127小时

作为旅游爱好者，力荐此片此人。

你想做世界上最NB的背包客吗？

先跟Aron Ralston比一下，你会觉得自己 神马都不是。。。

影片教育我们：法则NO1，无论去哪里都要跟别人说一声，留个字条都可以，千万别以为人间消失很酷；法则NO2，锻炼好身体，可以连续5天不进食，只喝少量水还能使劲折腾自救，最好平时再练习一下喝尿神马的，以备不时之需；法则NO3，别买Made In China的旅游装备，要带还是带瑞士军刀；法则NO4，遇到突发危急情况，千万别崩溃！

电影讲的故事很简单，不过力道掌握得当，没出事前兴高采烈，就像每个美好的旅程一样，途中有美景，平地遇美女，干啥啥都顺——你就是不知道下一秒会发生什么事。

意外往往就在一瞬间，然后，什么都消失了，只剩下你自己。

影片有些镜头拍得很真实，我都没忍心看下去……这部片让我联想到另一部也很赞的电影《荒野生存 Into the Wild》，有点类似，都是根据真实的人物事件改编，不过主人公最后的结果很不一样。

荒野生存最后的男孩挂了，也许这正是他得到自由的方式。

可是Aron Ralston明显是求生欲非异常强烈的人，正是他对家人的那份牵挂让他最后获得重生。

个人感觉，他最NB的部分不仅仅是他cut掉自己的手臂，还有经过了这样的意外，他居然仍然热爱极限旅游事业，又独自攀登了N座雪山，如果不是有着强烈的信念，恐怕一般人就会收了心，再也不去危险的地方了吧？

只不过经过这次事件，Aron学会了无论去哪里都会留字条的习惯。

SO，你懂的。

人与人的境界和价值观差别常常是很大的，在我等为房价生计操心的人看来，放弃一份英特尔工程师这等美差而去登山，简直就是吃饱撑着的蛋疼之举。

然而，一个叫阿伦•拉斯顿的美国青年偏偏做出了这个选择，而且还专去些人迹罕至的险要地点，接着第二年他为自己的蛋疼受到了“惩罚”，手臂被巨石压住，绝望中度过了127个小时，但也因此成就了壮士断腕的壮举，成就了一个自救传奇。

《127小时》纪实化又艺术化的再现了这个过程，而导演丹尼•鲍尔则继《贫民窟的百万富翁》后，再度以人性善良坚毅一面走入聚光灯下，好莱坞文艺青年詹姆斯•弗朗哥同样以出色的独角戏表演赢得了大量观众的掌声。

一个人的故事确实很难拍，剧情讲究戏剧冲突，所谓冲突，常常人与人之间最能形成让观众共鸣和紧张的冲突，这也是为什么，哪怕拍部讲究视觉效果的灾难片，也通常要拉上一对婚姻危机的夫妇，边躲避灾难，边互相争吵直到和解的线索，因为“与人斗，其乐无穷”，观众看了也更有感觉。

在《127小时》中，阿伦实际上要与天斗，与巨石斗，如果单纯表现他这5天的绝望生活和断臂壮举，想必不是个令人感到愉快、励志和振奋的过程，所以导演做了艺术化处理和戏剧化加工。

首先，阿伦遇险前有段与两位少女互动的过程，这咋一看与本片主旨无关，其实是塑造阿伦性格的重要前奏。

正是他热心的为少女们指路，表现了他的热心；正是他将少女们带入到一个新鲜又危险的路线，表现了他的冒险精神；正是他与少女们在狭缝落水游戏中的欢声笑语，表现了他的率真；正是他的操作细节，体现了他的专业和丰富经验；也正是开始恐惧危险路线的少女们，最终也享受这探险乐趣的过程，让我们也体会了这种冒险精神的理由，体会了它可以带来的巨大愉悦，这为喜欢冒险的阿伦的遇险做了铺垫，也让我们明白了他这么做的理由。

接着，阿伦遇险，经历了恼火，冷静思考，努力尝试，绝望和沮丧，又到坦然认命，最终奋力逃生的过程。

这是一个人陷入险境的自然过程，导演的节奏安排和弗朗哥的表演都很好的体现了这点。

同时，前面体现的阿伦的个性特征，在这里也有很好的衔接，他专业的想对策，率真的模仿电台纪录，愤怒的发泄都让人感受到了真实和紧张，为他的命运担忧。

而鲍尔同样在这里加入了他与人的互动，当然，这里不可能天降仙女，跟他谈情说爱，而是通过幻觉，让他进入与朋友、父母的互动，进入对深爱女人的遐想，从而同样体现了他对家庭的真爱，对爱情的期待，对人生的眷恋。

就这样，他内心的驱动力和求生欲就在这种艺术化的朦胧场景中得以建立，也为他最终的逃生积聚了他个人的力量，以及观众情感的认同。

正是这份认同，将观众带入到了那种对一般人来说，陌生的深处险境的现场中，体会他的焦灼、痛苦与幻觉，他思念着家人，幻想着爱情，当然，也有这个时候必然会有的“假如”的设想。

一次次，突然萌发出可能逃生的火花，又在尝试中不得不放弃。

看到这些，你会感觉到它跟我们生活中常常碰到的挫折和困境多么相似，都是在看似平稳推进的生活中，突然遭遇巨大困境，猝不及防中懊恼，埋怨，而同时也会尝试解决，有时候走出困境，有时候在焦灼中沉沦，很多时候看韧性，也看运气。

据后来对阿伦的采访，他很早就想到了自断手臂的办法，但是做出这样的抉择需要多么大的勇气，最有效的解决问题的办法常常是看上去很简单，但是需要付出更大的决心和勇气的，所以，我们常常将这样的办法放到“迫不得已”的低优先级考虑，却常常发现到了那真正迫不得已的一刻，为时已晚。

阿伦最终还是下定了决心，没有在他饿到彻底失去力气的“迫不得已”的时刻动刀，如果到了那个时刻，想必也真的太晚。

真实手术并没有片中那样几分钟搞定，但是这几分钟已经足够让人感到惊悚，结合现实，对阿伦的敬佩之情也油然而生，而当最后，他被人搭救，在音乐中直升机降下一刻，我竟也有种如释重负的感觉，仿佛我就在现场，伴随阿伦经历这一刻，当我有这种感觉时，自然对我个人，这部电影的代入感取得了成功。

《127小时》是一个极端的案例，一个个人的传奇，而丹尼•鲍尔却将焦点从他深处险境的那一段时间放大。

时间上向前推，表现他的个性与可爱，空间上向回忆和幻觉层次推，让他在回忆与幻觉中与人交互，产生戏剧感。

通过这样的方式，阿伦的真性情得以表现，一个事迹上让人感到不可思议的壮士，被还原成了一个跟我们一样的人，我们也更容易被代入进去，感受一个极端人生挫折下更普适性的困境下的情感和反映，所谓励志，常常不是要强调传主如何特异，而是表现他特殊事迹下的普适之处，让观众感受自己可以从中获得的力量。

阿伦继续着自己的登山之路，也获得了爱情和家庭，这令人欣慰，大难不死必有后福，丹尼•鲍尔与弗朗哥对这127小时的再现，让我对传主感到敬佩，也真诚的祝愿他一生好运。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2cfca218a933aa1334fa4160.html

手痒啊，码几个字吧。

我自作多情的说，丹尼鲍尔你是在为我拍电影啊。

我以为电影会出现一系列虐心场面看的我一边回忆一边感慨。

结果发现，和想像的不太一样，他是在拍aaron的故事，aaron是神。

我见过这样的大牛人。

那一年被教练推荐去买装备，牛人的生活除了登山、自行车以外，也卖点户外用品。

他和女朋友住在某商店上的阁楼里，很宽敞，摆满了户外用品，和一张床。

他又高又瘦，年纪和我差不多，话少，腼腆的微笑着问我，要多大的包？

我说我是外行，你说多大就多大吧。

他告诉我，只背一个人的装备的话，50的就够了。

我这有贵的，质量好；那些便宜又看起来好看的包，质量差。

我心里想问，质量差还卖？

后来同事告诉我，也卖的动的。

因为很多人买来只用一次就再也不会用了。

那个50升的登山包我用到现在，每次旅行都背着它。

直到最近才知道，大牛人后来有次去雪山的时候遗失了一只手套，冻坏了几根手指，不得不截掉。

他现在和朋友们组织了一个救援队，和aaron一样，他还在爬山。

他，aaron，《碧海蓝天》里的大男生，《走钢丝的人》里的法国佬，他们都是一类人。

我理解他们，我也羞愧成为不了他们。

一朝蛇咬10年草绳，几年来再也没有驴过，我只是普通人，虽然我一度也膨胀的幻想过。

关于导演的拍摄手法没太多说的。

aaron还活着，还在登山，所以故事不会拍的那么沉重，丹尼博尔的风格很适合这个题材。

开头那段跳水的情节超级吊，很high，经历过的人都知道。

血腥的段落算是避重就轻了。

挑神经很可怕，所以单独拿出来拍一下。

石头碎骨估计观众承受不了，于是省略了。

我们看到演员脸上的血迹失真的象番茄酱，断臂后没有大出血的迹象，演员没有一边跑一边流血（简易止血带哪有这么好的效果），其实都在暗示导演的意图，他要拍的不是断臂，是求生。

jf演的实在太好了。

我觉得最好的不是遇难后，而是遇难前的状态，活脱脱一老驴，整个精神状态和气场，在山坡上下来回跳跃的欢乐劲，都“驴”极了。

看了下豆瓣的短评，只要是户外控，登山控，没有不打满分的。

127小时最好的地方就在于不是来吓唬观众，不是让观众看完后望着高山更加畏高，而是告诉我们，即使经历这一切，都不会打击人类向上爬的欲望。

因为，那实在是太快乐了。

我想过太多副标题。

电影又涉及太多内容了。

我承认就算是现在我也是在“真露”下晕晕乎乎，看电影的时候也是这种状态。

但我看的很明白，甚至更清楚了。

亲情，友情，爱情，选择，角色，命运，孤独，这些都有体现，而角色着重表现的是对父母的爱，但我更想说的是向自由的选择——无论是作为工程师却在周五晚上出发去爬山、做自己喜欢的事，还是最后断臂求生——都是选择，也，都是为了更有意义的生存。

说实话，最初我以为这会是另一部《荒野生存》，慢慢我知道我错了，这更加极限，更加真实，却失去了《荒野生存》的美——我并不是说它不好。

有时候我有错觉，以为主角一直是在享受着，但人性告诉我这不可能，他会绝望，只是在很多时候比正常人还要乐观。

我想问，最后的最后，你回想起谁？

http://axinlove.com/2011/03/127-hours/《127 Hours[127小时]》by @xinl.ve 110301Movie Rating：8。

片头的主创人员，Danny Boyle的名字小小的出现，《127 Hours[127小时]》中所能看到的“光怪陆离”，也就理所当然。

即便是一部传记片，Danny Boyle熟练地运用剪辑和蒙太奇效应，把一个“127小时”的煎熬变成了一次疯狂的历险。

没有一次真实的影像插入电影之中，听说是现实世界里的Aron Ralston将他被困时用SonyDV拍下的画面珍藏。

之所以好奇真实的记录，既是因为本片的真人真事，又因为那个Aron是否如James Franco饰演的“他”那样极度自High。

究竟是什么让人可以坚持127个小时，又是什么让他下定决心壮士断腕。

电影终究是电影，整理升华并浪漫处理地让人觉得仿佛没有那么可怕，而现实是不是会摧毁人的意志，只留下求生的一点渴望。

James Franco和Aron还真有那么一点相像，不仅如此，若是一个一贯成熟稳重的形象，带着观众混过五整天，乏味枯燥会让人觉得生不如死，而James Franco延续了他在《Good Time Max[艰难世事]》中的乐观或玩世不恭，度过前几天（自娱自乐地假装逃生后接受采访，是音、画和表演的完美结合，媲美着金凯瑞的《The Mask[变相怪杰]》）。

由此，《127 hours》的需要与James Franco的形象吻合，由他出演在困境挣扎直至获得胜利的形象，具有了一定的说服力。

另外需要注意的状况是Danny Boyle讲故事的方式。

没有任何铺垫或转折的情况下，直接进入让Aron几乎要丧生的旅行。

正当我在忧愁，就一个演员困在石壁之间的状况能出多少戏的时候，导演安排了美丽的荒漠景色，以及Aron如鱼得水似的自在。

前面有再多的危险，至少尝试一下这样的生活，对观众而言无疑是诱惑力巨大。

不需要《Into The Wild》的极致，需要出门行走的理由。

Aron与两位女性偶遇的序幕则更是加强吸引力。

这一段的情节安排对比着后面的痛苦，也基本完成了Aron阳光性格的塑造，可谓一举两得。

DV是真实的设备。

它让Aron的境况成为了画面，又为Aron的幻觉和回忆进入直线叙事带了突破口。

心中所想所念是无法为外人说道，而影像则可以将“画面”呈现，如DV完成的“当时就是这样”的功能。

饮用水耗尽的后期，乐观解决不了困境时，人的本能，求生的本能支配了一切。

幼时与父亲一起观看荒漠的日出，怀念女友缠绵的指尖，下雨形成的洪流而产生逃脱机会的幻想，闪回和想象的画面插入现实获得理解，而同时将人物丰满。

叙事方式和人物塑造的融合，可以窥见电影的拍摄方法。

让观众从身体内部看出，钝刀划破Aron的皮肤，在身体里游走，血色刺激着神经，这是Danny Boyle乐于去做的事情。

127.Hours.2010.BDRip.XviD-Larceny

我似乎总是很容易被打动。

可是在生命面前谁又能够抗拒呢？

不知道印度院线为什么这么晚才上，BOYLE在拍过百万富翁后印度人对于他已经没有好感了吗?可即使这样，电影院里面哭成一片却是很久没有看过的场景，而且是在印度。

要知道，往常的电影上映的时候，印度人一定是欢快的载歌载舞。

临时决定去看电影的，晚上巧恰和朋友聊到德里的人力三轮车夫。

总是愿意多给他们一些钱，因为这些无家可归，晚上只能抱着自己的三轮车睡的人，每一天都只是为了生存而活着。

而且是只靠自己而活着，这已经强过我们之中的大多数，不是吗？

固执地活着，生命只是如此，那么请不要凌驾这份尊严。

说回正题。

刚刚回家以后做的第一件事情就是看youtube上的纪录片原版，其实没忍心看下去。

我觉得心跳也在憋着加速，三倍于往常。

仿佛刚刚还听见，I CAN DO EVERYTING ON MY OWN.那个蹦跳而过的背影，让我一下子回到了现实。

看完电影，回荡在我脑海里的镜头并不多，这是其中之一。

节奏很紧，其实刚看纪录片觉得节奏更紧。

编剧做了很多改变了，让这部电影能够商业起来。

穿越BLUE JOHN CANYON的深处，镜头拉出全景的时候，那种令人窒息的绝望，我感受到了。

仿佛身临其境。

在拉贾斯坦沙漠的深处，骑行着骆驼，然后消失在所有同伴的视野里，我会怎么办？

那瞬间我想到的就是这个。

这是巨石落下，而且如此设定好的一般，卡住了他的右手。

歇斯底里，绝望，和超越不了的无人寂静。

每个人看到这里，是不是都会心头一紧。

周围的观众，必定在某次眨眼的刹那，闪神，如果发生在我的身上，会怎么样，我能怎么样？

呼救，抓狂，绝望，冷静，分配食物和饮水，保持清醒，获取热量，喝尿，挣扎，为每一个合适的姿势而努力，意识模糊，自我激励，截肢，逃生，跑，走，跑，睁开眼睛在医院。

这样的场景我们是不是看得太多，多到在伊始之时就可以猜到结局。

可是为什么还是会被震撼呢？

记得某本变态的书上提到过，古代有种酷刑，就是让人站在一个巴掌大小的盒子里，不能倚靠，到极限。

我在看到他被困的姿势时，只反应到了两个问题：他怎么能一直站着？

他的双肩包如何取下来？

我的点抓得有点怪，前者被他解决了；后者被导演解决了。

猜得到结局，猜得到过程，可是生命还是震撼啊。

自然真的很可怕，想起从前在贵州的沼泽地里被困住，抱着那么一截小小的树枝不敢动弹。

最后被同伴找到，这样子的感受已经淡忘了，瞬间被激起来。

可是这一颗蹦跳的心脏，这呼吸，这脉搏，这存在脑海中的那些回忆，这缕阳光，这新的一天…活着，多么珍贵。

最后自己切的那段，表现力有点过了。

我听见旁边有女生直接哭到压不住声音的啜泣。

关于什么中国制造的问题，真是没有必要计较，最怕愤怒的国人。

旁边印度人听到那句话的时候，看着我无辜了笑了一眼，我也只好报之一笑。

不然呢，我非得和人家说，只有印度制造才会如此，我们不会。

好歹是一个完满的结局。

看着看着突然就内疚了，恨己不惜时啊。

用最热爱的生命，去做最热爱的事情是否才是应该的呢？

无病呻吟得多了，反倒忘记了我们来到这个时间最原本的目的了。

固执地活着，生命只是如此。

深深地相信于此。

最后听到那句换尽全身力气的，somebody need help，泪腺须微反应。

我还是典型的中国人吧，一定看到圆满的结局才会感动，才会超越感动。

明天就过年了说起来，典型的中国人今天给过去一年，下个总结，这是我这年，看过最好的电影。

新年快乐。

五星。

为了在人生窘境时，总能在眼前重现的，支撑我们至今为止人生，却经常被我们轻视了的最平凡的生活和生活中的那些待我们最友善温暖的人；为了在一片绝境时，总能为自己鼓励到"没关系"，"冷静点"，然后继续为生存拼尽全力，决不放弃的勇敢的心和坚强的意志；为了在经历挡在人生去路上最大的石头时，能让自己不失幽默的调侃着反省，并认识到错误，甚至最终能回头感谢这块等待了自己一生的石头的坦率积极的人生态度。

127小时，为了生存，这是被困的时间，在它之后，还有广阔的天地，以及有无限可能的人生，而如果放弃，它将是走向黑暗最后的永恒。

不是人人都有那块一生都像是在朝它走去的石头，也不是人人都能看见石头后面还能拥有的未来，更是少有人能勇敢失去代价去抓住这样的未来，所以这个故事在这，给予我们体会。

丢掉自私与自大，去关心与依赖身边的人，无论怎样的困境，仍然热爱着生活，努力、坚定，然后人生也许，就一往无前了。

艾伦•拉尔斯顿，一位登山冒险运动家，一个热血沸腾的小青年2003年4月25日，他独自一人来到了美国犹他州的蓝约翰峡谷，蓝约翰峡谷位于犹他州的东部地处偏僻，人迹罕至，但风景极美，在这里，他经历了一次死亡旅行……2010年导演尼·博伊尔把他的故事搬上荧幕，用简单的情节，告诉我们不简单的人生哲理《127小时》|2010

艾伦从一个叫阿斯本的小镇上出发，首先攀登了阿斯本镇附近的索佩斯峰，然后他离开了仍在飘雪的阿斯本，向西行驶数小时，进入犹他沙漠，向莫埃伯西面的马蹄峽谷进发在那里，艾伦准备开始为期一天的峡谷之行，因为预计行期短暂，出发时他只带了一辆轿车，一辆山地自行车，一个急救包，一根登山索，一把8厘米长的袖珍小折刀和一天的口粮，但是！

他没有带手机艾伦的体力极棒，也是冒险旅行爱好者，27岁的他已征服了俄亥俄州54座超过4300米的山峰之中的49座，在两个月前，他和同伴一起攀登Snowmass附近的主峰时险些丧命于雪崩这次西行也是为了日后攀登阿拉斯加的麦金利峰做热身活动 他将车子停在马蹄峡谷，此地距公路大约70公里，当夜他就地露营，次日清晨，他骑上山地车，顶风南行了2个半小时，到达蓝约翰峡谷，哪里地域辽阔，气象万千，公园里有很多地方非常偏僻，至今无人涉足，而艾伦此次前往的正是公园西部的边缘地带

这一代沙地松散，行路艰难，峡谷既深又窄，砂岩随时都可能滑落或移动，即使在夏天，昼夜温差也可达到20多℃到达了目的地后，艾伦开始了他24公里的健行，在蓝约翰峡谷行进了将近3小时后，这小子还不老实，他来到一条大约1米宽的峡谷，火红的砂岩凹凸有致，他顺岩上攀，起初的一切都很顺利，在20米的高处，他成功的登上了一一块看似十分坚固的巨石，然而，当他在攀越一道3英尺的岩缝时，不幸发生了……

艾伦脚下一滑，猛然向下，整个右手和前臂被狠狠地挤在了350公斤重的巨石和岩壁之间！

无论他怎样的推、挤、拉、拽都是徒劳

他的背包里有2个墨西哥玉米煎饼，几块口香糖，和3公升水，这是他仅有的口粮，他尽量的节省，延长时间等待救援当然，他在等待救援期间，也做了很多自救的工作，但因为石头实在太重，一切皆徒劳在被困的第3天，艾伦喝尽了最后一滴水在被困的第5天，艾伦做出了他一生中最为重要的决定

他从登山包里拿出了那柄8厘米长的折叠小刀和急救包，将它们放在自己面前的岩石上，再用一条绷带勒紧右上臂，沿着右肘关节，切了下去， 因为刀子非常钝，艾伦连续切割了一个小时，终于将右臂的肌肉软组织切下，然后他先折断了前臂靠近手腕处的桡骨，在接下来的几分钟内移动位置，以扭矩原理，借助岩石折断了尺骨

大量的鲜血喷涌而出，染红了压住他右臂的巨石，并流淌到地面，由于大量失血，艾伦差点晕厥，然而他克服剧痛迅速从急救包里取出杀菌软膏、绷带等，给自己的右臂紧急止血处理

艾伦被困之处是一个陡峭的岩壁，距峡谷底部有25米的距离，在简易的止血后，他用登山锚将一根绳子固定在岩壁上，用一只手臂借助绳索下降20多米，向生的希望走去

沙漠峡谷中越宽阔的地方，沙子就越松软，越易下陷，对于普的人来说在这上面行走也是很艰苦费力的，而艾伦不仅要和失血昏迷脱水等抢时间，并且要徒步行走至少7英里才能看到一丝生的希望好在他的运气在这个时候爆发了，在他跌跌撞撞地接近马蹄谷地时，终于遇到了其他旅行者，他们给了他食物和水，带着他继续前行，而此时搜救的直升机也发现了他们在飞机上，警官们不断和艾伦说话，以免他昏睡过去，警官们看到他空荡荡的右衣袖管，虽然心里大体都知道发生了什么，不过都不敢去想，也不便去询问，反倒是正在靠着机舱饮水的艾伦直截了当的告诉他们：他为了生存，只得自断手臂12分钟后，飞机抵达圣玛丽医院，整个事件最匪夷所思，让所有人都目定口呆的事发生了，艾伦居然不用任何人帮助，自己走进了急诊

事后，警方曾去蓝约翰峡谷寻艾伦的右臂，攀岩锁任然悬在那里，周围血迹斑斑，医生说，就算当时断臂和艾伦一起被送回医院，也已经没有办法再移植了，再退一步，就算在艾伦遇险的第一天就被他人所救，艾伦依然需要截肢事后的新闻发布会上，艾伦说，在那5天里他一直在想如何脱困，他的情绪经过了很多次转变，但他知道他必须保持冷静，在岩壁上时，他经常幻想自己在喝酒，他说：“在峡谷里，我感觉有人和我在一起，我感到亲人和朋友和我在一起”

艾伦•拉尔斯顿毕业于美国匹兹堡卡内基•梅伦大学，曾在英特尔公司上班，然而由于英特尔拒绝给他3周的假期让他去攀登美国的德纳里峰，艾伦一怒之下把英特尔给炒了，之后他便来到阿斯本，在一家运动器材店找了份工作，这才有了更多登山和探险的机会在他看来，登山、冒险是生命的全部他在自己的个人网站上写道“生活是空虚无趣的，只有在旷野中，我们才有创造非凡的可能!”致敬阿伦·拉斯顿（Aron Ralston），祝愿他一生好运本文首发微信公众号：萝卜电影 luobomovie

把一个人人生中最为残酷的127小时浓缩成一部不到两个小时的精彩电影，丹尼.鲍尔做到了。

根据真实故事改编的事实无疑增强了此片对观众的震撼，人类面对生死问题的挑战，能迸发出多大的勇气和毅力？

此片给我们一个优秀的答复。

今年有两部比较优秀的“独角戏”类电影，另外一部自然是《活埋》，但相对于《127小时》来说，《活埋》显得投机讨巧，更多的是一种较为浅层次的绝望剖析，两者自然有各自不同的特色，但从深度广度上来说 ，《127小时》远胜于《活埋》。

自然环境下困境求生的故事有很多，比较有名的如《荒岛余生》，在险恶的自然环境下，挣扎求生，人往往可以突破自己的极限，做出一些不可思议的事情，而电影在记录或者是刻画困境求生时所使用的不同视角、态度决定了电影的整体基调。

很多困境求生的电影都喜欢着墨于煽情、或者是绝望、恐惧、痛苦的营造，使得电影的基调较为的灰暗，但是在《127小时》之中，丹尼鲍尔给我们带来的确是一种乐观、积极向上的电影气质，虽然残酷，却也饱含着一种蓬勃的生机。

电影的配乐可以很好的说明这一点，一般困境求生电影之中喜欢用悲壮的交响、惊险的电子乐，而在《127小时》之中的配乐大多数时候却很像是派对聚会的音乐，节奏轻快、阳光、充满激情和对生命的爱，让我们在直面残酷的时候可以感受到向上的态度，就像一株长在夹缝中的嫩苗，努力的朝有阳光照耀的外部生长，而在电影中，阿伦罗斯就是那一株给我们带来希望的向阳植物。

电影之中另外一个出彩的地方是用127小时完成了一次阿伦罗斯的人生全幅回放，在困境之中，阿伦没有自暴自弃，他用自我超强的毅力完成了一次人生的洗礼，在夹缝之中，阿伦通过自我调侃、乐观的心理暗示以及对自己人生中重要时刻的回忆来鼓舞自己生存下去，电影通过大量精巧的闪回镜头和DV的自拍镜头来描摹阿伦罗斯的内心，而丹尼鲍尔独具匠心的镜头、光线运用使得电影更具魅力。

阿伦回想起自己的父母、妹妹、女友，用这些在他生命之中地位最重要的人来让自己坚持下去，强烈的求生欲、超强的毅力和乐观的态度让阿伦在生死的临界点上挣扎的往生的那一段攀爬，让人不禁为之动容。

即使在最艰难的时候，阿伦罗斯也没有忘记调侃自己，他为自己刻下墓碑，模仿电视中欢乐的采访节目来娱乐自我，而DV的存在也为这倒霉的127小时带来了一抹亮色。

电影整体有两条线索，一条是阿伦的自我的求生过程。

第二条存在于阿伦的脑海之中，是那些闪回的镜头、发黄的回忆，也可以理解为是阿伦内心的活动，第二条线非线性的穿插在第一条线之中，架起了第一条线，而第二条线也正是阿伦为活下去给自己的希望。

而电影也没有刻意的去回避残酷，正因为处境的残酷的表达，才能更好的凸显阿伦罗斯。

电影最后阿伦罗斯断臂自救的画面让人心惊肉跳，正是这种血淋淋的残酷让我们更好的理解了生命的珍贵和意义，阿伦罗斯通过了他生命中最重要的一次考验、一次洗礼，他比我们更深刻的理解到了生命的分量。

这不是一次说教，而是一次救赎。

丹尼鲍尔在镜头与配乐的运用上匠心独运，可以看到不少《贫民富翁》中的影子，镜头肆意挥洒，阳光而流畅，机位精巧细致，即使在一个极其狭小的布景内，镜头也不显得僵硬，但是又没有刻意回避夹缝中逼仄之感。

整部电影积蓄着一股强大的内在力量，要在1小时30分钟中基本只通过一个演员和相同的布景在来抓住观众的心的确不是易事，这正是考研创作者功力的地方，丹尼鲍尔显然是位功力深厚的出色导演，电影中四处都能体会到丹尼鲍尔的创作热情，丹尼鲍尔用其匠心独运的镜头给我们带来了一次生命的深刻解读。

另外不得不提的是詹姆斯弗兰克的出彩表演，此类“独角戏’电影对于演员不得不说是一次巨大的考验，而詹姆斯弗兰克给我们交了一份优秀的答卷，为了体现这127小时的困境，詹姆斯弗兰克相必也吃了不少苦，电影中有一幕令我久久难忘，阿伦罗斯在切断手臂，剥离出自己的残肢的那一刻，他看着自己断肢的眼神震撼无比，詹姆斯弗兰克的表现实为杰出，一个好演员可以成就一部电影，而詹姆斯弗兰克正是这群好演员中的一员。

《127小时》表达出了对生命最高的敬意，它以独特全新的视野给我们带来了一次深刻的生命解读，丹尼鲍尔赋予它的气质是阳光、充满激情的，而这正是生命所应有的态度。

当我们认清自己、战胜自我之时，或许我们就能理解到生命的分量了。

对于阿伦罗斯而言，这次遭遇既是一种不幸，也是一种幸运，对于我们这群旁观者而言，能看到这部电影，并有所收获，这就是一种万幸。

一个青年登山家独自在峡谷中展开攀爬之旅，却不幸失足掉落峡谷的狭缝里，连同掉落的是一颗重达三百多公斤的石块，这颗石块紧紧地将登山家的右臂给夹在山壁旁，使其无法脱身。

登山家身上只穿着短裤和T恤，背包中只有一把万能小刀、一个装着六百五十毫升水的水壶、一个吃剩的墨西哥卷、以及一大捆的登山绳。

在无人救援、逃生无望的情况下，登山家被困了五天五夜，为了抵挡死神带来的饥寒交迫，他喝自己的尿、自己的血，并在最后鼓起莫大的勇气，用驽钝的小刀砍断了自己的右臂。

之后，登山家顶住脱水与失血的致命追赶，徒步行走、攀爬遥远的距离，才终于挽救了自己的一条命。

这就是根据真人实事改编的美国电影《127小时》的剧情，非常简单的几句话就能概括所有的内容。

一个场景、一个人物、几样道具、以及一个毫无悬念的故事，整部电影留给观众的问题只有一个：导演要取什么视角、用什么手法来拍摄这么一部内容简单、缺乏想象空间的作品。

制片方找来《贫穷百万富翁》的导演丹尼-鲍伊来负责这部影片，其实是一个很不错的选择，事实上，丹尼-鲍伊确实也大量运用他在《贫穷百万富翁》中的元素盘活了《127小时》这部“闷”片。

■动、快、艳从原著小说来看，《127小时》与《贫穷百万富翁》站在了两个极端。

《127小时》的故事和时间跨度都很简短，关注的重点也只集中在单一个人的磨难与勇气；《贫穷百万富翁》却是极其繁复，时间上连贯了主角童年到成年的十数年，而意涵则反映了印度广大百姓所承受的贫穷与压迫。

然而导演却以相似的手法来处理这两个截然不同的剧本，并到达类似的商业效果。

将《127小时》这个故事搬上电影的难度在于场景、人物、事件都非常局限，一个青年登山家被困在一个狭窄的山缝之中，无法走动、无人说话，四周的有限空间中尽是褐色的岩壁。

相比起来，汤姆-汉克斯于2000年所主演的《荒岛余生》，内在条件还要好上一大截，有一个小岛可以探险、以及无数个联邦快递邮包可以运用。

为了平衡故事的静、慢、单色本质，导演丹尼-鲍伊反其道而行，用动、快、艳的手法来活泼整体氛围。

动 vs 静影片首先要克服的问题是“静”，一部没有人说话的电影绝对是闷到爆。

还记得《荒岛余生》中汤姆-汉克斯在岛上的好朋友威尔森先生吗？

那颗威尔森牌的排球？

汤姆-汉克斯假装这颗球是一个人，不断地对它说话，以此为影片增加对白部分。

在《127小时》中，影片的设计是让主角携带了一部随身摄像机，于是主角便能在为自己摄像时不断地开口说话，活分整部影片。

光是主角自言自语和设法自救当然不足以填补故事的所有空白，其他部分就必须依靠“回忆”、“幻想”、“幻觉”来制造剧情。

回忆过往与爱人在一起的温暖、幻想食物和饮料入口的美好、幻觉死去亲友围绕身边的惊惧，这些桥段不仅为影片带入其他人物，丰富影片的内容和情感氛围，而且透过在现实不变的困境与环境中交叉植入幻想片段，影片的调性便有了起伏变化。

快 vs 慢影片中的主角被困五天五夜动弹不得，因此时间的流逝非常缓慢，如果导演此刻再缓慢地推拉和切换镜头，则片子会给人很沉重的感受，于是导演选择用非常快的速度来调度镜头。

当镜头从现实切换到幻想和回忆时，丹尼-鲍伊将焦距从主角身上快速地拖出狭缝，并一路拉到远方的想象场景中，这样的手法不仅为影片注入了“快”的感受，还强力地为观众注入“逃出狭缝、获得自由”的错觉，非常好地平衡了“慢”和“局限”的不适感。

艳 vs 单色由于背景环境的局限性，大量的近镜头在所难免。

相比于多数导演会选用的长景深、高聚焦手法，丹尼-鲍伊则选择使用许多的特写镜头，将物体的局部放大到充满整个画面。

这样处理的好处在于将单一褐色的岩壁排除在外，让物体本身的色彩丰满观众的视觉感受。

例如电影中从蓝色透明水壶的底部向上拍摄饮用水的变化情况，先是透明的水快速减少，然后是黄色的尿突然增多，这样的手法不仅说明了主角从喝水到喝尿的困境，也因为特写的关系，放大了蓝色的比重、加快了水量变化的速度。

导演还着重拍摄每日阳光的变化。

在一天当中，主角所在的位置能照到十多分钟的阳光，这道阳光不仅象征着希望与温暖，也为狭缝带来明亮的色调。

除此之外，影片还采用了分割画面的手法，同时将三个画面并列在荧幕当中，一方面自然是强调主角情绪在不同阶段的变化情况，另一方面则是以此增加画面的色彩感与变化性。

■商业性的视角高度在拍摄《127小时》这部影片的视角选取上，一般而言有几个选择：人类在大自然中的渺小与脆弱、人在生死之际的内心挣扎、面对死亡时的恐惧与孤独、或是为了活下去所展现的坚强与勇敢。

从导演丹尼-鲍伊所运用的拍摄手法和氛围营造看来，他选择的视角是“好看不无聊”。

《127小时》的整体调性是阳光乐观的，导演用影片开头的十多分钟交代了主角的性格特征，一个长相英俊、性格乐观、活泼外向、不怕挫折且乐于助人的年轻人，之后的八十分钟也延续这样的调性，尽管也曾产生亡者的幻觉，但主角始终不曾怀疑能否活下去，也不曾有过绝望的念头。

影片中大量的拍摄手法都在营造一种不沉闷、不局限、不孤单、不无聊的气氛，即使在特写主角断臂的画面时，呈现出来的也不是恐惧和剧痛的感受，甚至连勇敢与决心的感受都不是，而是一种不害怕、不怀疑、不放弃的单纯坚强。

总的说，能将《127小时》这样的故事拍的不沉闷、不狗血，导演丹尼-鲍伊的功力还是出色的。

但就像《贫民百万富翁》一样，《127小时》不是一部深沉的作品，商业色彩还是比较浓厚的，走的是比较讨好大众的路线。

尽管《贫民百万富翁》获得2008年奥斯卡最佳影片和最佳导演奖，但我个人对这部电影的评价并不算高。

在原著当中，主角回答对的每一道题背后都是印度百姓无以言喻的悲哀与痛苦，主角最终的胜利是带着血和泪，但到了影片当中，俏皮欢快的气氛背后，观众看到的是有情人终成眷属，是小情侣战胜了考验、扳倒邪恶组织……无论如何，就美国电影业近年的水平来说，《贫民百万富翁》已经是够出色了，至于《127小时》，不难看就是了。