一个明星的诞生

一个明星的诞生是一个简单的故事，简单到内核只一个男孩遇到了一个对他来说闪闪发光的女孩。

他爱上了她的清澈的天赋，爱上了她倾述，爱上了她与这个名利场相悖的真实。

但是这位女孩非但没有成为他无助生活的解药，却最终成为了他的毒药。

她开始站在了聚光灯之下，开始诠释着不真实的自己，开始了对自己的不忠。

她深深的爱着他，他却成了她的绊脚石，他深深的爱着她，但她渐行渐远，成为了他心中丑陋的样子。

酒和药让他短暂的脱离现实，但时过境迁的生活，拖着男孩对这个世界妥协，但他已经无法接受改变，男孩以对他来说最合适但对世人来说最孤独的方式谢幕，因为孤独会使人软弱。

电影开始于一个颓圮嘈杂的舞台，一个连主角都没有聚焦的镜头。

Jack是一名歌手，一名很符合普世价观的摇滚歌手，贴着酗酒和毒品的标签。

也正因为Jack酗酒，平稳铺垫的女主角Ally从酒吧进入了Jack的生活和整个故事的核心中。

在这个酒吧中，Ally唱了一首Jack父亲最喜欢的蓝调曲风：《玫瑰人生》。

这一出相逢的场景中，Cooper很好的诠释出了一位内心情感复杂的角色在遇到情绪极大起伏后出现的片刻空白。

相比之下，酒保台词设定的大起大落和表演的情绪平稳形成落差而造成尴尬。

针对这一幕的后续衔接，在两个小时的故事叙述中设定中，Cooper很巧妙的加入了一段心里戏去取代迷妹见到偶像之后立即草粉的高潮戏。

在心里戏的设定中，Jack和Alley在第一次见面后聊了一整个晚上，他们聊天南地北，聊原创音乐，聊Jack自己坚信的观念。

也正是这一晚的互动，Jack认定了Ally的追求和天赋，Jack决定不能自私的享受Alley的天赋，他带着她，带着她的音乐，用自己的舞台，以合唱的方式带给了这个世界《Shallow》，唱着自己想要的生活，唱着他们想要逃避的，以及他们想要改变的。

他们一起巡演，一起写歌，一起度过了一段欢快的时光。

关于这段的时光的定义，Bobby（Jack的哥哥）说：他（Jack）很久没有这么像自己了。

不过时光并不会这么顺遂，在循环演唱会临近结束，Ally被Rez发掘签约唱片公司，开启了自己歌手的道路。

在Ally自己的歌手生涯中，Rez决定着她的一切，她的演出机会，她是否需要伴舞，甚至是Ally的发色。

因为Ally的自卑，她并不敢于反驳，她还深陷在自己鼻子太丑的否定中并接受任何安排。

她改变了自己发色，唱着粗俗的歌曲，丢失了自己，只剩下一副上天留下的嗓子，一个巧夺天工的工具。

在Rez为Ally安排的周六夜现场开始之前，Jack指出了他心中的矛盾，一个现实和理想的矛盾：听众不可能一直都在，你要说你自己想说的。

不过Ally并没有马上体会到这句话的意思，她得到格莱美的提名，获得了更多的听众，她越走越远。

同时电影最大的转折点出现了，Cooper设计让Jack的事业低潮，运用这个反差将故事推向最后的篇章。

Jack在格莱美获奖的舞台上嗑药酗酒，甚至在Ally领奖时在她背后尿裤子。

我们看到了Ally被认可，但我们却并不能量化Jack的事业如何低落，但可以看出来的是Jack的心理状态因此又坠入了深渊，一个原本被填补了一些的深渊。

而Ally的渐行渐远，又撕开了Jack心里的一道口子。

Ally不敢相信自己变得越来越不像自己，但她还在前行，她分享着自己的事业，而Jack却说：你真的很丑陋。

一切到这，变得事与愿违。

Jack对Ally开始相敬如宾，开始更加支持Ally，同时开始更加凶猛的自我放逐。

可悲的是Jack在从戒断所出来之后，Rez却对他说，你迟早会再次酗酒，你对Alley的事业来说只是一个绊脚石。

对于Jack来说，不知何时，“我”已经成为了她谄媚大众的绊脚石了。

这个女孩真的是我当时认识的那个女孩吗？

如果不是，我不怪你，但我不能成为她追逐自我路上的绊脚石。

遂孤独的离开，离开这孤独的名利场。

可能你会说人活着就有无限可能，但是Jack却说 “I'll never love again”，而这正是出于对于Ally无法自拔的爱。

对于角色塑造来说，Ally并没有的到充足的表现空间，她的存在更像是一个陪衬，一个符合故事背景和现实背景的陪衬。

她不过是一个服务员，一个怀揣天赋的追梦者，就算在故事的结尾，她也并不能算作一位巨星，相比之下，Jack的开始却是一位名利双收超级巨星。

电影刻画的，更加注重在一位巨星的沉沦，而不是美化，去塑造成一部人人都怀揣音乐梦的鸡汤。

这部电影值得诟病的地方在于电影前半部分情感的衔接，Jack的悲剧在电影的前半段并没有直接的铺垫，只用小量的笔墨点缀，比如医生诊断的耳鸣，父亲的酗酒，自己的药物乱用。

但这些并不能让观众很快的代入角色的设定中，相反只能看到Jack不断的沉溺，不断的自我摧毁，甚至可笑，因为这些事情的发生，并没有一个原因。

这些表演真切动人，但对于中国观众而言，娱乐圈外的观众而言，所有的倾述都是一个没有共情的inside joke。

不过如果从Ally的角度来看，她的成名过程又解释着Jack前半生发生的事情，一位明星的诞生。

而整部电影，是一个明星的一生。

He can sing and he's famous she can sing too but she's nobodythey met he made her sing in public oh they love her oh HE loves her oh she loves him backoh no but he's an alcoholic :(she releases an album YAS she is a hitoh no his drinking problem gets worsethey are getting married!!!oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde no she wants to stay herself but she's okay with dying her hair red?omg she is nominated for 3 grammies!*gasp* he calls her ugly but she's going to forgive him oh no did i tell you he gets high too omg she wins the grammy!no no he embarrasses her at the grammys okay that's it he is going to rehab okay i think he's sober now the evil manager says he's a burden okay she's at the concert oh no is he going to kill himself *gasp* okay i think he killed himself :(she's sad :(she sings the song he wrote her the end -______- that's 2 hours of my life I will never get back

在A star is born最后的旋律里，我瞥见左边和右边的女孩抹去脸上的眼泪。

左边的女孩子，黝黑的皮肤，性感的黑色波浪卷发，穿一件黑色紧身裙子，典型的特别受外国人喜欢的亚洲女子，旁边站着欧洲人模样的男友。

电影开场前，她蹬着高跟鞋，在我旁边停下，旁边站着的男友拿着饮料和爆米花。

她倾了倾头，将长发很自然地撩去一边，用一种颇有些bitch的语调跟我说，“This is my seat（这是我的座位）”，那慑人的神色和不容置疑的语气，像极了美国常见到的ABC，带着一种我是Queen B，I don't give a shit about you的气场。

右边的女孩子，穿着格子衬衫牛仔裤，美国大妞样儿，和旁边的美国大妞儿朋友一起，不知是游客还是来香港旅居。

电影开场前，旁边来了一个三四人的小团队，其中的一个中年男子问她，”Do you mind moving one seat to the left?（你介意把座位向左边移一格吗？

）“ 大妞儿用美国口音的英语很爽朗地回答，”Sure, I do not see why I can not （当然了，我想不到任何不可以的理由）“ 那爽朗和畅快的回答，让我们回想起在美国 遇见的中西部大妞儿，随时随地地可以拿小事儿跟你开玩笑，仿佛在她们的心里没有烦恼两个字。

她们的生活里仿佛只有那灿烂的阳光、蓝色的天空、无边无际的玉米地，没有柔软或者阴暗潮湿的角度。

就是这样的两个陌生女子，在我左右两边，伴着这有些矫情又让人心碎的爱情故事，流下了眼泪。

她们抹去脸上泪水的动作那么快，仿佛它们不属于这座钢筋水泥的城市。

让我想起早上地铁进站的人群，一抬手一推闸，八达通嘟嘟响起，系统铿铿滚动，那么紧密，有条不紊，没有任何空隙留给情绪。

可是就是在这样的一个瞬间，我仿佛突然看到了这个城市和这个城市里的每一个人刚强外表下那颗柔软的心，红色温暖的跳动的心。

想起朋友跟我说的一句话，"the world is run by love”，我忍不住会心地微笑了。

有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。

A Star is Born，and A Star is Fading for good.整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。

从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。

然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。

在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。

Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。

但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。

Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。

但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。

这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。

人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。

我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。

对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。

虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。

国外评价不错，imdb8.0分，冲奥的呼声也很高。

国内却口碑平平。

我觉得还是对电影的预期与理解有差异。

《一个明星的诞生》是翻拍片，国外观众对它的内容大致了解。

但在国内，这个标题和阵容误导了不少人，多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生，看了难免失望。

我觉得这个标题是反讽的。

A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。

TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。

ASIB其实是讲人的陨落：成为新星的人流失自我，被新星取代的人经历死亡。

国外影视剧标题常玩的反讽套路，在缺乏耐心的观众面前并不讨好。

故事内核确实不新鲜，前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙，只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星，旧星重焕第二春，未免理想化。

另外，观众对片子的理解差别很大，尤其体现在男主身上。

豆瓣一条高赞短评如下：五星配乐，一星剧情。

这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。

作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。

甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。

失望至极。

怀疑跟我看的不是同一部电影。

我觉得，这片子的配乐和剧情结合很紧密，歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身，很难割裂看待。

更重要的是，男主本身很有才华，即便哪天过气，也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期，不是个人的失败。

他有堕落的一面，但对于一个童年不幸，成名后被工业机器榨取200%的价值，机械重复着摧残灵魂的商业活动，长年抑郁的天才，很难简单用loser一词来定义（这种人欧美乐坛不少，比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser）。

最重要的是，男主和女主本质上是同类，只不过处于不同的阶段。

这类人的诉求不光是名利，更是释放天赋的本能。

如果求而不得，就会无比煎熬。

女主在影片的前几十分钟，就是处于这样的状态，脆弱，逃避，自我怀疑。

男主全片都处于这种状态，因为日复一日地遭受消磨。

两人初识不久，女主瞬间就看穿了男主的内心，《shallow》这首歌体现得很明显，二人的关系是惺惺相惜，灵魂层面的共振，并不是控制与依附。

《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰，描述的也是两人关系最完满的状态，同时有了立flag的意味。

这首歌过后，女主刚刚被经纪人发掘的时候，男主不太高兴。

女主有问过，你是不是嫉妒。

我倒觉得，这样明着问出来的，反而不是了。

后来，男主看到女主正式出道后的表演种种不满，明显也不是同行相嫉。

有前期演唱作为对比，女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌，我一个路人都替她尴尬难过，何况男主。

这种事情他肯定并不是第一次见识了。

所以一再提醒女主：你拥有的只有你自己，别丢失自己。

不要迎合其他人。

不要让他们肆意消费你改变你。

男主并没想把女主推上神坛，我想在他看来，那里也许更像刑场也未可知。

他只是不想挡她的路了。

依稀记得《酉阳杂俎》（大概是）里的一个故事，也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。

书生夜宿破庙遇鬼，鬼青面獠牙舌长几尺，可书生泰然自若，说：“今日我是昔日你，今日你是明日我，何惧之有。

”鬼于是消失不见。

男主对女主的心态，大概可以用类似的话总结：今日你是昔日我，今日我是明日你，何嫉之有。

Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事，眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。

老鳖的表现确实很棒，但在我看来，Jack才是这部片子的第一主角。

一如所有正宗悲剧的男主角。

区别是他很温柔，自己处于低谷时仍能施爱于人，而且从头到尾基本只是在自毁，没有迁怒。

这非常高贵了。

我很理解Ally为什么那么爱他。

所以这篇观后感的标题不是反讽。

看到Jack，打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人，在我脑海里终于有了脸。

其实很难客观评价这部电影。

只能说，全片长达135分钟，我估计哭了大概100分钟。

从开始不久，到字幕播完都止不住，纸巾装满了一个垃圾桶。

都怪原声音乐感染力太强，还有男主的眼睛。

哪怕国内能上映，也不大敢去公共场合看第二遍。

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。

此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。

直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。

抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。

鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。

唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。

再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。

然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。

再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。

朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。

我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。

Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。

这里面有很多我喜欢的细节。

比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。

显然，Jack不是为了性而是为情。

我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。

像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。

但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。

无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。

这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。

正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。

人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。

或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。

因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。

我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

哇，感觉作为布莱德利库伯的处女座已经很不错了。

就是前半段叙事节奏好快，瞬间就结婚了，后半段又有点拖沓，感觉两人的冲突也没有太大。

总体除去演唱部分，感觉很平淡。

此外，我以为全片最让人的歌应该是Shallow，但其实不是，这首歌感觉前后对应的不好，最后Ally演唱会那会感觉一笔带过了，导致这首本来应该贯穿全片的歌被弱化了。

反倒是最后一首Ally致敬亡夫唱的jack给她写的情歌I'll never love again给全片来了一个很好的结尾，也很感人，特别是闪回那段，真的，哇，这该死的甜美。

总之全片，真的是演唱撑起，gaga演技还不成熟是真的，但是作为首次亮相，真的超棒了。

而且全片那些演唱会全是真唱，全是真的音乐节和gaga的演唱会，超级好。

全片总重要的道理：酗酒吸毒害人害己。

尽管《一个明星的诞生》是布莱德利·库珀的导演处女作，但他可以说是出道即巅峰，该片在北美的口碑堪比去年的《三块广告牌》。

截止11月21日，电影MTC评分88，烂番茄新鲜度90%，均分8.1，位列烂番茄2018年度第4。

在IMDb上，也有将近10万观众打出了8.2的高分，暂时在IMDb的TOP250榜单排第216名。

不得不说，外国演员转型导演真是稳。

《一个明星的诞生》是美国非常有名的系列，它不断被翻拍，不仅丝毫没有过时的迹象，反而长盛不衰，历久弥新。

第一部《一个明星的诞生》上映于1937年，从1937年到1954年，再到1976年、2018年，这已经是该片的第4个版本。

1937版《一个明星的诞生》获得了奥斯卡最佳原创故事奖，并且入围了包括最佳影片、最佳导演在内的6个奖项。

而2018版《一个明星的诞生》也将效仿前作，在第91届奥斯卡占据一席之地。

电影保留了1937版的基本框架，仍然讲述一名酗酒的明星亲身经历了事业从绚烂至衰落的过程，而他亲手发掘的新星却渐渐从无名之辈成为了巨星。

同时，电影又在原有的基础上进行了革新，让电影更符合当下的时代背景。

1937版和1954版中男主角是一位好莱坞巨星，在1976版和2018版则改为了歌手。

而且2018版对结局也进行了大幅改动，这也是本片最受争议的地方。

一部分观众，特别是老一辈观众不能接受2018版对结局的大改，不过就目前看来很对影评人的胃口，以至于MTC、烂番茄、IMDb三大网站都是好评如潮。

顾名思义，电影的主线是一位明星“诞生”的过程，而她就是女主角艾莉（Lady Gaga 饰）。

艾莉是一名服务员，同时业余时间在酒吧兼职当歌手。

一次偶然之下，她认识了乡村音乐家杰克（布莱德利·库珀 饰），原本她已经准备放弃歌手梦，却在杰克的帮助飞黄腾达，成为一名巨星。

虽然Lady Gaga之前客串过《罪恶之城2》，但戏份极少几乎可以忽略不计，所以《一个明星的诞生》才是她第一次正式出演电影。

（Lady Gaga之前也演过美剧，但《一个明星的诞生》是她首次正式挑战大银幕）布莱德利·库珀和Lady Gaga一个是由演员转型当导演，一个是由歌手转型当演员，但是都拿出了真本事，绝不是什么流量明星和小鲜肉能比的。

Lady Gaga的强项是她出色的歌喉，这是其它演员所不具备的，首先让本片在音乐方面有了质量保障。

她在电影里唱的一系列歌曲都可圈可点，不仅旋律悦耳动听，而且歌词也和剧情很契合。

特别是她和布莱德利·库珀合唱的《Shallow》在网易音乐上已经有17000条评论，这意味着《一个明星的诞生》的电影原声像《爱乐之城》和《马戏之王》那样人尽皆知只是时间问题。

而演技方面，Lady Gaga不尴尬，不做作，不生硬，完全高于平均水准。

比如她饰演的艾莉身为服务员，面对老板的指责虽然心里不满也要表现得很温和。

而她再一次被老板指责时，终于忍无可忍决定辞职。

她刚开始的隐忍和后来的爆发形成呼应，让观众体会到了艾莉前后心里路程的变化。

再比如有一段她在浴室和杰克吵架的戏份，就能看出来她的台词功底是过关的。

对于要说一大段台词的戏份，谁像背课文，谁又是真正进入了角色的状态，观众很容易就能看出来。

Lady Gaga在现实中就是歌手，大大小小的演唱会早已是家常便饭，这也使得电影中艾莉在一群人面前唱歌时能从容不迫，Hold住全场。

Lady Gaga要想提名奥斯卡影后还是很困难，但获得相对小一些的电影节的影后还是很有机会。

（PS：11月28日，Lady Gaga获得美国国家评论协会奖影后 ）除了艾莉这条主线之外，电影还有杰克这条线，两条线同时进行，互相影响。

艾莉的关键词是“诞生”，杰克的关键词则是“陨落”。

艾莉是一步步从十八线歌手走向了全世界，杰克却每况愈下，逐渐成了过气歌手。

当艾莉还是服务员的时候，杰克是家喻户晓的大明星，人人都想给他拍照，人人都想找他签名。

当艾莉成功举办演唱会，并且获得格莱美，名利双收的时候，杰克却退居二线，成了吉他手。

尤其是片尾，艾莉在演唱会上嗨翻全场，另一边杰克在家里用一根皮带结束了自己的生命。

两个人的状态形成鲜明的对比，给人以极强的冲击力。

我们见证了一个明星的诞生，同时也伴随着一个明星的陨落，一个是冉冉升起的新星，另一个是即将燃烧殆尽的蜡烛，稍有风吹草动就可能被吹灭。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这样的例子在影视圈和娱乐圈屡见不鲜，比如当年高虎带着黄渤出道，如今黄渤成了中国最顶尖的演员，高虎却好几年都没拍电影了。

艾莉和杰克也是如此，艾莉渐渐实现了自己的梦想，而杰克渐渐迷失了方向。

正如杰克的好友所说：这就像是你在海上漂流，有一天你找到了一个港湾，你说，我要在这里呆几天，结果几天变成了几年，然后你就忘记了最初你想要去哪儿。

人们总是因为走得太远，而忘记了当初为什么出发。

最让人痛心的，就是艾莉仍然不忘初心，果断拒绝经纪人要她换发色和发型的要求，还开除了伴舞，而杰克为了生活不得不选择妥协。

这没有对错之分，实属无奈之举。

正如一些导演或歌手为了吃饭，不得不迎合观众的口味，什么火就拍/唱什么，随波逐流，取悦大众，不再拍/唱真正好的作品。

杰克的妥协是现实的无奈，但他身为过来人鼓励艾莉要守住初心，坚持自我，这一行为也让无数观众产生了共鸣。

电影除了探讨追求本我和迎合大众的矛盾，还讽刺了许多明星去世了才成名的社会现象。

杰克临死前已经是过气的状态，去世之后反而很多人开始唱他的歌，这正是现实生活的真实写照。

可能有的人从不了解这位名人，当这位名人去世之后，他就开始大肆宣扬自己看了多少他的电影，读了多少他的书，假装和他很熟。

杰克说过：音乐基本上只是在任何八度音阶之间的十二个音符，然后十二个音符又在八度音阶上重复，都是相同的故事被一遍又一边的讲述，直到永远。

人生也是如此，只不过十二个音符变成了十二个月。

生活就是一次又一次的轮回，生活就是不断的重复。

我们永远过着相同的生活，不断跌倒，又不断再站起来，直到老了的时候，跌倒以后再也站不起来。

杰克的好友说的那段话还有后半句：你忘记了最初你想去哪儿，然后你就会意识到你根本不在乎你想去哪儿，因为这里就是你心所向，我就是这么过来的。

杰克跌打滚爬半辈子，有过成功，也有过失败，有过荣华富贵，也有过颓废沉沦，他什么都经历过了，所以决定在事情变得更坏之前停下脚步。

艾莉就是杰克前半生经历的再现，她从一名服务员走上人生巅峰，但总有过气的一天。

艾莉到了中年，就成了杰克，与此同时又有新的艾莉诞生。

不断有巨星陨落，又不断有新星诞生，周而复始，生生不息。

《一个明星的诞生》并不仅仅关乎音乐和爱情，更关乎生活、经历、事业、本我，以及人生。

这就是人们对电影感同身受的原因。

你不一定是歌手，但你也能从电影中看到自己的影子，有的人看到的是艾莉，有的人看到的是杰克。

你的眼里藏着整个宇宙的星光你的发色是加州的金子初次见面，他是演出结束后，空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星，她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。

她和最边缘的变性人在一起唱歌，打扮得夸张而妖艳，但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。

他目光中的欣赏不加掩盖，而当两人对视的一刻，在夸张得有些丑的妆容下面，她的眼睛明亮而又灼烧，而久经沙场的他反而有些不知所错。

他喜欢触摸她，从最初见的那一刻开始。

他专注地看着她并不完美却很可爱的脸，突兀地问，我能摸你的鼻子吗？

当他把手指轻轻从她的脸上抚过，她迷惑而沉醉。

他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩，轻轻地吻她。

他骑摩托车带着她，像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯，飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿，那是情人的抚摸，那是爱极了的人才会有的动作。

他是她的朋友，情人，导师，是她的Icon Male。

他在在娇小的她身旁显得那么高大，那么潇洒，那么才华横溢，被那么多人爱着。

他引导着她，完全相信她的天分，迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众，当她终于走到灯光下，开口的那一瞬间，观众沸腾，他的眼里是爱意，笑容里是全是骄傲，向全世界炫耀，看，我的女孩多么优秀。

在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。

他领着她四处唱歌，灯光下，两个人的头发被镀上金色，他们共用一个麦克，唱歌的时候也像接吻，接吻的时候也在唱歌。

没用多久，她的天分便被有经验的制作人发掘，从此她从路人变成明星。

她染了桔红色的头发，画着夸张闪亮的眼影，跳着大家都喜欢的性感舞蹈，大家都说她像极了巨星，前途无量。

一颗新星的上升，必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。

她冉冉上升的时候，也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。

他害怕，怕她会改变，怕她会变得不是她，怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远，怕自己老去，怕自己给她丢脸。

越害怕，越痛苦，他只能在酒精和毒品中麻痹自己，但却越坠落越快。

终于他害怕的事情全部发生了，他酗酒倒在树林里，他被年轻人所取代，他的听力受损日益严重，只能在暗处给年轻的歌手伴奏，她则一路走红，拿到了三项格莱美的提名。

终于他在她拿到奖杯的时候，醉醺醺地走上舞台，他失态了，他在所有人面前让她丢脸了。

但她还是原谅了他，她说她都无所谓，她是那么爱他，这是雏鸟的爱，无论她变得多么强大，他在她心中都是更强大的那个，是值得她回归守护的人。

可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底，他说他差点毁了她的事业，他说他让她看起来像个笑话。

他明白了，他是她的耻辱，是她上升过程中不得不打碎的天花板，只要有他在，她不会走上自己能达到的顶峰。

他的骄傲不会允许自己变成累赘，他对她的爱也不会允许他毁了她。

于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候，他选择结束自己的生命。

她在舞台的灯光下熠熠生辉，他在昏暗的自家车库里，放下牛仔的帽子，表情是那么的悲伤。

从此，一代巨星陨落，她失去了领路人，从此只能靠自己，虽然这时她已经足够强大。

结尾她洗去染的发色，用最本色的演出方式，唱着那首他写的歌，唱着i will never love again，我不会再爱了，不想再得到别人的触摸，不想和陌生人接吻，除非那个人是你。

GAGA成就了这部电影，别人没有她洗去铅华的那份可爱，和坦然的羞涩，别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。

只有她，能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。

别人比她美，比她会跳舞，但是只要她一开口，嗓音里就是钻石，就能打动心灵的最深处，就能让人只听她的声音就流泪，听她的声音就看到了宇宙星河，看到自己的灵魂。

我很理解Ally对Jack的爱。

曾经有一个人，他也是那么强大，那么耀眼，他坐在台下，看我在台上表演。

众人当中，我一眼就看到了他，他双手合在下颌下面，拄着膝盖，听得那么专注，他微笑着看着我的样子，那么开心，好像我是让他骄傲的全世界，让人不爱上他都不可能，就算万劫不复。

其实我已经记不起他当时具体的样子，但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉，是无尽的快乐和满足。

他也是像Bradley一样，在最灿烂的时候遇见我，却在遇见我之后逐渐老去，他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿，到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。

本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的，太玩世不恭了。

但是这部片子里，他闪着金光的头发，他湛蓝得比海水还美的眼睛，还有那双眼睛看着Ally的目光。

他的强大，他的软弱，他的才华，他的老去，他的致命缺点，无一不让人为之深深着迷。

很好看的电影，虽然有很多缺点，虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩，但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动，我给五星。

看电影之前，老婆极其兴奋。

她是Gaga并不那么狂热的粉丝，看到Gaga进军电影行业，毫不犹豫的贡献了两张电影票，结果开场不到半个小时，她就和我说受不了了，想回家，我说再看一会儿。

其实当时我也是昏昏欲睡。

整个电影感觉就是用极其简单而且没有逻辑的剧情串起一首又一首的现场演唱。

开场不到一个小时，Gaga已经唱了六首歌了。

可以算一算刨除去她唱歌的时间，再刨除Bradley唱歌的时间（我没数他唱了多少）。

几乎剩不下多少分钟留给剧情 。

更何况所有的剧情都是莫名其妙。

其实无论是谁唱的都没给我留下印象。

电影分类好像还有音乐剧，好像不是单指音乐多就是音乐剧吧。

剧情简单，结构松散。

两个人的演技也是完全不在线，两个人都在试图表现自己内心的那一点点并不存在的性格。

可是我看到的仅仅是两个人都近似定格的脸。

Bradley永远是满面红光刘老汉，憨态可掬，还巨装13，嗓音压的那么低。

Gaga永远是瞪着眼睛微微抬头半笑不笑。

自始至终没看到两人内心有个半点的波动。

最后说一说画面。

除了电影标题出来的时候，有一种刻意追求古典美的感觉。

其他大部分时间都是很近的镜头对人脸的特写，我刚开始以为只是演唱会时是这样。

没想到全程都在给我看晃动的大头。

这也是为什么我对男主刘老汉的造型印象深刻。

这种摄影外加无聊的剧情以及毫无变化的音乐，造成的结果就是看这种电影特别累，很容易困。