孤堡惊情

当灯塔还能发散迷人光亮的时候这里是女主角童年的孤儿院，她说她了解那种孤寂，她千辛万苦地成长，百万幸运地被他爱上，一个宽容温和的好男人，她以为自己已经痊愈，她领养了他，一个七岁的患艾滋病儿童。

他们一起回到那座败落的孤儿院，不知道是那个叫宿命的东西正在将她召回，她和养子待在那个曾经看得见灯塔光亮的房间，他问她，妈妈，为什么灯塔不再发光？

那些船还找得到方向么？

她骗了他，闭上眼孩子，她手拿马蹄表对着光射进他房间，一切都宛如从前。

那是个怎样的从前？

有太多的人不肯承认，自幼形成的心理黑洞一直都在那里，并不因人生轨迹往哪个方向进行而发生改变，试图弥补，或者无动于衷，那个黑洞都是黑洞，确切的说，那是一种对世界对自我的认知，它始于幼年，像一个小小的但致命的黑斑，逐渐演变成巨大的黑洞，而宿命往往会化妆成各种面目出现，目的只有一个，提醒，提醒你有那样一个黑洞，诱骗你投进它的怀抱，并能在岁月中将这种黑洞演变成某种温暖的让你心安的象征。

那个女人，在看得见灯塔光亮的房间终于重陷回自己的童年，不管这之前她如何的坚持如何的清醒如何强硬，结局表明，一切的努力都是徒然，她一生走不出的，只是童年时期宿命之手刻下那个圆圈。

表面上，这是个宿命消极的灵异故事，那些寻找的环节在人生圆满心理健康的人们眼里并不重要，甚至带着自虐的傻气和荒谬以及不切实际，可是有些可怜人，他们的一生，都是在穷极所能地寻找，寻找出路，如果不，那个看不见的黑洞将吞噬一切，最后被童年的那个黑色漩涡着吞下去，这并不可怕，可怕的是在这之前无穷无尽的折磨。

所谓寻找和思考，是智慧的点播，还是恶魔的馈赠？

这条路崎岖又漫长，人间的抑郁就是这么产生，但它时时闪烁的火花又是那么蛊惑人心，这条路究竟通向哪里，天堂还是地狱？

“上帝派出不同的天使寻找不同的东西。

有的天使寻找风，有的天使寻找水，有的天使寻找萤火虫。

有个天使被派出寻找影子，她走啊走，透亮的云朵上并没有影子，这里没有阴暗，她继续走，走啊走，陆地上开始出现影子，人间的苦难让她难过，她走着走着就迷路了。

最后她走到了地狱，这里到处都是黑暗，她自己变成了影子。

变成影子的她时时潜回人间，替人分担痛苦，当人上天堂时，她嘱咐他，‘告诉上帝，我找到影子了，我就是影子，我领悟了上帝的用意。

’人向上帝汇报时，上帝却勃然大怒，‘我只是让你寻找，谁允许你沉溺在拯救众生的光芒之中？

’”她只是芸芸众生，她如何为他们呐喊？

那应该是神灵做的事情，这悲悯的情怀让她苦楚，她的胸怀负担不了这么深刻的命题。

她带着自罪的情绪寻找下去，寻找也许只是惩罚她的过程，谁让她感受到的痛苦比常人都多？

她注定不快乐，那个骨瘦如柴的灵媒握着她的手说，我们的不幸在于我们拥有比别人了解更多痛苦的能力。

但又无可奈何。

她疯了，她以为她能拯救一切，其实她也是早已被上帝遗弃的孩子。

在那个看得见灯塔光亮的房间，她终于重回她的童年，那个旁人认定悲惨的童年于她却是再舒适不过，童年在那里，黑洞也在那里，不要试图逃跑，也终将不再需要寻找，这份不幸已稳稳地降临在头上，它又是那么地让人心安，没有比待在里面更让人心安的事了，再没有人逼迫你冲出去，逼迫你成长，逼迫你忘记和痊愈，你无需再靠近其他折磨你的谜团，那些谜团全部有着幼年熟悉的气味，待你在成年后逐个将它们破解，却发现它们全是虚空和伤害。

因为从来没有人站出来，告诉你，那个熟悉气味的名字，叫不幸。

你看现在多好，一切心安。

待在看得见灯塔光亮的房间吧，一直待着，“她老了，”她童年的伙伴们说，“她可以留在这里一直给我们讲故事，”他们把被子蒙在头上，笑，她爱的西蒙在这里，孩子在这里，童年在这里，母爱也在这里，所有的不幸都聚集于此，相互温暖，相互依靠，只要不离开，就永远不会有逃窜的苦楚和揭开伤口的刺痛......（2008年末，看《灵异孤儿院》，不可遏制地哭下去，哭下去，哭到十八层地狱吧，眼泪是廉价梯子，我是个有比别人强百倍悲伤能力的怪物。

）

开头先看女主人公小时候玩“一二三，木头人”，画面就切换到其三十年后，所以没怎么看懂，看到后来渐渐懂了。

看到一半才渐渐想起自己在N年前看过这部片子的文字版。

所以马上理清了故事的前前后后。

女主人公我们可以看出她对儿子的全部的爱，虽然是领养的，似然儿子患有艾滋病，夫妻俩都没有曾想过放弃儿子。

情节进展到一半，儿子的失踪，几乎另女主崩溃，在长达几个月的调查和搜索中，她渐渐发现自己在孤儿院小时候的玩伴们全都被在小时候照顾自己的管理员所杀死。

而自己的孩子究竟在哪里成了迷雾。

在一步一步提示中，女主终于在自己的地下室发现早已死去的儿子的尸体。

而这时候的女主才领悟过来是自己的疏忽才将儿子困在地下室，在某个夜晚自己听见的家里的奇怪的声响正是儿子不慎从栏杆上跌下去的声音。

在一切谜底揭开之际，悲痛的母亲无法原谅自己的失误服安眠药自杀。

而在她死后，也终于跟儿子已经自己小时候的玩伴们在一起。

与其说本片是个悲剧，不如说是一个关于幻想，关于爱的电影。

就算结局很悲惨，但是从女主安详的表情中我们可以感受到她的释怀，对儿子的爱她始终没有变过。

这不是一部纯粹的鬼片，不是只是添加恐怖的音乐，设置恐怖的场景吓唬人，它或而言之不是一部恐怖片，而只是通过这种形式向人们展示人间的爱，这是一个全新的视角，一个全新的方式。

看完之后我们会觉得一切主人公想象的场景包括童年的玩伴都一直是真实存在的，尽管他们在三十年前就已经死去。

在一份对儿子的爱中，女主终于一步一步发现儿子，这些都是源于爱。

一直没明白的是，影片的结尾处，丈夫看着屋内的那一抹释怀的笑，一种宁静的微笑，表达的是什么，一直没明白。

其实电影情节很简单。

儿子因为恶作剧躲进了地下室，母亲因为一次非常偶然的行为而堵死了地下室的门。

儿子被活活饿死在地下室里。

当母亲发现这一切后，她服下两枚药片自杀了。

从此，她永远和她的儿子，还有那些小伙伴们生活在了一起。

这个世界，根本不存在鬼魂。

我们能看到鬼魂，是因为，爱。

比起欧美血腥的恐怖，这部西班牙的惊悚悬疑片，以母爱为主线向我们展示了一段悲伤的经历，对于一位母亲，对于一位父亲，片中被收养的小主人公，身患绝症，他那些臆想中的小伙伴，让我们在小家伙失踪后，难免联想到鬼魂，可随着剧情的发展，结局却是那么意外而伤感！

劳拉对小西蒙的爱，尽管没有血缘的联系，却超越了一切，让她做了最后自己觉得正确的抉择！

viva madre

母亲和孩子，荒凉的城堡，看不见的玩伴，阴森的气息，这是已经走入俗套了的母子/母女式灵异片的开头，可以在《Silent Hill》、《The Others》、《The Omen》等等一系列里找到这个迹象，2007年西班牙选送奥斯卡的影片《孤儿院》也是一样。

就在前半个小时我以为它也将走入固定的套路的时候，电影峰回路转的精彩了起来，而剩下的一个小时，我也得被迫的跟着阴暗的镜头紧揪着心，直到最后结局出现在面前才深深的出了一口长气。

作为Guillermo del Toro（《地狱男爵》、《潘神的迷宫》）做制作人力捧的新人，电影的导演和编剧基本还算合格，虽然我觉得这个题材的切入点有些泛滥和平庸，但是首次执导长篇，让电影能在中规中矩的题材和视觉表现里面，透着压过了灵异片本身的一股邪气和悲伤的情绪来说，在时下靠怪物、喷血、翻版日本恐怖片的惊悚片市场，能让人发自内心的倾听着来自异世界的声音和感受到结束之后那份无法排解的忧伤的情感，已经是难得了。

当然这和Belén Rueda（《深海长眠》）的精彩出演是分不开的，电影几乎算是她的独角戏，罗拉不是柔弱的被惊吓的尖叫的女主角，也不是勇敢的拿起武器和鬼怪对决的女战士，她只是一个爱着尽管是领养的孩子的母亲，一个怀念着孤儿院的儿时好友的女人，一个封闭了悲伤记忆不敢面对真实的女人，一个宁愿以现实的死亡换回重返永不岛永远和她的Peter Pan们在一起的Wendy。

电影的最后一刻突然的很像《潘神的迷宫》，在灯塔闪耀的世界里，罗拉和死去的孩子们幸福的生活在一起，与之相对的现实，是她的丈夫面对着一座冰凉的坟墓，只是在最后拾起象征着找到西芒的挂坠时脸上的笑容才透出一丝温暖。

纵使没有《潘神的迷宫》那样发人深思的社会背景和充满隐喻的叙事风格，《The Orphanage》也在这最后一刻带给我们强烈的无奈的对比，现实与幻境，面对与逃避，也许差的只是一个抉择，是在广袤的现实里成长然后老死的温迪，还是做永不岛里永远无法长大却永存的彼得潘。

像一根拧足了劲儿在最后一刻注定会崩断的发条，电影有着循序渐进在最后爬上高潮的紧张感。

对于那孤岛一般的海边孤儿院，最特别的是让它变得鬼魅的并不是发生在其中的罪恶和血腥，而恰恰是孩子们曾经有过的温情和快乐，这才是让罗拉放弃现实、逃避到鬼魂的世界的真正原因。

这段时间的西班牙恐怖片子连续看了两个，一个是这个orphanage,还有一个是《死亡录像》，很不错，有挑战好莱坞的架势。

　　 　　the orphanage 在我看来似乎是一部发生在两条平行空间的生活的影片。

女主角laura深爱自己的领养儿子simon，这一点从她跟丈夫叙述当初抱回simon时就可见一斑。

“我们叫他小不点，他那时只有两千克”。

这也部分地解释了为什么这个母亲对一个领养儿子如此深爱，从孩子生下来时就抱回了家，孩子是hiv positive.爱滋病毒的携带者，也许他的生母就是这样的去世了，或许生母知道孩子会不得善终，于是生下后抛弃了他，反正孩子从小就跟着laura，而且由于laura自己也曾经是个孤儿，所以对领养的孩子倍加爱护。

　　然而我估算错了这份爱，没有想到它竟然如此无所畏惧，甚至当它面对死亡。

　　 　　两个空间，两种人生，同一个母亲。

　　 　　laura为寻找simon用尽了一切努力，包括正常的，比如警察，和不正常的，比如灵媒。

我很欣赏灵媒临走时在车上跟laura说的话，那似乎是一种解释，但又好象什么都没说，你自己去品吧。

如果你没有那么坚强，没有那份爱儿之心，也许你什么也做不到。

可是如果你有那份坚强和那份爱，那你是会看到什么的，那也许就是你想要的。

　　 　　laura没有放弃，她甚至牺牲了正常的家庭生活，让丈夫先行离开,自己一个人坚守那阴郁的孤儿院.当她最终经历了些许的也许是真实的灵魂出现,也许只是她的幻觉出现,之后,她找到了儿子,在幻觉的空间里,儿子是调皮的,躲在地下室里等妈妈来找;在真实的空间里,现实很残酷,儿子在派对上跟妈妈玩了一个游戏,等妈妈来找,却被妈妈无意之中关到了地下室不得出来,于是恐慌的孩子堕落楼梯而死,妈妈找到的只是当初恶作剧时带着头套的儿子的尸体. 　　还是现实的空间,妈妈承受不了这份伤痛,于是服了药.在另一个空间时,也许那只是她幻觉的空间,她对主持游戏的托马斯说,我完成了游戏,现在,我要许一个愿望,我要我的儿子回来.这里所谓的要儿子回来,不过是她临终前心理的一个愿望罢了,希望死后能在另一个世界与儿子重逢. 　　 　　这是让人无法想到的结局,一个母亲在失误地并且是间接地使儿子死去后毅然地选择了死亡之路,那么她的丈夫呢?那个人在她的生命中没有那么重要吗?或者说家庭的意义没有重要到让她坚强一些?这也许就是结局让人震憾地一点,就象<蓝色生死恋>中,最后俊熙在恩熙死后决然地选择了自尽一样,让人无法理解(家庭的意义没有憾动他半分自杀的信念),让人无法不视,让人觉得是那么地偏执地绝决,让人那么地割舍不下那份绝决的举动,那个举动在我的脑海时一再地浮现,不解和感慨.甚至还有些欣赏,欣赏一个人能把一份感情认定得如此专心致志,毫无旁骛. 　　 　　来看另一个妈妈,这个妈妈在大家的眼里是坏的,恶毒的.她的儿子是畸形,可能爸爸放弃了,逃离了这样不幸的家庭,也许不想负任何责任.然而母亲没有放弃,于是带着托马斯来到了孤儿院,自己也当上了里面的工作人员.然而这个妈妈没有想到的是,孩子们是残忍的,他们对戴着头套的托马斯嘲笑并且好奇,他们捉弄他,直至一个失误使托马斯无助地死去.于是母亲承受不住这份伤痛,她选择了报复,用一种残忍的手段使孤儿院的孩子们痛苦地死去,她也是偏执的典范,两个妈妈都是在孩子被失误地杀死后选择了惩罚始作俑者,simon的妈妈将自己杀掉,tomas的妈妈将那些孩子们杀掉. 　　 　　这两个妈妈的不同也许在于,如果是他人误杀了simon的话,他的妈妈不会那样报复(不过我不敢确定),而tomas的妈妈是肯定会选择报复的. 　　 　　一部还算精彩的片子,个别镜头有吓人之嫌,不过总体来说值得一看.西班牙的电影业不可小视,情节和镜头的运用很有大片的气质. 　　 　　有的时候在想,那些幻觉也许是真实存在的,那么灵魂的确可以永生吗?灵魂的存在是循环着的吗?也就是说每一个婴儿的出生伴随的都是之前的一个灵魂吗,抑或每一个婴儿的出生伴随着的是一个新的灵魂的诞生?如果是前者,那么最开始的灵魂是如何出现的?如果是后者,那这个世上要有多少个灵魂在存在? 　　 　　这些事情不敢想得太多,因为一想得深了,就会觉得冥冥之中有神灵在那发笑,他似乎是在说:多么愚蠢的人类,你以为你能想明白么?

这片子挺奇怪的，看看旁边所属的豆列就能看出来。

如果归类的话，应该是“灵异+惊悚+悬疑+温情”而且每个方面都做的很好要我概括，就是《寂静岭》+《小岛惊魂》+《潘神的迷宫》一定要看到最后，切记。

本文要点：1.结局表现了劳拉深深的母爱，她吞下安眠药以死来达到对儿子西蒙爱。

2.当年的孩子是被汤姆斯的母亲本尼娜毒死的。

汤姆斯是被当年的小朋友捉弄，骗进海边的那个潮洞，涨潮溺死的(当然小朋友不是故意要害汤姆斯，只是谁也没想到，要涨潮了汤姆斯也不出来)。

而当年的小朋友们，是被汤姆斯母亲毒死的。

一，关于藏宝游戏 第一次出现藏宝游戏时，西蒙（主角小男孩）就告诉劳拉（妈妈）：“他们把你最重要的东西藏起来，留下一条线索，如果你找到的话就可以许一个愿望。

”派对那天西蒙和劳拉发生了严重争执，被忍无可忍的劳拉扇了一记耳光后，决定报复他妈妈——把她最心爱的东西藏起来！

于是他躲进了托马斯的小屋并留下线索，一旦他妈妈愿意按照他的方式找到他，那么他就成功带她去了托马斯的小屋（真是个任性的小孩= =）。

所以最后劳拉找到西蒙的尸体后哭喊着：“不，这不公平！

”当然，有发现真相的内疚和悔恨，但也有“我完成了游戏，把我最重要的东西还给我”的意思。

所以她许了个愿望，要求和西蒙在一起。

执着的母亲最终舍弃了生命去找寻爱子，灯塔的光再次亮起，受困的灵魂定格在过去的时光里，愿望成真，母子终于团聚。

影片一开始，西蒙发现了硬币以后的愿望是：让妈妈不会变老，像温蒂（《小飞侠》中的人物）一样照顾着自己。

最后他的愿望也实现了，连死亡也无法将他们分开了。

劳拉还有一个心愿，作为孤儿院长大的她，一直希望能办个家庭式的慈善机构，收养照顾5、6个小孩。

最后，她的愿望也实现了，除了自己的儿子，还有一群小伙伴需要她的照顾。

所以这个结局可谓是满足了所有人的愿望。

大概现实中这样的大团圆实在难得，所以影片把美好的结局寄托在死亡后的虚幻中，编剧果然是个悲观的人呢。

二，关于最后劳拉丈夫（忘记名字了）的笑容 影片最后，劳拉丈夫把项链拾起后，一阵鬼风吹开房门，他望着前方洒满阳光的地方，露出安慰的笑容。

有人说，是因为他发现了项链，知道妻子找到了儿子（他把项链给劳拉时曾说“等你找到西蒙后再还给我”），所以才笑。

仅仅是因为这样吗？

前一个镜头他已经祭奠过他们的坟墓了，所以劳拉和西蒙的尸体早就被发现了，影片的结尾不用再特意去交代了。

而且如果是因为这个而笑，他应该是看着项链笑，而不应该望着前方笑。

因此，他必定是看到了什么。

让我们找一下影片中的伏笔——某天一群失去亲人的人聚集在一起倾吐痛苦，互相寻求慰藉，（心理治疗的一种，原理是“如果一种痛苦是普遍的，那么它就不是痛苦了”）其中问到有谁看到过亲人的灵魂时，很多人都举手了，其中一个母亲还描述：“她站在那里对我微笑，我知道她想告诉我她现在很好，她安全了。

”让我们再回到影片的最后——谜团解开了。

深爱妻子的丈夫看见伴着鬼风出现的劳拉和西蒙，她们向他微笑，告诉他：我们现在很好，我们安全了。

于是，欣慰的丈夫，露出了动容的微笑。

三,西蒙到底是怎么死的？

饿死的？

断药后病死的？

我们观察一下他的死状：头朝下。

观察一下周围的环境：楼梯损坏了。

回想一下劳拉听到的一声巨响。

所有的这些加在一起，就不难猜出真相。

劳拉也正是发现了这些，所以脑海中迅速闪过曾经的片段：她无意中用锄头把出口的门堵死了。

派对后，西蒙在托马斯的小屋中久等母亲不来，饥饿孤独的西蒙决定放弃这个游戏了，但他突然发现自己被困在里面出不去了，他哭喊，拍打，大叫，但一切无济于事——劳拉因为在海边受伤，在丈夫的陪同下躺在医院的病床上配合警察调查，警察的注意力在搜寻洞窟，根本不会去她家找——所以，深夜，筋疲力尽恐慌绝望的西蒙想撞开门，但楼梯太窄太旧，巨大的反弹力使他头朝下摔下了楼梯，他昏了过去，再也没有醒来。

发现真相的劳拉被巨大的痛苦与内疚淹没，她没有办法原谅自己。

自从打了儿子一把掌后便一直在自责，而如今居然是自己亲手将他推向了死亡！

深深的绝望也是她选择自杀的重要原因。

四，派对上戴头套的孩子是西蒙吗？

劳拉最后发现西蒙的尸体时，他就套着托马斯的头套，所以情况很可能是这样的：西蒙在发现了托马斯的小屋后换上了托马斯的衣服头套，遭受耳光后的他委屈地在走廊上啜泣。

劳拉发现了他，并想揭开他的头套，但西蒙并不打算就这样原谅母亲，他决定报复她，把她最心爱的东西藏起来，所以他愤怒地把母亲锁进了浴室，为自己留下游戏线索争取时间。

善良可爱的西蒙为什么会变得如此乖张暴躁？

除了挨打和被忽视，还有其他理由吗？

让我们回忆一下西蒙第一次对母亲发火的场景——那是在他发现了自己的病情之时。

年幼的西蒙对死亡充满恐惧，从不间断的药片让他非常不安，他不想被孤单地遗弃在黑暗中，所以幻想自己是不会长大（深层心理是不会死亡）的彼得藩。

弱小的身体承载了那么大的痛苦与恐惧，在行为上便表现为不可控制的乖张暴躁。

有人认为那不可能是西蒙，而是托马斯，理由是头套小孩把劳拉的手指夹伤了。

其实，这不是有意的——关门是为了锁住劳拉，伤害是个意外。

盛怒中的西蒙戴着妨碍视觉的头套，在门边发生冲突，夹伤手指是常有的事，也许他自己都没有意识到。

影片中的托马斯虽然被笼了恐怖邪恶的阴影，但我们发现，他其实是个腼腆善良的孩子，他甚至不曾记恨捉弄自己的小伙伴们。

托马斯小屋墙上的画，也都是小伙伴们一起玩乐的温馨场面，并没有一点点邪恶的痕迹。

而且托马斯也没有理由去伤害劳拉。

其实，被误解的不光是托马斯，还有那些隐形朋友们。

影片的高明之处就是这种悬念，让劳拉产生错觉，以为托马斯伤害了自己，教坏西蒙，并和其他隐形朋友们把西蒙藏了起来。

让鬼魂背上了黑锅，原本的受害者被误会成加害者，结果却是一个作茧自缚的局。

五，为什么劳拉最后可以接触鬼魂？

劳拉作为一个正常人，为什么最后可以和灵媒一样接触鬼魂？

让我们来回想一下灵媒通灵的条件：1，需要连结过去的东西作为媒介；2，接近死亡（灵媒手臂上病入膏肓的证明，西蒙也是因为得了爱滋病才能看见影形朋友）。

所以，为了满足这两个条件，首先，劳拉把孤儿院恢复成了以前的样子，穿上以前育儿员的衣服，又做了从前的游戏；第二，为了接近死亡，劳拉在准备好一切后预先吞下了一些药片（很可能是安眠药）。

两个条件都满足后，过去和现在的空间重叠交错，她终于得到了小伙伴们的帮助，弄清了事实的真相。

六，老太婆胸口的哨子。

影片中最恐怖的镜头是——当劳拉动了老太胸口的哨子后，没死透的老太突然回光返照地一把抓住劳拉的手。

为什么这个哨子她如此重视？

在欧洲的传统中，银质的哨子可以召唤海边的鬼魂。

思子心切的老太企图用它寻求慰藉。

她一直活在丧子的巨大悲痛中，推车里放的也是代表她儿子的布偶。

从一开始，她就企图保护托马斯，让他深居简出、戴上头套就是为了避免他人的嘲笑、捉弄和不必要的伤害。

其实，她的残忍与邪恶，也是由于深沉的母爱：爱有多深，复仇的恨就有多深。

七,汤姆斯和当年的小朋友是怎么死的？

汤姆斯是被当年的小朋友捉弄，骗进海边的那个潮洞，涨潮溺死的(当然小朋友不是故意要害汤姆斯，只是谁也没想到，要涨潮了汤姆斯也不出来)。

而当年的小朋友们，是被汤姆斯母亲毒死的。

--本电影的详细剧情和我的理解（我看了4、5遍才整理出来的因果关系和种种细节）：劳拉和丈夫卡洛斯带着七岁的儿子西蒙搬到了海边一幢大房子里，这幢房子很久以前是个孤儿院，劳拉七岁之前就生活在这里，对此有着很深的感情。

　　 　　西蒙常在夜里大叫，他说有其他小朋友在这房子里。

劳拉为了能让西蒙安心入睡，让他把眼睛闭上，拿起床头柜上的闹钟对准窗外的圆月，将光线反射到不远处的灯塔上面，当西蒙再次睁开眼睛时，惊喜地看到那早已废弃的灯塔发出了亮光，劳拉告诉他，灯塔是为了保护小孩子而被点亮的。

　　 　　劳拉带着西蒙去海边捡贝壳，西蒙进入一个因退潮而出现的山洞里，劳拉找到他时，西蒙正对着山洞深处自言自语，他告诉劳拉，自己又认识了一个名叫托马斯的新朋友，并询问劳拉可否让托马斯来家里做客，劳拉欣然同意，但当她举着手电筒对准洞内时，里面空无一人，根本没有西蒙所说的托马斯。

　　 　　回家的路上，西蒙一路撒着贝壳，说是为让托马斯能找到他们的家而作的标记。

劳拉挽着卡洛斯的肩膀调侃道，西蒙又认识新的朋友了。

卡洛斯笑言，哦，我们家可没这么多的房间来给这些小朋友住。

对他们而言，西蒙所谓的伙伴都是他自己臆想出来的，只要等西蒙上学认识新的朋友后就会把这一切给忘记。

　　 　　第二天一个名叫本尼娜的老社工来到劳拉家，希望能在这里帮忙，劳拉正打算将孤儿院重新开张。

本尼娜为了能留下来，拿出一份西蒙的个人资料，此举遭到劳拉的反感，下了逐客令。

当天夜里，本尼娜拿着铁锹鬼鬼祟祟的出现在劳拉家一间废弃的存物室里，在被劳拉发现后仓惶而逃。

　　 　　西蒙跟劳拉说，他新认识的朋友喜欢玩一种游戏，他们会拿走你心爱的东西，然后留下线索让你自己去寻找，找到后便能许个愿。

西蒙告诉劳拉他心爱的东西是他捡的几枚金币，打开盒子时里面已变成西蒙的乳牙。

“游戏已经开始了妈妈，你之前是把我的乳牙放在哪里呢？

”劳拉将信将疑间和西蒙一起进入了寻找宝物的游戏，金币——乳牙——沙子——针线盒——装饰叶子——娃娃套——厨房抽屉的钥匙。

抽屉里锁着一份西蒙的个人资料，上面记载了西蒙是个爱滋病毒感染者，还有他被劳拉收养的证件。

拿着这些资料，西蒙愤怒的朝着劳拉大喊：“你是个骗子！

”卡洛斯认为这是西蒙自己打开了抽屉又不敢承认，就编出这个游戏来替自己辩解。

　　 　　在一场聚会上，西蒙想让劳拉去看看托马斯的小屋，遭到劳拉的拒绝，生气的西蒙把劳拉锁进了浴室，等众人撬开门锁，西蒙已经失去踪影。

　　 　　六个月后，警方依旧毫无线索，而家里发生的一些不寻常事情更使劳拉对警察失去了信心，她请了灵媒来家里寻找那些“鬼魂”。

这个现代科学与迷信的结合方式，使劳拉彻底相信了屋里有小孩子的鬼魂存在这一说法，卡洛斯和警方的心理医生则认为他们只是在蒙人。

　　 　　劳拉在寻找一些貌似“小鬼”留下的线索时，在那间废弃的小屋里发现了本尼娜掉在这里的胸针，顺着这个线索她找到了五个麻袋，里面是五个小孩的尸骨，他们是劳拉小时候的伙伴，也就是三十年前生活在这间孤儿院里的孩子。

　　 　　劳拉觉得本尼娜一定知道西蒙的下落，便和和卡洛斯一起去找她。

当他们无意间在街上碰到本尼娜，还没来得及问出只言片语，本尼娜就在他们眼前撞车而死。

失去这一重要线索，劳拉显得灰心丧气。

卡洛斯想要搬出这幢房子，劳拉不肯，她以两天为限期坚信自己一定可以找出西蒙。

　　 　　劳拉独自把房间像三十年前那样重新布置一遍，穿上当年孤儿院老师的制服，做了顿当年孩子们常吃的晚饭，想以此引出那些孩子来找到西蒙，但劳拉的辛苦没有得到收获。

当她在绝望愤怒中悲伤地趴在柜子前玩起小时候和伙伴们常玩的敲树桩游戏时，黑暗中五个小孩子出现了。

　　 　　劳拉在追逐孩子们的过程中，进入了楼梯下的贮藏室，利用寻宝线索中找到的门把手，打开了暗室的门，让她意外的是，里面居然是一条地下通道。

劳拉小心翼翼地顺着台阶进入地下室，原来这就是托马斯的小屋。

看到躲在小床上睡觉的西蒙，劳拉惊喜若狂的跑过去，抱起他不停地亲吻着。

突然间，灯灭了，又亮了，刚才在劳拉怀抱里对着她笑的西蒙此刻正躺在地板上，周围一片死寂，这才是真正的现实，西蒙在六个月前就已经死了。

一段闪回过后，劳拉放声痛哭，是她间接杀死了西蒙。

　　 　　六个月前失踪的西蒙正是进了托马斯的小屋，当时劳拉曾打开楼梯下的贮藏间，随手把倒在地上的铁杆之类的东西扳回去，不小心抵住了暗门，使得西蒙无法从里面把门打开。

夜里劳拉虽然有听到一些动静，却误以为是鬼魂作怪，没有放在心上。

没有想到的是，那正是西蒙奋力砸门的声音。

　　 　　失魂落魄的劳拉抱着西蒙的尸体呆坐在窗前，吃下一瓶安眠药。

窗外的灯塔再次亮起来，一个声音在劳拉的耳畔响起，“你找到西蒙了，现在你可以许愿了。

”劳拉抬起头没有丝毫犹豫的脱口而出，“我要西蒙复活。

”话音刚落，西蒙就从劳拉的怀抱里挣脱，站了起来。

屋里的五张小床上各坐着一个小孩子，他们是劳拉小时候的伙伴，也是那些被本尼娜杀死的孩子，他们的眼里透着恐慌、寂寞、悲伤、痛苦。

西蒙抱着劳拉说，“妈妈你留下来照顾我们大家吧。

”劳拉点了点头，孩子们兴奋的围着劳拉，喊着她的名字，他们在黑暗中待得太久、太久了。

　　 　　是的，劳拉死了，而不是西蒙复活了。

作为恐怖片来讲，这个结尾是温馨感人的，劳拉疯狂的母爱战胜了理智，她至死都要陪伴着自己的孩子。

　　 　　孤儿院前多了一块石碑，上面刻着‘纪念劳拉和西蒙’，还有其他五个孩子的名字。

卡洛斯向石碑献上一朵鲜花，带着回忆的感伤走进了这个他曾经的家。

卡洛斯在地板上意外地发现了一条项链，这是当时他送给劳拉的护身符，他捡起项链，面对眼前缓缓打开的门，露出了微笑。

　　 　　等了将一个月，终于盼来了这部西班牙心理恐怖片《孤儿院》。

打着心理惊悚的口号，令人感到紧张的镜头却是很少。

就个人而言作为恐怖片，它缺少惊悚元素，作为悬疑片，它又缺少了足够吸引人的悬念。

　　 　　最精彩的地方个人觉得是导演的镜头，那几乎就是一双活生生的眼睛。

劳拉在房子里的各个角落的镜头看起来就像是有人在暗地里偷窥她，观者的眼睛貌似不是跟着镜头转动，而是透过另一双眼睛在寻找劳拉。

这也是恐怖电影最出彩的地方。

　　 　　在影片的开头，七岁的劳拉和五个伙伴在院子里玩游戏，算是为下面的故事发展埋下一个伏笔。

“一二三，敲树桩。

”，其实就是我们小时候玩的“一二三，木头人。

” 　　 　　那时阳光很灿烂，洒满了院子及孩子们的身上，这里没有阴霾，只有他们欢乐的笑声。

导演Juan Antonio Bayona,75年生人,执导影片的经验并不多,但这部<孤儿院>的优势却是建立在过硬的技术手法和叙事能力上。

音效、配乐、构图、布景、摄影、剪辑...这些影片的基本功orphanage完成得都很出色。

除了节奏应该再快点....影片的恐怖桥段属于传统恐怖片里最常见的场面，比如突如其来的声响，慢慢逼近的感觉，背后出现的孩子，恐怖面具，夜深人静时的莫名走动等等...影片整体上是安静地、沉缓地，一步步交代线索，在后半部把所有的铺垫连贯起来，推向一个合乎逻辑的必然后果，然后以高调的煽情结尾。

叙事方式同样是传统的，但是显出成熟的控制力。

大多恐怖场面和视觉效果不以血腥刺激为卖点，而是不紧不慢地制造悬念，让紧张感绷到一定程度，然后以合乎想象和观众期待的模式释放。

虽然新意不多，但是场面控制得当，基本上达到了一部恐怖片应该达到的预期反应（除了，觉得车祸的那个老太婆尸首和“诈尸”的场面有点过火）。

就这些恐怖环节来看，the orphanage的场面调度可以作为同类传统恐怖片的一个模范了。

导演在这部恐怖片里没有展现更多的想法与抱负，仅仅为了讲述一个母子情深的简单故事。

整个电影是为了把这个故事表达完好而服务的，如果说有什么野心的话，不过是期望时不时吓你一跳，让观众心口哆嗦一阵。

这个目的简单直接，结果成功奏效～～～在展开故事的过程中，因为没有更多的意图去表现“现在的家、过去的事”这个主题之外的存在，甚至连orphanage这个场景之外的事物都很少涉及（有限的几段，比如失去亲人的家长们坐谈、警察和医院，戏份很少）....所以，影片情节显得紧凑而实用，几乎每一场戏都是“有用”的，直接与结尾的到来相关联。

因此，orphanage缩减了为突出人物性格或者突出某种情绪而游离于情节外的多余表达....整部电影留给观众的印象是直观且痛快，但是角色留给观众的印象则不够饱满。

像传统叙事一样传统的模式化人物缺乏亮点...就表演和主题来说，影片还可以再多发挥一些....但是普通观众对一部恐怖片的期待，在orphanage中几乎都可以满足。

特别提一下招魂那段，是这部电影气氛最紧张的场面，而且很久未在近年的恐怖影片中出现了...可以算去年最经典的恐怖场面之一！

今天吃饭的时候给莎莎说，我一直到高中都没有看过什么恐怖片，因为老妈一直很排斥这些怪力乱神的东西。

但自从高中和同学去看通宵电影时候看了对我来说第一部真正意义上的恐怖片《鬼水凶灵》后，从此就对恐怖电影上瘾了，这一爱好以后扩展到了所有能够引起神经紧张的电影类型上，多年下来也算阅片不少。

但是，很遗憾，很少能再有电影能带给我有如看《鬼水凶灵》的感觉，那种酣畅淋漓的恐惧感总一开始就抓住你的神经，然后在最后准确地击中你心底柔软的地方，一种媲美于重生的幸福感瞬间将你包围。

然后，我看到了《孤儿院》。

还依稀记得曾经在《看电影》上看到了对《孤儿院》轻描淡写的介绍，就像这本杂志的一贯作风，尽职尽责但不花心思，当时配的图片是西蒙带着亚麻布面具趴在浴室玻璃门上的情景，效果还算惊悚，我迅速地浏览了介绍，甚至还以为这是一部美国片，自然也就没抱什么期望。

直到我在明亮的宿舍里开始《孤儿院》时，虽然听到了非英语的对白，但是还是抱着先入为主的想法准备看一部好莱坞一贯作风的恐怖片。

说实话，影片的开始并没有什么新鲜的，一贯的套路，废弃而孤立的大房子，颇有灵异气质的小孩。

故事也按照一贯的路子发展着，小孩子有了不存在的朋友，和父母也有了隔阂，暗示着一切即将失控。

但影片在这一贯的套路之下，气氛营造出奇的好，让我从心不在焉中慢慢将注意力转移到了电影上。

光线和音乐的配合，让影片有一种欲语还休的魅力，似乎每一个细节都在告诉你，一切都不是你当初想的那样，特别是女主角的表演，明明是一个满是慈爱的母亲，却总让你看到隐藏的恐惧在眼神深处一闪而过。

然后小孩子终于失踪了，我以为高潮即将来临。

按照以往的经验，母亲将在这个时候发挥出超人的力量，侦探的直觉，英勇地冲向未知的恐惧，或者取得最后的胜利或者陷入更深的绝望。

这就是大部分恐怖电影告诉我们的。

但是在《孤儿院》里，没有英勇的母亲，只是时间迅速过去了六个月，其间母亲被房间里的怪声音和神秘的鬼魂折磨着。

而那位神秘老人之死也让整个剧情更加扑朔迷离。

灵媒在这时候完美地介入了剧情。

灵媒那一段完全可以堪称经典，因为看着灵媒通灵过程地不仅是银幕前的我们，更是监视器前的母亲。

这种设计让人能迅速在两种情感中交替，一是和灵媒一起，充满代入感地体验恐怖；同时也携带了母亲复杂的情感。

这种情形就好像是在沙漠里一个堆满冰块的房子里看北极的纪录片，你知道这是不真实的知道外面的温度有五十度，但你全身的每一个毛孔都告诉你，你就在北极。

但似乎剧情还是没有大的进展，而后来孤儿院以前小孩们尸骨的发现也终结了好几条线索。

失踪的小孩依然是一个谜团。

现在，女主角开始完全进入状态，孤儿院被恢复成了以前的模样，每一个细节都被尽量还原，还有毛骨悚然的123木头人游戏。

要注意的是，女主角开始大量吞下治疗药片，这个细节解释了很多东西。

渐渐地，女主角开始接近真相。

当她最终穿过那扇门，走到地下室后，随着影片积累的情绪达到了顶点，因为这里必须有一个结果。

而那个幻觉的出现帮助观众完成了情绪的最后宣泄，我们似乎觉得应该满意了。

但是，当我们猛然想起，小孩已经失踪了九个月这个事实时，一股寒意迅速爬上了脊梁。

果然，温暖的色调在瞬间被抹去，真相残酷得像冰一样。

所有的细节再次迅速回放，原来一切都只是女主角记忆和情感的外显，之前的一切恐怖都没有了现实的根基但同时又有了完美的起源。

最后，女主角永远地进入了自己的幻觉和情感中，在那里，灯塔的光将房间照亮，她就是长大了的温迪，带着永无岛赋予她最美的礼物——纯洁的爱，给所有不幸而又幸福的孩子讲起了海盗的故事。

遗憾的是，电影的结尾有点蛇尾的嫌疑。

靠不住的男主角回到原处这个细节已经没有意义了。

毕竟电影里对男女主角之间的感情着墨太少。

电影结束了，我再度感到了那种酣畅淋漓的感觉，不仅是因为这是一部出色的恐怖片，在其中我还看到了大爱。