权争斗中活下来的？

子虞之前是怎样的英雄人物？

小艾和子虞曾经的关系又是如何？

和竟州又是怎样从主仆化为相惜？

导演对此都只含蓄模糊的阐述个两三句，透露些许信息，却导致更多悬念，也成为了我所说的，剧作中的留白。

它给予故事一种含蓄而磅礴的美，也为观众留下更多想象空间。

这也是为何《影》的故事虽然严肃，却紧紧抓着人眼球，它的人物关系盘根错节，竟州，子虞，王，小艾，公主及一干配角，每一次对峙，都在表面的平静下压抑着强烈的情绪。

这种留白，与无话可讲的“大而空”并不相同，《影》的故事，是如同让人俯视一片湖，眼前只是块薄薄的截面，背后却是深不见底的迷。

张艺谋一方面刻意限制了观众对故事的了解，一方面又展露了很多值得玩味的细节：验伤后的竟州走出殿堂，王景春饰演的鲁严不住的眨巴眼；子虞反复讪笑问小艾：“他是不是真的和我很像？

”；竟州成为宫殿唯一的胜者后，小艾却恐惧的后退……

对于这些情节，我想不同观众会有不同理解，就如同《影》的主题，也包含着多重意义，它是一个权谋斗争的故事，也是一位替身追寻自我存在的过程，但在我看来，它还有个更为宏大的表达：每个人，其实都是“影”。

子虞把控着竟州的人生，他的存在，他的所作所为都是为了主人，竟州没有掌控自己命运的权利，所以只是依附于他人的影子。

可其他人呢，他们又掌控了命运吗？

青萍与小艾自不必说，在这个故事中，女性皆为男人的附属，小艾被来回安排于两个男人之间，青萍贵为公主，却还是注定为政治牺牲。

而王和子虞呢？

他们都曾手握无上的权利，最后也皆因权利惨死。

事实上，当你回过头看所有人，无论大小角色都在被命运玩弄，他们为了野心，为了爱情，为了自我拼死一搏，最后就像大雨中被冲刷掉的沙粒，掉入汹涌的历史长河中消失不见。

也许《影》称不上经典神作，但能在影院，欣赏到这么一部带有强烈作者气质与中国文化特色的电影，在当今青年导演几乎都在模仿西方，那个曾经拥有《卧虎藏龙》《霸王别姬》的华语电影却逐渐消散了特质的时代，我只想由衷庆幸的感叹一句：还好，我们还有张艺谋。

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问: 1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞? 2、田战是谁的人? 3、小艾爱不爱境州? 4、境州的母亲到底是谁杀死的? 5、 小艾最后到底看见了什么? 先给答案 1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公 2、田战是”双面卧底“3、小艾不爱境州 4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手 5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜 PS:境州才是大BOSS 是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞 还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈” 那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了? 来看细节:小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂，这样才不会被认出来。

但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。

主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。

主公不能杀掉都督，只能想办法控制。

原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。

其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。

逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人 主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。

于是破局的关键就在于杨苍这条线了。

主公的计划分成三步。

第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。

第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。

田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。

境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。

这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言 按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。

那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。

一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。

小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。

如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。

总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。

境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。

但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。

但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。

他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。

可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。

他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。

冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。

至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么? 这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。

她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。

她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。

都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。

一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

《影》已经上映一段时间了，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人依旧骂骂咧咧。

大聪相信时间是最好的证明，就像当初《英雄》造成的效应一样。

《影》对剧情的留白，也是让大家积极讨论的地方，就如影片沛王说的，“虚虚实实，真真假假。

”

此前大聪写了一篇：《影》太极图隐喻，结尾谜团解析，文中有很多《影》留白真假虚实的分析。

不久前《影》放出了三段未后期处理过的片段，这三个片段信息量满满，填补了很多《影》正片的留白，但同时也让结尾变得更加扑朔迷离。

第一个彩蛋片段，是田战在和子虞秘密会面以后，去到竹林找死士，但遭到死士伏击，田战单挑数位死士，最后吹响萧，让死士俯首称臣。

这一段增加了田战的戏份，主要以动作戏为主，之所以删除，估计是本段没有大多服务于主线的伏笔，而且这场动作戏在子虞和田战对话时，就已经给出了答案，如果这段戏放在正片中，确实有点画蛇添足。

第二个彩蛋片段，场景同样是在死士的竹林，死士抓了一位神秘人。

这位神秘人是主公沛王，从沛王的举止神态来看，和朝堂上的沛王简直辩若两人。

这也对应了《影》开头文字的表述，“在残酷的争战和权力的倾轧中，古代帝王和贵族难免性命之危，于是替身被秘密使用，人称“影子”。

所以说不定沛王也有自己的影子。

而田战则是知道沛王和子虞都有影子的人，从第二个彩蛋片段来看，沛王数月之前和都督设下诱敌之计迷惑所有人，面对收复境州之事，沛王和子虞有共同意向，但沛王和子虞却有各怀心机。

沛王怀疑子虞启用影子，但无法坐实和无法知道子虞藏身处，所以沛王亲自到竹林见田战，让田战做卧底。

在这段田战对沛王毕恭毕敬来看，也印证了此前我猜测田战不简单的人设，田战在子虞和沛王之间，或许一直扮演着双面间谍，田战到底心中的王是谁，变得更加耐人趣味。

第三段是收复境州之后，境州在回家找娘之前，境州在兵营放下令牌，暗示着境州准备放下一切，告老还乡。

这和结尾境州杀死沛王和子虞有强烈对比，这也说明境州母亲的死，对境州造成了决定性的改变。

综合这三个官方曝光的片段，大聪对《影》的一些谜团有了更多的证据和猜想。

假设一：如果田战一直效忠于主公沛王，那么在朝堂上和沛王闹翻那场戏，就是演给子虞看的，其中有一个细节是沛王对田战射箭没有射中，就是很好的证明他们是在演戏。

等到田战被贬为庶民之后，子虞得以卸下心防彻底接受田战，这样田战就能确定子虞启用了影子，然后田战告密给沛王子虞的藏身之处，沛王在后面才得以派刺客去刺杀子虞。

所以在正片结尾，在朝堂上的沛王，也可以大胆假设为是沛王的影子，小艾最后在门缝看到的惊讶眼神，就是境州走出去后，沛王真身出现，昭告众臣说子虞保护主公失利（因为假沛王死了），斩立决，沛王封田战为都督，沛王真正坐稳沛国的王位。

因此整部《影》的故事，真正操控棋局的人，是沛王。

假设二：如果沛王没有影子，田战谁也不效忠，境州在收复境州后当晚，留下令牌告老还乡去找母亲。

田战为了利用境州参与进他的棋局，田战便秘密杀了境州母亲，并派刺客伏击境州，再派刺客杀了刺客救下境州，并告知是沛王救了他。

然后田战再告知沛王，子虞派刺客杀境州；同时田战也告诉子虞，是沛公假货于子虞。

这样造成三方互相敌对，田战则坐收渔翁之利，在结尾不管最后从朝堂走出来的是谁，只要田战俯首称臣就好。

当然田战最希望是境州走出来，境州被封王，田战被封为都督，境州对治国没有经验，田战则可垂帘听政，成为沛国真正的王。

因此整部《影》的故事，真正操控棋局的人，是田战。

有人会疑问，田战为何不效忠于子虞？

如果田战效忠于子虞，那么很难解释沛王如何得知子虞藏身处，唯一可以告密的人，就是田战。

而且从田战的人设分析，田战有强烈收复境州之心，是对沛国有感情的人，当田战听到子虞要称王时，田战的表情是复杂的。

如果结合第二个彩蛋片段，沛王其实是理智聪睿爱沛国之人，那么田战就更不需要推翻沛王，去让身受重伤时日不多的子虞当王，让沛国陷入混乱。

无论如何，《影》的最后小艾惊讶的表情，是开放式的，以上的分析，是结合三个彩蛋引申出来可以论证的脑洞。

或许《影》并没有真相，因为在片中的角色，都认为自己是操控棋盘的人，但殊不知，他们只是互为棋子，一场“罗生门”的《影》，更让人值得回味。

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一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。

于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。

演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。

只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。

不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。

看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。

面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。

这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。

这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。

可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。

他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。

但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。

再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。

邓超分饰两角的表演存在同样的问题。

作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。

我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。

我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。

总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。

如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。

多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。

很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。

如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。

而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。

这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。

别开战。

王冠会掉。

子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。

沛王说，闹就闹，和谐最重要。

子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。

小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。

但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？

你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

真嘟嘟一边给假嘟嘟割肉，一边开始忆苦思甜，说你8岁从敌国被我爸抓来当我的替身，被虐待了这么多年，应该很恨我们吧，假嘟嘟说：没有啊，我一直很爽，我感谢组织和郭嘉对我的栽培，让我翻身做奴隶报效你。

真嘟嘟说：呵呵。

那你为什么还老往西方国外跑被抓回来。

真嘟嘟割完肉，拿出一盒马应龙膏，敷在了假嘟嘟伤口上。

敷完马应龙假嘟嘟晚上疼的打滚，小艾看在眼里疼在心上，给予假嘟嘟安慰。

假嘟嘟开始，想哭，来试探自己麻痹了没，点点头，承认自己最怕黑，他只求，能和别人的妻子真的睡。

但孙俪只是又拿出一包马应龙，让他疼了敷。

次日上朝，嘟嘟因为私自和敌人约battle，破坏了国家的安全和稳定，被沛王辞退了，群臣情绪激奋，纷纷留言说给我3000城管我要收回国土，沛王说再说战者就斩，于是大家都不说话了。

然后沛王说，听说嘟嘟多年前被敌将砍了一刀未愈，今日喜得一包马应龙，我亲自为嘟嘟敷一下。

假邓超一脱衣服，沛王就大声说：你这伤口是新伤！

原来沛王早就怀疑嘟嘟是用了替身，于是出此计谋。

假嘟嘟面色不改：大义凛然道：自从我被股市....哦不，敌将杨苍，重创后，就学会了割肉，每天一割，不忘耻辱！

大臣们响起了雷鸣般的掌声。

这时候出去求和的大臣回来了，原来沛王为了求和，把关晓彤扮演的妹子嫁给了杨苍之子，但只能当二奶。

于是大臣们都愤怒了，大将军也脱离了体制，组织看不下去还暗算了他一箭。

真假嘟嘟一直在大八卦阵上拿竹竿子和雨伞对打，打坏了好多破伞，就是破解不了这竹竿子。

终于有一天，孙俪扮演的小艾看不下去了，说：水克火，要想破解敌将杨苍的至刚刀法，就得至柔，你们都不够娘炮，说完拿起了伞扭着屁股和腰打了几下。

于是这道困扰了武术科学界多日的难题，就被高深莫测传统文化轻松破解了。

小艾说，要教会这个武功，得贴身教，真嘟嘟说，没事我是重度NTR患者，你尽管贴，生气算我输。

于是大家都练的很开心，还教会了一群死囚犯娘炮。

原来脱离体制的大将军和真嘟嘟想趁着拿下敌军，声望暴涨的同时谋反篡位。

真嘟嘟用假嘟嘟他妈来控制假嘟嘟为自己卖命。

出战前一天，自己的老婆终于和假嘟嘟突破了爱的禁区，重症NTR患者真嘟嘟在墙后的洞里偷窥着，得到了深刻的满足。

假邓超开着豪华八卦大游艇就去挑战敌将杨苍了，游艇下藏了一万个人敌人也没人怀疑，说明大船不要人划全靠浪。

敌将儿子吴磊说：船好大，有问题。

敌将杨苍说，不怕。

我下去买几个橘子，哦不，砍个人，你就呆在此地，不要走动，留下了一个背影。

杨苍和假嘟嘟打得很开心，边打边自报：ROUND 1 ，ROUND 2，ROUND3。

你他妈打拳皇97啊。

而假嘟嘟借着娘炮功撑过了3回合。

而上面一百个死囚和关晓彤在疯狂偷家，用的是高科技伞架子，关晓彤扮演的青萍因为不甘心当二奶，也加入了战斗，但几下就被吴磊扮演的杨平砍倒了。

临死前说我有东西要给你，吴磊：excuse me？

然后就把颈动脉送了过去，于是就双双领了便当，说明对每月流血不死的生物千万不能大意。

而这时候，真嘟嘟和他媳妇就在家里duang duang duang扒拉琴配合导演蒙太奇。

杨苍一看老家被偷，立刻停止了打野和报ROUND，一会也领了便当，自己也没给自己报一个K.O。

说明了在队友团战的时候自己偷偷打野的人都没好下场。

大场面总是结束得那么快，于是又转回了舞台剧。

原来沛王也一直在韬光养晦，因为担心嘟嘟功高盖主威胁王位，所以也一直扮懦弱，暗地里却一直想除掉嘟嘟，然后利用嘟嘟的影子当新傀儡。

如今大局已定，沛王立刻开始反腐，一刀砍了腐败分子。

孙俪：啊！

啊！

这时候真嘟嘟逃过了沛王的追杀，换了一套制服摸进来就沛王进行了反杀。

孙俪：啊！

啊！

这时候假嘟嘟突然又对真嘟嘟进行了反杀！

孙俪：啊！

啊！

等等，excuse me？

让我们把镜头拉回到最开始，孙俪你特么不是会算命吗？

这些你都没算出来啊？

难道你也特么是个影子！

不停的反杀令人意犹未尽，为了震撼，我建议导演应该加上如下情节：门后突然又冒出了沛王的影子对假嘟嘟进行了反杀！

然后又冒出了孙俪的影子对沛王的影子进行了反杀！

自立女皇！

然后！

谁能料到，影子竟然还有影子！

影子的影子对影子的影子进行了反杀！

影子大混战一小时。

如此方更能体现权力斗争的残酷。

End。

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。

在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。

两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。

就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。

就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。

在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。

转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。

通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。

而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。

《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。

反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。

想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。

在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。

从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。

老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。

告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。

记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。

灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。

古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。

在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。

可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。

老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。

老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。

前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。

作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。

影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。

掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

雨。

连绵不断、无边无际、无穷无尽的雨。

从生到死，从君到臣，从影子到正身，都避不开躲不掉的雨。

从开头到结尾，见证了所有阴谋阳谋、尔虞我诈的雨，就这么一直下着。

千古兴亡多少事？

都在南方这潮湿氤氲的大雨之中，烟消云散，不留痕迹。

雨，才是《影》给我的第一印象。

不禁让人想起马来西亚华语作家黄锦树的小说《雨》。

一个是南洋热带雨林中的瓢泼大雨，潮湿凝腻，醉生梦死；一个是华夏南方长江边的凄风冷雨，寒气彻骨，雾气氤氲。

就像读黄锦树的小说需要坐在太阳底下，否则故事中的大雨会浇透全身一样，张艺谋的《影》也足以让坐在电影院中看电影的人，都不禁觉得那些大雨好像下透银幕，落到身上，进入骨髓，不寒而栗。

为了这些雨，张艺谋甚至不惜把沛国国王的大殿、都督的府邸都放在了河水随时可能上涨泛滥的江边；也不惜让沛国所有的大臣上下朝都得淋雨而来，乘舟而去；更不惜让能够暗示国家兴亡前途的卦象都放在了“七日连雨”的雨上；而沛国的“沛”字又何尝没有暗含着风调雨顺，雨水充沛的意思？

可见张艺谋这次是铁定了心要拍好南方的雨。

雨也是张艺谋这部电影中不可或缺，不可忽视的一部分。

毫无疑问，至少在这一点上，张艺谋成功了。

《影》中的雨可谓前无古人，后无来者，从头下到尾，令人印象深刻。

甚至可以说，就凭着这场雨，《影》也足以名留影史。

至少能够一直留在我的记忆里。

可能作为一个南方人，骨子里一直留存着对那种凄寒秋雨的记忆，每次看到，总能感同身受。

上一次在电影中看到这么多的雨，还是娄烨导演2014年的作品《推拿》。

在那里面，南京的雨真的是一直在下，雨水划过灯火辉煌的窗户，也同样下得寒风彻骨，给人留下了深刻的印象。

大雨之后，才是影片从最初剧照的乍一亮相就惊艳了无数人的，黑白灰的色彩和水墨山水画的质感。

这是《影》给我的第二印象。

色彩本来是张艺谋最拿手，也是最拿得出手的东西。

就连好莱坞顶级大导演斯蒂文·斯皮尔伯格都曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。

无论是《红高粱》《大红灯笼高高挂起》中血色、炽热的中国红，还是《十面埋伏》《金陵十三钗》中的墨绿、靛蓝，或者是《黄土地》《满城尽带黄金甲》中的西北黄土地和辉煌宫殿之黄。

色彩，已然成为张艺谋电影一个最具辨识度的标签。

张艺谋也同样为色彩所着魔，最终走向了五彩斑斓的《长城》，而广受批评。

但是这一次，张艺谋出人意料地竟然放弃了色彩，或者说选择了另一种更强烈的色彩，返璞归真，走向另一个极端。

黑、白、灰三色，共同构成整部电影的色彩，使得整部电影就像是黑白片一样。

稍有单调，倒也显得雅致。

空山幽谷，琴瑟和鸣，阴阳太极，水墨山水，衣襟飘飘。

互相搭配，相得益彰，张艺谋用他强大的美术功底、摄影技巧构建出了一个大家想象中的古代中国的样子。

或真或假，我们无法得知，那是历史研究者的事情。

但就视觉上而言，确实是种享受。

妙哉。

尤其好的地方在于张艺谋并没有放弃他最具代表性的血红色。

黑白灰色彩下的血红色，就像是姜文《鬼子来了》里马大三最后人头落地所见到的那片红一样，黑白之间一抹红，对比之后，方显珍贵。

这一次，张艺谋把血红真正用到了“血”上。

本片的血腥，也算得上是国内大银幕上少见的程度了吧。

子虞、境州胸前的刀伤，战场上的血肉相博，白刀子进红刀子出，匕首扎进动脉，竹子插入大腿，快剑划过脖子，鲜血喷涌而出，发出嘶嘶的声音。

不仅让人血脉贲张，更是让人感受到龇牙咧嘴的肉疼。

这处处可见的鲜红血色，正是权利斗争和倾轧的残酷至极。

大雨和黑白灰的色彩之后，才是电影的整个故事。

说实话，故事算不上高明，但至少不差，配得上这场大雨和黑白灰色彩所带来的好。

正如片名《影》的简单粗暴一样，这个关乎尔虞我诈的故事其实也很简单，不过就是“影”而已。

真身与替身之间，无非是古代权利争斗者强行给自己加了一条命。

就电影《影》而言，自下而上，自小而大，这个“影”存在于三个层面，分别是夫妻小家，君臣大家，以及国家和国家之间。

首先是夫妻二人的小家。

影片一开场，旁白说道：“小艾正面临一生中最困难的选择。

”悬念前置，足够引人入胜。

孙俪所饰演的小艾面临的选择，是真身和影子之间，子虞和境州之间的选择。

一个是隐藏幕后、虚弱不堪的原配真身；一个是看似凶猛，实则可怜的影子替身。

夹在二者中间的小艾，难以抉择。

在外，她要和“影”一同表现得心意相通，不漏破绽；在内，她又要和“影”表现得毫无瓜葛，不引妒忌。

三者所构成的三角关系极度微妙。

但其实，欲望极强的妻子、身体羸弱的丈夫、健美强壮的第三者，这种三角关系其实一直以来都是张艺谋惯用的伦理道德。

比如1990年的《菊豆》就是如此：年轻力壮的侄子，生理有缺陷的叔叔，以及年轻漂亮的女人菊豆，三人之间的乱伦之恋。

只不过这一次，张艺谋在原有伦理道德的基础上再加了一层自我悖论。

因为这里的丈夫和第三者，是真身和影子的关系，是一体的两面，是自我与自我的对抗。

其次则是君臣之间的大家。

这个层面上的故事，在中国漫长的历史长河中尤为常见，不过是功高震主，君臣相斗而已。

郑凯饰演的沛王看似懵懂无知，其实运筹帷幄，要坐稳自己的王位，必须要除掉权势滔天的都督；而邓超饰演的子虞大都督看似忠君爱国，其实包藏不臣之心，权势过大，早就想取而代之。

两虎相斗，必有一伤，无论谁死，都不过只是权利斗争而已。

而“影”的出现，使得这个本该因重复了太多次而稍显俗套的故事变得精彩起来。

对于沛王而言，“影”是那个可以俯首帖耳的大都督；对于子虞而言，“影”则是那个可以背负弑君罪名的最佳替身。

但是他们没有想到，“影”不仅仅只是影子而已，他也可以是大都督，更可以是王。

三人之间又构成了一个极度微妙的三角关系。

最后一层则是国家与国家之间，沛国与炎国之间的国土之争，是真正的战争。

值得庆幸的是，这一次张艺谋没有再选择人海战术，没有用上声势浩大的千军万马，而仅仅只是上将之间的对决和一场小规模的厮杀。

这一处理，堪称巧妙。

《孙子兵法》说：“故上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城。

”以谋略取胜方是上策，攻城拔寨乃是下下之策。

在《影》这么一个勾心斗角、尔虞我诈的故事里，如果出现了两军对垒硬碰硬的场面，未免有些遗憾，令人泄气。

而如今电影里展现的是表面上的君子之约，单刀赴会，暗地里还是阴谋诡计。

不仅仅只是明修栈道暗度陈仓，通过表面上的决斗来吸引注意力，以偷渡士兵；更是用“影”来做替身，做诱饵，即使战死沙场，也不过只是个“影”而已。

这才是大都督子虞的上上之策。

大都督子虞、影子境州、敌将杨苍三人之间又形成了一个极度微妙的三角关系。

三个层面，三个故事，三个极度微妙的三角关系，都因为“影”的介入而变得非常值人深思。

所谓真真假假，假的未必比真的差，“影”未必比真身差，只要他做到了极致。

故事的最后，“影”也确实做到了极致。

最后看完电影刚离场，消息从台湾传来，说是《影》入围了金马奖12个奖项之多，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等大奖，堪称最大赢家。

看来这次老谋子足足出了一口恶气，一扫两年前《长城》留下了的各种阴霾。

老谋子用他的实力再一次证明，他还是大陆最重要的电影导演。

当地时间9月6日晚，张艺谋导演的新作《影》在第75届威尼斯电影节举行了全球首映。

与此同时，电影节授予了导演积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory），以表彰他在创作过程中勇于创新的精神，以及对当代电影原创性发展作出的贡献。

继2007年颁给北野武之后，张艺谋是第二位荣获此奖的亚洲人。

为此，威尼斯电影节组委会也给足了张导面子，颁奖前主席阿尔贝托·巴贝拉特别说道：“我们（威尼斯）再次迎来这位中国伟大导演的回归。

”

而张艺谋则在获奖感言中提到，威尼斯是个很亲切的地方，他的许多电影曾经在这里举行首映，也收获了不少荣誉，希望未来能有更多的机会来到这里。

显然，这次《影》能够在威尼斯亮相，对张艺谋而言，感觉就像“回娘家”。

用影迷的话来说，他也算是威尼斯电影节的资深嫡系。

的确，身为第五代的领军人物，张艺谋导演与威尼斯电影节的渊源颇深，曾凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度获得威尼斯金狮大奖。

毫无疑问，他是威尼斯电影节历史上一个举足轻重的电影人。

1992年《秋菊打官司》获第49届威尼斯金狮奖，巩俐获影后

1999年《一个都不能少》获第56届威尼斯电影节金狮奖时隔19年，张艺谋导演再度携新作《影》来到水城，也引起了当地华人的强烈关注。

记得在电影节开幕那天，我在电影宫外就遇到过一位旅意华人。

她说，她来威尼斯定居已经很久了，90年代的威尼斯风光无限，那时张艺谋导演和巩俐两人都意气风发，似乎那十年也是电影节的黄金十年。

她感慨如今的电影节略显萧条，也期盼张艺谋导演的回归能让电影节重获新生。

如今，《影》终于面世了。

当影片落幕的时候，电影宫内响起了长达五分钟的掌声。

让我印象深刻的是，坐在我身边的意大利小哥一直保持着目瞪口呆的样子。

这一刻，我也莫名地松了口气；显然，张艺谋这次没有让我们失望，大家对这部新片的喜爱无以言表，从某种程度上而言，或许能称得上是大师之作。

难能可贵，这是一部重新定义中国传统美学的影片。

下午的发布会上，张艺谋导演谈及他以前的电影都是很浓郁的色彩，色彩就像是他的标志。

我们曾经也常说，世界上最爱用红色的导演有三个，日本的黑泽明，西班牙的阿莫多瓦，中国的张艺谋。

从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《英雄》到《金陵十三钗》，张艺谋的手臂似乎永远离不开浓墨重彩。

1988《红高粱》

1991《大红灯笼高高挂》

2001《英雄》

2011《金陵十三钗》或许是这些年的心态在悄然变化，老谋子说，其实他本人更喜欢《影》这样的色彩，很中国，很像中国传统的古老绘画。

这么多年来，他一直想拍水墨画的电影，一直有这样的冲动，这次终于完成了这个夙愿。

影片《影》的故事改编自编剧朱苏进的作品《三国·荆州》，整体看来，像是一部水墨画式的莎翁剧。

影片中的人物身着水墨风的衣衫，在取材于三国、又架空于历史的时空中，演绎了一段动人的复仇史诗。

既有《李尔王》式悲壮的牺牲，也有《麦克白》式阴沉的权谋。

在经历了长城的挫败后，张艺谋再度选择了社会动荡权力争斗下人物的悲喜命运。

与以往老谋子古装电影的主角们不同的是，这次是从一个平凡而又不平凡的角色入手，必定是要在其人生曲折上做文章。

导演说过，武侠片一直是他最喜欢拍摄的电影类型，之前就拍过《英雄》和《十面埋伏》。

回想上午的媒体场结束后，有评论称影片有些像黑泽明的《影子武士》，而当下又是黑泽明逝世20周年的纪念日。

冥冥之中，两位导演在错落的时空中产生了某种交集。

习惯于千人大场面、高饱和度、大色块画面的国师，这回终于收起浓艳，将重心放在了人物环环相扣的关系上。

和以往线性发展、连接松散的人物关系构建相比，《影》的剧情推动几乎完全依赖于人物关系链的建立和断裂。

影片中的人物各怀鬼胎，各有各的盘算，却面临着各自的掣肘。

沛国国君、主公子虞、替身境州、虞妻小艾、敌将杨苍、武将田战、公主青萍等，像一桌围棋棋盘上的棋子，守着自身的“气”。

尤其是片中的主要人物子虞和境州，原本主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的一口“气”。

没有了《满地尽带黄金甲》中的金黄，《十面埋伏》中的浓翠，《影》在整体美感上回归到2000年时《英雄》的苍劲灵逸。

趋近于黑白的色调中 ，看似单调但实则在黑与白之间藏了无限过渡的灰，并非单一的黑白画面，而是有如水墨色的古典画面。

影片最出色的地方便在于，张艺谋导演将独具特色的中国风美学与宏大的哲学命题结合在了一起，形成了独特的“阴阳美学”。

山水写意，非黑即白；太极八卦，相生相克。

复仇在阳，待机在阴；大刀为阳，沛伞为阴。

这一次，张艺谋着实创造出了黑白博弈的奇境，在影片中处处体现二元对立，黑与白、进与退、男与女、水与石、文与武、阴鸷与阳刚、子虞与境州，片中甚至直接将八卦阵搬到战争场景中形成对峙场面。

除此之外，太极的流动感也体现在影片中对“水”的使用上。

瀑布的动感在战斗中对峙着死寂，丰富了整体的视听语言；小艾与境州在雨中，手执纸伞，流水般灵动地在雨滴中起舞，以身体作为表意的符号，比起繁复冗长的台词更具有感染力。

值得一提的是，由于《影》的故事发生地处于沛国以及境州。

张艺谋充分运用了这个地理优势，他将那个时代的都城安置于四面环绕着山水的洼地之中，加以阴雨连绵的点缀，便真正地营造出了如中国水墨画一般的别样意境。

在攻克城池的一段戏里，导演的想象力更是达到极致。

攻城的将士们用刀片制成的伞在雨中激战，像杜琪峰那般浪漫，又恍惚让我想到当年看黑泽明电影时的情境。

而“影”又是什么？

在影片中，邓超一人分饰两角，主公子虞和他的替身境州。

子虞阴鸷险恶，干瘦嶙峋；境州阳刚勇猛，英姿飒爽，完全是迥然不同的两副面孔。

所幸，邓超再次展露了“戏疯子”的表演本色，继三年前的《烈日灼心》后，又一次突破了自己的角色极限。

影片中，主公子虞那种着了魔一般的歇斯底里，被邓超演绎得栩栩生辉。

而身为替身的境州，他是子虞的使命，也是子虞的影子。

境州矛盾的身份，让他多次自问“我是谁”这个尼采式的哲学命题。

子虞和境州，原本是主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的最后的那一口“气”。

而此外更难的是，邓超不仅要和“邓超”自己算计较劲，还要看着另一个“邓超”与妻子缠绵欢好。

正如张艺谋导演所言，《影》这部电影也是特别为替身这个职业而拍摄的。

鲜为人知，是替身们的宿命，但与此同时，这个职业的独特性也有目共睹。

以替身的命运与复杂的人性作为原始创作冲动，无疑拓宽了电影更多的可能性。

类似于水之于水墨能形成一种晕染的灰色，替身之于人的面子与里子又能形成独特的人格。

影片中，当境州帮子虞完成了使命之后，那他之于子虞还有什么价值与意义，影子还能成为影子吗？

生而为替身的悲叹与叩问，便在充满意境的水墨之中挥洒而出。

在我看来，张艺谋导演依然是一位勇于创新的导演，这种创新在他的工匠精神与想象力上得到了完美的体现。

首先，这次张艺谋导演是以三国年间的东吴水战作为故事来源，所以复仇攻城的背景是连绵阴雨的环境，根据这个天气条件，沛伞成了一种理所应当的道具。

在制作沛伞的过程中，导演亲自参与设计，力求能将沛伞作为兵器与雨具之间取得平衡。

其次，在邓超饰演的境州与胡军饰演的杨苍之间决斗的戏中，张艺谋导演使用了太极阵法。

太极图在视效上本身就非常具有美感，两人在太极图上的每一个攻防的动作，都像在展现武学的精髓，大刀是最有力的兵器，沛伞则没有锋刃。

只有看似没攻击性的武器才能削弱大刀的刚性。

最后，是融入了水墨风格的室内道具。

众所周知，张艺谋导演是在摄影方面特别考究的导演，为了使全片的风格足够统一，导演特地寻访了江浙一带具有精湛工艺的印染厂，只为片中衣服的布料与屏风能在光的效果下呈现一种似透非透、氤氲朦胧的效果。

由于《影》的风格倾向戏剧，所以对演员的能力要求极高。

但我认为包括关晓彤和吴磊在内的年轻演员，都极尽全力贡献了行之有效的演技。

最重要的是，每个角色的表演都让我觉得可信。

邓超因为分饰境州和子虞两角，在影片拍摄行程中，用很短的时间完成了身形的变化，这种敬业精神令人钦佩。

同时他也抓住了两个角色不同的人物特点，让我们能够顺利地理解故事的剧情。

在二元对立的角色之间交替流转，不仅形象上要求演员有明显的干瘦和体壮之别，在性格、思维方式、人物立场上也必须做到泾渭分明，邓超在影片中居然能够做到观众难以察觉的分身，大概以后再也没人敢说，“在大屏幕上看到邓超就想笑”。

影片中饰演沛良的郑恺，继《长城》之后第二次与张艺谋导演合作，演活了一个笑里藏刀的国君形象。

用导演的话说，郑恺的台词功底十分厉害。

并且，为了尽可能贴合这个热爱书法、憎恶战争的帝王角色，他也苦练草书一段时间，将草书的挥洒恣肆之感融入了角色。

孙俪饰演的虞妻小艾一角，则是影片中的关键人物。

尽管戏份并不多，但她与邓超的每一场对手戏，都足以让我看到极具层次感的情绪张力。

继《甄嬛传》之后，许久没看到孙俪如此投入于一个角色。

而关晓彤和吴磊，分担了两个相对青涩纯真的角色。

他们用非常符合年龄的表演为影片带来了不一样的感受，为这个权谋故事增添了相对轻快的元素。

纵观《影》全片，张艺谋导演对于形式之美始终不懈的追求，让我不得不心生敬意。

尤其这一次，他在影片中所融入的中国风特色，比以往任何一部电影都更为极致。

正如他所言，“传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展、文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想讲传统文化，是希望让年轻人看到中国传统。

《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》传递我们的传统文化和美。

”

在《影》的首映之后，本届威尼斯电影节也终于进入了尾声。

9月30日，国内观众也即将看到老谋子这部新作。

我相信，这一次你不会失望。

作者|McLwren、小飞侠公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处