交响诗篇

EUREKA SEVEN，中文名是很有气魄的《交响诗篇》，借了同学的《动新》才发现的片子，结果在开学前感动得一塌糊涂。

EUREKA SEVEN，从世界观到人/机设都很容易让人联想起神作EVA。

第一话Eureka和Nirvash降临的时候，心中就生出“绫波丽和零号机呀”的感叹——虽然很快证实Eureka其实是个很可爱的女孩，但Nirvash确实是暴走、觉醒一样也不少，只在滑空这点上多了不少看头。

随后的“爱之夏”、《金枝》、宗教、无政府……也像极了那个“勇敢的少年啊快去创造奇迹”的时代。

不过BONES很聪明地把主线放在了Reton与Eureka的成长上，于是每一话都有种动人的细腻感。

那是，自然而然地融入故事的感觉。

你尽可以泡杯補陀落老婆婆的红茶，在雾气氤氲间为LFO的滑空而喝彩，为Eureka的发型而微笑，为Renton听说Eureka有三个孩子时的单帧定格偷着乐，为查尔斯与蕾的约定而莫名感伤……这些EVA略过的感情，却成为了E7的珍宝。

这个世界的真相支离破碎，我却兀自为Eureka与Renton，为安妮莫奈与多米尼克，为月光洲与出云舰几度含泪。

记得有一话里Renton出走，塔尔荷问霍兰德：——你不去把他找回来吗？

——没关系，只要Eureka还在，Nirvash可以再想办法。

——可是……Renton是她的弟弟呀！

当时吓了一跳——难道Eureka和绫波一样是@#$%&*...？

还好及时发现这完全是我理解错误，那个“她”如果翻译成“那个人”的话我就不会误会Eureka了呀- -也是这个时候我突然发现自己完全被吸引住了。

这个世界会怎样已经无所谓了，我只是衷心的祝福，他和她可以不必再担负大人们的过错，一起在约束之地简简单单快快乐乐地生活下去。

EUREKA SEVEN，真的是对她一见钟情了*^-^*再宏大的背景再精巧的阴谋，都不及兰顿和优莱卡滑空时爽朗的笑脸。

我执着地相信，数万年后，定有一章如此动人的交-响-诗-篇。

曾经有网友说看这部动漫，如果你认为不好绝对是你没有用心去看，当时我还认为说的夸张，现在看来说的一点都不为过。

可以说以前看动漫几乎没有被感动过，甚至人人称赞的K社也没有让我有多大感触，然而这部围绕优莱卡和兰顿的爱情故事，迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

看到兰顿的离开和优莱卡的痛苦仿佛心里有什么被刺痛了一样，当看到兰顿的回归，两个相拥在一起，你也许会不知何时眼角已经湿润了，看到最后尤里卡的话给我了很深的感触“若有万仞之山阻隔，就拼上双手去攀爬。

若有滚油之池相碍，就舍弃自身去潜游。

“也正如作品所说所说不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获。

结局也算是完美吧。

至于另一对恋人安妮莫奈与多米尼克：至于安妮莫奈我不想太多的描述，只能说太悲伤了，，一直被当做实验兵器，需要注射Eureka的copy血液才能驾驶终式尼尔瓦修。

渴望被人爱，过一个普通女孩的生活，最后被多米尼克冒死营救而打动，最终实现了变成一个普通女孩子的梦想。

一个舍弃人类身份仅仅为了被注视被保护，最后也算是找到了自己的王子了吧，这部作品带给我太多的感动，我的语言面对他们的爱是那么的苍白。

51的总结篇真的很赞，整体的回忆，完美的结局。。。

真的是很棒的作品啊。

最近想重温下感动就看了下各处的评价。

看一次我就被带进去，然后忧郁一阵子出不来，所以只看评论。

从Bd贴b到某呼，到这里，真的是又有了新认识。

但优秀作品的优秀评论也差点出不来_有文化就是好，能解读的那么深。

推荐T吧id 最后的猴子 的"算是迟来的51集感受"，虽然不是完全赞同，但写的真的太好了。

最后的猴子 算是迟来的51感受和贴吧 JieyinGJ 的 关于金枝与E7 的贴子，这文章真心好，这文章读完后我很有共鸣，我以前无法整理成文的想法也在这篇文章里看到了。

真心感谢！！

openhappy 世界观解读 这简直就是神解读，拜读因为优秀的点评很多，于是我只谈我在意的几点设定珊瑚岩想要了解一切。

但了解的方式（吞噬）对人类而言就是死，所以吸收了许多人类估计得到也只是恐惧与敌意。

最终，幸存的人类逃往宇宙，珊瑚岩还是只能本能的吞噬吞噬…最终只剩下珊瑚岩。

但还是什么也不明白，还是很空虚…一万年过去了，人类回来了。

就算是珊瑚岩，一万年也是有成长的，也许是因为吸收了许多人类，学习了吧，这次用另了一种方法去了解-科拉利安人类与科拉利安的爱情与Great wall的开启作为第一个科拉利安？

，佐久夜被奉为圣女常人敬而远之，这样的孤独被诺鲁布的出现打破了，两人相爱了。

这里引用贴吧 JieyinGJ 的关于金枝与E7中的一个观点-"在E7之中，要试图翻越Great Wall，那么就必须是双方都以完整的属性进行交感，在相互信赖甚至包含的同时保持独立的人格（？

）。

无论是小优还是兰顿，他们都不能试图变成对方，而必须保存自己的基本属性。

世界上最完美的交感形态就是爱情，所以恋人之间才能存在一种不建立在任何先验关系的基础上同时又比较稳固的关系。

无论是兰顿他爸还是杜伊、霍兰德，他们都没有得到小优真正的信任，其实就是出于爱情的感情。

所以，人类与科拉里安的交流不可能产生在这样的配搭之中。

" JieyinGJ J女王原创文 关于金枝与E7对于爱情的剖析真的很到位。

我有稍微不同的想法，打开Great Wall的是信赖，而珊珊岩寻求的沟通理解甚至共存方式的答案是未知的。

而エウレカ与兰顿的爱情证实了共存的可能性是存在的。

诺鲁布与佐久夜当时还有点生份，诺鲁布略显卑微的对佐久夜使用尊称，以及没有互相充分了解自己和对方（作为人作为科拉利安的本质），这样的状态交出去的不会是珊瑚岩想要的答案。

两人失败的原因个人认为是没时间没机会更了解对方。

毕竟是在宗教内封闭的环境。

题外话剧中エウレカ与レントン两小无猜的多次接吻都没成功，以前觉得只是单纯吊味口的。

看了最后太空中的两人的吻引发的现象，和诺鲁布与佐久夜不稳固的感情打开Great Wall了，才发觉之前吻不成功是伏笔。

因为吻是"物理开关"（我就认这理了，谁说我都不听）。

小细节真是棒啊。

尼尔瓦修顺着JinyinGj关于金枝与E7的文章，宗教虽有意沟通，却过于封闭，于是下一个展开便转向科技。

被发现的少女，有意志的机器人。

关于尼瓦修是方舟是金枝，我赞同，我也有点些许不同意见-或许是前者的失败，珊瑚岩准备多了一个保险，也算监护人？

代行者的感觉。

通过兰顿父亲的研究，得出了“魂魄交换器”这一人造金枝，以人向珊瑚岩的写入（沟通）表达意愿。

进而想直接进入珊瑚岩，但这时的エウレカ是张白纸，所以应该是珊瑚岩向有意志的尼尔瓦修传达判断，引发了七波。

所以尼尔瓦修是《金枝》中的守护者（祭师？

）角色。

而佐久夜的失败也令珊瑚岩明白，进入Great wall就开始像以前一样单方面的索取资料（吸收分解）太急进，人形科拉利安也有强烈愿望与人类在一起，佐久夜牺牲了自己，把“心”交给了诺鲁布救出了他，却不能保持人形。

珊瑚岩虽然只得到了不完整的情报，但也就明白需要有两个人安全来回的方式，尼尔瓦修，但却是不完整的，缺少的就是人类的意愿（并没有吸收诺鲁布的情报），魂魄驱动器。

终日抱着魂魄驱动器，只进行着基本的生存能力。

得了这种病的人身边的人都会绝望所以叫绝望病。

我觉得绝望病是珊瑚岩的本能作用，透过魂魄驱动器把人的意识拉入了那统一的意识界。

几乎所有机械的运作都是通过魂魄驱动器，这一人为的单向“写入”，这一过程可能是人类窥视到什么也可能是被珊瑚岩本能拉进了意识界。

这为什么是说本能呢？

因为一万年后的珊瑚岩是有克制自己的，但本能存在是很难压抑的，像地壳变动。

但人类插下桩就好了，就是因为珊瑚岩通过桩明白了要克制。

隐居青年道出了这点，他在照顾女孩的时候可能也通过女孩手中的魂魄驱动器悟到了什么，变得能和大地沟通了。

而最后女孩也站出来了，也许是珊瑚岩的中枢被破坏，意识界不再统一，混乱之际通过魂魄驱动器回来了。

也许是明白灭亡之刻的到来，回来与爱人共死，也是对至死不渝的青年的回应。

所以绝望病者就像是握有金枝且挑战失败的人们关于七枚碎片，片中从第四枚开始就说得比较含糊。

其实也是这两天看了很多点评思路才打开的。

我发在最后的猴子的帖子里了，在这里再说一下希望可以再多探讨一下。

首先从前三枚碎片可知，这些还给大地的碎片都是エウレカ与重要的人相遇的回忆，第一枚我要送到与兰顿相遇的地方第二枚碎片，霍兰德，就在与你相会的那片草原第三枚，就在与塔赫，还有大家相会的山顶然后第四枚…第五枚碎片，在远方的沙漠第六枚在碧蓝色的海底第四枚哽咽了，为什么？

说这些话时已经是十分痛苦不舍的时刻了，但与谁的重要回忆还是哽咽到说不出了。

其实，就算按顺序排也能知道，是与那三个孩子，同时也是杀害三个孩子父母的地方。

也是觉醒人类情感的地方。

エウレカ从被发现时就如一张白纸也如一个婴儿，在被实验研究的过程中，只有兰顿的父亲把她当人，试途去了解，（珊瑚岩的目的）这时埋下了情感的种了。

但好景不长，兰顿父亲死了，萌芽的感情只能被压抑，被任务训练等。

但种子是一直在成长，看到埋在母亲尸体下的孩子时，似乎看到了自己与兰顿的父亲？

感情决堤而出…如此的深刻如此的不堪…第五枚可能是被兰顿父亲发现的地方，第六枚虽说是碧蓝色的海底，但应该指的是Great Wall里エウレカ蜕变的地方，也是作为科拉利安被接受的地方，是家族的回忆，第七枚是自己，独立的自己，爱着レントン的自己以上就是多年杂乱无章的思绪整理，虽然还是乱，别见怪。

真希望可以看到更官方的说法啊

虽然我们无法摆脱这充满物理法责的世界 虽然这个世界上没有可以载着我们飞翔的光粒子 但是我们依然拥有追求拥有美好的梦想还有着那充满激情的青春 我们有友情有美丽的爱情 还有有着心灵共鸣的你与我 相信我们自己能改造这个世界 愿幸福与我们同在 演奏自己的交响诗篇

本片的系列构成佐藤 大这样表示：王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有，定番之全部。

确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品，对于故事不想说什么了，前面朋友已经说了很多，来说说故事中到底向多少经典致敬，真的感动满满。

39话：永远的《足球小将》整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！

必杀得名字改变了，但实质并没有改变。

看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。

这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。

《不可思议海之迪亚》谓之核心这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！

对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。

但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。

对Macross给予最崇高的敬意本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。

战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。

况且还有“板野马戏”！

本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。

真的给予最崇高的敬意。

《天空之城》之派生有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！

确实有，如开始时天上掉下来的少女等。

但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。

细部中更多其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。

如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。

由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。

如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。

再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？

因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！

还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。

总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。

正所谓王道全部，青春的感动！

一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。

不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？

既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。

交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇 世界观揭露，part1讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件”的上限，宇宙就会崩坏。

夏恋现象就是其的体现。

珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。

珊瑚岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。

前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。

我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。

第二季还是不说了，说白了就是垃圾。

看这部作品用了差不多一年时间。

看前半部的时候，我怎么也想不通为什么这个英文标题可以冠以一个“交响诗篇”的日文/中文名称。

但看完它的时候，我不得不感叹这名字起得伟大。

这部戏有男女主角，但我却更倾向于把它看作一个宏伟的时代剧。

在片尾，当兰顿下定决心的时候提到查尔斯这样一个消失了快20集的角色，当太空中交战的背景音乐突然从Hip-Hop变成了交响乐，我突然明白，这不是一部快餐作品，这是一个时代的史诗，是一群人的传奇。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

一个在学校受欺负的、平凡的小男孩，却有着被称为“全人类的救世主”的父亲，在他14岁那一年，他不甘心在父亲名声的阴影下生活，只身离家去追寻自己的命运。

很像传统的热血电影和英雄史诗的开头吧？

但是后来呢？

后来他发现他根本不是拥有超能力的英雄，也不是能迷倒一大片美女的主角大帅哥，他只是一个被人瞧不起、被首领敲打、被同伴捉弄的“呕吐虫”。

故事慢慢展开，当他认识的人从一群无政府主义者拓展到雇佣兵、科学家甚至非人类，当他明白自己爱上了一个并非人类的女孩，当这个世界的本质像永远剥不完的洋葱皮在我们面前一片片落下，我不得不承认，我被这个故事吸引住了。

从抱着滑板离家出走的小男孩，到驾驶尼尔瓦修在空中接住滑空板的少年战士，到最后拯救了世界的神一般的存在，每一个镜头转换，无不令人倒吸一口凉气，每一次故事推进，无不令人恍然彻悟。

就算你说这是部热血片也罢，这故事也太离奇，太宏伟了些。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

DJ，Rave，LOF，ELF，滑板，机器人，无政府，佛学，希腊文化，神秘主义，以及交响乐，这些东西杂糅在一起，无数的隐喻、谜语和作者根本没准备回答的伏笔，除了最后一版的ED五个人托起地球的画面，我看不出任何理由说这是一部早七点档放给14岁以下儿童看的环保教育片，虽然作者坚持这么说。

虽然其中有5-10集可以完全删掉，但除去拖戏的商业理由不谈，剩下的集数可谓精品。

这些乱七八糟的元素被结合得很好，不仅是很好，甚至令人感觉营造了一个非常自然的世界，这就是所谓宏大世界观的最高境界吧。

一如沙丘，星战，EVA，这个世界上所有最伟大的科幻作品无一不是创造了一个近乎真实的世界。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

这其中的玄妙，关于金枝的无数的寓言，我就不再探讨了，仅仅从我理解的一个侧面来说——那就是人的本性——也许是所有生物的本性——害怕孤独。

兰顿害怕孤独，于是离家去寻找自己的青春，和一群他崇拜至极的无政府主义分子一起；Eureka害怕孤独，于是她将同源的尼尔瓦修当作最亲密的朋友，并且最终爱上了本应三生之隔的兰顿；珊瑚岩害怕孤独，所以不愿意消灭人类，却尽力寻求共生；查尔斯和蕾，诺鲁布和佐久夜，霍兰德和塔尔荷，无不因为害怕孤独而战斗，无不因为逃避孤独而忍受煎熬。

就连杜伊在死之前也说，之所以要把整个人类拉下作垫背，“因为我怕孤独啊”。

这里面的每一个人都有着爱与恨的纠葛，都在逃避孤独，寻找交流和共生，也许这正是作者的本意——如果非要扯上环保题材的话——如果整个星球只有一种生物，那该多么孤独。

没错，我们害怕孤独，而在这一个伟大的时代，在这一群伟大的人身上，我们看到无尽的孤独，我们看到爱与恨都是因为孤独，我们看到他们的所作所为都是为了逃避孤独，我们突然明白善恶的区分也许并没有那么绝对，也许只是对孤独的不同的理解，以及不同的反应方式而已。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

最后的结尾，我愿意这样去理解：珊瑚岩带着其中所有的失去了物质存在的人的思维去了分裂出的另一个宇宙，整个地球恢复原始状态，而兰顿和 Eureka二人以一种既非人类也非克拉利安的状态生活着，寻求和谐共存的途径。

这也许正是作者讲了那么多谜语之后的一个不那么深奥的解答：为了让我们不会孤独，为了让整个地球上的所有生物不会孤独，让我们学会共生、共存，共同保护这一颗如梦般神奇而美丽的星球。

好吧，我承认我还是会为那充满节奏感的背景音乐和奋战的场面而热血沸腾的年少的孩子，我承认我还相信那些救世主、大英雄、自己的命运之类的玩意，我承认当我在写这些文字的时候，耳机里传来这部片子的原声碟震撼的声音，我不由自主地又沉浸到那英雄的故事中去了。

但这有什么不对呢？

交响诗中，有少年的热血与成长，有亚文化的律动和反叛，有佛教、巫术、神秘主义的种种谜语与彻悟，有跨越一切界限、最伟大最包容最真诚的爱情，唯独，没有孤独。

http://blog.williamgates.biz/2007/03/eureka-meets-no-loneliness/

JUST LIKE OLD TIMES————《交响诗篇》，完结！

2006-04-10《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。

现在正好顺手拿过来用一下～这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。

这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。

平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。

也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。

Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。

我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。

是的，热血少年成长的剧情，很老土。

但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。

是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。

但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。

是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。

但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。

（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。

）是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。

但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。

是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。

但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。

是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。

但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。

是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。

但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。

比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。

这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。

这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。

那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？

最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？

－－－－－－－－－－－－－－－PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。

对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。

” 附1：转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creatorNovember 29,2005New York,NYQ：谈谈您最近在忙什么吧？

A：目前已上映的就是Eureka seveN了。

Q：这部片子是面向儿童的吗？

A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。

Q：比如说？

A：里面提到了Summer Of Love。

Q：那是80年代锐舞运动的高潮。

A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。

片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。

Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。

A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。

比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。

孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。

至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。

我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。

Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？

A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。

Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？

A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。

在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。

比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。

我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。

我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。

孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。

Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？

A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。

我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。

Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？

A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。

最后，它还得是50集的长度。

我需要做各方面的工作，让每个人都满意 附2：『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。

其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。

在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。

本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：年度动画大奖《钢之炼金术师 Shambala的征服者》TV部门优秀作品奖《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》剧场映画部门优秀作品奖《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》OVA部门优秀作品奖《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》海外剧场部门优秀奖《超人总动员》个人部门监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》脚本奖：佐藤大《交响诗篇》美術奖：脇威志《虫师》角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》

今天补完了骨头社的力作—交响诗篇50集里，看见了EUREKA和兰顿的成长，当然不止他们，其他人也在随着主角一起成长。

印象最深刻的片段就是在兰顿想要拯救即将离世的补陀落的女孩，兰顿不明白为什么女孩的父母要放弃对女儿的治疗，怀抱着只要去医院就能得救的天真的想法，他天真的以为人们只是憎恨补陀落的恐怖分子，以为其他人都有着和他一样补陀落的其他民众是无辜的的想法。

但是事实告诉了他，他想得太美好，而这个世界又太残酷。

不知道真相，却总想着要拯救某个人，这只不过是孩子气的想法而已。

月光洲的成员没有错，寻求着和珊瑚岩共同生存的道路。

杜伊也没有错，将和人类有着同等智慧水平的珊瑚岩驱除出去。

珊瑚岩可能会是人类的生存的威胁，不仅侵略地球，逐渐将地球上的生物与自己融为一体，甚至有着与人类同等的智慧。

消灭它们，又有什么不对呢？

珊瑚岩也没有错，它们来到地球是没有恶意的，它们想要与地球上的生物交谈，不会交流的语言，也只有融合这一手段。

对呀，大家都没有错，只是各自的立场不同，各自的正义不一样罢了。

看完此篇最大的遗憾，就是兰顿到最后也没有叫查尔斯夫妇一声爸爸妈妈，查尔斯和蕾也不会那么痛苦地死去吧。

感谢骨头社给我看了一部好的作品。

最后，祝你们幸福。

交响诗篇在05年出的时候就买了光盘，但是一直封存在箱子的底下，总是提不起兴趣来看。

现在想想，可能是被各种海报误导了。

当我看了2集之后，突然发现原来看之前建立起来的各种观念都被吹到天涯海角了，例如塔尔荷事实上是霍兰德的王道，例如优莱卡不是三无而是有点可爱的天然呆。

误导了误导了。

接下来就说说我的感想吧。

1、兰顿：兰顿的出场实在是很很很俗套，平凡的生活、不平凡的背景、突然出现的转机、可爱的少女，如果只是如此，那交响诗篇也就不过是一部被埋没在每年N部SF片之一了。

但是，作为整部动画的主角，故事确实是由他推动的。

从一开始的盲目憧憬，到第一次意识到自己耍帅干掉的无数的KLF中原来还是有活生生的人，总感觉兰顿是那么的真实。

整部动画就是兰顿的成长史（还有与优莱卡的小两口打打闹闹）。

总感觉兰顿对战斗的反思做的不错，至少比最近那两个宣称是继承了高达思想的GUNDAM S\D好多了，那两部啊，真是想怎么打就怎么打，对手就是主角耍帅的木头玩偶，打仗还不伤人？

打打就削棍？

（你当我们这些看了N十部的高达的人没脑子啊···我要劈了那两个GUNDAM啊啊啊啊啊）说回来，总感觉好像在之后的剧情里编剧有意模糊了这一块，兰顿好像一直没有找到答案，而之后的剧情也是很配合的没有再让他有这一方面的机会。

不过，每一次看到兰顿和优莱卡的这对小情侣，总是有种会心的微笑，内心暖暖的感觉。

最后有一点要说，总感觉兰顿应该更能在机械的整备方面有所才华，而不是驾驶吧。

前面得剧情还说他是一个机械师，后面就成了天才的少年机师。

好像漫画中做的更合理。

2、优莱卡：太可爱了，太太太可爱了。

看完之后真的有这种感觉，虽然有人说优莱卡的第二个发型很雷，但是我觉得那段时间是优莱卡最最最可爱的时候。

谁说的爱情让女人滋润的。

想着兰顿的心情，化妆的那段，我真的是直接喷了出来。

而其后塔尔荷给她画了个淡妆，真的是好漂亮啊。

没看之前并不是很喜欢优莱卡呢，因为宣传给人的感觉又是一个三无，看完之后完全推翻了。

3、兰顿&优莱卡：一开始似乎是兰顿单相思而已，但是后来两个人心有灵犀了之后，每一次相处都是让人感到无比的温馨呢。

兰顿和优莱卡一同滑空的那张图片真的是太漂亮了。

4、多米尼克&安妮莫奈：多米尼克的描写感觉淡薄了点，我还是更喜欢在漫画中对多米尼克的刻画。

这一对最感人的就是最后几集，安妮莫奈的自白，感觉好感人。

5、霍兰德&塔尔荷：塔尔荷最初给我的感觉是花瓶一个，只有两集，第三集就知道原来她才是霍兰德的归宿啊。

如果说霍兰德像兰顿和优莱卡的哥哥，笨拙的保护着优莱卡，笨拙的锻炼兰顿，塔尔荷感觉就像是两人的姐姐，一点点的关心着老是闹别扭的两个人，让她们明白什么是相恋。

霍兰德就有一点我觉得别扭，明明最后几集一开始使用哪个KLF霍兰德都有点要奄奄一息的感觉，怎么最后又跟没事似的活蹦乱跳了呢？

6、诺鲁布&佐久夜：交响诗篇有一点我觉得做的有点粗糙，就是情节的推进上。

诺鲁布的出现就是其一，突然就蹦出来了个重要人物，我半天才搞明白是这么一个对故事有着决定作用的人物出现了，最好之前能够有一些铺垫吧。

这一对也是我很喜欢的。

特别是佐久夜，真正的让我有点明白她和优莱卡的“白纸”身份，而且她活泼的性格也是很可爱的，虽然戏份不多，但是当诺鲁布笨拙的的说着“佐久夜大人”时，佐久夜闹别扭的关上荷叶，特别让人温馨呢。

诺鲁布整个一个不良和尚，不过他最后面对佐久夜那害羞的样子，还是让人好感度上升呦。

7、查尔斯&蕾：虽然他们和霍兰德年龄差不多，但是真的让人有一种为人父母的感觉。

看了很多的动画，能像他们这样真正有父母的感觉的人物却不多见。

人物就说这么多吧。

最后说说整体感觉。

交响诗篇中，真正让我感到有趣的，就是优莱卡的白纸身份。

孤独，沟通，这些是交响诗篇最想告诉我们的道理。

这部动画，我感到是我最近呢看到过的最优秀的作品之一，相比之下，GUNDAM SEED啦，DESTINY啦，OO啦，都矮了一大大大截呢。

看最后几集的同时OO结局也出来了，我根本就没去看。

但是，还是要说一些不太满意的地方，例如偷工减料。

就说最后兰顿的爸爸，好赖这么个关键人物，优莱卡的回忆中没有声优也就罢了，在珊瑚岩中也变成了一个哑巴，明显就是为了省钱不想去请一个声优罢了。

还有结局，太仓促了，王道的结局我不反对，大团圆也是人心所向，但是好赖也做的慢一点啦。

怎么兰顿突然就觉醒然后就END了，让我真是不知说什么好。

最后要说的是音乐。

有人说这部作品的音乐之好，只有《EVA》能与之媲美。

有道理。

不论是插曲还是OPED，几年来能与之相提并论的作品，我认为都没有。

特别是ED，水准之高，令人惊讶。

我最喜欢的ED1和ED4，每次看的时候都要听一遍。

特别是ED4，虽然看不出与主题有多大的关系，但是绝对要配着图片看，绝对是经典中的经典，太棒了。

其中我最喜欢的图片，是那张有一个背着小孩带着防毒面具的少年OR少女（记不清了），一只手摆弄头发，露出微笑的那张，简直是神作，在配上那首ED，无与伦比的感觉。