无名狂

先明确下立场，《无名狂》是我本年度看过最烂，不太会有竞争者了。

我一向认为时间和精力是最珍贵的，浪费别人的时间精力等同犯罪，为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。

那我这次怎么踩了坑了呢？

一是北影节选片我是信任的，二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词，勾起了我的好奇心。

期间还看到不少电影自媒体的通稿，没仔细看的就不说了，但肯定加强了印象。

大周末的我要从北五环赶到二环，来回就是半天。

我看到半个小时就有点心虚，不会吧这片子不是那样的吧？

应该后面会有大招吧？

新派武侠应该是在不走寻常路。

等到片子出字幕，我终于意识到，这片子就是那个味儿的，就是我避之唯恐不及的网大味儿。

我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命，身后响起了稀稀拉拉的掌声，我当时怒发冲冠，特别想大喊一声：鼓什么掌啊！

这么烂的片子你们还鼓掌！

把自己当个人行吗！

后来我忍住了，我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。

题外一句，谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病？

你花钱了，花时间了，给眼色了，主创应该谢谢你，何必多那么多礼数。

艺术是高尚的，但不是所有的艺术作品都高尚，有些人有些作品，真不值得。

然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭，每天盯着豆瓣开分，扭扭捏捏过了一周才出评分，一看5.4，当下反应，高了，好在这两天分数一点点往下走了。

但我心里也不好受，说明又有不少兄弟被骗了感情。

愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。

导演李云波，谁啊不认识。

影评人？

警铃大作。

众筹拍片。

已经有一部长片作品，现代故事。

行了，导演怎么回事我基本懂了，就是一位电影发烧友不甘于做影评人，非要实践一下自己的艺术理想，第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次，又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。

我跟你们说，别天天嘲流量明星，就这众筹拍电影的手法，比流量明星手黑多了，你出钱我花钱，你浪费时间我出名，人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全，众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线（影院又不傻），还得自己买票进电影院。

这一招翻手为云覆手为雨，一个人扒你两遍皮，真黑！

真漂亮！

张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲，李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。

这一层想明白了，我知道这片子是怎么出来的了。

我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的，缺点那么明显的片子，是怎么得到各位影评人大V的青睐的，他们是在选择性装瞎吗？

动机呢？

我昨天突然明白了，是，是在选择性装瞎。

动机就是影评人是个利益共同体。

如果你作为影评人批评李云波拍得不行，就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。

那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影？

如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华，就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物，万一哪天自己手痒也想下海自我表达，怎么说服别人给自己这个机会？

挺好的，大家都在做自己想做的事，想拍电影又不想自己担风险的可以众筹，不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话，就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情，还浪费钱。

都自己血汗钱，可没人众筹养我呢。

想想那些抵押自己房子拍电影的，真是真高尚，知道什么叫高下立判了。

另外还有件事，想给众筹的兄弟们说，心疼你们，不是笑话，明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。

但是事物有他自己的发展曲线，一个类型发展到顶了，自然就会衰落，歌舞片、西部片、武侠片都是如此。

不是这个时代有问题，而是武侠片最好的时代已经过去。

那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了，当代的人如果没有另辟蹊径的创意，没有超越前面高山的才华，就别踏足这个领域了。

还有，好电影不是靠众筹养活的，不能老想着用爱发电。

电影这个行业是资本最敏感的地方，因为每一个作品都很贵，李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会，他自己明白这一点，我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了，别地方他知道自己没机会，又不想花自己的积蓄，我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入，何必用这种站着要饭的方式。

我知道大家对这个行业的现状很失望，也对电影这种艺术有热爱有期待，所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。

但是我想说，让一个行业变好，首先是要尊重商业规律，绝对不是用扰乱商业规律的方式。

拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的，有没有东西，是不是那块料，一部片就能看出来。

优秀的导演，处女作没有烂片。

既然行业不给李云波机会，那就尊重这个事实，李云波认不清自己没才华这件事，我们也没必要哄着他，大家都过好自己的生活，这对大家都好。

至于那些影评人公众号自媒体，人在做天在看，谁说谎谁知道。

长期对立的两大门派无名门与唐门因为一桩血案陷入更深的谜团之中，对于置身风雨飘摇的明末江湖来说，不是一个好消息。

对于置身事外的银幕下的观众来说，观看以此为背景敷演出关于一个颇有“等待戈多”意味的“无名狂”的各方追寻与角力过程的观众，则颇容易陷入一种“啊，又是这种套路”的低漫情绪。

自从所谓“新派武侠”从文学文本到影像文本在近年相继凋零或转型成为负载更深所指意味的社会议题作品，大家很久没有看过《无名狂》这样鲜明地以一种俗套开场，直接挑战观众的武侠类型片了。

这种看似与观众情绪一样轻慢的的“挑衅”姿态，似乎也从一个侧面直接剖开了《无名狂》作为一部古装武侠电影所具备的独特内在构作机理。

表层意义上来看，被灭门的无名门与千夫所指的怪异叛徒张未然及其透过不同人物交待的关于灭门以及唐门刺杀案真相的叙述，颇有黑泽明《罗生门》味道，影片在状似抽丝剥茧揭开真相的进程里，也多次出现了类似黑泽明《乱》中的限定空间及胡金铨《侠女》的竹林等，很容易被视为导演李云波以丰厚的电影史积累完成自我的迷影表达，在他的前作《呼吸正常》里，这种从容的敬仰心态已经有所表露。

作为一位由资深影评者转型的导演，这种姿态似乎再正常不过。

但我其实并不同意将《无名狂》纳入一种单纯的影迷致敬或者互文本语境下去考量，原因很简单，这部武侠片的本质是“反武侠”的，在类型自反之外，所谓“迷影”的部分，是被包裹在一种相当极端的视听处理体系中的，因此而被放大。

略显刻意的致敬，就不能再用惯常的眼光去看了。

影片一开始，揭开唐门血案，镜头规避大开大阖，却专注于具体场景中的具体器物上反影的人像，如果没看错的话，唐门的整体冷调氛围中，被特写了的器物的暖色中透露阴冷，且单镜头时长超过了一半仅负责交待场面或承担过渡功能的空镜，呈示出导演引导观众静观场景细部的愿望。

可以说，气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。

围绕着镖头王一刀押送与张未然关系密切的大盗郭长生这一贯穿影片的核心事件，各色人等在不同地点出没，并提供出关于张未然及他被认为背叛并灭门的无名门的各种不同说法，但《无名狂》中的处理与《罗生门》有本质不同，在《罗生门》中，通过不同人的视角回顾的事件中，真相隐匿在讲述者试图屏蔽真相本身的机心中，因此讲述本身并不能在影片文本中作为唯一可信的“文献”来看待，而在《无名狂》中，所有提供真相拼图的人，说的都是他们眼中的事实，这亦令影片的叙事游戏先在改变了规则。

某种程度上，甚至可以将这种叙事手法与影片本身对影音细节与气氛营建的高度重视视为异曲同工，为观众提供体验而非经验，是《无名狂》贯彻最彻底的一点。

因此这部武侠片其实是反武侠的，在具备了常规武侠类型片的叙事诸要素之后，《无名狂》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，颇有古龙风范的人物塑形，表层上依旧令人感到套路，但实际上，透过高效简洁的剪辑可以看到，在同样古龙式的简化动作中，传达出特殊场景下特殊气氛的刚烈气息，这令通常被认为是刻板化的武侠人物形象变得生动。

诸如片中对狂放不羁的郭长生的描写，并不一味强调他放浪形骸的一面，而是将他有可能被观众挖掘也有可能并不存在的某种真实面目，隐藏在旅程中的一次次冒险中，透过角色的叙述视角，逐渐逼近事件及他本人的真相。

这一点，古龙本人并没有能够在他的小说中妥善处理，《无名狂》似乎略微圆顺地前进了一步。

影片最终亦并非以一种寻宝或退隐式的团圆结束，结局甚至与其前建立的若干足以引发观众对悬念渴望的场面没有关系。

希区柯克意义上的麦格芬，于此亦可以见到一点痕迹，纵然在这部电影里，关于“无名狂”的若隐若现线索被改头换面，变成了西为中用，延续一条也许形容不太精准的“剑戟片/侦探小说-古龙风格-=李云波式武侠片”脉络走下来的无高潮甚至反高潮结构。

《无名狂》在视听语言上风格化倾向明显，甚至达到了某种“舍本求末”的程度，一方面透露出强烈的导演自身投射进影片的无意识野心，另一方面，通过前述的反类型处理，深入触碰观众视听机制的视听语言成为被叙事完全统御的工具性存在，这便令所谓“导演风格”被纳入了导演自身的思考范畴而非仅仅是被评论者观察得出的现象或效果。

影片表现张未然与师妹的情感，与师门的关系，包括角色自身是否天赋异禀或天生不羁在不同的叙述段落中都有不同的表现，及至大结局，各个段落之间的人物塑形都不尽相同，不能不说是对所谓合乎逻辑的人物行动线的一种反动，在我看来，这种反动既是影片叙事体例的需要，亦是创作者自身主动选择的结果。

《无名狂》将重心落在对“无名狂”身份归属的寻找与质疑之上，正是盘根错节的显在信息构成了不同人眼中的不同“无名狂”面向，置身于名门恩怨的角色个体，成为了面目模糊的江湖众生投射的对象，相信亦是影片所要表达的意涵要旨之一。

自梁羽生以降，别成为“新派武侠”的代表人物金庸、古龙、温瑞安等，在冷战时代创造出华语武侠小说的新气象，与立足借助武侠小说具象表现世俗人情的王度庐、郑证因等民国时代的小说家的不同是直接探求人物心中的机锋与极端环境中的抉择，这也直接推动了以他们小说为蓝本改编的各式武侠影视风潮的起落。

《无名狂》于武侠小说作为一种类型整体式微的背景下，采用了某种程度非常近似王度庐式白描的视听建构（王度庐在《卧虎藏龙》中不吝笔墨书写临睡前的玉娇龙一身穿戴与室内装饰，令人叹为观止），又糅合了金庸式的“人心难测”笔触与古龙的极简主义动作规划，虽说并未开创整个风云气象的武侠潮流，但在纠合电影文本与武侠类型的“新腔化”努力上，超越了电影叙事本身，成为了对这一类型自身所呈现的多重潜力与窠臼的思考，在这个意义上，《无名狂》的创作本身，已经是一种“无名”了，以不打破现有规则的方式越过规则，也是这部李云波迄今第二部长片予人最深刻的印象所在。

也许这不是当下最好的武侠片，但一定是最独门的手笔，如同片中被过往作品反复表现的唐门一样。

你永远不知道得罪了唐门会有怎样的后果，正如你并不会知道《无名狂》的结局会是什么，哪怕这个结局并不完美。

《虹膜》

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！

）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。

女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。

寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。

镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。

（可能是本片缺少好武术指导吧）尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。

当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。

其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？

”看完真的想问一句，你能不能干？

当然我不是导演的上司。

还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？

他来过吗？

扯这个犊子干啥啊？

好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？

开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。

你自己把悬念都踢没了。

后边怎么发展都没有弹性了。

全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。

后边毫无人设，剧情崩塌。

你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。

这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。

你这给人物卖性情是闹哪样？

他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？

太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。

那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？

你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。

一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。

还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。

镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。

没那么多钱这么造。

应为下载都下好了不看下也不合适一打开几句介绍我就好奇杀人为毛还要留名让后什么镜头慢动作人物对话慢，节奏也迟缓就快进。

实在没看头。

10分钟结束。

截了几个图，摄影师拍的挺好的。

…………………………………………………………【…【……………………【qq…………【且q…………………………

巧遇。

低调无名——李云波带着他的《无名狂》与名震地表——诺兰的《信条》，狭路相逢。

对决。

一个是籍籍无名，得来的满是无知猜忌。

一个是名扬四海，得来的是满屏跪舔。

愚蒙。

无知者是完全可以看不懂电影（或者根本不看电影），即可妄下评论的。

他们跪舔权威，他们踩踏赤城。

他们以脑补《信条》的漏洞百出而完成自我优越，他们以喷粪《无名狂》的格外惊喜而达到自我荣光。

他们是商业游戏里的提线木偶，他们是皇帝的新装里的愚昧群众。

谩骂。

对，应该狠狠的骂。

还施彼身，以牙还牙。

他们以用恶毒的文字嘲讽为乐，我们更应该以更加恶毒的文字来问候他们。

如果互联网是一块舆论的厮杀战场，对付这群无知者，最好的方式是用商业运作的方式，运营疏通权威，让那些曾经洋洋自得，放生叫骂，贬低精粹的无知者们，狠狠地被打上一巴掌。

获奖。

是给无知者制造皇帝的新装的第一步，无知者其实根本没有任何所谓的“品味”，他们只会自卑的模仿上位者，上位者即使说“此屎好吃”，他们也会莫名觉得该屎莫名增香几分，口感更佳了呢。

封神。

获奖是你李云波的封神与正名之路的“步步糕”，大奖不好运作，先运作学院类的小奖，小奖不好运作就给作品增加电影学院教授们权威评价。

让那些无知者都不好意思打低分，那样会让他们的无知原形毕露。

就像此时此刻诺兰的《信条》一样，当你被神化之后，放屁都会变香。

拍的是小学不及格的作文级别电影，也会被打成满分作文。

惊喜，《无名狂》整体美学和剧本几乎接近完美。

的确可以看到很多张艺谋、侯孝贤、王家卫、黑泽明的影子。

但是我不觉得有什么问题。

人类学习和进步最快的方式就是模仿。

全人类们听的故事，无非就那些事，编来编去，又能玩出几朵花来？

当代艺术家又有几个不是把古代故事包上新皮又卖一次的？

还有那些把国外作品，包上国内皮又买一次的？

形式多种多样，其实内核几乎一样。

形式。

《无名狂》的各种形式表达，从很多细节都能看出其用心。

不管是人物那合身的衣服，还有那日常化的道具，还有行云流水的镜头取景。

形式上虽有一点“演员”的略微青涩，但是那种青涩未必不是一种自然传神，老戏骨就像老油条，演技全靠技术，根本不走心。

新演员的青涩，我觉得不算大碍，换一个角度看，也许更“真”。

内容。

故事的最后，形式上好像没有明说郭长生是不是张未然，其实导演已经点名。

剧本前半段看似有罗生门的意味，实则三人都没有说谎，而只是以自己的主观来加以叙述，客观上三个人都说的是真话。

本质上和《罗生门》的都说谎，有着本质区别，其实从某种意义上来说，我觉得这是逾越罗生门的另一层哲学境界。

最后。

来嘲讽一下无知者们。

“无知是一种病，而且无药可救”。

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》 本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。

依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

《无名狂》李云波2020

因为张晓晨去看的。

晓晨这两年的质感越来越好。

以前，帅是帅的，现在，丢掉了偶像和美貌的包袱，生出一种沧桑肆意的磨砂质感来。

流量时代，想来晓晨可以拿到男主角的必定不是大制作。

但是美工和摄影好得惊人。

实景。

在美丽的实景风光里拍的片子不少，但很多只是用了天然的美。

《无名狂》对景物的选取、构图、角度、光线，堪称一流。

除去中后期女主露面的那一小段，大部分的时间，可以关掉声音，当作画面浏览也是非常可的。

三个男演员都很好。

晓晨气质上越来越接近浅野。

（我的前男友，日渐长成了另一个前男友，这是什么鬼？

）男二的隋永良神似张鲁一，有种神经质的味道。

演晓晨少年时期的上白，不太帅，但是质朴与淡然并存，也很难得。

故事简单到单薄。

无名门与唐门对立。

无名门五年收一徒，但是这一年破例收了两个。

张未然与白笑天。

瑜亮相争。

小师妹送他和他同样的手镯。

张未然被派去刺杀了唐门继承人。

掌门人选拔大典这天，无名门毁于烈火。

江湖追杀张未然。

传说只有大盗郭长生知道他的行踪。

故事从郭长生被追杀开始。

竹林。

露水。

郭长生不羁的表情。

被捉住，麻袋里装着，跟银子一起扔到金盆洗手的镖头王一刀面前。

这趟镖，没有目的地，只在偏僻地方行走，引传说中的张未然出来。

唐门几度劫杀。

尾随的神秘人出手相救。

他讲了无名门的故事。

同样的故事，郭长生也讲了一个。

到底是谁赢了比武，谁去刺杀了唐门，谁杀师灭门，谁是报仇的人，谁是被报仇的人。

一切都是罗生门。

落脚在尼姑庵里。

唐门再度寻来。

神秘人一场厮杀，郭长生却抱着王一刀跑了。

像当年比武前几次落跑的张未然，不想争，跑了也许天地广阔。

很喜欢那一小段。

郭长生和王一刀在草丛中的场面。

都有过太多不想说的江湖往事，都放下过。

王一刀想再跑回去，郭长生只想跑得更远。

——出世/入世，都反复过几回的人了，素昧平生，却惺惺相惜。

王一刀扯着嗓子唱了几句歌。

郭长生笑，没听过这么难听的歌。

两个头发胡子乱蓬蓬的男人在草丛里大笑。

那一刻的江湖，有点动人。

苍凉、旷远，可是有点热乎乎的血气流动。

情义难忘与豁达无我并存。

大概，那一刻，也最接近理想的江湖。

狗血故事总是要讲完的。

神秘人追来，他是白笑天，一生在寻找张未然。

王一刀死去。

白笑天和郭长生两败俱伤。

打斗中，郭长生怀里被挑飞的物件，是小师妹的手镯。

神经兮兮张狂得瑟的郭长生，看向镯子的眼神，那瞬间的明亮，像少年的张未然还了魂。

（晓晨这男主角，戏份比少年张未然少太多。

但是，就这个眼神，男主角当之无愧）已成师太的小师妹赶来。

原来她是唐门故意放在无名门外的弃婴，被师父收留养大，却也被师父强暴。

知道了身世，也知道了不过是唐门的棋子。

同时引诱两位少年，送出一模一样的手镯，希望他们兄弟相残，最终在比武大典下毒，杀了欺侮自己却也是养育自己的师父，烧了无名门。

可是，并没有天地可以安放复仇后空落的自己。

在原地建一座庵堂，等待这两个人最终的复仇。

这一段的故事讲的最差。

小师妹在故事前面出现时几乎只是一个影像。

青瓦木墙，黑衣的白衣的少年。

她立在旁边，一抹红衣，人比花艳。

虽然没有叙述。

但少年从怀里掏出来又放回去反反复复摩梭的手镯。

这个人物是有分量的。

到这里故事反转的重头戏，她又哭又笑过于歇斯底里的表现，那段连构图和画面的美感都没有了，是全剧最差的一部分。

女主角选角比较失败，面相太家常了，年岁也稍微大了些，像温婉的姐姐。

要清丽有破碎感的少女气质才好演绎这样一个祸乱师门的角色。

像《御法度》里妖娆的少年，美，谁都想得到，掀起无穷暗涌，搅乱一池原本平静的水。

郭长生和白笑天，作为几乎并行的双男主，都有神经质气质，失去了对比的美感。

少年张未然偏木衲淡薄一点，感觉那个阶段的两个人物更丰满。

评分不知道为什么这么低。

单凭美术也应该够及格线了。

也许和电影之外的众筹风波相关吧。

但是影片本身，自然流畅，有非常好的美学贯穿。

虽然看到《罗生门》《新龙门客栈》甚至《双旗镇刀客》的影子。

或者，只是这个习惯了解构的时代，我们已经无法“相信”地去欣赏这样的故事了。

武侠盛行的时代，我们不光喜欢郭靖杨过和令狐冲，我们也喜欢惊鸿一瞥的风清扬。

世外高人，仙风道骨，无拘无束——而今天，倘若把风清扬的故事单独拿出来说说，我们会问：这么多年，他吃什么？

他每天那么呆着寂寞不寂寞？

他有没有对偶然路过的迷路少女动过凡心？

数十年如一日，落在从前的文字里正常且坚定，而今我们会问，“几十年如一日”，一万多天的日日夜夜，怎么就云淡了风清了？

所以，一个个简单的概念，“报仇”，“胜负”，“爱与妒嫉”，如果没有丰满的足够令人信服的情节和逻辑，这个时代的我们，想要深深扎进去共情，真的非常困难了。

就像，也许今日再看王家卫，我不可能如当年那么喜欢了。

就像，这部精致也美感的电影，充满了武侠的写意味道，有很多瞬间可以带人入梦，水流云在，江湖无边。

可是，出戏也出得很快。

到我发帖为止，已经看到两位大佬：一个通篇抱怨，自己无能狂怒，觉得自己看了浪费时间，人家谋财害命，我寻思着我也认真把他的长篇负面辣鸡情绪评论看完了，我怎么也觉得他也在谋财害命？

且不谈这片子被其他的影评人夸是不是为了让你掏钱看然后赚你钱这个阴谋论，自己装作观影量很大，去过电影节看你就镀金了？

这是一种身份的象征？

通篇抱怨，和电影本身一点关系都没有的放屁。

第二个列举出无数这个电影的bug，当我看到第二点时我就想努力喷他了，真的，不动脑子看电影真的好吗？

还是说打键盘很舒服？

求求你动动脑子看然后你再喷好吗？

你最起码说人家辣鸡你要有理有据吧？

这还没怎么样就脸滚键盘不怕是要贻笑大方之家吧？

最后，我也不是说观影量多大，我来这部电影下面就是看看有没有点睛之笔的分享的，没想到竟然看到如此情况。

有的是一般观众，看问题的角度不一样可以理解，最怕的是那些不懂装懂，脸打的啪啪响的那群人，显得自己多高大上其实就是章口就莱的人。

不可否认这部电影没有太好，也不能因为导演是影评人身份就掐着这个不放，把这个因素故意放大，就故意挑刺。

影评人就像是自学成才的一样，我看导演就是像走一条创新之路，不管他探索的成功还是失败，《无间道》就是很好的例子。

也许这条路上会有无数想创新却默默无闻的，但是武侠片是走老套路还是焕发生机也正是他们一步一步走出来的，你不走我不走就不会有新路出来。

冯导说得好，为什么会有辣鸡电影，那还不是有辣鸡观众？

还请各位键盘侠键盘底下留情哦！