爱乐之城

生于河北燕郊的农村女孩小燕唱歌跑调舞技拙劣，但是为了追求自己的明星梦高中未读完就辍学前往北影趴活儿。

为了节省房租只能住在沙河的群租屋，每天早晨坐一个小时的公交到北影。

期间为了补贴家用，下午在附近的沙县小吃做服务员，晚间在后海卖气球。

2010年冬，在卖气球时被神秘歌声所吸引，由此结识了在后海酒吧走穴的北漂歌手奋强。

奋强毕业于大城市铁岭的莲花沟音乐专修学校二人转专业，致力于组建民间艺术团，复兴二人转。

奈何生不逢时，追求梦想之路磨难重重，穷困潦倒，只能在酒吧驻唱爆款恶俗民谣《董小姐》以求生存。

某日，出于对靡靡之音的厌恶，对二人转的坚持，以及对残忍现实的控诉，他一时激动，唱起了著名民间艺术家尼古拉斯赵四老师的传统曲目《一男泡四女》。

由于歌曲与小清新氛围的混搭失败，奋强被炒了鱿鱼，但是美妙的歌声成功吸引了气球女孩小燕的注意，二人由此结识。

在被奋强普及了二人转的艺术价值之后，小燕逐渐爱上了这项民间艺术；两个人也冲破重重阻碍确定了关系，在在追逐梦想的路上彼此鼓励。

很快，奋强的事业取得了进展，同村发小小鹏邀请他组建艺术团。

虽然两个人在对艺术的理解上有偏差——奋强追求纯粹的二人转而小鹏希望将二人转与重金属结合，他们的合作还是迸发了火花，成立了新兴乡村重金属乐队“二手菊花”，并成功产出了第一支群众喜闻乐见的爆款新二人转单曲《只泡一个好》。

然而小燕对这支乐队这首歌嗤之以鼻，认为菊花并没有体现出二人转的乡土之美；而奋强则认为小燕不希望自己成功，并且思想极端太清真。

二人之间就此生了嫌隙。

与此同时，国际著名张姓导演为筹拍新电影《榴莲树之恋》全国海选女主角。

由于该片将在榴莲产地三亚取景，小燕在面试时载歌载舞地以二人转风格讲述了“我姑妈在三亚花三万买了个天价榴莲但是她托我再给她捎一个”的故事，并成功感动导演落泪获得此角色。

在小燕前往三亚之际，出于对三亚娱乐业的（不）信任，奋强决定与小燕分手，支持她追求自己由外而内的突围事业，追求自己的梦想。

临别之时，奋强不忘提醒小燕：好消息是，现在东北人都在三亚炒房，你去了那儿仍然还能听到地道的二人转。

五年之后，2016年冬，已经走遍各地红毯的女星小燕跟着在三亚某盛宴结识的王姓富豪回到北京，出席新电影《白肚人》的首映。

无奈车堵在三环，只能下车步行，误入北太平庄附近的一个地下二人转剧场并与奋强重逢。

原来，五年之间，拜了著名民间艺术家山本老师为师的奋强已经成立了自己的二人转艺术团，事业已小有起色。

多年之后重逢，小燕已经跟老王生了娃，奋强做了小老板，四目相对之中奋强又唱起了赵四老师的《一男泡四女 》。

在蜜汁歌声里，小燕发现自己原来真的喜欢听二人转，但是又舍不得这么多年自己吃香喝辣泡人被泡的人生，于是匆匆地说了一句，爱过，然后各奔东西，共同建设社会主义了。

这一年，奋强在唱二人转，小燕在走毯，老王在包外围：但愿他们都有光明的前途。

10 Jan 2017

前往影院看La La Land的路上，年末的纽约气温已经零下。

我靠在车窗上，看到影院对面的剧院亮起Broadway音乐剧Holiday Inn的巨大电子招牌，时代广场霓虹闪烁。

我突然想起这一年来共事过的演员和导演，一场场戏落幕后大家各奔前程，他们中的不少人，已经纷纷登上了更大的全美巡演舞台，拿到了高收视美剧的常驻角色，签了工会，进了更大的经纪公司……我想着了不起的他们，不知道属于自己的明天在哪里。

然后进了影厅，坐在黑暗里默默流了今年为电影落得最多的一场泪。

我对导演Damien Chazelle的感激大于赞叹。

因为他在这部片中对生活细节的真实还原，因为他对逐梦人缘于无比惜取的心领神会。

导演远远不止懂得有关追梦的一切，他不止记得，不止对此记忆犹新，还一改前作《爆裂鼓手》中对待艺术追求激进冷峻的态度，小心翼翼地为这份心意慷慨铺陈上洋洋洒洒的一层金。

那片闪耀的金，是导演对好莱坞黄金时代歌舞片的致敬与礼赞。

这部年轻的歌舞片中，俯拾皆是歌舞片最辉煌时期散落的传奇碎片。

在导演全新的创意编排下，这些因岁月变迁逐渐从观众心中蒙尘褪色，本该仅属于经典歌舞片爱好者敝帚自珍的怀旧片段，在半个世纪后的银幕上得以再一度激荡回响。

天文台星空中梦幻般的翩翩双人舞剪影取材自迪士尼经典动画电影《睡美人》；夜幕低垂，遥望于万家灯火之上，男女主角在路灯下倾情一舞的灵感来自1953年的经典歌舞片The Band Wagon与1937年的歌舞片Shall We Dance, 女主Mia和女伴们在大马路上的惊鸿一瞥改编自1969年的歌舞片Sweet Charity; 几代人的心头好Singin' in the Rain也大量出现在了诸如Sebastian手抚灯柱唱歌的经典再演绎，最后的幻境群舞也同样借鉴了An American in Paris的芭蕾桥段。

不止场景与编舞，服装与影片色调同样充斥着黄金时代的怀旧情怀，可以时时看到1964年的法国电影The Umbrellas of Cherbourg与另一部1967年的法国歌舞片杰作The Young Girls of Rochefort中的色彩美学对本片电影画面深入骨髓的影响。

若不是现代科技与生活元素的提醒，抛开现代剧情，几乎让人错觉这一切故事发生于过去许久的另一个时空。

那方流光溢彩的金，更是LA，那个永远都恍如缥缈梦境一般的西岸城市。

置身其中会觉得呼吸间都是全城逐梦者的激昂叹息，一个离开之后想起会觉得人生中也有过绮梦一场的地方。

我想起两年前，我决定逃离使我倍感憋闷无梦可做的北加州，带上我自己十几个箱子的所有家当，驱车九小时后在深夜到达了LA的新住处。

第二天清晨走在房子前面安静的小径上，那时我所看到的朝霞，整片天空粉紫中泛着金，空气中充满足以麻醉所有初到不安和失败痛楚的清甜。

我一瞬间意识到，这就是LA。

这里的所有一切，无论何处都不会再有，这座城市，绝不能够被任何一处其他地方替代。

它是LA，也叫LA LA LAND。

LA LA LAND让所有逐梦的人相信，此地不可被替代，千万里迢迢来到这里的逐梦人也同样如此。

本片的故事，始于此，却注定源源不绝。

推开窗户是Another Day of Sun, 并无新事。

换一对主角，又必将是在同一片土地上另一番逐梦的全新篇章。

Mia是一个演员。

每一次试镜都是一次足以转变命运的机会，可机遇却与她一次又一次地错肩；Sebastian是一个沉迷爵士乐的钢琴师，梦想着开一家爵士乐酒吧。

而在现实中，只能暂居别人店面的一方琴键前违心地为漫不经心的食客演奏他觉得无比愚蠢的圣诞颂歌。

世界上有一种悲剧是一种人自以为理解另一种人，可他们往往能理解的，只有自己。

可当同一种人遇到一起，幸运的是他们会迅速识别出彼此的属性，很有可能就会爆发欣赏与惺惺相惜。

可危险的是，他们也太过了解彼此的弱点。

他们因为志同道合而相爱，也因为太过了解对方而爆发争执，因为不够了解爱情而失落，最后因为更爱自己而分开。

Ryan Gosling一如既往的好。

他抓得住所有情绪的细节与转折，却毫无矫饰感。

他的感情戏一向无比真挚，痛击人心最柔的软肋，足以让观众痛他所痛，甚至爱他所爱（重点推荐他与米歇尔·威廉姆斯合作的《蓝色情人节》，尤其最后一段厨房分手戏堪称精彩至极）。

另外，他在这部歌舞片中的爵士钢琴演奏非常到位，夜色中与Emma Stone的舞蹈，即使有一些生涩，却落得恰到好处，外加场景的梦幻与镜头的适时推动，依旧看得人热血沸腾。

Emma Stone贡献出了她在大银幕上最精彩的一次演出。

她的银幕角色设定被青春的女大学生框住太久，Mia这个角色对她而言是一次巨大突破。

我看着她所演绎的Mia在LA真实地挣扎与赚取生活，怀揣着成为演员的热望，经受着各种不断花样翻新的挫折。

我看着她在影片中的那些美丽剪影，内心感叹这个角色足以在多年后依然成为她名下演绎过的经典。

而Emma Stone塑造的这个有血有肉的角色，演员Mia，也让我在银幕前掉了两小时的眼泪。

Mia刚对着漫不经心的Casting Director演了第一段台词就被打断，她知道这一次又是徒劳无功，却仍努力对着他们绽出一个微笑；出门时无比愤怒地脱下外套，露出里面衬衫上来不及洗的咖啡渍；Mia愤愤地说，任何再微不足道的事情都可以打断甚至毁掉我的一段试镜；Mia在独幕剧谢幕时发现上座率的冷清，甚至连Sebastian都没有到场支持；吵架分居后的Sebastian在朦胧中接到找Mia的电话，本想随便打发掉，却发现是试镜的电话。

他一瞬间坐起来很认真地问，“Casting?"；Mia在独幕剧票房失利的挫败感中回到父母家，旧日的小房间里摆满了每个做过舞台梦的theatre kids都有的演出照、海报和代表戏剧界的古希腊剧面具 (🎭); 以及Mia在那场最终改变了她与Sebastian彼此命运的电影试镜中，她没有拿到剧本，意外之中临时娓娓道来的一首逐梦人唱段……这些这些，还有更多的场景，身后都有观众在笑。

我却只觉得心如刀绞，泪水一瞬间汹涌而下。

这些细节，通通透露出导演对演员的appreciation。

一切细节还原得无比真实，即使作为笑点，也毫无嘲讽取笑之意。

其实这就是真实的演员生活。

这一点，也让作为演员的我尤为感激。

已经记不清推开过多少次试镜的大门，背着琴谱从雪花纷飞的早春走到酷热难当的烈日，一扇扇门背后的脸孔是什么样的。

微笑的疲倦的严肃的怪诞的面无表情的若有所思的挑剔苛刻的……我全都看过。

微笑问好，向琴师递上钢琴伴奏谱，低声告诉他节拍，确认好之后走到房间中央，走向他们视线的中心，然后闭上眼睛深呼吸。

看着一幅幅面孔上面白墙的某处虚空，逐渐只看到一副我的故事中的面孔。

四周暗下去，远处一束光柔柔打来，这寸方圆只剩我的面孔明亮。

我张开嘴，开始传达早已烂熟于心的唱词。

房间里的其他人都消失，只剩下我，讲述故事。

直到最后一个音符落下。

结果呢？

有人简短直白地致谢，不留任何好与坏的讯息；有人在纸上刷刷地写着什么，询问我更进一步的问题；有当场交头感叹“太好了”的赞许；也有戛然而止的打断，前一刻还打到我脸上的光瞬间灭下去。

没有遗憾。

我没有一次留过遗憾，因为我相信自己的声音。

我已经为你分享了我最爱的一段故事，和独一无二的我。

You take it or leave it. 然后笑着祝他们接下来有美好的一天。

收起琴谱走出大门，把这段经历抛在脑后，直到一封offer在几天后传到邮箱。

从事这一行，永远不该追问太多。

记得每一次第一场演出开场前全身血液仿佛盛载着玫瑰花刺一般的焦灼扎人。

舞台上炙热的射灯足以安抚一切紧张，观众的欢笑与掌声永远比美酒醉人。

而在最末几场演出的后台，我靠着门框几乎快落泪，此番结束又是失业，花了大把时间相处排练的整个剧组所有人又要各奔东西，心中无限落寞。

然后再次重复一切，重新出击面对无数个肯定与更多成倍的拒绝。

演员应该属于这世界上最不急功近利的人群之一，因为每一个在舞台上闪耀的人，花了多少时间磨练准备与等待。

不在意无数个拒绝，因为值得在意的只有肯定。

而电影的结尾也并不那么过分理想化。

这个世界上从来没有失败者，只有半途而废。

这个各自成功的结果，坚守的人值得。

这个行业，永远不会辜负真正有才华并且一直坚持待在圈子里的人。

也正因为如此，这个圈子，来来去去也就那么多人。

音乐在这部片中与电影画面与剪辑完美契合，大量长镜头与运镜结合得行云流水，一切音乐顺着故事情节推动与人物情感自然而然地流淌，完美地在大银幕上表达出人物的所思所想。

唱段只在必要时出现，因此并没有大部分歌舞片备受观众诟病的生硬感。

每个唱段中，重复多次的旋律动听且随着人物故事走向有些许变奏，所有歌词也始终维持在高水准，用词寥寥几笔，真诚简单地勾勒出了影片主题与主人公所面临的境遇，且非常普世。

即使与电影本身分开单独拎出来听，依然是动人的篇章。

看到许多好莱坞影评人说这部电影催人泪下，有多少人借着这部影片哭自己。

她做演员不是为了成名变成万人景仰的大明星；他爱爵士乐不是为了拍照出碟赚大把的钱。

功成名就自然很好，至少可以照顾好自己；实现梦想也值得吐气扬眉。

可最可贵的不是这些。

是逐梦的年轻时光。

是被好奇所振奋得不停练习的日日夜夜。

是在外界不断的拒绝中互相激励扶持的一双手。

是面对质疑与嘲笑的温柔一笑—— I will be great. 是在一片炙热沙漠上建造起浮华残酷的好莱坞，每日都有人黯然梦碎的LA LA LAND。

结局最美的是那一颌首。

互相见证与追忆往昔，然后回归各自一手建立的生活。

点头致意，泪花与微笑共同溶于深蓝夜色，此时无声胜有声。

You see, I made it.Yes, that's marvelous we both made it, even if we did separately.

1/24/2017更新：14个奥斯卡提名，在最佳影片的争夺中持续处于领跑地位。

已经有不少人开始抱怨这部电影过誉了，但我依然认为这是2016年的最佳作品！

希望大家会喜欢我的这篇影评，坚持看到最后会有彩蛋哦！

喜欢的朋友求点一下“有用”帮顶一下呗 :) （不知道为什么点“喜欢”没有顶的作用…）1/25/2017更新：我知道大家已经可以在网上找到熟肉了，但情人节上映的时候还是希望大家能进电影院去再看一遍，而且最好是跟喜欢的人一起去。

毕竟大屏幕和好音效对于这部电影来说分外重要，我相信大家也会觉得这是值回票价的。

至于是否需要看IMAX，因为画面比例的关系，其实普通的电影院就可以了。

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2016带走了太多人，包括凯丽•费雪和她的母亲黛比•雷诺斯2016是一个很奇怪的年份。

世界看起来更不和平了——贯穿全年的恐怖事件让人觉得分外不安全，甚至在年关将至时还在世界各地发生着各种恐怖袭击。

但回想起近几年来层出不穷的那些让人不寒而栗的悲剧，我们似乎还是可以麻痹自己，假装习以为常，保持镇定。

世界变得更分裂了——先是年初的英国脱欧，再是年底特朗普当选美国总统以及后续不断发出有争议性的言论。

不过无论这些大事件是多么违背所谓的真善美价值观，所有的看法总有另外的一面，因此总有与我不尽相同的人享受着这些大事件的发生。

况且对我们来说这些事件的影响可谓是微乎其微，因此又有什么好抱怨的呢。

世界也继续失去更多深受爱戴的伟人——从英年早逝的“王子”普林斯到体育界公认“最伟大”的穆罕穆德•阿里。

但最让人伤感的莫过于在年末最后的几天内我们接连失去了星球大战的公主莱亚饰演者凯丽•费雪，以及她的母亲，那个以《雨中曲》名垂青史的黛比•雷诺斯。

但死神是不会翻查日历的，每年逝去的伟人也是数不胜数，因此这或许也并没什么好大惊小怪的吧。

当然，可能对我来说最重要的，是2016年的电影似乎也没那么好看了。

在超级英雄大片和翻炒横行的2016，稀缺的成功原创作品让我感到了不少的失望。

《超人大战蝙蝠侠》和《自杀小队》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）到底有多不好？

我说不清楚。

带着所谓政治正确的标签在年初名声大振却实则质量一般的《一个国家的诞生》跑赢在我看来上半年的最佳《瑞士军刀男》（我的影评：https://movie.douban.com/review/7984389/）以及肯定会在奥斯卡上有所收获的出色作品《海边的曼彻斯特》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8370485/），在年初的圣丹斯电影节上斩获最高奖，也让我觉得真心的莫名其妙。

而在经历了一个近年来最烂的暑假档后，各大媒体终于迫不及待地开始讨论电影是否已死，超级英雄片是否正在毒害电影界（我的答案当然是否定的，但这是一个需要分开讨论的问题，不在此展开）。

至少对我来说，2016肯定不是一个最好的年份——姑且称它为一个让人疲惫不堪的失望年份好了。

2016......真的是让人觉得疲惫不堪的年份所以当我拖着疲惫不堪的状态进入9月份的时候，当我得知期盼已久的《爱乐之城》在威尼斯赢得满堂彩的时候，我迫不及待地来了一场说走就走的旅行。

对于大多数人来说，旅行的意义在于观光，但对于我来说，这场说走就走的旅行仅仅是为了呼吸一下科罗拉多新鲜的空气（大麻味？

……），以及在特柳赖德电影节抢先观看这部特立独行的电影罢了。

达米安•沙泽勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷们再熟悉不过了。

这部在我看来2014的最佳作品，虽不完美，却充满了火花和能量，甚至让人在观影后感到不自觉的亢奋。

我还记得当年我先后6次进电影院跟不同的朋友去观看这部电影，就像是为了这剂会上瘾的兴奋剂一般。

我大概只是需要去感受那最后20分钟的澎湃以及电影结束后观众们的热烈欢呼声吧？

也正因为这样，我说走就走地去看《爱乐之城》，应该也只是希望沙泽勒能在这个羸弱的2016给我同样的那种兴奋剂般的感觉而已。

在特柳赖德上，《爱乐之城》毫无疑问地赢得了当时包括我在内所有在场观众的心，甚至在播放期间就收获两次欢呼。

这部在威尼斯打响第一炮后回到美国的影片，看似反好莱坞，却又再好莱坞不过。

它是那么的反好莱坞——没有任何原始素材的音乐剧在当今的大制作人手中几乎是不可能被搬上大荧幕的。

谁让年轻人们都不怎么喜欢音乐剧呢，更何况就算有百老汇耳熟能详的歌曲作为铺垫的改编电影也不见得能做得多好，比如几年前的《悲惨世界》就是一个不太成功的例子。

所以编剧兼导演沙泽勒竟然能用6年的坚持把这么一部电影奉献给影迷们，实在是奇迹而又反好莱坞的一件事。

但它又是一部再好莱坞不过的电影——镜头下华美的洛杉矶，俊俏得过分完美的男女主角，以及那甜美而苦涩的爱情故事，无不是好莱坞电影最让人熟悉不过的元素了。

它是那么的好莱坞，以致于当那硕大而怀旧的圆体The End出现在荧幕中，当Made in Hollywood（好莱坞制作）毫不掩饰地出现在观众的眼前时，我一点都不觉得有违和感。

而这份好莱坞感，这份沙泽勒所极力营造的感觉，除了给我那期待已久、似乎在2016无法感受到的兴奋外，更多的还是一份感动。

《爱乐之城》——毫无疑问的2016最佳都说《爱乐之城》是对追梦人的致敬，是对洛杉矶的情书。

这些对本片最直观却动人的解读，加上那绚丽华美却不失现代感的音乐剧内核，以及欠缺佳作的2016年前9个月，让我迅速爱上了这部电影（我当时的影评：https://movie.douban.com/review/8096042/），甚至认为这是明显的年度最佳。

但2016年是后劲十足的——包括《月光男孩》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8159907/）以及《海边的曼彻斯特》在内的一众独立电影作品让人对电影界不至于失去信心，也让《爱乐之城》显得没有那么的完美。

更让我揪心的则是经过了特柳赖德时的蜜月期后，这部电影在我脑中开始慢慢显得不那么经得起推敲了。

它是那么的独特而让人喜爱，却又是那么的充满缺点——略显单薄的人物设定，尽是俗套的剧情，以及那华丽但看似缺少主旨的结尾，都让它显得那么的欠缺。

当我进行年末回顾时，纵观2016我所看过的电影，它在电影技术层面上不及《月光男孩》和《小姐》般完美，在情感深度上不及《海边的曼彻斯特》般深沉。

我甚至开始怀疑9月时对它那过度兴奋的反应是否仅仅是因为太久没看过好电影而失去了应有的批判性罢了。

然后，12月来了，《爱乐之城》终于开始了大范围的上映。

我决定再次走进电影院，这次带上批判性的眼光去重新审视这部电影。

128分钟后，我似乎再次失去了所谓的这种评判性的眼光，失去了客观看待这部电影的冲动以及能力。

于是我走出电影院，又买了一张票，再次去经历第三次128分钟的兴奋和感动。

当我再次走出电影院时，在夜半寒风中行走的我，虽然既没看过在戛纳名声大振的《托尼•厄德曼》，也没看过马丁•斯科塞斯历经二十多年等待所制作的《沉默》（已看，我的影评：https://movie.douban.com/review/8289410/），以及还有更多更多的2016年影片没有观看，但我心目中的年度最佳却从来没有这么清晰过。

再看《爱乐之城》，它依然是我心目中毫无疑问的2016最佳。

瑞恩·高斯林和艾玛·斯通所饰演的主角情侣可谓光芒四射都说爱容易迷糊视线，我大概也不能太客观地阐述为何我那么喜爱《爱乐之城》。

我爱《爱乐之城》，可能是因为它是一部充满灵魂，充满性格和活力，充满爱的电影。

它把我多年来都无甚好感的洛杉矶拍成了如梦般的天堂——无论是把那为人诟病的堵塞交通拍成五彩缤纷的色彩炸弹，还是把毫无生气的半山幽径拍成男女主角眉来眼去的踢踏舞场，抑或是把格里菲斯天文台这种充满理性气质的地标建筑换妆成全紫色调的约会地点，都给予了我无法言喻的浪漫感觉。

也正是这种浪漫感觉，让作为观众的我们能明白开场戏中的一众追梦者们当年是为何被这座城市所勾引的。

我爱《爱乐之城》，还可能是因为它那对已逝去的好莱坞的各种怀缅与致敬，以及它试图以一种现代的方式去照应那些经典的桥段。

当艾玛•斯通所饰演的米娅面试失败后垂头丧气地走入复古风的公寓累瘫在床上时，一幅硕大的英格丽•褒曼画像挂在她的床边，这当然让喜爱老好莱坞片的影迷们欢心不已了。

而《卡萨布兰卡》在片中不断地被引用，除了让更多的观众明白导演沙泽勒对老好莱坞的喜爱之外，似乎还有着更深沉的含义。

当然作为音乐剧，少不了的还是对一众经典的致敬——无论是以色彩斑斓的服装对沙泽勒的挚爱《瑟堡的雨伞》进行致敬，抑或是傍晚时两位主角迷人的踢踏舞对《雨中曲》的效仿，都那么地让怀旧的影迷们觉得格外舒心。

我爱《爱乐之城》，还因为它那值得一听再听的配乐。

在怀旧的同时，沙泽勒没有选择强行把台词以歌唱的形式展现在观众面前，而是让歌声出现在该有的地方。

这也是为什么作为音乐剧的它真正乐曲的数量却并不庞大的原因。

但数量上不去，质量却不会下来。

同为《爆裂鼓手》配乐的贾斯丁•赫维兹，这位沙泽勒在哈佛的同学兼挚友，谱写了一众让人难忘的旋律来打动观众的心灵，更是在随后的剧情中不断进行不同旋律的混搭。

当我们意识到音乐不仅是《爱乐之城》的签名，更是述说主角们喜怒哀乐的工具时，我们也多多少少能明白为什么歌曲大多出现在电影的开端——因为米娅和塞巴斯蒂安都还处于两情相悦的甜蜜期，因为他们还置身在与现实不相符的幻境之中。

但当他们的关系急转直下时，当他们回到残酷的现实时，那些悦耳的歌声也悄然离去了。

只有在最后他们试图逃离现实，去幻想“如果”和“本可以”时，由之前那些动人旋律所组成的乐章才再次奏起，让观众们为他们感到甜蜜与悲伤。

对于这些充满性格的配乐歌曲，就连饰演男主角的瑞恩•高斯林也说道：“我不应该再重复去听这些配乐了，但这些旋律却依然感动着我。

”当然，《爱乐之城》让我如此喜爱，还因为它有着这一对钻石般耀眼的男女主角搭配。

这大概是当今荧幕上最过分美丽却又让人觉得无可厚非的情侣搭档了吧？

无论是瑞恩•高斯林俊朗外表下的幽默感，还是艾玛•斯通那双大得让人不敢相信的眼睛下迷人的笑容；无论是高斯林苦练数月后那游刃有余的琴技，还是斯通完美诠释的最后那段感人的歌声；无论是他们两个在霓虹色的晚霞照耀下合拍的舞步，还是他们两个最后那让人惋惜的四目对视。

这些都无不让观众们感受到这两位演员作为影星所散发出的光芒，让人不能自已地对他们所饰演的角色产生喜爱。

从某种意义上说，我们观看电影是为了置身于一个脱离现实的幻境中。

而缺少了这对应性耀眼的光芒，大概我们也很难说服自己去脱离现实，而《爱乐之城》大概也会因此逊色不少吧？

应该说沙泽勒是走运的，因为他能使用这两位充满个人魅力的演员去诠释他笔下的角色。

试想一下如果主角们换成最初的迈尔斯•泰勒（《爆裂鼓手》男主角）和艾玛•沃特森（《哈利波特》中的赫敏）来饰演的话电影会变成什么样，我反正是无法想象……

怀旧的导演兼编剧达米安·沙泽勒 但我最爱《爱乐之城》的原因，大概是除了对洛杉矶和追梦人的致敬之外，它还是对电影迷们的一封不折不扣的情书。

当Cinemascope（一种五六十年代的老旧镜头样式）的字样随着画面的拉宽清晰出现在我的眼前时，当黑白的荧幕图标渐渐被那Technicolor（一种二十到五十年代时好莱坞使用的颜色处理方法）般泛黄的颜色替代时，我作为一个纯粹的电影迷感到了前所未有的感动。

在大多数人都讨论着4K和高帧数的今日，当IMAX那锐利得没有死角的画面不断给观众们带来更真实的感觉时，我却为眼前的这幅与时代不相符的柔和画面，这幅在角落里不时能看到那不完美黑角的画面而鼓掌喝彩和无比感动。

沙泽勒是一个怀旧的人。

自然而然地，他笔下的角色便也是怀旧的人。

女主角米娅害怕自己的舞台剧过分怀旧而不受欢迎，但犹如是沙泽勒替身的男主角塞巴斯蒂安则跟米娅说：“怀旧才是重点啊！

（如果观众们不喜欢怎么办？

）去他们的！

”当然，《爱乐之城》的这种怀旧还体现在它作为音乐剧的身份上了。

在这个所谓IP作品横行的世代，毫无前身的原创作品要有上佳的质量可谓难度不小，而原创的音乐剧更是难上加难。

但沙泽勒为了向他的最爱——法国新浪潮导演雅克•德米的音乐剧《瑟堡的雨伞》致敬，6年来不断改进《爱乐之城》的剧本，终于在《爆裂鼓手》后得到机会完成自己的心愿，把音乐剧以一种现代的形式展现在观众面前。

可以说，从第一幕开始，观众们就能感受到这部音乐剧的与众不同了。

它不会为自己音乐剧的身份向观众道歉，因为正如塞巴斯蒂安所说的一样，沙泽勒不在乎观众们的意见，他只是执着地想完成自己的梦想罢了。

但要不喜欢这部电影，大概是不可能的吧？

从第一幕那将要成为经典的高架桥群舞长镜头（实际上是三个分开的片段在后期制作时接到一起的）开始，观众们应该不难感受到沙泽勒的野心，以及配得上这个野心的能力。

贯穿影片那充满能量的镜头语言犹如电影中另一个重要的角色一般，充斥着自己的性格。

它时而活泼而灵动，比如上面提到的开场片段；它时而惶恐不安，比如男女主角在餐桌上吵架后手持画面的不断抖动；它时而有条不紊地为观众们展开兴奋的幻想，比如末尾的蒙太奇。

而另一个重要的角色，则是电影中光与影的使用。

随着角色情绪调整的光线在制造了唯美画面的同时，更是让影片的梦幻感更上一层。

它仿佛不断地告诉观众，欢迎来到这个与让人憎恨的现实所不一样的地方。

关于2016，我会记得《爱乐之城》所带给我那最纯粹的感动这封对老电影以及影迷们的情书，大概在电影中秋季的最后一幕达到了高潮。

当米娅完成最后那个动人的试镜，当塞巴斯蒂安跟她深情对视时，他们互相与对方说的最后一句话是“我永远会爱你的。

”这像极了那句《卡萨布兰卡》中名垂千古的经典对白一般，让人回味无穷。

正如七十多年前亨弗莱•鲍嘉所饰演的里克与英格丽•褒曼所饰演的伊尔莎那句标志性的道别“我们将永远拥有巴黎的回忆。

”一般，塞巴斯蒂安与米娅在道别时都明白，无论他们的将来如何，他们都会有着这一段不可磨灭的La La Land回忆。

而我，也不会忘记在2016年观看《爱乐之城》时那纯粹的欢乐和感动。

因为那五彩缤纷而怀旧复古的画面而欢乐，也因为那在梦想前愿意放弃所有的勇气而感动。

大多数人都认为《爱乐之城》的结局是甜蜜而苦涩的——明明相爱的两人终究不能走到一起，而只能在一首歌曲的有限时间内幻想在另一个时空的他们如何快乐地生活着。

但在我看来，痛并快乐着，似乎才是更好的解读方式。

他们当然要为自私地追求梦想而不能相宿相栖而忍受着一辈子的痛苦了，但也正是这种自私让这两个角色更靠近生活和打动人心。

或许这才是更合理的结局吧？

米娅和塞巴斯蒂安在翩翩起舞时是那么的动人，但在电影的其他时候却失去了那种光辉，甚至用言语批判对方的追梦是一种罪。

就算是结尾的蒙太奇也不能给予他们最完美的结局——在米娅成名的同时，塞巴斯蒂安也只能在身边放弃他的梦想了。

这个世界不是完美的，即便是Technicolor渲染下的《爱乐之城》也不是完美的，所以他们为了梦想有所牺牲的这个结局才是最合理，也是最深刻的。

当然，为《爱乐之城》感到快乐的除了我和众多的观众之外，必不可缺的还有沙泽勒这位天才。

“电影在过去的这个世纪里被制作成反映现实的媒体，但音乐剧以感情的名义打破了这种现实性。

而这，是美丽的——当你足够地为这个世界感触时，你会为之而歌唱。

”沙泽勒这么说道。

而有多少观众在观看《爱乐之城》后会因为被其触动而希望舞动着走出电影院，希望高声歌唱来表达自己的快乐呢？

相信肯定不止我一个吧。

当我回看2016年时，我会回想到文首提到的那些让人沮丧的事件和情形，我会怀缅那些为我们带来美好回忆但不得不说再见的伟人们，我还会为那些让人失望的电影而感到厌恶。

但我同样会记得，在这个全世界都承受着莫大痛苦的2016，《爱乐之城》为包括我在内的万千影迷观众们带来的那亟须的快乐。

在这个传统的美好似乎与现实格格不入、似乎随时都要被更不合理的事情所取代的年份，《爱乐之城》证明了那些所谓的高新技术在充满灵魂的电影制作面前是那么的渺小。

而这，正是《爱乐之城》成为我心目中毫无疑问的2016最佳的原因。

-最后，再用一张海报来解释一下为什么这是2016年的最佳作吧！

《爱乐之城》，又名《现实大逃脱》:)

刚刚看完La La Land（中译名为“爱乐之城”），真是年末的小惊喜。

电影的情节并不复杂，探讨的话题也似曾相识，从思想层面上并没有让人耳目一新，但是在情感的处理上，却非常动人。

从爱情角度讲，其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。

女主角Mia （Emma Stone）是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员，白天还要去咖啡馆工作来维持生计。

男主角Sebastian（Ryan Gosling）则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。

两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励，度过了短暂的浪漫时光。

故事总要有转折，年轻人不得不成长，白日梦要醒来，生活要出现变化，而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。

这个乐队做的更近于流行音乐，到处巡演，是一份稳定的、薪水可观的工作，但和Sebastian所向往的音乐，想完成的志业（开一家爵士乐酒吧，演奏真正的爵士乐，传达爵士乐的即兴与变化之精神），基本毫无关系。

Mia问他为什么要做这个选择，而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣，满足Mia的期待，而Mia对于他成功的不满，是因为他事业有起色了，导致Mia和他相处时优越感降低了，所以才会不满。

俩人那天晚上不欢而散，第二天Mia自编自导自演的戏剧首演（基本没什么人去），Sebastian也因为工作而错过，Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。

这时候出现了一个试镜机会，Sebastian说服Mia去了。

试镜之后，Sebastian已经预感到了Mia未来的成功，和即将到来的分离。

影片的结尾，则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。

影片也可以算做是young adult的成长主题。

YouTube影评人Chris Stuckmann说，很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书，因为La La Land本身也是洛城别称。

但在他看来，这部电影其实一封写给passionate people的情书，写给那些怀有热忱坚持梦想的人。

——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。

坚持梦想vs面对现实，实在是一个太老套的话题了，感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入，怎么选都有理由，都可以理解，但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为“可能性”的骗局，是一个标着“what if”的鱼钩，是平行世界里的你我。

追看过同人文的都知道，同人的一大动因就是，what if. 如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。

而这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的“what if”命题作文。

五年后，Mia已经有了自己的家庭，为人妻为人母，事业有所成就，在LA定居。

某个傍晚，和丈夫晚饭后散步，无意间进入一家爵士酒吧，恰好便是Sebastian开的，Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。

俗套吧，煽情吧，但真的很好哭的。

Mia从Sebastian上台弹琴开始，就恍惚间看到了另一条人生轨迹，Sebastian也一样。

如果，如果当时吻你，当时抱你，如果我当时没有签约乐队，如果我出现在了你的首演现场，如果我陪你去巴黎，我们会不会已经是一对眷侣，是一个宝宝的父母，晚饭散步后来到这家酒吧，看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬，而台下的我们十指紧扣。

看到这一段的时候，我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。

当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业，她要回国，而男孩子将去欧洲，俩人都心知肚明没有未来，只有抓紧眼前，一响贪欢。

俩人一起去旅行，去住在大森林里的小木屋里，过几天与世隔绝的日子，各自都已经讲好，回来后便不留遗憾地各奔前程。

可不巧，回来没几天，男孩子生病发烧了，本来讲好再不见面的，他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。

学妹没办法，去陪他，给他煮粥做饭，叮嘱他喝水。

那一天结束的时候，他们难过极了。

学妹跟我讲，”因为我突然清楚地意识到，我所不能拥有的，是怎样的一个未来，是我和他之间怎样的一种可能性。

“那么日常，那么具体，清清楚楚让你看到体会到，你要放弃的，是怎样一种生活。

这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。

La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。

如果说此前的分开只是一种概念，而分开五年后的重逢，却吊诡地让你意识到，不在一起了，分开了，是怎样具体而微的事实，是从此丧失了有你的人生，是你再没有可能成为我孩子的父亲，是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。

怡微写《玻璃之城》的影评，讲到”人生有你一定要走完的缘分“，说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题，明知早晚会分开，为什么会在一起？

明知再撑一下也许会有未来，为什么就拿不出一分一厘的意志力？

——那么其实，La La Land，讲得也是相似的故事。

没有误会，也没有天灾人祸，但人与人的相守相爱，就是那样难，连吃餐饭都是要珍惜的缘分。

如果我知道我们只有这一小段缘分，我们那样全面又细致地走进过一个人的世界，然后又不带片缕地走出彼此的生命，如果我可以知道我真正放弃的是什么，错过的是什么，——至少，我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过，被这城市的璀璨星光照耀过。

感谢有你陪我发梦。

极地晴天抹茶馆之茶语一句City of stars, are you shining just for me? - 本片男女主（Of course not! - 看完没好气的本熊）没错，我就是来吐槽大红大紫大富大贵大包大揽横扫全球各个电影节各个奖项的特别著名的《La La Land》，国内片名《爱乐之城》，香港片名《星声梦里人》，台湾片名《乐来越爱你》（一定要让港澳台三地的可爱观众都知道这部片子有多烂）！

内神马，说到底这个片儿到底骗到了多少眼球及奖项呢？

来，带你xx带你飞：到目前为止一共获得了217项提名里的147项！

于是你马上可以去炫耀你是专家了！

然而（转折再生硬也要咬牙转啊），书袋掉完了，二话不说，先上本熊刚看完时在圈里的短评，一言以蔽之：“无法理解这片为啥横扫各个奖项：立意肤浅，情节虚假，老梗用烂，一言不合就唱歌，7月两地就分手，最后还来yy遗憾加潜规则，都是套路！

看了后悔一年，奥斯卡啊啊啊啊！

”—— 智商和情商均受到一万点伤害的 熊所以通过最后这四个啊啊啊啊字，你体会到一个资深影迷对于本届奥斯卡如此误导浪费了无数心地善良心存良知的人们每人华丽丽128分钟的无限恶意了吗？！

好了，下面开始正经地数落数落本片到底有多差【认真脸】！

本片有三大卖点：1. 梦想，2. 爱情， 3. 音乐。

下面（毒舌）娓娓道来：1. 梦想还是要有，万一实现了呢？

林奕华说：“此片是给loser看的励志片。

”简直不能同意更多啊！

女主从小就在阿姨的带领下“不务正业”，整天泡在图书馆里看老电影，台词倒背如流，也觉得自己想要成为嘉宝一样的大明星。

她在摄影场的咖啡馆里找了份服务员的工作，只为了更接近她的梦想一些。

好吧，这都ok。

然而一开始那个女明星进来，只给背影和周围群众的张大嘴巴惊讶万分的艳羡表情，以及坚持要自己给钱买咖啡（这不是再正常不过了吗），我就无语了，我已经提前太早看到了导演要在最后女主也出名以后给安排一个一模一样如假包换的镜头，专门照背影的曼妙曲线。

come on，这是电影棚里的咖啡店，有几种可能：1，明星牌子很大，每天都是要助理来买咖啡，所以人民群众平时在这里一般见不到她，那今天她为啥让助理在门外自己进来呢，纯炫耀新裙子新高跟鞋？

2，如果明星们每天都来，在这里喝咖啡的人民群众早该习以为常了吧，会那么惊讶那么嗨吗。

从这个镜头开始，就注定了本片就是一部因为不合时宜的过分渲染而让观众时时出戏的悲剧！

她新晋男友（男主）拼了命劝她说你要坚持自己的梦想啊亲，试镜没人要？

没关系，自己写剧本啊！

你小的时候不是写过一部获了奖的剧本吗？

在如此的坚决教唆下，女主毅然辞去工作，全职在家写剧本，准备自掏腰包演出自编自导自演的独角戏。

这都ok，哪部梦想电影里没有狗血呢？

然而这部也太出格了。。。

男主你都没有认真看过女主演戏，你确定她有出名有当演员的天赋吗？

世界上想当演员的人太多了，真正有多少人是才华横溢的呢？

就在女主经受着精神和经济的折磨的时候，男主自己去参加了一个原来最看不上的同学组织的流行乐团，他毅然放弃了自己要开一个纯粹的爵士乐俱乐部的梦想，去当了一个站在舞台上似笑非笑的键盘手。

这种选择，说是为了名声，为了金钱，为了台下女生的尖叫，为了成功，为了虚荣，都算了。

然而他在很久没回家之后终于出现，面对女主认真的“你的梦想呢”的质问，说，我这么委屈就全，全是为了你啊！

矮马，一口盐汽水！

这就是把人骗上不归路，自己跑了去出名，回过头还得瑟说，亲，我是为了你好啊！

但没有关系，本片最牛的地方就在于为了情节，可以不惜一切，毫无逻辑，大肆渲染！

女主自己的戏在落寞中草草收场，而男主并没有如约到场，如此悲惨，如此凄凉。

然而为了情节需要，非说那天有一个知名大导演默默地坐在观众寥寥的到现场，从头到尾耐心地看完了她的演出，而且被感动的一塌糊涂，然后现场还不找她，非要过了恩天再通知男主，要男主去告诉她这是一个很重要的试镜，你一定要来哦亲，这是改变你未来命运的邀请哦亲。

如果她演的这么好，为什么连一个戏里的镜头或片段都没给，观众实在按捺不住，想要知道为什么女主运气可以突然这么好啊啊啊啊。

2. 爱情还是要有，万一寂寞了呢？

女主在跟男主大吵一架以后，默默地离开了，回家疗伤。

男主在接到大导演电话以后，默默地驱车恩万里来到了女主的家乡。

女主说，你是怎么找到我的？

男主说，你说过你家对面是图书馆。。。

我又晕了，对面是图书馆的房子多了去了好吗。

一个城市里就有恩个图书馆啊啊啊啊。。。

按你胃，女主被男主说服，又鼓起勇气回去参加试镜。

果不其然，她通过突然地傻傻地唱很蹩脚的歌，毫无悬念地得到了此角色。

那么问题来了，此片要去巴黎拍摄7个月，男主又要留在美国参加乐队的没完没了的巡演。

肿么办呢？

只好分手！

俩人坐在相恋时的老地方，如此浪漫，可以看见洛杉矶整个城的夜景的公园长椅上，泪眼涟涟地说，我们分手吧。

然而我又晕了，明明他们俩此时还是很相爱啊？

戏已至此，情到深处，女主已经在男主的鼓励和帮助下真正地要开始自己的梦想了，这样不应该是俩人越爱越深的重点段落吗？

为什么分手？

1.因为要两地7个月太久了，常人无法忍受（那么我没有任何评论了）；2. 因为之前大吵了一架，互相伤害到无法愈合（小情侣吵架再正常不过了啊）；3. 因为女主新人生要开始了，不能带着男主这样的感情包袱（我实在想不出别的了，你也看出来了）。。。

最后，如所有观众所心知肚明一早知道要怎么演的一样，女主大红大紫以后，默默地嫁给了第一部戏的大导演，住进了比华利山的豪宅，有一个可爱的孩子。

两人住在同一个城市，却从未遇见。

甚至是男主追求梦想终于开张的俱乐部，完全照搬女主当年建议的名字和图标而且出了名，同城终于有了一个如此高格调的女主号称因为男主爱上的爵士乐的聚会地方，女主竟然毫不知情。。。

我再次华丽晕倒，如果这是发生在200年以前，那时没有手机没有网络没有推特没有脸书没有发生了什么，男女主联络感情主要靠信件和见面，那还算说的过去，女主去了巴黎，虽然二人爱意浓浓，但是遥远的距离使他们从此失联，多年后才能凭缘分偶遇。

come on，这是信息时代了！

而且导演啊你安排他俩最后也算是爱意浓浓地和平分手，至于删号码拉黑不联系吗？

她收不到他的消息吗？

她回国以后再没有找过他吗，他也没找过她叙叙旧吗？

即使是联系旧友，分享一下梦想的喜悦？

特别是那个帮助你实现梦想的人啊！

导演啊你非要安排他们春夏秋冬爱满全城的那么浪漫，然后怎么一下就拉黑失联，形同路人。

分手的时候说的也是含情脉脉地"亲，我会永远爱你”，这样重要的一个人就无缘无故地彻彻底底地在生活里消失了？！

这都算了，导演你为了安排久别重逢简直费尽了心机。

男主看到了女主到场，马上屁颠屁颠地自弹一曲相恋曲目，然后用长达五分钟的各种飞天跳舞神马的镜头开始yy如果自己和女主在一起，生活将是多么滴幸福巴拉巴拉巴拉。

好么，说你是loser，你就喘啊！

那么那么爱，就去追啊！

光自己在那儿yy有神马用，而且这么些年都在干啥。。。

你难道不懂以你这种渲染出来的情感基础，秒杀大导演啊。。。

所以苦苦思考原因无果，我才万般无奈在短评里写到了潜规则，你懂的。

最关键女主听了也是眼含热泪，立马受不了了拉着云里雾里毫不知情的老公要走。

come on！

既然这么爱，我早就说了你俩没有分手的基础，硬分了就算了，可以复合啊！

人生里全是套路，没有真情，这么委屈自己，真的好吗。

名义婚姻和真正爱情摆在眼前，女主还是毅然选择了自己的傻老公，放弃了帅的不要不要的真爱，这到底是为神马。

放弃就算了，还非要留下一个勾人的眼神儿给可怜的男主，你咋不上天啊！

3. 音乐还是要有，万一入戏了呢？

本片音乐每次一出现，就无比出戏。

这还让不让人活了。

一部好的音乐剧，音乐是和电影里配合得天衣无缝的，神来之笔，万分自然，起到了升华主题，深化情感的重要作用，美到无可替代。

这部戏就完全相反。

好不容易看进去了一下下，男主女主华丽丽地突然开始在任何不适合的场景唱起歌跳起舞来，简直让人瞬间出戏！

爱情开始在堵车的高速路上，车主司机大合唱，那叫一个热闹的全世界人民联欢，洛杉矶春晚开场歌舞啊！

然后在夜色朦胧的小山坡上，明明没有任何火花，男女主非要热情高歌，尽情共舞（就是海报的招牌动作），跳完了又继续说话，那叫一个尴尬症！

后面还有上面提到的，女主在试镜时突然开始凄惨地唱歌，我真的不知道她为何被选中，她真的有前面的试镜导演提到的，表演用力过猛的问题（参见《华尔街之狼》里的小李子）。

最后男主尽情yy和女主幸福生活的时候，还要义无反顾地毁了本片唯一一首还过得去的主题曲《City of stars》，至此，我是彻彻底底晕倒了，一个大写的服字送给你，亲爱的导演。

此片竟然！

超越了《泰坦尼克》当年勇夺13项奥斯卡提名的记录，成为史上提名第一片，我真是无法理解。

评审们啊，你们是没有看过好的音乐轻喜剧剧情片吗。

远的不说，近的2013年的《Begin Again》（从音乐再开始）真的比这一部强了不知道几条街好吧。。。

（影评请点击“阅读原文”）总之，我被彻底打败了，此片是我近些年看过的最烂影片，没有之一，包括今年国产贺岁烂片们。。。

此片的烂梗还包括但不限于：在电影院里牵手加初吻，在天文馆里看星星，女主逃掉无聊应酬去赴约，等等烂俗情节。

敬请注意不要随意模仿，这是要吃大亏的，模仿也要走点儿心啊，真不是我说你。

最后好心好意温馨提醒一句，此片非常有心机地选择情人节当日在国内上映，这是图嘛昭然若揭。

情侣们，男盆友们，女盆友们，准男盆友们，准女盆友们，在此郑重奉劝你们不要拿自己的感情开玩笑，千万不要约会去看此片！

为神马？

这不是太明显了吗？！

你是真爱吗？

当然是！

对不起，本片的结局是：真爱给我让位，潜规则上位！

你是潜规则吗？

好吧，你去看吧！

—— 森森苦于吐槽和毒舌功力不够的 熊【2017奥斯卡系列】即将陆续推出多篇精彩好文，不容错过！

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年纪大了，已经多年不去影院看片。

今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！

我给它打四颗星。

三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。

一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。

第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。

片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。

特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。

记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。

当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。

可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。

可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！

爱乐之城主题曲《繁星之城》完整版 City of Stars - La La Land 《爱乐之城》（La La Land）主打歌City of Stars（繁星之城）很好听，感动全世界，看完片子十个人有八个大脑自动单曲循环。

这首歌前两句很有意思，拿钢琴谱比划一下看看：

先看独唱声部，第一句和第二句的旋律是完全一样的。

但是听上去的感觉不一样，前面一句的感觉是旋律发展不下去了，只能重新开始；第二句的感觉是豁然开朗，旋律有了继续的发展可能。

为什么会有这种听感？

因为两句旋律的伴奏和弦不一样。

大家小学都上过音乐课，都知道哆来咪发馊拉稀。

除了Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si以外，还有一种音级（scale）命名法叫做：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下属音（subdominant）、属音（dominant）、下中音（submediant）、下主音（subtonic）。

这个命名法的思路很清晰： 首先，音阶里最重要的Do被命名为主音；然后，往上数五度是重要地位差不多的Sol，被命名为属音，Do往下数五度的Fa被命名为下属音。

主音和属音正中间的Mi被命名为中音，主音和下属音正中间的La被命名为下中音。

最后还有主音上下两个音，被命名为上主音和下主音。

所以，主音和属音相当于音阶的两根顶梁柱，这两个音一起出现，稳定性（stability）非常高，稳定性意味着结束感，意味着一段乐句“被解决”（resolved）。

City of Stars第一句红框里的两个音是D3和A4，这是d小调里的主音和属音，顶梁柱都出来了，乐句发展不下去了；第二句红框里，高音区仍然是A4，但是伴奏部分变成了F3，这是F大调的主音和中音，这个组合不太稳定，听感上还需要继续发展，转到稳定的音程上再结束。

利用同样原理创造类似听感的还有王菲的老歌《当时的月亮》。

再拿钢琴谱比划一下看看：

和City of Stars不同的是，《当时的月亮》两段乐句都在D大调上。

第一句红色圆圈所指的4个音组成了以E3为根音的上主音七和弦（supertonic 7th chord），七和弦不稳定，需要转到三和弦；第二句红色圆圈所指的3个音组成了以A2为根音的属音三和弦。

所以两段乐句独唱部分完全一样，但是因为伴奏部分使用了“上主七-属三”的套路，听感马上就不一样了。

当然，属三仍然属于没被完全解决的和弦，下一步的解决是主三，乐句以最稳定的主音三和弦结束。

据统计，上主七是使用频率仅次于属七的七和弦，“上主七-属三-主三”是使用频率仅次于“属七-主三”的作曲套路，不知是真是假，姑妄听之，反正作曲家手上玩的这种套路太多了。

看电影听音乐我从来不排斥套路，因为一切皆套路。

如果你是一名不相信爱情的单身狗，恭喜你，此片绝对是你的励志片。

而我恰恰是个有精神洁癖的浪漫主义者，所以抨击这个电影是必然的结果。

我讨厌LA LA LAND最重要的原因，是它传递的那种价值观。

成功（野心）比爱更重要。

你想想导演对他所谓梦想的设定：演电影，成名，嫁给有钱人，有钱。

开爵士酒吧，终于赚钱了，全是人，有钱。

所以整个电影对梦想的定义就是，有钱了。

呵呵。

仔细说来这个爆裂鼓手的导演真的不适合拍爱情片啊，简直是爱情片的灾难。

他的爆裂鼓手里电影刚开始十分钟男主就因为进了乐队要专心打鼓和女友分分钟说分手。

爱情在这个导演眼里就跟卖菜一样。

现在真的来正儿八经迫害爱情电影了。

这种爱情观导向真的要教坏小朋友。

虽然说LOVE这个词已经被陈词滥调说了无数遍，几乎被用坏了，现在宣扬爱，谁就被骂成撒鸡汤。

你看看这个片有多火就该知道当今世界的主流价值观早就把成功和个人主义奉为第一位了。

人们不相信宗教，不相信爱情，只相信自我成功的实现。

在此我不附上任何评价，也不知道这是时代的进步还是悲哀。

再说爱情，这个世界的浪漫是如此廉价了吗。

是灯红酒绿，是一曲对唱，是瞬间同居，是无法退让妥协磨合就散。

是多年以后的一声叹息？

别用自己那点野心和自私说成生活本就如此。

不够爱，就滚好吗。

也不要多年以后留下廉价的眼泪。

爱情是很多妥协，很多牺牲，很多痛苦，很多付出。

不是简单的，“OK，你只管自己的事情，那我们分手吧”。

"OK,我要去巴黎了。

异地咋办？

看着办呗。

”如果只是简单的小言情下也无可厚非，只是请不要在结局把立意抬的这么高好吗。

因为，明明就啥都不是。

不经过点歇斯底里，分分合合，不聚不散，根本就不配说是深爱过。

请问男女主究竟为他们的感情做出什么牺牲和付出了？

如果男主是为了女主过的更好，暂时放弃他的爵士梦，还情有可原的话，那女主究竟干什么了？

除了作，无止境的作！

再者，男主暂时放弃爵士追求流行乐说到底也SERVE他自己的INTEREST。

当镜头转到女主一身名牌成为明星趾高气扬去买咖啡的时候，当镜头转到她嫁了富豪住进豪宅时，我真的觉得自己走错了影院。

不好意思，这样的三观我无法接受。

这样的成功我也不能苟同。

OKAY，如果真的你是为了梦想不择手段，就请你做婊子做到底。

不要在走入当年旧情人开的酒吧时，感叹万分，赚观众眼泪。

情圣也让你做了，梦想也让你追了，你是有多完美？

仔细想想女主真是很可怕的人，见不得男主成功，用他的梦想道德绑架他让他不爽。

只是因为自己一事无成游手好闲。

自己却因为一场话剧失败和别人的闲言碎语就彻底放弃回老家不见人。

这样的态度也可以最后成功？

这样的成功也来的太方便了吧。

结果真的轮到她自己的机会来了，却没有为这段感情争取过半点。

所以这个电影。

梦想也没交代清楚，爱情也没交代清楚。

他们怎么就相爱了？

是因为真心心心相惜，还是电影中指出的落魄时相互取暖而已？

他们怎么就分手了？

是因为坚持不了3个月的异地恋？

还是女主越来越红地位悬殊了？

女主对演员梦想的追逐，究竟是因为喜欢演戏，还是只是想做大明星，嫁给富豪？

男主对爵士梦想的追逐到底在哪里。

他为什么会放弃流行音乐，是因为赚够了钱？

之前那段对爵士几乎放弃的说辞去哪了？

导演对于流行音乐的嘲讽和贬低也很disrepectful,好像音乐就有贵贱之分一样。

想当初爵士也称霸过整个音乐市场好吗，也就是说，它就是当时的“流行音乐”啊。

太多未解之谜。

不是用春夏秋冬的流水账能说明的。

也不是用一句5年后能敷衍的！

唯一一段赚足观众热泪的现实和梦想的对比，拜托那是照抄“与莎莫的五百天”玩剩下的好吗？

抄袭，赤裸裸的抄袭啊。。。。。

救命。

故事可不能这么讲啊，大哥。

我是付钱来看电影的，不是付钱来听音乐剧的。

不好意思，这样三观不正，逻辑混乱的电影不能忍。

真不能忍。

就算有LA华丽的外衣也抵挡不住内里那股铜臭气。

不过如果歌舞片是看个开心就好，那么我承认我是太认真了。

呵呵哒。

P.S.,关于评论的一些补充：后记1.有网友认为我玛丽苏。

男女主不在一起我就不开心了。

说实话，我强调很多遍，要黑就一身黑，像爆裂鼓手。

要丧就丧到底，就像蓝色情人节，要纯爱就纯爱到死，就像恋恋笔记本。

不要既唱歌，又跳舞，既纯爱，又现实，既要钱，又舍不得爱。

弄出一付我是逼不得已，我是身不由己，是社会逼的，是现实逼的，是好莱坞逼的。

我只能用一个词形容。

hypocrite.当然这也是很多美国人的价值观，看上去很美，就好。

i will always love you，然后就分手再也不见。

这样的I love you简直是一种诅咒。

后记2.有评论问我多大。

请问我多大和这个观点有关系吗？

好像这年头相信爱情的人都很幼稚一样。

好像轻易放手就是一种更高尚更成熟的做法一样。

好像有爱情洁癖的人都他妈是活在自己世界里的处女一样。

更有甚者直接人身攻击我不经世事在这里哗众取宠。

我想说，哗众取宠的是这部电影。

打着梦想的旗号，披着爱情的羊皮，说着一个既不是爱情也不是梦想的故事。

关于年龄的问题。

答案是，我不小了。

但仍然相信因为够爱所以仍然可以在一起的事情。

相信相遇6个月因为够爱就闪婚然后美好的在一起不分离的爱情。

也相信经历了3年异地因为够爱还是结婚生子在一起的爱情。

唯一，一点执拗和偏执，就是不能容忍，这样轻易说分手的感情，叫做深爱。

如果这都算爱情，如果分手遗憾更成全了你心目中的永恒，那么那些相濡以沫一辈子不离不弃的感情变成了什么。

回到原话，就算我80岁了，我还是坚持我的观点。

真的爱就是不离不弃。

其他，都他妈是佯装爱情的骗子。

骨子都是爱自己。

不是爱对方，也不是爱爱情本身。

现实世界是很残酷，如果长大和成熟意味着妥协对爱的标准。

认为只要曾经拥有都算爱情的话。

那这辈子要留多少不值得的眼泪。

真的爱，不会走。

反之，亦然。

套用我最好朋友COCO的一句话，爱情，至上，怎么了？

后记3.说来很悲凉。

我的原则就是。

做人。

做梦。

做爱。

都要做到极致。

一定要争取。

我最喜欢的电影《伊丽莎白小镇》里说，those who risk, win.要梦想，就不择手段去追啊。

喜欢的人，梦里梦到就去见啊。

爱的人，怎么能轻易放弃。

爱都能轻易放弃了，你的人生成什么了。

（这句话是高晓松说的。。

）如果什么努力都做了。

我认。

都是自己选的路。

跪着也要走下去。

不要回头。

不要哭。

不要像电影里一样，想what if。

用力爱，努力活，去撕啊！

奥斯汀有一睹涂鸦墙，上面写着：love is the only magic。

相信爱情，就是相信人性。

我愿意相信。

后记4. 时隔半年再回头来看，没有之前那么执着了。

对于感情，我很认真。

我很忠实。

我们也都努力过了。

那就够了。

人生有什么大不了。

一定要呆在对方身边，为此放弃一切的感情也是可悲的。

要先爱自己，实现自我，才有能力感染别人，给你爱的人快乐。

真爱的确是一辈子的不离不弃。

是有人要牺牲要妥协要承担要付出的。

不是平白无故。

但对某些人来说，厮守在爱的人身边，放弃自己的梦想不顾，是不会真正快乐的。

逼迫对方放弃自己的梦想，厮守在你的身边，对方也不会快乐。

真正快乐的，是你情我愿。

是拉着彼此的手，看到更广阔的世界，更大的可能。

不是一句”来我家吧“，而是，“我跟你走”。

不过，如果你有幸，遇见那个和你红尘作伴潇潇洒洒，喝酒谈天看星星大海的人，已经是很幸福的事。

只是，不要赖社会，赖现实，赖缘分拆散了你们。

是你们自己，拆散了自己。

没有拆散真爱的现实，只有不够爱的感情罢了。

别人都做到了。

就别骗自己了。

电影看到一半的时候，跟我一块去看电影的那个妹子已经开始玩手机了。

幽黑的电影院里，泛着蓝的白光照在她脸上，我撇了一眼，她跟人已经在微信上聊起来了。

我本来觉得很感慨想要呼出的一口气，一下子就瘪了下去。

出门的时候她跟我说，烂片啊，情节老得不行了，幸亏没得奖。

这是一个能看国产小言剧部部看流泪的姑娘。

所以好吧，也许她代表的是多数人的看法吧。

土掉渣的美国梦，现实得不行的男女，最后破烂的结局，的确是个不怎么好的爱情故事。

大家都说这是个关于梦想，成功，以及爱情的故事。

我的友邻歌姬说，这电影的三观不正，宣扬的成功的意义太窄了，所谓的梦想也只是成名（对于女主来说），而为了这个过程，抛弃的太多了。

可我怎么看，都觉得这是一个关于选择的故事，关于一个what if，和what if not的故事。

整部戏看下来，高司令和石头姐做的每一步选择，在他们当时的环境看来，都是他们会觉得最好的选择。

哪怕在剧外上帝视角的观众并不这么觉得，甚至哪怕在他们人生长河里回头去看的时候，他们自己也未必这么觉得。

高司令最初为了生活去参加各种不靠谱band，去当他最鄙视的那一类人，是因为石头姐对他说开酒吧需要钱，需要第一桶金。

创业过的人会知道，很多人的第一桶金，是靠做自己并不喜欢的事情而弄来的，尤其是家里什么都不是的人来说。

可很多人在有了第一桶金后，但却再也没有离开这个圈子去做自己喜欢做的事情。

习惯是一种很可怕的力量，尤其是习惯做的事情还可以带来利益。

如果做一件事一直会得到正面的反馈，人是会被条件反射的喜欢上这件事。

说迷失也好，什么也好，毕竟很少有人能抵挡掌声和关注带来的愉悦感。

而在高司令几乎就要在band那条路上走到黑的时候，他和石头姐晚饭大吵一架，这餐饭注定是不欢而散的，这顿饭把两人意识上的分歧赤裸裸的展现在大家面前。

但十分钟之后，石头姐的个人秀兵败山倒，她狼狈至极，彻底放弃，回父母家决定去读书走普通女孩的路。

这个时候的石头姐，其实便是剧情半个小时前，决定去参加band的高司令。

他们有的，都是被现实，或者思考，狠狠打磨过的决定，他们都是不得不离开曾经想要走的一条路，而走上另一条路。

只是高司令的另一条路选得更不动声色些，这条路带来的一大堆产物里，有钱有掌声有镁光灯下的荣耀，而石头姐的另一条路选得仓促，充满戏剧化，这条路带来的是泯然众人的平凡，是永远告别镁光灯下的尽情表演，还有偏偏高司令的另一条路带来的副产物——荣耀。

我相信其实好莱坞有很多这样类似的故事，国内的横店估计也有很多。

如果再延展开来，把他们的选择扩大到其他行业，这样的人更多，在北上广，在纽约，在东京，有无数这样坚持或者放弃，忘了初心，然后后悔或者不后悔的人。

而不同的是，剧里的双方，像是时间错了位的两个彼此相似的人，一个人想要放弃的时候，另一个人却坚持，另一个人想要走人的时候，这个人又把她拉回来。

这样的两个人，其实并不多见，说归说，谁一般去干预别人的生活呢，谁又付得起这个责任呢。

当然电影也一般不这么拍，因为我们总希望能最后找到一个皆大欢喜的法子。

但皆大欢喜是多么难的一件事情。

那么如果无法皆大欢喜，我们总贪心地希望能有一方“让一让”，然后守在一起，好好的过日子，毕竟，爱情片如果没深度，至少要有个好结局才让人高兴。

但“在一起”，不就是另一种选择了么？

在美国，这样的选择很常见，那种do whatever you want to do的个人主义，散漫也好，自私也好，虽然是大家常有的印象，操作起来其实很困难啊。

选择的当下，没有人会知道未来会发生什么，人每每做出选择，都是在那个当下觉得最正确的，只是这个正确，有时候是基于自己的内心，有时候是基于他人的期望，有时候是基于环境的压迫。

所以遇到一个能跟你说你应该做你想要做的事情的人，其实很难啊，尤其是想要做的事情，也许很浅薄很蠢或者很没有性价比的时候，尤其的尤其的尤其，是想做的是会把你从这个人身边拉走的事情。

啊，你问我两全的法子，我猜应该有，但估计很罕见吧，至少，我没有见过啊。

正因为everything's perfect是那么千载难逢的事情，对于每一个决定，无论到了后面后悔与否，人多多少少都会想起如果当初换了一条路走会如何这个问题。

所以电影的结局，我想才会用十几分钟，把"另外的"结局，拍了出来。

一切的场景都和现实没有太大区别，只是两个人在一起，到底两个人在一起是平凡的夫妇还是仍然是明星和明星，电影没有讲。

电影没有讲的另外一点，是没有明说这到底是石头姐和高司令谁的想像。

可是话说回来，这一条路从本质上，未必就跟高司令去band，石头姐回老家，或者高司令最终开pub，石头姐成了女明星，有什么更多的不同。

都只是另外一条路而已，对不对连荧幕前的观众都无法有一个确切的结论，对于他们自己也只有很久很久以后，自己才能看到。

我最喜欢结局的一点，是双方到最后都没有重逢的对白，石头姐摇头说不要再听下一曲，高司令在她离开后才抬起头。

是啊，如果和如果不，无论如何都过去了。

人生的长路上，能碰到过一个人，陪你走过一两个十字路口，在你因为各种各样的理由想要换一条路的时候，稍微那么拦住你一下，问你一句真的么，无论你的结论是什么；或者在你要往后退的时刻从背后那么轻轻推你一把，说别废话快往前走；或者在你不知道选什么的时候，不给出答案却把选择权交还到你自己手中，说自己的选择要自己做。

真的很幸运的。

我很自私地猜想，也许导演想要说的，其实是这个。

《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。

如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！

温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：）Enjoy

讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。

伦敦试映当晚，我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣，正准备盛装前往。

手机突然嗡嗡响，邮件提醒说：伦敦地铁又罢工了！！！

于是收起高跟鞋，踩起运动鞋，冒着淅淅沥沥的小雨，一路小跑！

卡着点终于赶到电影院，取票的队却有1500字作文那么长。

我们等啊，等啊，等，终于排到，注意，此时离电影开场只剩两分钟！

工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道：「哦，我的老伙计！

我们的机器突然坏了，打不出票！

」正在我们百爪挠心、愁眉不展时，一位热心的管事儿阿姨凑了过来，随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔，递给我们：「就拿这个去检票吧！

」此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾，正迎风飘扬！

于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！

30%的人不知道的事《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。

他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。

也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。

（《爆裂鼓手》剧照）

（《爆裂鼓手》幕后）谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。

达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。

△ （左：达米安、右：贾斯汀）谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说：「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。

」想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。

这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。

于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。

饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。

谈到《爱乐之城》的音乐时他说：「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。

」

值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。

所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。

虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。

（Youtube视频截图）40%的人不知道的事《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。

男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。

但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。

所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。

导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。

而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。

（两个人的眼睛都这么美，也是没谁了！！！

）其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。

（ 《疯狂愚蠢的爱》剧照）

（ 《匪帮传奇》剧照）

（《爱乐之城》剧照）虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。

石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。

还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……

（《爱乐之城》剧照）50%的人不知道的事如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。

在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。

虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。

（《爱乐之城》剧照）在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。

（《爱乐之城》剧照）传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……80%的人不知道的事哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！

能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！

我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。

他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？

」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。

他说：「It's close to my heart in a special way。

」《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。

（《爱乐之城》剧照）

（《瑟堡的雨伞》剧照）正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。

所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。

开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。

（《爱乐之城》剧照）

（《名扬四海》剧照）

名扬四海 (1980)8.01980 / 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·帕克 / 埃迪·巴特 艾瑞尼·卡拉《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。

（Youtube视频截图）《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。

在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。

而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。

」

（《卡萨布兰卡》剧照，男女主角在酒吧相遇）

卡萨布兰卡 (1942)8.71942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 迈克尔·柯蒂兹 / 亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。

这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。

这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。

在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。

（《爱乐之城》剧照）

（《错失甜蜜》剧照）

生命的旋律 (1969)7.61969 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 鲍勃·福斯 / 雪莉·麦克雷恩 约翰·麦克马丁《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。

它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。

比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。

很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。

（《爱乐之城》剧照）

（《雨中曲》剧照）还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。

比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。

《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。

他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。

《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。

推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。

（Youtube视频截图）

（《随我婆娑》剧照）我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。

如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。

但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。

大家可以在观影时自行感受

（《篷车队》剧照）

随我婆娑 (1937)8.01937 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 马克·桑德里奇 / 弗雷德·阿斯泰尔 金杰·罗杰斯

篷车队 (1953)8.01953 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 家庭 / 文森特·明奈利 / 弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。

看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。

（《爱乐之城》剧照）

（《爱乐之城》剧照）

（《无因的反抗》剧照）

无因的反叛 (1955)8.01955 / 美国 / 剧情 / 尼古拉斯·雷 / 詹姆斯·迪恩 娜塔莉·伍德而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。

不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。

（《爱乐之城》剧照）

（《摇摆乐时代》剧照）影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。

这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。

因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。

贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。

（以上5张图均为《爱乐之城》剧照）说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。

其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。

即使以现在的眼光看，也一点不过时。

要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！

后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。

（《一个美国人在巴黎》剧照）

一个美国人在巴黎 (1951)7.11951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。

它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。

它让人回想起当年的米高梅——那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。

还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。

（《爱乐之城》剧照）写在最后导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。

但他希望自己所做的：不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。

而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。

（《爱乐之城》剧照）而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。

它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。

这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。

如果你：浪漫感性向往爱情懂的电影爱听音乐充满热情还有梦想热爱生活……请，不要错过它，《爱乐之城》。

提前祝大家，情人节约会顺利。

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