《诗人》剧照
《诗人》剧情介绍
影片剧本由亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图与长期合作伙伴尼古拉斯·迦科波恩联合撰写，故事主角是一位著名的墨西哥记者、纪录片制片人，多年之后，他回到祖国，试着真正面对他的身份、家庭关系、愚蠢的个人回忆，以及墨西哥的过往和现状。热播电视剧最新电影奇侠义士午夜逃亡濑户内海南城警事第五季穿越时空之灵格格乔妍的心事老爸老妈的浪漫史第七季AQ少年之使命召唤圣诞之吻SS学园战记无量泳往直前鬼4厉消失的子弹奇迹·笨小孩你好安妮烈火雄心2欢迎回家无人之境原谅的方式荒岛情未了逃生舱当我跑步时我什么都不想偷听女人心街头霸王:春丽传奇大内医探腾空的日子海军罪案调查处：洛杉矶第十二季农家乐五号男子宿舍虎啸龙吟
《诗人》长篇影评
1 ) 困在符号里的个体身份
一次影像的私人转向，把Babel和Biutiful里的诸多极具代表性的公共议题（沟通困境、移民问题等）独白似地呈现出来，却自始自终沉湎在个人的情绪当中。
尽管影像华丽、技巧炫目，但是贪多嚼不烂，从美墨关系、移民谈到原住民以及殖民史，浩浩荡荡却始终游离，最后不幸沦为一次情绪的宣泄，只为安置导演个人的身份困惑。
在院线上映的第一天借助一系列象征符号达成叙事，反而更加强了主角游离者的无根状态以及创作者的旁观者视角（再加上对所谓拉美魔幻现实主义不遗余力的呈现更是一种刻板印象的渲染）：被剪断的脐带、旱死的美西螈、地狱般街道上游荡的墨西哥犬、宪法广场上尸体堆成的金字塔…美西螈和狗的数量都是三，可能也意在象征作为当代墨西哥国家基础的三个文化层（原住民、殖民、现代）。
墨西哥城的三种文化广场：阿兹特克人、西班牙人、当代的建筑伫立于同一地址之上以及技术与场景上的模仿与重复（各种暗藏玄机的长镜头、结尾处的画幅变化、对自己以为作品及他人作品的明显致敬——鸟人、黑暗骑士、小丑等），这种原创性的缺失也突显了一种创作的困境。
Chapultepec城堡的一处P.S. 伊纳里图的面子是真大啊，开头那场讲述Niños héroes的历史入侵当下的戏里，作为国家历史博物馆的Chapultepec城堡可以这样被“糟蹋”。
2 ) 感想
我真的很喜欢这种魔幻现实主义又有点黑色幽默的风格。
幻象，现实，历史交织在一起。
循环的结构给人一种梦中梦的感觉。
大广角镜头加长镜头给人眩晕感。
整体内容上就是个人的身份认同与归属感缺失的焦虑还有对民族国家的认同。
男主出于一种矛盾的态度，一方面他赞美自己国家有灵性的，深远的历史与文化，另一方面他又畏惧渴望逃离这片土地充斥着的饥饿，暴力，死亡。
他厌恶美国那些精英分子对自己民族的歧视，可是却要去领取他们颁给自己的奖项。
他想要用影像去控诉那片土地上的人所遭受的苦难，但呈现出来的结果仿佛就是资本在消费那些人们的苦难。
男主不断的在精神世界中探寻过去与历史寻找内心的归属。
最后的镜头与开头相呼应。
我没有太看懂，个人理解是在开始他不断的脱离大地又落下，是他直面这片土地的失败。
而最后的镜头他脱离地面，影子慢慢消失不见，仿佛是他终于释然超脱，他的灵魂永远盘旋在这片土地之上
3 ) 记忆缺乏真相，它只是情感的信念。”
“记忆缺乏真相，它只是情感的信念。
” 故事背景是美墨，更动人的是夹缝中的艺术家西尔维里奥。
亚历杭德罗对于群像的构建与索伦蒂诺如出一辙。
作为在美国声名鹊起的墨西哥影视从业者，西尔维里奥致力于去客观的还原事实的真相，最后的结果是“他一生致力于批评的人此时在给他颁奖”“他的鼻尖沾满了美国人的屎”。
西尔维里奥逐渐的迷失在了记忆和现实、真理与道德之间。
在视效上导演采用了定焦超广角搭配很多的摇镜头将西尔维里奥的思想与困境可视化，极具视觉冲击力，并结合纪录片与现实交织的非线性叙事，让这个错乱不堪的混沌世界与西尔维里奥崇尚的的客观叙事方式，将西尔维里奥自己紧紧裹挟，这也是是我个人从摄影层面认为主创厉害的地方所在 “我在洛杉矶没有什么朋友，所以决定把那几只蝾螈带上。
我把他们装在了充满水的塑料袋里，再把他们放进行李箱。
我到LA家里的第一件事就是打开我的行李箱：塑料袋绷开了，水浸透了我所有的衣服，我把那几只蝾螈放进了马桶里看他们是否还活着，他们沉底了。
我怕他们发臭，于是就将他们放进了冰箱，第二天，我妈做了一顿鱼，我没敢吃。
” …… “生活只是由无意义事件组成的短剧，你必须要臣服于它。
”
4 ) 失望的梦游。
诗人，看完了。
这第一个镜头就很爽啊，可惜不是在大银幕看。
这开头的故事像芥川的《河童》啊，我终于能在电影里看到有这种故事了，孩子可以选择出生与否的情节，被具象化，电影化，很满足。
大量严重畸变的广角镜头，这显然是故意的。
构图，运镜，调度，精致但刻意。
可能这就是vr电影的前兆。
或范例。
我依稀记得有人说这片子是回归到了对族群身份的讨论，我不知道为什么要用“回归”，也许亚历桑德罗以前也探讨过这个话题吧。
我觉得被迫出生这个问题非常有趣也非常深刻，但影片只用对话来呈现这个，挺无趣的。
但愿意拍这个问题似乎已不容易。
这个片子的画面信息量非常之多，但它是流媒体放映，非常的不合适，在码率不够的情况下黑夜场景几乎没法看，而霓虹场景变成的色块的堆砌，完全失去了画面的内容与美感，非常非常糟糕。
大银幕可以是享受，小屏幕只能是煎熬。
网飞砸钱，让喜欢cinema的马丁上了流媒体，让追求还原公民凯恩时代电影质感的芬奇上了流媒体，让拍出鸟人的冈萨雷斯上了流媒体，这太荒唐了，这些电影要多不适合流媒体就有多不适合流媒体，真的很难说网飞是不是在毁电影，但起码我的观影体验被毁了。
另外这个片名翻译成《诗人》实在是不妥…5分。
失望的梦游，精神的呕吐。
5 ) 《诗人》
最开始看这部电影 完全看不懂 感觉很迷 。
主人公作为一个在美国功成名就的墨西哥记者 在他认为美国是他的家 但同时他也深深热爱着墨西哥 他出名 他有钱 有事业 同时收获大大小小的荣誉 但伴随着他的也有身边的人嬉笑他 家人的不理解 生活的迷失 不喜欢聚光灯下的生活 他是自由而又拘束的 随着剧情慢慢推进 主人公的形象越来越鲜明 他会因为儿子的离开忧忧寡欢 会看见离世的父亲给自己的鼓励 会去满足孩子童年的遗失 会学着怎么成为一个优秀的父亲 尽管最终失去最重要的东西 但我相信 他的家人会依旧想念他 祝福他 深爱他影片首尾呼应 最开始完全看不懂 但看到结尾 只想说 导演真的很厉害 超有感觉
6 ) 表现形式抽象，但内容并不空洞，是一部好电影。
“别忘了，西尔维尼奥，别忘了你来自何处，还有你遇到我之前的身份。
”“哈哈哈哈······”“你在笑什么？
”“在笑你如此笃定的态度，你自信得仿佛在做新闻报道一样，可惜你的心胸与视野如此的狭隘，你的艺术才能也如此的平庸。
我还笑你愚蠢的民粹排外主义，还有你致力于一个公开羞辱他人以及纵容网络暴力的行业——一切以点击率至上，还冠之以名什么新的商业模式。
路易斯，我成为了如今的我是因为我远离了你、这里，还有电视台。
看看你，肤浅，刻薄，并且以此为荣，你就是一个小丑，在社交网络上讨要点赞，然后和自己的支持者们招摇过市，和总统的朋友们一起聒噪个不停，推行肤浅的流行的文化和愚蠢的行为，你是当今新闻工作者的完美代表，路易斯。
一个肤浅的主持人，却热衷于鼓吹自己的看法，是你这种人让我们丢失了真相。
一边去吧，跳你的舞去吧，我不想再跟你废话了。
”电影的头部确实有些抽象和虚无，我一度都想放弃看这部电影了，后来看了一下豆瓣的影评还不错，就继续看了下去。
不得不说，这段对白设计的真是精彩，看到这里我突然提起了精神，发现这部影片虽然表现形式很抽象，但所想要表达的思想并不虚无。
而且，虽然本片是一部墨西哥电影，但每一句话都能让人联想到国内，哈哈哈哈哈。
这仿佛已经成为了世界各国的通病，互联网让信息的传播范围与传播速度远远超出以前，获取信息更加方便，发布一条能让大众瞩目的信息其门槛也变低了，人们的认知更容易被不符合事实的事情影响。
这种现象不止出现在流量至上的各种新媒体之中，甚至还有可能被某些别有用心的集团利用，哈哈哈，悲哀啊，哈哈哈。
不知道什么时候才能迎来新秩序，拜托大家快点打一仗吧，把问题彻底解决了，谁赢谁说了算好吧，😂。
7 ) 异乡故乡
电影结束的时刻，仿佛又进入了开场的影像：坐洛杉矶的轻轨，手里抱着塑料袋装的蝾螈，袋破，水流，两条蝾螈赫然醒目地搁浅在轻轨的地板上。
同时，结尾的死亡对应了开头的降生。
荒诞和魔幻是拉美文艺的显著特征，加西亚马尔克斯将其演绎至纯熟，独树一帜，赫然标杆。
作为墨西哥电影，无不例外：被重新塞回母体的婴儿、逶迤在医院拖拉的脐带、在满车厢满房间的水里抓蝾螈、一场未曾发生的嘲讽访谈、因为自觉迷失而满大街倒下的众人……场景、内容确实庞杂，对于内心的投射，却远远不止。
海报场景是主人公回到故土，墨西哥记者协会为其办的一场派对，由起初不愿意去跳舞到独舞，舞蹈的姿态，与周围的人群格格不入，它扭拧，胶着，想要挣脱又被死死困住，这和《小丑》里菲尼克斯在露天台阶上，穿着大红色西装套装黄色马甲的独舞不同，菲尼克斯是自在之舞，丢弃卑微、嘲笑和可怜，拾掇自信、自尊和主角光环，挥洒恣肆。
主人公是墨西哥人，是记者、纪录片制作人，在美国定居15年，他把美国称为他的家，而墨西哥是他的故土，他在被称为家的地方是异族，他在故土是异客。
这种边缘又多重的矛盾身份状态，多有出现。
《雪落香衫树》里的日裔，与日本打战时，日裔上前线表决心，矛盾激化时，日裔被关西部集中营。
韩剧《阳光先生》中的崔宥镇，在美国军营时，美国人派他去对付韩国人，在韩国土地上时，他宣称自己是美国人。
“开始感觉像抽筋，图像、记忆、碎片的混合物，都纠缠到了一起”，是他，如我。
我在散步和坐车时听有声书《鬼吹灯》，大块时间时看电子书郑执的《仙症》，睡前看纸质书阿城的《棋王树王孩子王》，胡八一在大兴安岭林区下乡，砍树种树，建设祖国，棋王王一生坐火车下乡也是做这样的事，王战团的精神病来自他当海兵时说的梦话，这些类似的场景，它们浮现、重合、模糊、又一一分明。
8 ) 一弹指顷去来今——《诗人》
今天聊聊墨西哥电影《诗人》。
片名BARDO, False Chronicle of a Handful of Truths (2022)，别名诗人(或少数真相的虚假编年史) / 中有，部分真实的伪记事 / 诗人，或少数真相的虚假编年史 / Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades) / 拘禁 / Bardo / Limbo。
本片是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu）自《爱情是狗娘》（Amores perros ，2000）以来，首次回到墨西哥拍摄和制作电影。
并且《诗人》也是自《爱情是狗娘》以来，导演首次亲自剪辑的电影。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多和阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗并称“墨西哥三杰”，绝对都是大师级别的人物。
在这个流行拍摄个人回忆的季节，《造梦之家》《光之帝国》一类的作品层出不穷，怀旧追忆题材并且一直是获奖热门。
在Netflix的支持下，阿方索·卡隆拍摄了追忆童年往事《罗马》（Roma ，2018），吉尔莫·德尔·托罗也拍摄了自己儿时最喜欢的《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》（Guillermo Del Toro's Pinocchio ，2022），作为三杰之一，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多自然也不能落下。
《诗人》片名“巴尔多”（Bardo）取自佛教，指的是人死后的鬼魂状态，也就是介于人死亡和转生之间。
也就是影片另一个名字“地狱边境”（Limbo）的含义。
导演成功把观众带到了一个充满梦幻的世界。
观众看到《诗人》最后才会恍然大悟，原来影片的开头、中间、结尾都不重要，而是一个陷入循环的心路历程。
影片并不存在什么第一幕、第二幕、第三幕，整件事只是一个梦，一个清醒的梦。
《诗人》的剧情并不复杂甚至略显单薄，主角是著名墨西哥记者、纪录片制片人，多年之后，他荣归故里，而他本人对此的感受并不是衣锦还乡，而是需要处理社会身份、家庭关系、个人回忆等一系列麻烦事的开始。
此外在他的回忆中，还掺杂了大量墨西哥的人文，浓缩了当地几十年的历史。
影片包裹在厚厚的墨西哥民族主义之下，按照墨西哥国旗的颜色，红色、绿色和白色探讨了各种各样的问题，重点是殖民和死亡话题。
故事分为32个序列，讲述的内容很多，国家、种族、家庭、事业、自负、变老、死亡、移民，并且在某种程度上每个序列都和其他序列混合在一起，整体故事并没有一个固定的结构，更多是一种氛围，唯一的中心思想是导演的情感和情绪。
导演花费4年时间才把整部影片剪成。
对于他来说，这不是一个传统方式的自传或回忆录，而是一部不以真实为基准的魔幻小说。
就像影片副标题所写：少数真相的虚假编年史。
桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在第79届威尼斯国际电影节上的致辞表示，自己在几年前就意识到，自己未来的路要比自己已经走过的路短得多，于是自己开始不可避免地开始探索过去。
过去的日子里，时间和空间交织在一起，并且记忆存在一定的非真实性，更多地还是情感上信念，于是桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的回忆中掺杂了很多主观回忆，还有许许多多海市蜃楼式的虚构经历。
这种亦真亦幻的经历并没有一个绝对真实的基线，而是介于现实和想象之间的旅程，两者混合起来，形成了这部充满魔幻主义的《诗人》。
《诗人》中融合了桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多个人经历，讲述了他一路走来的艰辛。
影片中的很多事情都基于导演的亲身经历。
比如导演夫妻俩的一个孩子出生没几天就夭折了。
比如边检人员所说的“这不是你的家”一幕，这是2020年发生在导演妻子身上的逐字演绎。
有趣的是桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里坚持认为这部电影不是自传，而是一部幻想曲、一个梦境，而不是真实生活的描述。
因为在他看来，每本自传都是谎言，那些自传假装说出真相，而实际上却说的是美化虚构的故事。
倒不如这部《诗人》大大方方地承认虚构，反而才能集中精力探索自己在情感上的真实感受。
在《诗人》中，也的确做到了这一点。
影片中融合了迷宫般的时间和空间，导演展示了其无与伦比的制作技巧。
令人陶醉的视觉效果、精心编排的长镜头、魔幻感拉满的转场，摄影、剪辑俱佳，让人想到《鸟人》，换句话说就是在不停的“炫技”。
我在观影时，脑子里想得最多的问题就是，这个镜头到底是怎么拍出来的？
就以开场第一个飞行镜头为例，导演自己说，自己花费将近一年的时间才解决了开场镜头。
《诗人》的片长非常长，原片长度181分钟。
在威尼斯和特柳赖德电影节之后，桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多再次删减22分钟，影片发行版本达到159分钟。
影片中不乏优秀的镜头，让人感到十分惊艳，但也有大量的镜头充满说教和自负，会让人感到有些乏味。
影片的个人色彩太浓，同时也不像之前《荒野猎人》《鸟人》那样易懂，不知道会有多少人能够看完这部电影，更不知道会不会有人选择多刷。
物是人非事事休，一弹指顷去来今。
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9 ) 诗人
大师级的叙事和缜密的推理、反转带来畅快的阅读体验；爱伦坡的恐怖美学，阴郁的诗意和灵动的文学性营造了独特而出众的氛围大师级的叙事和缜密的推理、反转带来畅快的阅读体验；爱伦坡的恐怖美学，阴郁的诗意和灵动的文学性营造了独特而出众的氛围大师级的叙事和缜密的推理、反转带来畅快的阅读体验；爱伦坡的恐怖美学，阴郁的诗意和灵动的文学性营造了独特而出众的氛围
10 ) 感想
我真的很喜欢这种魔幻现实主义又有点黑色幽默的风格。
幻象，现实，历史交织在一起。
循环的结构给人一种梦中梦的感觉。
大广角镜头加长镜头给人眩晕感。
整体内容上就是个人的身份认同与归属感缺失的焦虑还有对民族国家的认同。
男主出于一种矛盾的态度，一方面他赞美自己国家有灵性的，深远的历史与文化，另一方面他又畏惧渴望逃离这片土地充斥着的饥饿，暴力，死亡。
他厌恶美国那些精英分子对自己民族的歧视，可是却要去领取他们颁给自己的奖项。
他想要用影像去控诉那片土地上的人所遭受的苦难，但呈现出来的结果仿佛就是资本在消费那些人们的苦难。
男主不断的在精神世界中探寻过去与历史寻找内心的归属。
最后的镜头与开头相呼应。
我没有太看懂，个人理解是在开始他不断的脱离大地又落下，是他直面这片土地的失败。
而最后的镜头他脱离地面，影子慢慢消失不见，仿佛是他终于释然超脱，他的灵魂永远盘旋在这片土地之上
一场私人的拉美魔幻现实主义大梦，宽银幕大广角，每个章节内容明确和独立，摄影调度奇观，比威尼斯版本剪掉了20分钟观感应该提升不少，伊纳里图配乐也亲力亲为
可以看作是 伊納里圖 的自傳電影（或者心路歷程），總之是功成名就後的肆意妄為，不管是真是假，虛虛實實，伊納里圖 對 費里尼 塔可夫斯基 伯格曼等大師一陣致敬。相比令人眼花繚亂酷炫無比的各種長鏡頭和費盡心思的無與倫比的場景美術而言，影片的故事內核反而有些單薄。
名导获奖回故乡爽约采访，作品遭批判跪舔它国，弥补夭折儿子买蝾螈归途中风身亡。👶🏽📽️🦎🚇
这个全广角显得好自恋
自传性质的荒诞喜剧 内核是无限自省的悲剧 将自身的名作鸟人解构重塑 载体是pelicula 呈现是teatro的层层烘托 快进到高潮又从顶点直落 不再玩那些虚的隐喻 批判现实媒体 直截了当借由高科技创作出的mateo多重象征牵系着母体自然不单指个体的母亲 夫妻关系 亲子关系 移民身份认同 即使生在灯塔说着流利的英语和蹩脚的西语的孩子依然流淌着墨西哥人的血 根性的东西就这样一代一代传承下去 拉丁美洲的文化注定孕育着血性 他们说实话句句锋利刺骨 中年男人危机散发着一种加龄臭和说不清的魅力 活着就像梦一样（全部都在Iñárritu的好球带 虚实无缝交替 包括主体为西语的台词 音乐上除了自身风格的迷幻悬疑佐以Mariachi乐风 以前只能感受文字 这部电影则浓缩着潮湿的拉美魔幻 永远不放弃希望）
#2022威尼斯主竞赛# 4.5星。赏心悦目的场面调度和背景设计，大量广角镜头的运用，以空间十字划分，在个别狭长的视角下增强了纵深感，在横摇的水平面上增强了运动感，魔幻现实主义的影像激情澎湃四射。鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》每每浮现在脑海之中：「死去的亡灵在荒芜的村庄游荡着，那里的生命在低声细语，似乎在诉说着记忆里的伤痛，发泄内心的痛苦郁闷。在这里，生与死的界限被模糊，独白、对话、追叙、意识流、梦幻、暗示与隐喻，一块块不相关的画面镶拼而成一幅画卷，爱与恨都成了原始的欲望本能。月亮在暴怒，时间仿佛在收缩，成为主宰一切的生灵。」
我好像看到Iñárritu了——一位散场后坐在楼梯上挡道的大爷
摄影绝了，比如影子在大地上行走，人群在沙漠行走，打开门就是沙漠，生命之树，广场上的人山，确实很震撼，可这部就属于有佳句无佳篇了！但是空旷街头、广角镜头、沙漠人群，父母关系，个人思考，结尾处个人在户外行走，是不是太像泰伦斯马利克的歌声不绝和圣杯骑士，费里尼的八部半你被放飞的人、马戏团情节了？那凭什么给这部7.4，而那两部只有5.6和6.0！这次导演完全失了个人本色！导演略自恋了，功成名就美国人发奖现实奥斯卡影射吧？且沦为马利克费里尼的copy机器（这俩人才是真的牛逼啊，难怪影片中老友会diss他！开头金鱼缸首尾呼应，导演还把自己搞残了，也是挺狠的；和儿子的争吵以及在过境时父子一同跟工作人员吵；跟女儿在泳池边谈心真的好静谧好美。不是很理解孩子不愿来到人世就给塞回去的设定，以及女演员是不是牺牲很大
不知道你们为什么觉得好看，我觉得很长，还不知所云，我要睡着了。
失败之作 拍了些屌东西 但是剧作上崩了 身份焦虑、私情感什么的你伊纳里图还不够格 拿几个奥斯卡就飘了？境界上和前辈还差得远 内敛是一种美德 过分放飞自我只会遭人嫌弃
技术性的掌控抛开不说 很多东西说的太白太啰嗦生怕观众get不到 有些东西又故作高深到显得做作。。 有鸟人在前 就。。
当下世界还存在两个骗子，一个是诗人，一个是艺术家。
无比私人，大众可能不会喜欢这样的一部电影，各种魔幻奇观炫技一样接踵而至，场面调度和视听也是无比丝滑，越看越沉迷其中，不过最后还是讲述的一个在记忆中对自我身份探索的故事。
凤凰症可能在所有发展中国家的小镇中普遍流行。理性的批判与本能的追慕展现出一种非常尴尬的矛盾，以铺张的技法展现谦卑、以傲慢的姿态审视压迫，暴露本性的细节屡屡掉入自我审视的陷阱，自以为自知而不自知。比起一场构思绵密的盛大讽刺，我更偏向于它不过是一场自我膨胀的衣锦还乡。
3.7分。一种更接近道德拷问的“元创作”电影，让人想起了伯格曼、伍迪·艾伦、费里尼、洪常秀等一批电影人。因为以上这些名字都在“自我”的困境中反复挣扎，试图找到“我”之所在，他们到底是否找到？我却不得而知。伊纳里图其实早在《鸟人》里就已经有过此类话题的探讨，只不过《诗人》的“诗意”更足，不再只是于长镜头上耍花招，而是从奇观化的构图、梦魇式的场景，以及无法解释的超自然联系中做文章。所以我们在观影过程中感到困惑、讶异、不可理解，且无法共情。伊纳里图的这次尝试注定是风险极大的影像赌博，在普遍的评论圈中他貌似输了，但在我看来，他有赢的地方。
波拉尼奥式伪流亡者的内核也挡不住巨大投资下的油腻与自恋，私人影像和巨大编制有着天生的矛盾
【X】可能是要到拉黑所有致敬“八部半”电影的程度。
茫茫人生，好像荒野。
#London Film Festival个人影节最佳。伊纳里图对个人记忆的追溯成为历史倒带，对wellbeing的希求被戏谑为嘲点（新生儿要返回子宫）——trauma以荒诞的方式化作笑料，这种黑色幽默的演绎形式暗中矛头直指us，以彼之道言说己之殇可谓colonisation的自我表露。更感佩在于，影片近似诗的叙事结构对“Chronicle Uncertainty”这一情感时/空间作了深索；且处身新闻业的两个主人公的对话，直接反思、质询了影片的核心问题，即“融合主客观视阈的合法genre何以可能”。联系到最近对Critical Memoir的兴趣，有所启发：embodied way of writing与suspension of ego如何相融为一种新型的critical writing。
技术性拉满，从头惊艳到尾，冈萨雷斯的视听语言和场面调度绝对是世界顶级，依然有很多他爱使用的超广角加长镜头，让观众和主角一起在梦幻的时空中不断游荡。完全是一部意识流的、私人化的电影。