莎乐美

宽容和不怕伤害是因为不够爱。

曾经的爱人投他人之怀，倘若你发自真心的祝福，你并不是欣慰于旧爱的幸福，而是因为他们在一起，你反而会落得比较轻松幸福。

爱情是一种令人毛骨悚然的东西，圣经中上帝创造的莎乐美不曾有；如今看到的莎乐美是另外一个女人，浓烈得像从地下喷薄而出的火焰，这一个，是人类的产物。

“你为什么不看看我。

只要你看到我，你一定会爱上我……爱的神秘比死亡的神秘更伟大。

”绍拉选择了阿依达•戈麦斯做他的莎乐美，彼时她已年有三十，但当她舞动，旋转，跳跃，用眼神倾诉时，对年龄不符是否会产生违和感的疑惑快速地消散，莎乐美变成了一个符号，一个热爱中的女人的符号：不是少女，不是妇人，不是老妪。

她激烈地表达：看我，望着我，爱我。

眼神中的渴求一刻都不曾停下。

对于剧情的理解因人而异：约翰是否爱她，而她又为什么要杀掉他。

舞剧中的施洗者从开始不敢向莎乐美投去目光，后来挣扎地与其共舞，到最后再也不瞧她，一系列的动作显然也是表达了一种炽烈和情感。

虽然最后约翰又返回了那个高高在上的地方，但却也无法掩盖他曾为她从圣坛上走下的事实。

“你若无法看着我，不如就让你坠入地狱，我再随你一起到那不会再桎梏你的地方。

”这样的爱，谁说又没有理由升入天堂。

当下正流行轻松的喜欢，确实爱情让人感到过于沉重，生死相随变成某个久远时代的神话，相比之下还不如苟且偷生。

生比爱是一件更好的事情，人们似乎用了太多力气活，已经没有力气再爱了。

于是人们编造了一种善良的爱情做借口：“我包容你，成全你，站得远远祝福你，因为我实在太爱你。

爱不是占有，爱是放手，我因此成就了一份纯粹而至高无朋的爱情。

”对不起，爱就是占有，爱不是放开而是索取，索取你的一切拥在我的怀里，一颦一笑，一举手一投足，一切的一切乃至性命。

纯粹的爱情不是看着你把戒指套在别人手上接受上帝的祝福，而是怀抱着你的头颅依然能发自内心的微笑，笑之甜美足以令黑暗深处的撒旦都感到窒息和满足。

莎乐美就是爱情本身，爱情就是一个美到极致的女人，女人就是残忍的美和自私。

人的本性别无其他，自私而已。

爱上爱情，情人，就是爱上自己。

看舞剧时，我总是想起喜欢画莎乐美的莫罗。

妖姬这个词诞生于法语“Femme Fatale”，用来形容那种美丽动人，却会给男性带来灾祸的女性。

莎乐美是其中最著名的一个。

莎乐美本来是圣经中一个没有名字的少女公主。

在马太福音里，希律王娶了自己的弟媳海洛蒂，施洗者约翰就公开谴责这个不符合伦理的行为。

海洛蒂特别恼怒，怀恨在心，有一天，在希律王的生日宴会上，海洛蒂让自己和曾经丈夫生下的女儿莎乐美为希律王跳舞。

少女太美了。

希律王十分高兴，他答应他会满足莎乐美的任何愿望，哪怕她想要国土的一半。

但是莎乐美在母亲的指示下要希律王把施洗约翰的头放在盘子里给她，希律王很懊悔，但是只能下令把约翰斩首。

画面里莎乐美珠宝缠绵在脖颈、手臂、腰胯，这更像是印度宗教里女性的理想典范。

莫罗和印象派所属同一个时期，那个时期的欧洲正在被东方的审美所席卷，不同于印象派大量的学习浮世绘的画法，莫罗的东方主义更偏向于印度。

画中披着薄纱珠宝的少女，约翰被斩下的人头，鲜血淋漓圣光四射的人头，莎乐美丰腴的身体。

这种危险的美丽，成为文艺史的母题。

提香《莎乐美接受圣施洗者约翰的头颅》

伦尼《莎乐美》莫罗也许是小众的，但是他的作品某种程度上更改了艺术史中女性的角色。

莫罗《莎乐美》在莫罗之前，艺术史上的女性是纯洁，是光辉，是美的化身。

这样也许是好的吧，但一生逃不过被欣赏的命运。

她们是花瓶，供人欣赏。

她们是脆弱，供人展示力量。

但是从莫罗开始，艺术史上的女性的认知开始变得复杂。

她们同样有尖牙与利爪，她们可以带有攻击性。

在她们美丽的容颜下，不再只有纯真，而是透露着冷酷和严峻、罪恶、命运与死亡。

在教科书上这样形容诞生了莫罗这样“妖姬”主题的19世纪末期。

“那是欧洲历史上最为动荡的时代，物质至上，唯利是图的观念肆意横行。

女性开始堕落，于是她们在艺术史上开始展露邪恶的一面。

”

我反倒不这样觉得。

这也许是女性从客体变为主体的开始。

从这一刻起，她们可以开始选择自己的命运。

在王尔德改编的《莎乐美》中，王尔德对莎乐美充满了赞美，莎乐美不再是受到母亲指使懵懂无知的少女。

她说要斩下约翰的头颅，也是因为她爱上了约翰却无法得到回应，她也只是想亲吻他的嘴唇。

她当众跳“七重纱舞”，每跳一段会脱去一层纱，据说，上帝有七层面纱，掀开最后一层面纱，真理便现身了。

荣格曾经说过，每个男人心中都拥有一个梦想中的女性形象，这个形象叫做“阿尼玛”（Anima）。

在不同人的心中，阿尼玛可能是善意的，也可能是邪恶的。

克拉纳赫《莎乐美》世间的女子也不过就是这两种。

善意的阿尼玛会引导男人上升，邪恶的阿尼玛会引导男人毁灭。

卡拉瓦乔《莎乐美与施洗约翰的头颅》而莎乐美是这世间所有邪恶阿尼玛的化身，她就像古希腊神话里的海妖塞壬，引向甜蜜的死亡。

“使人尊敬女人的，或者常常让世人害怕女人的，是她的天性，她的纯真。

”

莎乐美的故事取自《圣经》，后被英国唯美作家奥斯卡·王尔德改编成戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。

西班牙电影大师卡洛斯·绍拉的舞剧片《莎乐美》也据此改编而成，在极度精美而极富形式感的画面与光影中，将《圣经·新约》中那段纠缠在极端与扭曲中的危情虐恋唯美表现。

画面极度精美，演员富有节律的运动和调度在摄影机配合下呈现强烈的形式感，其中的音画之美让我想到了西方文学艺术和人文精神的深刻影响。

那种舞蹈也与中国草书具有精神上的高度一致，所以杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》说张旭见舞而书艺大进。

感触至深的是，苗条在中国舞蹈家几乎是极致的追求，但在影片，以及其他一些西方舞蹈中，演员并不苗条，甚至可以说有些肥硕，但她们舞蹈起来，丝毫没有影响，仿佛全身的脂肪都是一团火，随旋律跳动。

影片中的主演阿伊达•戈麦斯就是如此，她并不苗条，但被喻为世界弗拉门戈舞跳，舞姿极具美感，赏心悦目！

这是一个悲剧，一个爱而不得便毁灭的悲剧。

故事中的少女莎乐美是一个美丽性感的姑娘，她的母亲杀死了她的父亲并嫁给了她的叔叔希律王，这一段不伦婚姻遭到了先知约翰的反对，为此母亲怨恨这个先知。

莎乐美正处于情窦初开的年纪，她为约翰所着迷，于是大胆表达自己的爱，但是遭到了拒绝，爱变成了怨怼。

母亲利用女儿对约翰的爱而不得，怂恿女儿去求希律王杀死约翰。

年少无知的女儿答应了母亲，在希律王面前跳了一只美艳无比的七层纱之舞，希律王被莎乐美的少女胴体与绰约舞姿迷的神魂颠倒，答应了莎乐美的一切要求，包括杀死约翰。

最终，约翰的头颅被放到盘子端了上来，莎乐美亲吻这个头颅的嘴唇，以这种血腥的方式占有了约翰。

在这个故事里，爱是占有，爱是极端，爱是毁灭。

回到电影，电影并不是一开始就呈现这只舞蹈，电影主要由两部分构成，一部分是这只舞蹈的创作过程，一部分是舞蹈的呈现。

先说创作的过程，从电影中可以看出，每一个舞者都参与了创作，每个人各抒己见，包括自己对角色的理解以及与这部剧的渊源。

毫无疑问，片头加上的这部分幕后创作过程，是有必要的，至少在我看来，通过先导片，我知道它是如何表达爱慕，它是如何表现至高无上的权威。

然而与后半部分绝美的舞蹈相比，它挖掘探讨的东西又略显乏力，没有过多的深度探讨，更多是简单的陈述记录。

第二部分就是舞蹈了，不得不说，这样一个爱的如此疯狂的故事由热情奔放的西班牙舞蹈来演绎是多么的合适，铿锵有力的踢踏舞，既可以表达占有爱欲的坚定，又可以表达国王权威的不可置疑。

舞蹈演员的选角个人最喜欢的就是莎乐美与希律王了。

莎乐美的扮演者身材真的是凹凸有致，特别是她那傲人的美胸，作为一个女子我都能目不转睛的盯着，她的舞蹈也是完美无瑕的，仿佛舞蹈就是她的人生；国王的扮演者，套用第一部分导演对他的话，先天的优秀身材是很重要的，这个国王明显就是国王本王，健硕的身材，不可侵犯的神情，将国王的尊严表现的淋漓尽致，然而面对美色时表现的又是那么猥琐贪婪。

如果要说整只舞蹈最精彩的部分那非得那段七层纱之舞莫属，然而个人最钟爱的还是那段莎乐美求爱失败后的羞愧与愤怒之舞。

鲜艳的大红长裙，宛如她那炽热的爱火之心，是那么的张扬与强势，然而却得不到心爱之人的认可，被拒之后的怒不可遏又与大红色相映衬。

爱慕，是红色的张扬；愤怒，是红色的宣言。

有人说，喜欢是占有，爱是付出，喜欢一个人是想让自己开心，爱一个人是想让ta幸福，然而在这个故事里都不成立，在这个故事里爱是占有，爱是毁灭。

母亲为了爱希律王杀死了自己的丈夫，甚至是赔上自己女儿；莎乐美为了获得爱人的心，不惜出卖色相去蛊惑权利并以此杀死了爱人。

爱，是内心的一种感受，有些人炽烈，有些人含蓄，没有一致的标准，只有因人而异的表达。

依旧是Carlos Saura, 舞台的中-左-右三段式布置，在他的其他电影中也出现过。

舞蹈的编导何塞·安东尼奥和阿伊达高美斯起着控制全片叙事脉络的作用。

佛拉门戈舞的肢体语言善于表现挣扎的内心或高贵的尊严，而这正是莎乐美舞剧中的主题。

不谈论作品本身的文学内涵，单就舞蹈编排和舞台效果来看，借助电影特有的拍摄特点，突破了静态视角的局限，把flam舞蹈的抒情叙事做到了最好。

舞蹈中结合了芭蕾，埃及舞，现代舞等诸多方式，能唤起观众熟悉的共鸣。

那段被约翰拒绝后莎乐美独自一人的红裙舞，是我认为最打动我的片段。

扭曲的肢体配合背景喘息的节奏，是来自凝固时间中痛苦失声的呐喊。

舞剧《莎乐美》一直放在手边，今天才动。

西班牙导演卡洛斯·绍拉把这个从《圣经》故事里款步而出的西班牙公主催生成一束怒放于暗夜，妖冶滴血的曼陀罗花。

深蓝夜幕下她的玉足踮着月光，深红舞裙是燃烧的藤蔓，它要缠绕和攀附那个男人，博得他的爱，绝艳的容姿和深情的泣诉却没能打动这位理性的圣者，美丽的莎乐美那抚弄爱人头颅的纤纤玉臂停搁在空中，终于垂落下来，划下忧伤寂寥的弧线。

在好色的希律王面前，她舞了的最后一场绝命之舞，诡异，绝望，疯魔，沸腾你的血液，用最华丽的姿态极温柔极狠毒的撕咬你的灵魂，七重薄纱渐次褪去，鲜活的酮体是饱满而娇艳的果实，拼掉了希律王最后一丝理智，他大步上前，而她不让他得到，她凛冽的眼神寒光闪烁，爱而不得，征而不服，疯长的心魔唯须以杀戮来平息。

这样的舞剧，除了惊叹，便是相遇恨晚。

舞步，佛朗明戈，充满力量，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，我是无比热爱极致的，极淡然或者极浓烈，让人有着强烈的存在感。

这个故事很激烈，和《卡门》一样，绝世女子，玉石俱焚，将征服不了的人杀死，爱从此有了终结，恨有了归宿，而爱恨抽离的同时，生命于她，也黯然失色。

莎乐美在抱着爱人头颅舞尽最末一场忧伤之后，被希律王处死，只落得失去主人的七重薄纱，从此废苑尘梁。

西班牙是一个梦幻而不可思议的国家，无论人或物，电影或舞剧，永远色彩明艳，像五岁孩子手里的蜡笔画，从不曾有朦胧或黑暗的色调。

美丽的演员，热烈的舞蹈，生活中人们的家居设计和穿着打扮永远色彩缤纷，这与我们东方国家的生活太过不同，所以迷人，透着强烈的吸引，也是本能所驱。

电影中剪辑了一些舞剧前期的排练和演员的情况，舞者们的表现都完美无暇，音乐的节奏和舞步配合得天衣无缝，出彩之处甚多，美得没话说，值得反复观赏！

西班牙国家舞蹈团顶尖的水准，集结世界上最优秀的弗拉明哥舞蹈演员和一流的舞美设计是这个舞台剧成功的要素。

三块巨大的活动板形成了简洁却华美的舞台布景。

各种色彩灯光的投射丰富了简洁布景的内涵，橙红色代表了明媚有阳光的白昼，蓝色代表阴柔月光下的夜。

舞台上的日光不仅表现了古代人类对于太阳的崇拜，更是照耀出了舞美设计师令人惊叹的天才和掌控力。

弗拉明戈舞可谓是我最爱的舞种之一。

她热情奔放，是男子踢踏舞的力与女子优美的手腕和肢体扭动的柔的完美结合。

舞蹈演员们身着色彩艳丽的大摆长裙在抬腿时表现出的飘逸和女性姿态美无不让任何女孩艳羡。

莎乐美对爱情的热情也只有弗拉明戈才能够完美表现。

充满力量的舞步，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞台剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，华美的极致给观众带来强烈的存在感。

而富有表现力的弗拉明戈配上恰到好处的古巴比伦沙漠风情的音乐，让整个舞台剧蒙上了一层隐秘的神话色彩。

服装设计也是这部剧的亮点。

贴身的布料和纱巾的点缀，加上混杂多变的色调，使得莎乐美和女舞蹈演员风情万种。

希律王的罩袍和权杖表现了一种至高无上的权力。

而王后的头饰设计则蕴含了古典的东方美的元素。

从这些细微处都可以看出一部成功的舞台剧是与周全缜密的细节设计是分不开的。

莎乐美可以说是西方世界传说里最闻名的舞者。

古巴比伦王愿用半壁江山，换莎乐美一舞。

莎乐美对圣约翰产生了爱慕，但圣约翰为了他的信仰拒绝了莎乐美。

这令骄傲的公主恼羞成怒。

她用自己绝伦的舞蹈换来了圣约翰的头颅，终于以如此残忍极端的方式拥有了她的所爱。

导演运用了简单的红蓝两色和充满对立感的元素：男人与女人、太阳与月亮、白昼与黑夜、感情与理智、欲望与绝望，这些元素在舞台上交织融合，成就了一个光影与色彩的盛宴，不仅能让观众享受弗拉明戈夸张有力的美感，更是能在舞蹈推进的戏剧冲突中感受到舞台剧的张力。

戏剧情节吸引人的地方在于达到极致的爱的激情加上复仇，使得整场悲剧丧失了理性。

莎乐美纵情舞蹈，舞出了她的情与恨，她的决绝。

她非黑即白，爱不到就要毁灭的极致。

所有人围坐着，如众星捧月般托出她骄傲不可一世的舞蹈。

七层纱裙是一个绝佳的设计，这是莎乐美的诱惑，也是她深知自己作为女人为达到自己愿望而可以运用的武器。

当最后一层纱褪去，音乐停顿，舞者令人窒息的美仿佛让空气都停滞了。

莎乐美用颤抖的手比出了杀头的姿势。

一时间，电闪雷鸣，希律王不得不兑现自己的允诺，血腥的一幕上演，永久的黑暗笼罩整个舞台，悲剧达到了高潮。

圣约翰的死用黑色袍子和一个托盘来表现，手法独特而富有创意。

舞蹈演员们用一块巨大的白布来表现葬礼的悲恸与哀愁。

永失所爱的莎乐美此时才清醒过来，悔恨不已。

她用歇斯底里、凄美婉艳的舞蹈来发泄她的伤痛和后悔，最后，她用这块巨大的白布一圈圈缠绕了自己，结束了自己的生命。

她是被挟裹在了自己的情与恨当中。

最后她与圣约翰被葬在了一起，这个爱情故事也终于以向死亡的致敬而成为了绝响。

玛莎·葛兰姆说：“人的肢体从不撒谎”。

所有的舞蹈因欲望而生，不隐瞒，不美化，本能借助肢体真实表达。

电影《莎乐美》从舞者的日常排练及剧团导演的场务策划开始，鱼贯而出，一气呵成。

观众随着导演的视角，全程参与整个舞蹈的编排，直至最后在银幕上观看自己的作品成果。

莎乐美的饰演者阿依达·戈麦斯现实中亦是名杰出的舞蹈家，电影中有一段她的自述，诠释着她对舞蹈的热爱。

“在舞蹈的世界里，我能尽情地变现自己，宣泄隐藏在内心深处的情感”。

观舞看到的不只是手或脚，不只是跳跃或旋转，而是个性与气质，这正是舞蹈的有趣之处。

“精神分析把这些爱的本能称作性本能，并根据它们的起源称作占有”，莎乐美因爱生恨，采取最极端的方式占有约翰，但不能说她是不美的，美无关道德中的善，艺术以追求美为目标，美超越一切现实而存在。

从编舞到灯光、服饰、道具、布景，各要素间完美融合，增强艺术感染力。

想学舞美设计了。

舞者要像画家一样抚摸舞台

3年前随意买时不会想到3年后带来的影响是持续性的.从小对西班牙文化非常酷爱,现在想来根本源于自己比较倔强顽固的性格."践踏"舞,在伊比利亚的文化中如同跳动的心脏,以及剑客手中的剑,具有中坚力量.想要感觉一下什么是顽强,什么是信念,什么是强悍.那么请让你的心伴随着次片进行1个小时左右的践踏,践踏,再践踏.莎乐美的典故很多人都知道,这里不再作介绍.片前的28分钟介绍感觉很重要,好好体会一下会对后面的正式演出有个很好的进入.演出中音乐及舞蹈的相互照应非常到位,通常是由音乐最先引出气氛,然后由肢体,表情,舞蹈相应跟进.舞台布置很简单,光是橙黄,白,蓝之间的变化,同时剧中所反映的艺术表现主要是刚和柔的两种对话,在衔接上除了在莎乐美对约翰的拒绝由爱转恨的转向有些突然以外,其他的过渡还是很流畅的.在柔的表现中莎乐美和约翰的双人舞可以打很高的分数,无论力图在心理上还是艺术肢体的表现上都是极为细致,没有虚的问道,非常真实,而这里音乐的烘托是十分重要的,有一段用到小提琴独奏,霎时感觉同时找不出第二样合适的乐器了.这里可以引用主演Aída Gómez在片头介绍中所说的"每一个人都在演出和排练中感受到了幸福(记不清了,大致是这样)".作为主演,Aída Gómez的演技非常老练,独舞部分的技术含量很高,在舞台上也具有霸气.而相比希律王的演出似乎缺少了一些帝王的内涵,有些流于表面,造成了有些动作过于夸张的感觉,如果这方面在提高一点因该还是很不错的,因为作为帝王,本身具有浮夸的成分在里头,能再将那些切入点做的好一些,就更加真实了.同时其他演员的点缀(点缀有些边缘化他们了)是非常关键的,可以说每个人都是天才,每个人都是高手,在这些人的演出中"践踏"舞及其变体所带来的那种强烈效果已经到了非常完美的地步,而这里所谓的完美不是指"践踏"的力度和激情,而是舞蹈所要传达的精神内涵已经到达了那个点上了.作为一部成功的舞台戏,细腻的表现是重中之重,戏要表现人,而人的表现就是心理的反应,能具体捕捉到那些心理的映射,戏就会出现人的灵气.并集中起来变成了令人震撼的东西.在这里色彩,舞蹈和音乐的结合都很有看点.嗯,不过不能否认有一些剧情中的设计没有看懂,自己也就集中注意了自己喜欢的,从而在心理上也没有深入研究那些边缘的.很长时间没写文章了,深知能力退化......也就是因为几年中每次"饥渴"时拿出来看还是喜欢的不得了,碍于一时冲动写些陋见晾晾...........

在《圣经.马太福音.14》中，记载着莎乐美的故事：14:1 那时，分封的王希律听见耶稣的名声，14:2 就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。

”14:3 起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。

14:4 因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。

”14:5 希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。

14:6 到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。

14:7 希律就起誓，应许随她所求的给她。

14:8 女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。

”14:9 王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。

14:10 于是打发人去，在监里斩了约翰，14:11 把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲圣经故事里，莎乐美受母亲的怂恿，向希律王要求施洗约翰的头，后来经由唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧，剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

“Art for art’s sake”作为以王尔德为代表的唯美主义文学的旗帜，与舞蹈所表达的纯粹的美气质非常相似，所以西班牙导演卡洛斯·绍拉用纪录片的方式，拍摄了西班牙国家芭蕾舞团排练弗朗明哥版《莎乐美》的过程，头30分钟拍得像制作特辑，展现弗兰明戈舞蹈版的《莎乐美》表演前不同创作部门的调动，舞蹈员各抒己见。

真假难分的热身之后才进入正本戏。

舞台的背景是三块布景板，中间的一块升起一轮红日，映出橙红色的霞光，舞者剪影般的姿态如同一幅古老壁画，神秘的东方气质油然而生。

故事发生在古巴比伦，两河流域孕育出楔形文字和空中花园，以及美艳绝伦的莎乐美，当她的身姿投影在幕布上，所有人都驻足屏息等待她出场，莎乐美的美丽甚至诱惑了他的继父希律王，男性和女性被分裂成两个阵营，一段群舞表现出对比与对立，希罗底心生不满：“你不要那样看着她。

”而任性的公主指使侍从：“我要见见施洗者约翰。

”如同所有人见到莎乐美时的震撼和惊异，莎乐美被施洗者约翰俘虏。

闪烁的灯光照出鬼影曈曈，施洗者约翰展示了希罗底和希律王谋杀菲利普的景象，少女莎乐美失魂落魄，夜幕降临，幽暗的夜空中升起一轮惨白的月亮，像一个戴着面纱的公主，苍白而病态，故事即以悲剧为导向，所有的欢欣已绽开崩坏的裂痕，莎乐美在镜头前露出神秘的微笑，开始蜕变，卸掉少女的纯洁，变成爱欲的化身。

莎乐美从黑暗中走向光辉光辉笼罩的圣约翰，是我最喜欢的一段，莎乐美说：“看看我。

”就像我们第一次遇见爱情，将其奉为神明，虔诚跪倒，乞求一个慈悲的眼神，一个温柔的抚摸，一个献上所有的亲吻，可是对方不屑一顾，只注视神圣的天堂。

即使被引诱着缠绵片刻，也会幡然醒悟抽身而去，仇恨的种子在心里发了芽，沿着血管刺穿肌肤，希罗底趁机怂恿女儿，为希律王献舞，杀死施洗者约翰。

莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》希律王生日的欢宴，莎乐美献上七层纱之舞，莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》将这一情节表现得更诡谲华丽，光怪陆离的场景，深沉又闪烁的颜色，莎乐美身披薄纱，翩然起舞。

王尔德说，艺术的宗旨是展示艺术本身，无所谓好坏，无所谓道德不道德，莎乐美一层一层褪下轻纱，完成纯粹的不道德的同时完成纯粹的美。

希律王龙颜大悦，允诺给莎乐美所有想要的东西，莎乐美说：“我要施洗者约翰的头。

”不详的黑幕浸入天空，希律王不得不信守诺言，用银盘端来约翰的头颅，莎乐美在执着追求爱与美而拥抱死亡的沉溺中，完成对爱情最后的献祭，以殉道者的姿态，拥抱着圣约翰的头颅，裹身的白绫蜿蜒委地。

这世上从没有慈悲的爱情，一旦我揭开面纱，爱情的獠牙就要咬断你的喉咙，将你葬于我腹，爱是最极端最激烈的情感，绝对没有中庸的姿态，要么全部，要么没有。

而我们从没见过被称颂的爱情，她们只活在文学与艺术里，为了爱情所向披靡慷慨赴死。

你愿意这样爱一个人吗？

把自己捣烂搅碎放进锅里，和彼此煮化融为一体，即使你愿意，对方愿意吗? 我们从没见过被称颂的爱情，总是在狼藉的生活里寻觅一块欢愉的骨头，如果残留一点肉渣，便是莫大的恩赐，咬碎之后囫囵吞下，偶尔会划破喉咙，泛起甜美的血腥,便从片刻的欢愉里，汲取到苟且的生息，在漫长的无聊里维持生命。