她

与“她”相比，“她”的生活中一个个的“他”无不是废柴弱鸡：前夫懦弱天真，在与“她”的婚姻和现女友的关系中均落于下风;儿子幼稚轻浮，既没有独立自主的能力，也没有独立自主的判断;情夫嘴馋无脑，自以为“她”陷入“他”的温柔陷阱无法自拔，实际上是“他”被“她”玩弄于鼓掌难以自持;而施暴的邻居，影片前半段可能会让所有人都认为这将是压垮“她”的最后一根稻草，然而从“她”看清施暴者的面目开始，施暴者随之成为“她”的裙下之臣，暴虐的高潮看似满足了“他”的变态情欲，实际上却是“她”步步心机下的刀尖狂舞，在这场情欲游戏里，“她”是规则的制定者，是节奏的把控者，甚至是最终胜负的裁判者。

“她”拥有随时喊停的魄力和计谋，最后一击甚至一石二鸟还顺带拉了儿子一把，妙到令人拍手称快。

而“他”从“她”那里得到的，不过是一点悲悯的施舍罢了。

大多数人都需要秩序。

因为大多数人内心是软弱的，只应付得来日常生活，完全不知道怎么面对极端情况。

一旦发生了，就慌不择路地投入道德、法律、宗教甚至警察等所有秩序和秩序的执行者的怀抱。

秩序都是如此方便，如此权威，一旦迷茫就只管去求助就行了。

至于结果怎样，秩序自然会有一套说辞去解释。

但她不是，米歇尔勒布朗不是。

她只向自己求助，她自己就是世界运行的整套秩序。

不依靠警察，当然也不遵守道德。

她全靠自己抵御各种伤害，同时也伤害别人，以及无法避免地被伤害。

为了自己的喜好与便利，她有不可思议的回转余地：曾经拒绝的也可以再接受，不应该触碰的也拿了再说，严肃的生死可以被消解，犯罪行为不妨转化成享受。

作为一个普通人，真诚地希望自己在现实生活中千万不要遇到这样一个她。

她根本不惧怕任何审判或眼光，她就是单纯地、不择手段地想满足自己的欲望。

她会没有任何思想包袱地夺走原本属于我的人或事物，并且不忘跟我坦白。

这坦白并不是为了祈求我的谅解，只是想知会我一声，这个已经被她拿走了。

但同时，作为一个软弱的普通人，又为电影中的她而着迷。

那是一种冲撞的、野性的魅力，一种唯我的爽感，诞生于悲剧却不需要任何怜悯。

她需要的只有空间、空间、空间，一刻也不停地野蛮生长，直到死去。

影评只是个人感受。

整个电影其实我看的一头雾水，不是不明白剧情，而是对女主的每一个行动都不能理解。

直到她最后在墓地说出的话：“我只是想找个人上床。

”恍然大悟。

为什么明白了强奸犯是谁还继续和他纠缠，甚至主动和他到地下室做爱。

为什么和闺蜜的丈夫纠缠不休，上完床后又强调以后我们只是朋友。

为什么叫公司里喜欢自己，做出视频的男同事以不开除为理由脱下裤子，大概只是想找新的上床对象。

即使之前因为丈夫动了一次手就离开的女人，现在居然能主动地向一个只有在虐待时才会有性冲动的强奸犯投怀送抱，只因为想和人上床。

这部电影围绕着这个主题纠缠不休，让我觉得非常混乱又不可理喻。

只有以“这是法国片，人家的文化不同”来解释。

大概是我没法领会黑色幽默，没有任何一个镜头让我觉得好笑，只觉得混乱…最后又觉得可悲。

幸好女主作出了改变和成长。

主动和其中两个纠缠不休的男人一刀两断，前夫也和他的新欢分手了。

因此关系重新变的单调且整齐起来。

女主的父母相继死去，因此她的怨气和仇恨慢慢平息，最后还能去墓地看望他们。

最让人欣慰的是她对待儿子的转变。

起初她对儿子的女朋友是敌对的状态，她时常想在这个关系中插一脚，让儿子离开女朋友。

但在某天儿子突然抱着孩子出现在她家里的时候，她突然意识到那个女孩子对她儿子的抱怨是对的，而且她已经没有能力和精力去干涉这两个人的生活了。

她解除了对女孩子的仇视，开始真正地帮助儿子，并非以开头给钱又要羞辱对方的方式。

因为她的鼓励和帮助，儿子策划了晚会并开始相信自己的能力。

在片尾赚到了一辆吉普车，一家人十分和睦。

于是回归到了健康且单纯的关系中去。

和闺蜜一起渐行渐远。

我想这跟女权无关，只是一个被性欲耍得团团转的人，做出了许多荒唐事之后，在结局终于有些清醒了的故事。

性侵只是其中一个环节。

这部电影也许大胆，包含了许多人们不敢当众讨论的元素，但却依然令人不喜。

主人公是一个50岁的女强人，名叫米歇尔。

她离婚，自己开公司，有一个啃老一事无成的儿子，独居，养一只黑不溜秋的猫。

整容脸母亲和小白脸滚床单，父亲因为杀人坐牢，这样的人生和普通人想象中的50知天命退休在家抱孙子和老公斗斗嘴的市井平凡天壤之别。

最主要的是，她尚且风韵犹存，傲人的身姿透露出熟女的性感优雅，这便更难得了。

有一天她被入室蒙面汉强奸了。

不仅强奸，还遭遇了性暴力，对方离开后现场一片狼藉，她也是身心俱疲，脸上肿起的一块只能谎称是骑自行车摔了。

她选择不报警。

她只是云淡风轻地在一次朋友聚餐上说：自己被侵犯了。

然后呢？

然后就没有然后了。

《好莱坞报道》曾评价这部电影:“《她》或许是人们看过的最聪明、最开诚布公、最有自主意识的强奸电影，因为片中的伤害、片中的弹性，以及杀不死你如何会让你变得更加坚强。

”不得不说《她》的成功很大一部分来自伊莎贝尔·于佩尔的表演。

导演范霍文说：“于佩尔往那里一站，她就是米雪儿，而且片中有很多的表演，都是于佩尔的即兴表演，这也给很多演员带来了困惑。

”一个50岁的女人最美的样子是什么？

不是去电波拉皮，垫鼻子，抽脂，打玻尿酸；应该是经历过大是大非后拥有的成熟镇定和掌控自己人生的力量。

这不是等闲之辈可以做到，需要修行，需要好好努力。

伊莎贝尔·于佩尔确实很美，想不到她都那么大年纪了。

（一）她电影一开始就是一片黑暗，暴徒入室强奸了独居的她，一地狼藉还有斑斑血迹，事后暴徒逃走，她起身冷静地拿出苕帚打扫，换衣，泡澡，打电话叫外卖，若无其事地接待儿子的来访，谎称脸上的伤是摔倒所致，对一事无成的儿子调侃挖苦一番后，一抹微笑还是答应帮他租房。

送走儿子后她抱着一个铁锤就可以安然入睡，也不报警，第二天照常上班，衣着优雅，对不服她的下属言辞犀利，期间不忘打电话换锁，下班去医院检查身体预防性病，在餐厅遭遇突如其来的侮辱与敌意，她泰然自若。

当观众好奇这女人怎么这么冷静，她的奇葩的身世和狗血的人际关系随即一一展开。

她有个七十多岁高龄的母亲，热衷于肉毒杆菌和包养小白脸，竟还言辞凿凿打算结婚；看上去虔诚温润的邻居让她悸动不已，后来发现竟是变态的施虐狂；落魄的前夫和年轻貌美还博学的女学生恋爱，结果却是因同名的误会；她和闺蜜暧昧不清，和闺蜜老公也有一腿；儿子找了一个嚣张暴躁的女友，喜当爹还乐此不疲；下属拿她恶搞，她找了个看上去最和善的下属着手调查，结果发现自己竟然让贼捉贼。

强奸犯逍遥法外，事后还发挑衅短信给她，她不以为然，随后去买了最强力的防狼喷雾和斧头。

和好友们吃饭时坦言自己被强奸，若无其事就像在说别人的八卦。

朋友们劝她报警，她云淡风轻地表示不信任警察而且厌恶媒体。

（二）伤害与力量米歇尔有一个臭名昭著的父亲，丧心病狂杀害了27人和6只狗还有几只猫，偏偏放过了一只仓鼠，还带着女儿纵火。

她认为母亲对父亲的理解简直荒唐至极，她虽无视道德与世俗眼光，但她亦有自己的评判体系，父亲的行为不值得同情，她庆幸其关在监狱中。

父亲对自己的伤害不可磨灭，对自己的影响延续至今，她向往干净的生活，她努力将自己从父亲的阴霾中厘清出来，她一直在重建自己的生活，虽然还是不断有人提醒她和父亲剪不断的血缘关系。

她厌恶媒体，她从10岁成为媒体关注的焦点，以一个变态杀人魔小帮凶的形象，媒体把她半裸狼狈眼神空洞的照片公布于世，这确实起到了吸人眼球的效果，招来了一系列伪善的人打着正义的旗帜对罪恶进行讨伐。

而她坚定那时的自己不过是个受害者，这种舆论伤害不应该让她承受。

可伤害就是伤害，她学着调整自己心态，不去理会外界的声音，渐渐变得冷漠、无畏、强大、甚至有点病态，可多年后还是要忍受在餐厅被陌生人泼饭与辱骂。

这些自以为善良的人，站在道德高地，一副替天行道的嘴脸，其实不过是以善之名在行恶。

她无奈，她能控制自己，可控制不别人。

她并非麻木不仁，她能意识到伤害，只是拒绝被伤害反复折磨，她选择正视伤害然后马上站起来。

那些杀不死她的必将赐予她强大的力量，她太早就懂得了人性，尤其是人性里黑暗的一面。

她敏感而透彻，不会不切实际的期待，也绝不推诿，她正视别人，尊重自己，也审视自己的黑与白，游刃有余地处理现实生活中的各种问题。

回忆起被强奸的经历，她不痛苦，反而机警。

假想到自己凭一己之力打死了暴徒时，满意地露出笑容。

生活的打击让她越挫越勇，她着手寻找强奸犯的线索，还抽空学习了射击。

第二次遭到袭击时，她成功反击，刺伤暴徒，扯下他的黑色蒙面，她惊讶于强奸犯竟是她心生爱慕文质彬彬的邻居。

（三）罪恶与信仰人作恶，常常被归咎于信仰缺失；而有信仰的人作恶，常常被归咎于信仰破裂。

其实作恶的就只是人而已。

而人不自救，什么也救不了你。

电影最让人跌破眼镜的场景，是最后施虐狂的妻子对米歇尔的感谢，她说她很幸运还有信仰，她感谢米歇尔给了她老公渴望的，米歇尔当场石化。

“你的信仰让你内心平静，还是自欺欺人？

你靠信仰包容爱人，还是纵容犯罪？

”信仰是什么？

信仰本身是好的。

可是你的信仰受你意识所限，你的自我意识编织出一张网，你逃不出这张网，你感知的宗教是游走于这张网的蜘蛛，你在你有限的感知内感知宗教，你不过是感知你想感知的罢了。

如果你意识不到自己的荒谬，你的信仰不过是肯定你荒谬的助推器，进而让你对荒谬深信不疑，自我沉迷。

你的信仰代表不了你，你体面的工作和富裕的生活也代表不了你，唯有你自己是你真正的代言。

别粉饰罪恶，也别逃避懦弱。

（四）自省与升级米歇尔自有其强大，也有不断回避的软弱。

她内心仍对亲近的人有所期待，就如她质问她的猫，“哪怕不能挖掉他的眼珠子，用爪子挠两下也好啊！

”她不会对荒唐的事情滥发善心，但看见受伤的小鸟也会不忍恻隐，尽管她总自嘲自己的柔软。

她亦渴求美好，她对温文尔雅的男邻居产生好感，虽然这是生活给她的又一记重拳。

母亲去世，她嘴再硬也无法无视遗嘱。

她决定去见父亲，父亲却因无颜面对女儿而选择自杀。

她出了车祸碰巧只有强奸犯来救她，还温柔地帮她治疗伤口，她问他为什么这么做。

她无所畏惧，她洞穿那些看似不正常人的正常，以及看似正常人的不正常。

经过了一些事情后，她还关注到他人的软弱，以及自己的软弱。

原来儿子对喜当爹的执着，无关于那个暴躁的女友，他最在意的是那个孩子，他想做一个好爸爸。

米歇尔终于了解这与自己有关，就像父亲给自己的烙印一样，她给了自己的儿子同样的烙印。

她是受害者，也是施害者。

这成了真正意义的转折点，她开始思考因为她是否还伤害了其他人。

她不但要自己强大，也正视自己的软弱，她再次着手缕清自己与周围人的关系，再次重建自己的生活。

她帮助自己的儿子安排工作，帮前夫寻找机会，和闺蜜坦白，设计并除掉强奸犯，顺带手还训练了软弱的儿子，重新粉刷房子，接回儿子儿媳一起生活。

很多影评谈女权主义，我个人倒是不觉得这电影在强调女权，感觉导演并没有性格偏见，只是这部电影以女性角色讲述故事在现阶段社会形态下更容易突出主题，导演想突出的不是女性，更像是独立的人格。

米歇尔不迷信权威，不被道德绑架，不假借宗教自欺，享受即刻的感官享受，审视自己的强与弱，她信自己，她努力掌控自己的生活，构建检验并不断修正自己三观。

一个完全独立的人格，自成体系，自行升级，她和生活玩太极，命运给她的她不负隅顽抗，没有哭哭啼啼，没有自怨自艾。

不能控制的，她选择全然接受。

她能掌控的，她火力全开，绝不推诿。

她不完美，但她不卑不亢，亦不慌不忙，她和命运平起平坐，和生活打了个平手。

是因为保罗·沃霍尔才看这部片子，本来以为会想《本能》一样精彩，结果我失望了，可能是因为我把这部片子完全当悬疑来看了，毕竟它的海报也很有悬疑感。

但是，这部影片仍有其诟病之处，那就是主旨不明，不清楚在讲什么，看到很多评论有说是在讲女权，但本人觉得根本不是这么回事，如果足够独立，她就不会一而再再而三的满足出轨对象（也就是最好朋友的丈夫）的性要求——即使自己在接受性侵不久后。

本人的观点，女主不过是一个有着童年心理阴影（悲剧的父母及儿子）从而对世界不在乎了的女人，无意间接杀死了自己的父母，借儿子的手杀死了邻居，出轨了最好朋友的丈夫，最后好朋友还踢走了丈夫，但是她都无所谓，不知道这算不算独立女性呢！

剧情混乱，线条不清晰，导演毕竟是老了，再加上从好莱坞转到法国拍摄电影，完全掌握不住自己的节奏，不过好在于佩尔的表演还有一丝可看性，仿佛拿出了钢琴教师里那股热情。

最后附上这部片子里我最喜欢的截图

《她》（于佩尔见面会）个人笔记（太美了，没法兼顾拍照和记笔记。

可能是我最没营养的一次速记…）博士：请问您拍电影时候的少女感是如何保留的，有什么秘诀？

于佩尔：如果是秘密的话，那我没法说啊？

博士：您电影里的女性都比较厉害，把男性打得落花流水。

于佩尔：当然力量是青春感的来源之一。

这部电影中的女性很有力量，她想依靠自己去解决问题。

我不认为这是一部女性主义电影，我认为它是一部后女权主义的问题。

这个女性在生活中已经成功了，她要解决的是她自身、由她自己产生的问题。

博士：于佩尔是戏剧和电影双修。

表演戏剧和电影有什么异同？

于佩尔：作为一个女演员来说，对我来说戏剧和电影的表演是没有什么区别的。

博士：请评价一下夏布洛尔导演？

（《包法利夫人》）于佩尔：他是一个非常伟大的导演，我跟他拍了6-7部影片。

他的很重要的特点是因为他用很政治化的眼光看待这个世界和社会，人物都还是很善良的，但他所处的情景是不善的情景。

他讨论的是一个很善良的人在一个不善良的环境中的情况。

博士：我们都知道于佩尔表演是比较疯狂、强烈的，我想问表演当中有什么特别即兴创造的时候，会跟导演有什么激烈碰撞吗？

于佩尔：电影这个艺术就是被很精细准备的记忆和现场即兴创作产生的艺术。

它之前是被非常仔细写作的，但事实上最终是被即兴表演出来的。

作为一个演员更加如此。

博士：明天您在天桥会表演朗读杜拉斯，请问您是怎么准备的？

于佩尔：这是大使馆的计划，也是我和我的制作人提出的想法。

我读玛格丽特·杜拉斯的文本，选择这个，是因为我在上海读过。

中国的读者对于这个故事很熟悉，而且这是一个法国女孩和中国男孩的爱情故事，这中间有一些文化碰撞。

博士：《情人》里有对东方男性的想象。

请问文本里的男性跟您接触过的中国男性有什么区别吗？

于佩尔：我不太同意这个说法。

因为《情人》里的男主角不是虚构的，是玛格丽特·杜拉斯生命中的男人。

当然这是一个三十年代的男人，过去的男人，也是一个经过文学创造的。

我希望现在的中国男人已经不一样了，可以追求自己的内心方向。

博士：您和洪尚秀导演合作的新作《》，请问您认为这是一部东方的电影，还是在亚洲拍的内核是欧洲的电影？

于佩尔：这可是一个正经八百的韩国导演。

我们会拿他和其他法国电影作家比。

无论如何他都是个伟大的东方导演。

第二个问题，对我来说，哈内克的影片是不可能没有意思的，电影提出了一个移民的问题，对这个社会是无解的。

博士：你在上海拥抱了贾樟柯，你认为他如何？

于佩尔：我很喜欢《三峡好人》等一系列电影。

他是很了不起的导演。

为什么您会觉得很震惊呢？

他很棒啊！

博士：最后一个问题是关于戛纳电影节的。

请问哪个是怎么回事？

为什么你一脸冷漠呢？

于佩尔：这是我的一个法式幽默。

就是大家都关注我的时候，我就只能无可奈何啦。

博士：如何看待netflix在戛纳引发的争议？

于佩尔：戛纳是很的很关心电影艺术创作的，netflix投资了两部都参加了艺术单元。

我们都希望大家在电影院里一起观看，因为我们认为电影是一个公众艺术。

影院是电影真正的去处。

观众：哪个你演过的角色影响了你的生活或者价值观？

于佩尔：没有。

我不知道会不会改变观众的生活。

对我来说，电影不是改变生活的，而是提供一种思考、提出问题的。

我希望电影能带来好的享受。

观众：你在电影中演的这个性行为有些变态，请问您怎么看待这个事？

于佩尔：如果我真的不能接受的话，我也就不去拍了。

对我来说关键的问题，是这个电影的主题。

女主人公是在暴力性的性行为之下，也追溯到她的过去，有强烈的犯罪的心理阴影。

她是要解决这个问题的人。

观众：你最喜欢自己饰演了哪个角色？

怎么看待新电影的负面声音（“这部电影是对以往表演的重复”）？

于佩尔：第一问题特别难。

我实在太幸运了，我只跟我喜欢的导演合作，只拍我喜欢的电影，让我选最喜欢的，我选不出来。

第二个问题，我认为哈内克是非常优秀的导演，这部电影聚焦了移民问题，是当前社会下无解的。

观众：在《她》中你的表演自由度有多大？

有没有参与电影的剧本创作？

于佩尔：这是一个法语小说，剧本是美国导演写的英文剧本。

所以我虽然没有创作，但剧组都有解读。

导演给了我很多的自由，他说你是一个女人，你如何理解，就如何表演。

徐枫：您进入表演的三十年，自己就是一小段法国电影史，您认为认为法国电影在这期间有什么变化？

于佩尔：对我来说，法国电影没有什么根本性的改变——它一直具有多样性，而且以作者电影为主要倾向。

今天来说，作者电影的创作比较艰难了，因为大家还是想有一些商业上的野心。

我也有很多国际性的合作，比如毕赣。

我曾经也和很年轻的中国导演合作过，叫《人生若只如初见》，导演获得过奥斯卡最佳短片。

博士；请于佩尔祝福下现场的观众。

于佩尔：我也有很多喜欢的中国导演，希望大家能在电影资料馆看更多优秀的法国电影。

（高清照片：https://m.weibo.cn/2105025177/4118330141314557）

绝妙的剧本！

第二次米歇尔回想被侵犯那里是一个关键的转折点，那一带而过的笑说明了一切，前后刚好也是交代她父亲的背景（与母亲的对谈、电视播放相关报道）。

但在那一笑之后接着拯救麻雀的桥段，我觉得这些微小的转折处理夹杂了很多人性化的部分，一般类型片这样加会很突兀，但范霍文和于佩尔处理得很自然，丰满了人物，随时埋下伏笔随时又安抚下你的吓破胆，让你跟着他的节奏不能自拔。

还有米歇尔和理查德这一对已经分手的夫妻，是片子里我最喜欢的一段关系，米歇尔说“大胸又不检点的女人，我倒不担心，但是读《第二性》的女人会把你吃了，然后再把你吐出来”，知道后面她对那位现任女友所做的回想这段简直笑死我了，里面的自嘲意味浓重，但又蕴含着他俩并未消却的感情。

这在后面医院用两句台词就交代他俩分手原因也能感受到。

此外，在米歇尔看到那个黑人“孙子”之后，她一个人跑到外面与护士的那段自言自语，分析她与儿子、儿子与安娜的关系，甚至有些令人动容。

其实她就是一个遇到问题包括思想上的困顿，随时都在寻找自我出路的人，外部的帮助永远解决不了自身的问题，影片极端外化引发了各种投射男权女权啥啥啥的，其实并未跳脱症结，因为我们很多时候做不到她那样，“她”是理想化的，我们从来都只会将责任推给命运社会环境人情事故，反正不会是自己。

米歇尔看上去是那种不会被任何事情所动摇的冷血女强人。

作为一家大型游戏公司的总裁，她有条不紊地经营着自己的事业和感情。

有一天，一位神秘的陌生人在她家中强暴了她。

米歇尔不甘示弱，开始追踪这名施暴者。

两人之间展开了一场随时都会失常的危险游戏。

《她》最大的成就就是塑造出米歇尔这个可以毁灭一切的女性，她曾经历过很特别、恐怖的事件，她拥有不同的人际关系、爱情、仇恨，她是个无法用类型固化的形象，因此这部电影同样不是类型电影能概括，而于佩尔那种势不可挡碾压周遭的气势，也是银幕上不可复制的奇妙体验。

看介绍是个女强人孤身破案的故事，影片一开头就是重口味动作戏直切主题，然后期待影片能带着我一路朝惊悚和烧脑走去，但直到影片将近1小时30分的时候，我才看懂导演所要真正表达的主题，绝非惊悚和烧脑那么简单。

那时女主正在一边开车一边接听电话，突然一头雄鹿从树林闯了出来跳进了女主行驶的道路，女主一个措手不及一头栽进了树林！

注意，是一头雄鹿！

结合影片中依次在女主成长中（注意！

是按女主成长的过程而非按影片出场顺序）出现的这些男性角色：女主那个二货宗教极端分子父亲——女主唯恐避之不及的警察——女主那个持才傲物的前夫——女主老妈的吃软饭男友——女主合伙人的渣男老公——女主邻居的变态老公——女主手下那两个要么当面撕逼要么背后玩阴的下属男同事——女主那个喜当爹的儿子给她带来的孙子，导演就是想借女主之躯表现男性角色的闯入对女性成长的影响以及一个优秀的成熟女性应该如何面对生活中数不尽的男性角色闯入，颇有点御女养成类游戏的高阶指南的意思！

影片中随着女主成长（或生活）依次闯入其生活的这8位男性角色，分别代表了都市女性一生中会遇到的8种危机:1、被宗教洗脑的危机，2、被道德绑架的危机，3、在事业和家庭二者中选择其一的危机，4、被至亲误解的危机，5、成为男人工具的危机，6、沦为男人奴隶的危机，7、在职场被歧视的危机，8、被下一代背叛的危机。

与其说是导演（男导演）深入地研究过当代女性的困惑，不如说是导演作为一个男人已经死死地抓住了当代女性的弱点，根据这些弱点搞事儿不就是危机嘛！

一个又一个危机，就像游戏里一关又一关的boss，大家慢慢玩，看谁先game over。

殊不知女主的职业就是一家游戏开发公司的boss，玩家操纵游戏，而女主则是在玩家开玩之前就开始研究和操纵玩家了，游戏老鸟了，而且女主在影片中负责开发的那款游戏看类型是属于那种单打独斗的闯关游戏，每一关的boss都是按照女主的要求设计的，所以影片中的那些男性角色，要做玩家还是boss，随你便，要做玩家就按照姐的游戏规则，要做boss也可以，不过别忘了，高阶玩家指南可是姐开发的！

直至影片结束，女主身边的男性角色有的被驯服、有的逃走、有的死去，这才让我对导演的敬仰之情再次升华！

我靠，原来导演不是在拍电影，而是真的在开发一款御女养成类游戏啊！

游戏为我们提供了6位不同女性角色：1、靠沉迷于男色来忘记伤痛的老妈，2、女主那个多疑的合伙人，3、强势不怕踩人底线的儿媳妇，4、靠信仰支撑生活的女邻居，5、前夫那位文艺二逼女青年，6、依赖自己的力量，很少考虑集体的力量的女主。

六种角色，六种战斗属性，我个人最喜欢女主那种属性，即使前一秒被变态男邻居折腾出血来，稍作几秒停顿，便能恢复一定体力，收拾好上一轮的残局开始点外卖（晚上儿子要来家吃饭），吃饱后满血复活，还能在接下来的游戏中主动去商店寻找道具（防狼喷雾和斧头），最主要的是还能在游戏中自我学习，在变态男邻居第二次闯入时能提高战斗技能，化客为主！

这是一款多么激发女性挑战生活的游戏，我名字都帮导演起好了，就叫《巴黎玫瑰挑战高卢雄鸡》！

中国鸡年首发！

本片导演保罗·范霍文，就是拉着莎朗斯通拍《本能》的那位，他的其它作品诸如《Black Book》、《Show Girls》动不动就NC-17级，这部《EllE》已经是小清新了！

另外于佩尔阿姨的表演的确赞，期待2月27日的奥斯卡上她能摘得最佳女主角！