编号17

刚看完，怎么讲呢，影片一开始跟预告片呈现的调调是一致的，就是那种原地大开脑洞的黑色幽默科幻电影，通过主角签约成为“可再生牛马”，并参与到太空殖民之旅中的故事，大谈克隆人技术应用可能带来的伦理问题，其中不乏令人忍俊不禁的时刻。

在这种带着点无厘头的氛围中，影片四平八稳地推进着。

罗伯特·帕丁森一人分饰二角的“克隆人VS克隆人”是本片宣发的重要卖点，但这种其实已经被各路科幻小说及影视剧玩儿烂的创意，这次其实也没有翻出什么太多新花样。

当然，必须承认五方演得还行，无论是窝囊废一般的17号，还是天生狂暴的18号，都被他诠释得颇为精准，二者在片中呈现的状态差异明显，尽管他们长着同一幅面孔。

然而，不知不觉中，当越来越多的镜头给到了片中那对奇葩大反派夫妻时，影片开始显露出本来面目——这特么根本不是什么探讨新技术伦理问题的科幻片，这就是一部彻头彻尾的政治讽刺电影，而其枪口直接对准的就是大洋彼岸的那位大金毛。

其实到影片后半段，已经不是在故事中安排各种隐喻来影射现实的问题了，基本上就是打明牌，只差指名道姓地破口大骂了。

此时回头再看，影片从一开始就把各种政确元素顶格拉满的设计，用意就很明显了——反正我们就是跟你唱对台戏的，你们看不惯什么，我们就偏要加什么！

当然了，结合最近发生的这一桩桩一件件，再来看这部电影，我估计很多米国观众会有点百味杂陈。

不过相信对于咱们这边的大多数影迷而言，应该也就看个乐子。

当然了，如果你也看不得丁点儿政确元素，那这片儿还是别看了，肯定受不了。

最后打分的话，我个人觉得这片子其实还行，看起来有点直给甚至癫狂，但其实也算言之有物，而且在当下这个环境下，就显得还挺有种的，我给四星。

扣分项在于影片中间的铺陈段落节奏有些墨迹。

PS. 特效？

片子特效镜头其实挺多，而且质量尚可，只不过大多用在塑造一种放大了无数倍的西瓜虫般的外星生物了。

所以，如果你有昆虫恐怖症，看这片的话，还是做好心理准备吧！

PS2. 公映版有删节痕迹，时长与海外版差了5分钟。

至于删了啥，起码男女主角的那场2V1给掐了。

当人成为了耗材，血肉便降格为串串冰冷的实验数据，死亡十六次也难以习惯，打印出的已不再是本我，而异化为牛马。

科技的车轮滚滚向前，乍留殖民主义蒙尘沾埃，将原住虫赶尽杀绝，仗新武器耀武扬威，滑稽的演讲被虫鸣掐灭，趾高的姿态被枪声锯垮。

题材很适合奉俊昊，科幻喜剧下裹着政治讽刺，脑洞大开的同时反思政坛。

但完成度低，堆砌身份认同、白人至上和物化女性等议题隔靴搔痒，不如《寄生虫》小切口谈阶级对立鞭辟入里。

同时，画外大段旁白融不进影片里，稀碎的剪辑乱了商业片节奏，拖沓的剧情注水时长，二女争宠桥段莫名其妙，视听有味却普，特效无功无过。

倒是演员表演出彩，罗伯特双面人一懦一勇形象鲜明，马克叔模仿“宇宙懂王”惟妙惟肖，连那一颗子弹都仿真。

Make the universe great again！

编号17 (2025)6.72025 / 美国 韩国 / 剧情 科幻 冒险 / 奉俊昊 / 罗伯特·帕丁森 娜奥米·阿基

当奉俊昊出手，导演一部打上黑色幽默标签的科幻电影，所有人都在期待一部有着《雪国列车》阴郁风格的硬核叙事、又兼具《寄生虫》般犀利深刻的讽刺功力的影片。

《编号17》并没有契合这样的期待。

改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，《编号17》设定在地球已不再适合居住的未来。

米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森饰）作为一名“消耗品”在政府主导的殖民远征中，被派往严酷的冰封星球尼福尔海姆。

米奇的工作就是在一次又一次的危险任务中死去，然后继续被当做可抛弃的工具般复制重生——他用自己的不断死亡，为外星殖民贡献“价值”。

如果我们用奉俊昊过去的作品去揣测，势必会认为并且希望《编号17》会展现对资本主义的犀利批判，特别是对资本如何将劳动者非人化，并将其视为流水线上的可替换零件。

这种系统，对于任何一个零件，哪怕是为它不断死去的零件，都毫不在乎。

诚然，奉俊昊对剥削系统的无情揭露，仍然通过米奇“消耗品”的设定以及他的16次痛苦死亡得以展现，但这一次，似乎我们并不能紧紧跟随米奇的遭遇，进入到声讨资本系统的情境中去。

因为，《编号17》中充斥了巨量影射现实的隐喻，数量多到连“消耗品”米奇本身，都需要再死几次，才能把观众的注意力从无处不在的冷嘲热讽中拉回来。

为了证明我并非言过其实，让我随便罗列一些片中的隐喻分类如下：政治隐喻：种族政策与殖民暴力影片中的殖民地领导人、参议员希罗尼穆斯·马歇尔（由马克·鲁法洛饰演），因为不甘于败选，遂借助科技资本和忠粉的拥护，组建了一支向外星移民的舰队。

马歇尔从各种方面，都让人毫不费力地联想到如今的美国总统川普。

不止马克·鲁法洛在表演中完美地再现其的独特的口音、神态、行为举止，片中的情节，如川粉的红帽子、马歇尔遇刺、他对镜头的钟爱等等，与现实中的川普并无二致。

马歇尔自封为尼福尔海姆的统治者，计划将其改造成“纯白色星球”，并在各种场合口无遮拦地宣讲人种优劣的判定，这无疑是对川普广受争议的种族价值观的影射。

除此之外，马歇尔极力在民众面前塑造英雄形象，试图让自己看起来像个强势领袖，并强调自身的不可或缺性，亦与川普长期以来的执政形象高度吻合。

在实施尼福尔海姆殖民计划的过程中，马歇尔无视星球原住民的存在，企图用残酷手段消灭尼福尔海姆星球的生物Creepers，借此宣称人类对尼福尔海姆的主权。

这段剧情设定，毫不留情地指向西方殖民者曾经在新大陆的暴力殖民过程。

社会隐喻：来自权力结构的惯性压迫对社会等级结构的剖析，是奉俊昊电影中最常出现的母题，《编号17》自然也不例外。

米奇在殖民地中处于最底层，被视为“可抛式”存在，象征着社会中被剥削和边缘化的群体。

他的多次死亡与复活，反映了底层劳动者在资本主义社会中的循环性剥削。

就连米奇的同事们对他的态度也在变化，从最初的同情逐渐演变为彻底的冷漠，因为他的死亡已经成为日常生活的一部分。

影片通过米奇的视角，揭示了社会阶级的不平等和权力结构的压迫。

“科技资本主义”隐喻：工具进化为消耗品在经典的社会阶级压迫系统之外，鉴于科技对社会的掌控力日渐增强，《编号17》中加入了更多科技代替资本成就系统性压迫的隐喻。

影片以黑色幽默的方式指出，科技资本主义的终极形态不仅是剥削工人，而是让工人由“工具”彻底进化成“消耗品”。

因为只有当系统中的任何一个零件都变得完全可以替换，系统的效率才是最大化的。

影片最尖锐的讽刺，正是探讨了生命价值被“效率”和“进步”的话术包裹，人类是如何轻易地为科技资本主义找到正当化理由的。

哲学与存在主义隐喻：通过复制、克隆、上载意识来实现永生，并不是一个新鲜的科幻母题。

近年的科幻作品《人生复本》、《人生切割术》等，甚至开始动用多重宇宙和意识分离来创造另一种形式的“克隆体”。

科幻作品长期以来一直在探问：“如果你的意识被转移到另一个身体，那还算是你自己吗？

”在米奇17和米奇18的对峙中，“谁才是真正的米奇？

”既困扰着两个米奇，也困扰着与他们发生关系的所有个体。

尽管在现实社会中，克隆与类克隆技术尚未引发人类社会的存在主义危机，但《编号17》同样借由这个设定，影射出一系列后人类语境下的身份解构——当技术打破意识的连续性，人类将要面对的终极拷问或许是某种令人无法想象的悲剧。

看到了吧，我只是简单罗列，就能举出这么多《编号17》中涉及的隐喻，而影片中实际出现的隐喻还有更多，范围包括但不限于女性主体性、生育权、数字极权、文化保守主义、宗教等级制度、金字塔权力结构，甚至弱势群体的心理原罪等等。

当影片以一个好莱坞式的“正义战胜邪恶”的范本结局时，每个被奉俊昊吸引而来的观众，可能都免不了心生困惑，因为《编号17》没能满足我在开篇提到的那种期待。

走出放映厅时，我也产生质疑，奉俊昊实在没有必要在一部影片中堆砌如此之多的现实隐喻。

一个获奖无数的成熟导演，难道会不知道重点过多等于没有重点的道理吗？

《编号17》中涉及的主要隐喻，随便拉出一个来，都足够写好一个可以抓住观众注意力的故事了。

直到我在睡前打开社交媒体，面对算法推荐给我的满屏信息，我突然顿悟：奉俊昊是故意要在一部影片中塞入这么多的现实隐喻的。

《编号17》并不是要影射某个社会现实，它是要影射整个人类社会的当下！

想想看，若是把此刻的人类社会切片，我们生活的世界里，政治、社会、阶级、科技、资本主义、系统对个体的压迫、第一世界对第三世界的剥削、种族主义、女性生育权、民族主义、宗教冲突……所有这些都是同时在发生的。

如果从上帝视角来观看此刻的地球，那不正如我们在《编号17》中看到的尼福尔海姆吗？

各种各样的问题眼花缭乱、层出不穷，没有既定的先后顺序，只有模糊的因果关系，混乱到几乎没有重点。

奉俊昊简直就是在当下的对面支起一面镜子，《编号17》打着科幻片的标签，实则走的是写实主义路线。

全片唯一不写实的，大概只有连导演自己都想不出解决方案的“好莱坞式”结局了。

本文已发表于《澎湃新闻》，转载请注明出处。

【本篇影评作者没有豆瓣，以下为委托本人的代发】在这里我只讲故事，我看电影就是来看故事，像读书一样，而不是去看这本书的印刷工艺，纸张材质。

的确没有那么惊艳，的确有些人觉得没有达到预期，但是就只是让我想起了一些曾经忘记的事情，所以有了被触动的感觉。

阅读顺序是：绿，黄，蓝绿色主要是围绕我黄色是聊米奇17蓝色是联想类似设定和我觉得不好的点全部4500字，略长，不想讨论政见和导演，就只是对这个角色给我的feeling，痛痛的，以及为什么痛。

看完奉俊昊的《编号17》，我在想一个问题：一个导演功成名就之后——譬如已将金棕榈和奥斯卡都收入囊中，是不是就能明目张胆、堂而皇之地躺平摆烂了？

这话不算过分。

作为一部科幻片，无论从剧情设定、人物表演还是场景动作来看，《编号17》都像是个胡凑活出来的东西。

而它之所以会出现的最大理由是：可以骂川普。

一、川普不高兴我在上篇文章中刚刚提到：随着川普的再次上台，作为左翼大本营的好莱坞势必要掀起新一轮的“倒川狂潮”。

这不，最新的证据就来了。

我对好莱坞一贯的反川姿态没啥意见，言论自由么，且我也不想就这个话题去站队。

因为眼下的舆论圈，无论中外，“反川派”和“挺川派”早已势同水火、谁也甭想劝服谁。

这个时候，谈政治是白费。

我的态度一贯是：只要电影拍得好，你反川普、或反白左，甚至反人类都行，但你不能纯粹地“为反而反”，拿出一部只为泄愤的敷衍之作——尤其对奉俊昊这种级别的导演，不该就这点追求+这点实力。

就说“绿巨人”那副夸张肤浅的表演吧：他完全是按卡通形象去塑造川普，将自己在《可怜的东西》中的浮夸演技继续发扬光大，从而向全世界宣告：川普就是个利欲熏心、心狠手辣又智力低下的种族主义者、纳粹白皮猪。

这都不是暗讽了，而是靠情节、台词包括“绿巨人”的蹩脚独唱赤裸裸地直给观众。

我不知道左派人士对停留在这种程度的“批判”是否会大呼过瘾，我反正觉得极其无聊。

就连“川普”老婆的扮演者托妮·科莱特的表演也是不忍卒睹，她大概还没从《遗传厄运》的大特写中缓过神来。

一个人若想严肃、认真地批判，肯定不能将反派降智为脸谱化的卡通人物，这太low了。

就算你想塑造一个“天生魔头”，也得认真刻画他的心理活动和与周围人的关系，如此你的人物才有深度，你的“批判”目的才能达成——去年的《飞黄腾达》就是这样做的。

塞巴斯蒂安·斯坦的很多微表情和动作处理真的很像川普。

再举个正面例子：2021年的《不要抬头》。

这部汇集了著名反川人士（梅姨、小李子、大表姐）的电影拍得也不错。

同样是借壳科幻的讽刺作品，以面对彗星时的“低头派”和“抬头派”来影射驴象两党就是要比《编号17》直接拍堆红帽子和人群手势高明得多。

梅丽尔·斯特里普的性转版川普虽然言行举止也很夸张，但你能清楚看到这个人物的一切算计和内心活动。

相比之下，“绿巨人”那真叫自嗨尬演。

他这种演法，我暂时想到两部电影能和它对标：一是萨莎·拜伦·科恩的《独裁者》，二是詹姆斯·弗兰科和塞思·罗根的《采访》——它们都属于毫无严肃性可谈的“低俗喜剧”，而这，就是国际大导奉俊昊此番能比肩的对手。

所以说好莱坞很多时候还真没意思。

就像《飞黄腾达》：这片儿是赶大选之前上映的，专为“倒川”而拍，还拿了奥斯卡两项表演奖提名，结果最终一无所获。

其实塞巴斯蒂安·斯坦和杰瑞米·斯特朗的表演都可圈可点，奥斯卡要真敢颁奖给他们其中任何一个，我都对它刮目相看。

结果，还是嘴上高调、行动露怯。

如今一切早已尘埃落定。

兀自在银幕里继续嘲笑川普“难怪你会败选两次”还将他炸成碎片，可现实呢？

......我好奇的是：影片“辱川”到这个程度，川普会不会在推上怼这个片子。

毕竟他的度量，大伙都心知肚明：川普跟历届总统都不一样，凡怼过他的，他基本都要回怼过去：像罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、霉霉......属于“有仇必报型”。

川普还曾说要起诉《飞黄腾达》，称其是“煽动性的垃圾”。

川普回骂德尼罗所以这回要怼奉俊昊的话，可谓“旧仇新恨一起算”——2020年川普就对《寄生虫》斩获奥斯卡颇多微词；可要直接无视了的话......那奉俊昊可真够失败的。

二、影迷不高兴影片反川的话题告一段落。

接下来讲讲，为什么说真正的影迷看这部电影也不会高兴。

首先，作为一部科幻片，它的所有基本设定全是旧的。

就像影片中文海报上的宣传语：“太空打工，试试就逝逝”——我当时一看到这句话，就有种不祥的预感。

果然，看罢全片后失望地发现：奉俊昊居然还真拿“宇宙打工人”、“无限续命”这些科幻届的万年老梗来当卖点。

先说“耗材”，早在1982年的《银翼杀手》中（还不是高司令的《银翼杀手2049》），雷德利·斯科特就拍了四个不甘于继续充当“耗材”而选择集体叛变，返回地球“讨公道”的宇宙打工人的故事——他们的名字叫“复制人”。

结果到了43年后的今天，我们还在看罗伯特·帕丁森在外太空充当“耗材”并被一遍遍“复制”。

《银翼杀手》的“耗材”贡献了影史经典台词“耗材”这个点子不光见于《银翼杀手》，《逃出克隆岛》的伊万·麦克格雷格和斯嘉丽·约翰逊是“耗材”（为本体捐赠器官）；《源代码》中的杰克·吉伦哈尔也是“耗材”（就算死了只剩半截身体也要用残余的脑波继续为军方获取情报）；《月球》中的山姆·洛克威尔还是“耗材”——而且由于一次意外，致使两个“耗材”不得不正面相遇的情节和《编号17》一模一样。

《月球》中的两个“我”相遇“无限续命”就更加司空见惯了：比尔·默瑞的《土拨鼠之日》、阿汤哥的《明日边缘》和前几年一部小成本恐怖片《忌日快乐》，全都是这个设定。

《土拨鼠之日》：比尔·默瑞怎么也死不了

《明日边缘》中阿汤哥一次次死而复生至于“我与我相对”的设计，那就更多了，除了刚才提到的《月球》，还有《恐怖游轮》、《遗落战境》、《前目的地》和李安的《双子杀手》......真是数都数不完。

甚至就连动作巨星都爱玩“我VS我”这出：如施瓦辛格的《第六日》和李连杰的《宇宙追缉令》。

这其中脑洞最大的，是伊桑·霍克的《前目的地》。

影片直接将“我与我的关系”拔高到：“我”和“我”生下了“我”，“我”袭击了“我”，“我”又杀了“我”......这赋予了影片一种无法改变的宿命感和悲剧感。

它给人的启发是：玩老梗可以，但你得另辟蹊径、推陈出新。

拿《前目的地》中“我”与“我”的复杂关系对比“编号17”和“编号18”：后俩人除了斗殴、差点和黑人女主发生3P外，还有半点“关系”吗？

《前目的地》：对“我与我”关系的最复杂探讨总之，《编号17》在设定上太多“缝合怪”与“拿来主义”了，甚至包括些一闪而过的细节：譬如“适度摄入卡路里，不能多吃多占”的情节和镜头直接照搬《逃出克隆岛》，而咬绳子的画面来自崔岷植的《看见恶魔》。

《逃出克隆岛》若基本设定都是老掉牙的一套，那外星环境和生物设计、人与外星生物的交流方式能让人眼前一亮也行，可惜《编号17》就没一条提得成的：大雪纷飞、天寒地冻的外星地貌就是《雪国列车》的翻版。

连外景都不用重新做了。

《雪国列车》被冰封的地球“恐怖虫”怎么看怎么像是把维伦纽瓦的“沙虫”拿过来改了改。

人与外星生物的交流对话靠一个破破烂烂的翻译机......我的天，这都什么年代了。

都不说《降临》、《湮灭》，想想二十多年前的《超时空接触》，奉俊昊不惭愧么？

《降临》中人和外星生物的交流极具创意

《超时空接触》的交流亦很有想象力最后再看《编号17》的主剧情和人物塑造：“人类才是外星人、外星人是原住民”的反殖民主义和种族平等不就是一个低配版的《阿凡达》么？

“编号18”不就是另一个选择站到异族阵营、反抗人类暴政的和平战士萨姆·沃辛顿么？

知道左翼爱好和平、爱骂川普，可左翼叙事就这么不思进取，创意贫乏到这种程度么？

且无论“编号17”还是“编号18”哪有一点儿萨姆·沃辛顿的心路转变和人物弧光？

“编号17”苟且懦弱，但“打印”过后的“编号18”就“基因突变”暴戾勇猛。

所以“编号18”就能突然去刺杀“川普”，就从一个为了保命不惜“杀死自己”的人最后成为舍身取义、与“川普”同归于尽的救世英雄......人物动机实在太突兀、情节实在太顺拐了。

不光罗伯特·帕丁森的角色失败，爱上他的俩女性角色也是，我把最后参政、改天换地的那位黑人女性姑且称为“哈里斯”吧。

片中白人女向“哈里斯”提议：不如俩男主一个归哈里斯、一个归白人女......好一个弥合人心的种族大团结。

为了政治正确，设置这样的扯淡情节不可笑么？

另外，这个故事的讲述也不好，叙事效率和节奏都极差——尤其体现在开头，帕丁森的大段台词愣是比《寄生虫》几个人加起来还要长，直接让我想到春节档的《射雕英雄传：侠之大者》。

不光是帕丁森的独白过多，《编号17》的所有人物对话都很呆板，那一句句并不好笑的“搞笑”台词就像专为反川用AI写出的本子。

所以它是：反川+《寄生虫》+《雪国列车》+《月球》+《明日边缘》......而它本身，甚至不如本文提及的任何一部其它电影。

这让我想到李安前不久在其作品回顾展上说的一段话：“不要整些回收利用重启翻拍的东西......拿着手机每三分钟切换一次短视频，我们开始像AI一样思考，消磨我们作为人的感觉......我们需要升级我们的电影，这样人们才能回到影院，我不希望TikTok接管它。

”最后，重发下维伦纽瓦“沙丘”系列的影评吧，不如看看：优秀的科幻电影，应该是什么样子：《沙丘》和《黑客帝国》到底有多像？

不要误解《沙丘2》：逆天改命不存在

先说结论——「编号17」好似出自人体打印机，和米奇一样，都是循环炉废料的产物。

何出此言？

因为本片清晰可见地触及了各种时下的热点议题——过度劳动、阶层固化、女性独立、政治作秀，但并没有展现出社会柳叶刀的尖锐，而是致敬了兰州拉面师傅的刀工，让房中的大象受了点皮肉伤，最终效果和科学怪人无异，以其缝合残缺的尸体沦为“expendable”。

总而言之，热点蹭个遍，停留在表面。

首先，是一目了然的阶级叙事。

底层人成为炮灰耗材，影片的处理手法过于直白，粗暴地让帕丁森一次次送死，却全然没有刻画他的生存状态，就连在寄生虫中大放异彩的空间叙事，也在本片里烟消云散（本来完全虚构的飞船空间应该更适合做上与下的阶层隐喻）。

难道米奇真的能毫无怨言地忍受一切？

他就没有一丝存在危机？

没有一丝对个体价值的怀疑？

所有思考的可能都被大雪阻隔在了外星的荒野中。

故事的核心设定，就是“消耗体”，也本应该深入挖掘“可抛式”背后的哲学意味。

比如，那个在影片里反复提起的问题——“死亡到底什么感觉？

”是啊，消耗体如何看待死亡呢？

除了最后炸毁打印机前的噩梦，除了按下自爆按钮前的犹豫，除了这些陈词滥调的桥段，米奇并没有直接回答过这一关键问题，而是眼睁睁让它成为一个雷点，像阿Q要求别人避讳“癞”字，但又因为地位低贱，“癞”或“死”反而成为他人打趣的对象。

倒是Kai说出的那句，the universe is everywhere, but she is nowhere，简单有力。

和死亡紧密关联、或许更加重要的，是消耗体的identity。

米奇17和18到底是同一个人吗？

这是古老的哲学问题，可惜影片似乎并没有给出新颖的科幻解答。

个体身份由什么确立？

身体？

那断了一只手臂后的你还是原来的你吗？

身体的核心部位——大脑？

那么大脑动过手术的患者呢？

还是说，记忆？

可失忆症患者又如何？

或者说，给A的大脑替换成B的记忆，这个人，究竟是A还是B？

这是一个非常有意思的问题，但影片显然也无意讨论米奇17和18到底是不是一个人，荤段子倒没忘记开。

要是把故事的主人公米奇17放在一边，似乎整部电影依然成立，而且主题还变得更清晰，那就是，讽刺美国。

本片对于美国开国史，已经不能称作影射了，简直就是明晃晃的照搬。

种族议题、宗教议题、政治议题，也是赤裸裸的，似乎是痛快地揭下了美国的遮羞布，但无疑是流于浅表，极其脸谱化的。

在这种意义上，「编号17」甚至与「唐探1900」达成了奇妙的一致，而且，电影名都带了数字，这种黑色幽默好像比电影本身还有趣。

性别议题肯定也是要蹭蹭的，但又很快被合成牛排堵上了嘴。

所以，「编号17」似乎提出了很多问题，但都没有给出答案，也无意给出答案。

整部电影也就如同鸡肋，食之无味，弃之……好像也不是不行。

春节档过后，今年走入院线看的第一部电影就是奉俊昊的《编号17》。

有人说这部电影像个乱炖，或许是因为这部电影的风格很多元，又有喜剧，又有科幻，还有黑色幽默和反讽。

不仅如此，这部电影也致敬了类似《火星救援》《雪国列车》以及《寄生虫》等电影。

无疑，《编号17》是一部科幻片，讲述了在地球环境恶化、资源枯竭的未来，许多人选择加入星际殖民计划，以逃离地球的压迫。

这部电影改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，故事发生在近未来，也就是30年以后。

看了太多《流浪地球》等科幻片，其实都是大同小异，未来人类生存的环境都是风雪交加、极度寒冷，没有粮食和水源，只能依靠着太空食物供给。

那么《编号17》有什么特别之处呢？

目前这部电影已经豆瓣开分，评分7.4，有1.7万的人评价。

自3月7日上映以来，国内首日票房351万元人民币，不算特别突出。

但其却获得了韩国观众的喜爱，在韩国上映首日就取得了24万观众的佳绩，上映仅4天便突破百万观众大关。

这可能是由于奉俊昊在电影里夹带私货讨好了韩国观众吧！

其在中国遇冷也情有可原，不过电影的质量还是基本过关的。

01宇宙牛马影片的核心设定就是一台人体打印机。

说白了，就是克隆技术。

为什么需要人体打印机呢？

就是因为人类生存环境受到重创，人类需要搬离地球，寻找新的星球。

那么新环境也存在很多不确定的因素，比如病毒，极端天气，自然灾害等。

所以地球就需要派遣一支先遣部队，由指挥官肯尼斯·马歇尔带领。

先遣部队里包括生物学家、医生等技术人员，还有特工，以及一个特殊的存在——“消耗体”。

所谓的“消耗体”就是宇宙最高级的牛马，他可以被无限复制，但是他的任务就是要去死亡。

换句话说，就是实验室里所需要的“活体”，为科学和人类生存做出贡献。

米奇由于被债主追杀，而自愿成为“消耗体”，前往了新的星球。

影片开头就是米奇17号，他在此之前已经死过16次了。

这16次以来，他被进行了无数次病毒实验，为了培育出疫苗，以便特工们可以在不戴氧气面罩的情况下自由出入这个星球。

而每次死亡之后，他都会被丢进循环炉。

循环炉就像火化的时候那种高温炉，不过循环炉的作用实际上就是为了打印出新的人体。

米奇是这个先遣部队里的第一个“消耗体”，应该也是唯一一个，所以他的信息早就被录入了打印机。

每次死亡之后，就会打印出新的米奇。

电影在这里也非常细节，由于米奇死了太多次了，所以帮忙打印的工作人员对此习以为常，甚至打印的时候忘了放桌子，让米奇被打印出来的时候直接倒挂在了机器上。

这部电影既然叫《编号17》，其实就暗示了最后米奇会停留在17号。

但是在影片开头，米奇17号重重摔在了冰窟窿里，而他的好朋友提莫却视而不见地离开，还拿走了他的武器。

临走时不忘贱贱地问一句：“死是什么感觉？

”

紧接着米奇17号就被当地的外星生物包围了，当所有人都以为他死翘翘的时候，奇迹发生了，米奇17号竟然逃了出来。

但是飞船上的人却以为米奇17号遇难，所以又打印了米奇18号出来。

虽然外形相似，但是性格完全不同。

就这样，17号和18号同时存在，这却违反了“多重人”的法令，因为一个灵魂只能匹配一个身体，不然就会有犯罪现象发生。

这也是电影的核心玩法，但显然，这部电影的主线并不如“好莱坞式”那么简单——英雄拯救人类，或者秘密被发现。

“多重人”存在的背后是制度的不合理以及人性的贪婪。

所以在最后，打印机被炸毁，“多重人”制度被彻底废除，因为“宇宙牛马”米奇隐喻的正是底层的蝼蚁。

02商品化社会虽然寻找新家园是全人类的行动，但不难发现，这个先遣小队虽然人种多样，但都是资本主义国家的人，就算亚裔也是韩国人，不是华裔。

所以这支先遣小队，实际上是资本主义社会的隐喻，那艘飞船中的社会与制度也是资本主义的缩影。

先遣小队的头是马歇尔，由绿巨人的扮演者马克·鲁法洛饰演。

他的言谈举止总让我有一种很熟悉的感觉——

这不川普嘛？

大家都知道川普就是个商人，所以上台之后他更加注重商人的利益，出台的新政策也多半是为了资本主义服务的。

而马歇尔和她的妻子则将资本主义的商品社会展现得淋漓尽致，比如这个飞船上有像米奇这样的顶级牛马不断通过死亡做实验，也有像马歇尔这样纸醉金迷，伊尔法这样热衷于调配各种酱汁的上流社会。

由于一次失误，一位女特工意外身亡，马歇尔勃然大怒，质问为什么死的不是米奇。

因为米奇的任务就是负责死亡，毕竟他可以重生。

而女特工却是在这个星球里高贵的“生育机器”。

当然“生育机器”看上是对女性的贬低，实际上马歇尔之所以这样说，是他的野心导致的。

他想要在这个星球上只有人类这一种生物，那么就需要繁衍，本来带过来的女性就少，所以死了一个女特工便是绝顶的失误。

马歇尔邀请米奇和红发特工共进晚餐，或许是因为知道红发特工喜欢米奇，所以想要促进生育。

而另一方面，则是他们新研发的一款食物中不确定是否安全，想要让米奇试水。

所以米奇的晚餐和红发特工的并不一样，而米奇吃牛排的时候狼吞虎咽也是因为资本压迫下，他每日都无法吃饱。

果不其然，米奇因为吃了有毒的牛排而险些丧命，马歇尔知道他还会被复印出来，所以打算开枪杀了他。

而伊尔法却大叫阻止，因为马歇尔的枪会弄坏她昂贵的地毯。

资本家的丑恶嘴脸显露无疑，更让人讽刺的是，马歇尔的“人类迁徙”计划实际上破坏了原住民本来的生活。

这个情节是不是似曾相识？

03历史讽欲美国建国的代价是屠杀印第安人，这段历史是耻辱，但好在，美国人也正视了这段历史，有不少影视剧都反映了这段历史。

比如《唐探1900》的故事背景中其实就有这一段，讽刺了美国资本主义为了金钱草菅人命，一方面雇佣中国人做廉价劳动力，且没有给予他们任何的尊重；另一方面，赶走和屠戮印第安人，抢走了他们的家园。

《编号17》中人类寻找到了新的星球，而星球上有一种脸上都是牙齿，身体有点像可颂面包，脚像缩水版大象的生物。

就是这种生物救了米奇17号。

然而，当它出现的时候，所有人都会不自觉地害怕，开枪。

第一支小分队前去开荒的时候，女特工就是因为看到了这种生物才开枪打穿了冰层，然后被冰块砸死。

这也形成了一种隐喻，虽然是为了自救，但是女特工的死也是活该，毕竟这种生物没有伤害任何人。

马歇尔让特工帮自己弄来了陨石，想要做成一块碑，彰显自己是征服这个星球的第一人。

没想到陨石里竟然跑出了两个“恐怖虫”的宝宝。

其中一只恐怖虫宝宝被乱枪打死，因为大家十分害怕，怕它有病毒。

而另一只恐怖虫则被马歇尔和伊尔法虐待。

不过最后拯救这一切的是韩国人！

韩国特工拍下了马歇尔虐待生物的视频作为证据，并且指挥手下人救了即将被虐杀的虫宝宝。

那么另一方面就是科学家成功研发出了能够与这个星球生物对话的翻译器，米奇17号和18号能够了解恐怖虫的诉求。

最后在消灭了马歇尔之后，人类与恐怖虫能够在这个星球上和平相处。

马歇尔的消失实际上是对这种极端资本主义消失的暗喻，也是期盼。

但在米奇的梦境里，虽然不人道的人体打印机消失了，但是他却梦到了马歇尔再度被打印了出来，暗示了这种极端的资本主义仍然存在。

不得不说，奉俊昊真的很敢拍。

他的作品不仅保留了爽感十足和脑洞大开的风格，而且有深度，有深意。

能够勇闯好莱坞，接连拍摄了《雪国列车》（剧版）和《编号17》两部美国大片的韩国导演，是非常不容易的。

更绝的是，他没有向对方妥协，而是拍了别人不敢拍的东西，说了别人不敢说的话。

或许他也处于这种“水深火热”之中，就像米奇17号一样，最能和米奇共情的恐怕就是奉俊昊吧！

因为都是“打工人”，都敢于戳中甲方的痛处。

希望这样的“打工人”能多一些。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）出于对奉俊昊导演的期待，3月2日我去看了点映场。

一向以关注社会议题、擅长黑色幽默讽刺著称的韩国类型片导演，拍起好莱坞商业大片会是什么样子呢？

（以下内容含有剧透，介意勿食）先说我个人的结论，是成熟的好莱坞商业大片，从里到外都很美式，没有韩味，但这也意味着，没有奉俊昊。

影片不乏黑色幽默与政治讽刺的隐喻，镜头调度、特效等技术上也没有什么可挑剔，唯独缺乏奉俊昊在以往韩国电影中独特的尖锐感，既不够荒谬也不够深刻；科幻元素杂糅缺乏新意，复制人/克隆人、殖民外星与虫族大战······

人物情感以及人性的东西都浅浅带过，沦为故事的边角料，主角米奇17号的人物塑造更是仅仅服务于设定，没有深入探讨“我是谁”或生死的议题，拥有自我主体意识的“消耗品”是人吗？

在反复的死亡中是否找到一定想活下去的理由？

类似议题还是得看电影《银翼杀手》系列和《月球》。

米奇被设定为在外星球从事危险实验而不断死亡、隔天又被打印出来的“消耗品”，正如他的名字让人很容易联想到小白老鼠；有趣的是宣传用了“宇宙牛马”这样的字眼试图引起“地球牛马”们的共鸣，也是这部电影讽刺意味最强的地方——资本主义对劳动力的完全物化。

其实，无论宇宙或地球，底层牛马们都是上层的消耗品。

物尽其用，用完就丢，甚至“地球牛马”都不需要用高科技机器去“打印”，源源不绝、前赴后继、竞争上岗。

看了电影就会知道，“打印”只是一个比喻，现实的米奇编号到多少号了呢？

另外一个讽刺的点是马克·鲁法洛饰演的指挥官，明显是影射美国总统特朗普，疯疯癫癫、爱作秀的表演型人格。

不同于现实的点是，特朗普又从“打印机”里回来了，再次上任。

而电影里的因为太蠢、被主角反杀，竟然也没留下数据，以致于“永生”只是一个梦。

电影中对双重体禁令的逻辑也不够有说服力，指挥官主张一个灵魂一个身体，但米奇17和米奇18，他们被认可是有灵魂的吗？

如果米奇17、18作为消耗体而存在，是一个死了再打印一个新的，还是两个轮流上岗，或用作对照组同时做实验（效率更高），又有什么关系。

我的意思是，杀人犯同时有三个当然不好，但是本来就是被控制、被实验的工具人同时出现两个似乎也没什么不好？

影片高潮想必是虫族大战，确切地说是人类单方面野蛮殖民，人家原住民只想要救回自己的虫宝宝，恐吓一下人类罢了。

不知道为何外国人对外星生物/种族的想象总是各种各样的虫子类怪物？

是因为人类觉得自己是最高形态，想象外星生物只能是恶心低贱的东西吗？

傲慢且匮乏的想象力······看多了甚至觉得虫子挺眼熟（？

）建议害怕虫子的人谨慎选择观影。

我看过最有新意的对外星生物的想象是“一片海”，出自《索拉里斯星》（塔可夫斯基电影《飞向太空》原著小说）。

最后再来谈一下导演奉俊昊。

他的电影我看过不少，《杀人回忆》、《汉江怪物》、《寄生虫》······但是后来最多次回想的其实是《母亲》，金惠子饰演的母亲偏执又疯狂的跳舞的模样，每次想起来都会觉得好厉害。

“叙事上的极端设定、惊悚、黑色幽默，带有政治立场和观点的人文反思，同时又兼顾高品质的商业电影元素，这些是奉俊昊电影独具一格的魅力风格。

”（《电影概论》）《编号17》和《寄生虫》那些无论题材、类型还是深刻程度都没有可比性，就浅浅对比一下同样偏向商业片又同为科幻题材的《雪国列车》——用不同车厢隐喻等级制度、强烈而鲜明的视觉效果，人性矛盾和乌托邦的结局，都反映出奉俊昊超乎一般想象力和创造力。

而《编号17》很可惜没有这种力量，结局反派指挥官和夫人死亡，大家民主地决定摧毁打印机，米奇17号重新获得了姓名，与外星生物和谐共生，我只觉得这种大团圆结局十分无趣······整体来看，《编号17》还是一部可以轻松观看的爆米花商业大片。

故事流畅带点幽默，全员演技在线且政治正确。

就是故事不太能细纠，问就是设定。

如果放低预期，绝对不会是一部烂片，但我还是要写这篇批评，因为这样的电影可以是随便哪个有点实力的外国导演来拍，但左思右想都觉得，这不应该是奉俊昊。

霧風誌

不是讨厌《编号17》，而是它实在中庸得有些乏味。

对于口味重的观众，它过于小清新；对小清新观众而言，又显得口味太重。

科幻爱好者觉得爱情元素喧宾夺主，钟情帅哥的观众又嫌科幻成分太多。

偏爱讽刺现实题材的观众，认为影片设定太过架空；而喜欢宏大背景的观众，又觉得它被现实束缚过深。

之后我打算写篇文章，让大外甥的数字人来朗读。

一场失控的元素狂欢《编号17》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年4月15日，这篇电影日记关于《编号17》。

在奉俊昊导演的《编号17》里，观众目睹了一场前所未有的元素混搭尝试：科幻设定裹上黑色喜剧的外衣，宏大叙事中夹杂着职场生存的隐喻，存在主义哲思与浪漫爱情相互碰撞。

这本看似先锋的创作思路，最终却沦为一场失控的狂欢。

当所有创作冲动在银幕上宣泄时，观众在多重叙事维度的拉扯下迷失了方向。

1. 类型元素的错位拼贴在星际殖民的宏大背景下，影片借创业失败后以命抵债的“入职仪式”，将太空歌剧的庄重消解为职场生存游戏的戏谑。

米奇第17次“死亡”后，观众期待如《银翼杀手》般的存在主义追问，等来的却是打印机卡顿的电子提示音。

叙事重心如此偏移，使得科幻设定成了爱情喜剧的包装。

正如影评人所言，观众刚被虫族救援的荒诞反转勾起兴趣，转眼就陷入“小时代”式的甜腻剧情。

导演试图以视觉奇观弥补叙事深度的不足：冰雪星球的极光与虫族生物的软体尾须构成视觉盛宴。

然而，镜头扫过独裁者浮夸的太空宫殿时，观众看到的并非《星球大战》式的帝国美学，而是类似迪士尼乐园过山车般的色彩堆砌。

这种摇摆不定的美学风格，让影片既无法满足硬核科幻迷对“身体打印机”技术逻辑的探索欲，也难以让爱情片观众沉浸于男女主的爱恋之中。

2. 现实隐喻的失效与重构奉俊昊标志性的社会批判在这部影片中发生了奇特变异。

男主角发现自己作为第17个可消耗的复制体未死后，本应展开的“工具人觉醒”叙事，因18号复制体的出现转向兄弟情谊的描绘。

这一转变消解了《雪国列车》中一以贯之的阶级隐喻，独裁者夫妇漫画式的表演，让反乌托邦设定像儿童动画里的反派。

影片中“虫族屠杀”的殖民叙事，以自杀式爆炸幼稚收尾，反殖民主题沦为空洞口号。

创作团队想用类型片外壳包裹现实议题，将996加班制度具象为“消耗体”的死亡循环，用职场PUA暗喻殖民压迫。

但当男主角的18号兄弟说出“你走吧”的台词时，观众感受到的不是辛辣讽刺，而是生硬的价值观植入。

这种将复杂社会问题简化为职场生存技巧的叙事策略，削弱了作品的思想锋芒。

3. 作者表达的迷失与重构奉俊昊在这部影片中遭遇了职业生涯最严重的创作失控。

从《杀人回忆》的悬疑张力到《寄生虫》的阶级寓言，导演一直保持精准的叙事把控。

但在《编号17》中，17次重生设定本可展开的哲学思考，被切割成碎片化包袱：男主角与不同编号自我的相遇，未引发如《源代码》式的身份认知危机，反而沦为“另一个我比我还惨”的俗套喜剧桥段。

导演试图用荒诞解构严肃，却陷入“为黑色而黑色”的创作陷阱。

这种失控在角色塑造上尤为突出。

罗伯特·帕丁森饰演的男主角，既要扮演坚韧的底层打工人，又要担当浪漫爱情片中的深情男主，还要演绎科幻片中人性觉醒的角色。

多重人格的强行拼凑，让角色成了提线木偶——当他在冰洞中与恐怖虫达成“跨物种友谊”时，观众看到的不是生命共同体的诗意，而是剧本逻辑的崩塌。

这种角色塑造的失败，本质源于创作团队对类型融合的错误判断。

在这个万物皆可跨界融合的时代，《编号17》的失败警示我们：真正的作者电影不应是元素的随意堆砌，创作者需在类型框架内构建独特的叙事语法。

奉俊昊试图用《寄生虫》的成功模式解构科幻类型，却忽略了类型电影的本质是建立观众与银幕间的契约。

或许就像电影中不断被打印又消亡的男主角，《编号17》本身成为当代电影创作困境的写照——在无限可能性中，反而失去了存在的分量。

好的，以上就是这个电影《编号17》的日记。

如果把电影分成两种，一种建构，一种解构。

那么，我认为这部电影是极端的解构电影。

它就像是宁浩的《疯狂外星人》一样，处处透露着癫狂与讽刺。

《疯狂外星人》乱哄哄，一如它所表达的——这片土地如一个酱缸，无论你是高低贵贱，本土还是外来，哪怕是外星人，进了这个酱缸，一样会被同化。

而《编号17》看似有一个光明的结尾，实则也是另一种讽刺——黑人，女，政治家成为了大家的领导者——奉俊昊真的会有这种建构的价值观吗？

但凡你看过《雪国列车》和《玉子》，都不会有这种想法，如果看过《寄生虫》就更不会了。

我看到这个结尾的时候，感受到的仍是讽刺——把政治正确拍的如此“塑料感”，如此地模式化，就像是李川在模仿春晚，那不是歌颂，那是讽刺。

电影无疑采用两种讽刺套路，一种是赤裸裸的，讽刺川普，甚至还还原了一遍川普遇刺，这种讽刺由于太过直白，直白的让人觉得，这同时也是在讽刺“讽刺这件事本身”。

另一种讽刺套路，是隐秘的，是煞有介事。

当纳莎玻璃心地发表反殖民言论的时候，她声嘶力竭，我一点都不能为她的言论而感动，反倒给人一种“傻白甜”的感觉（也许应该是“傻黑甜” ） 。

最终，纳莎成功上位，但旧皇帝是如何下台的呢，是一场政变啊，是背后的操盘手啊。

所以，真正的老大并没有露面，他只是利用了人们对，黑人，女性，反殖民，这种美好的情绪而已。

一切都是算计，一切都值得讽刺！

女政客上台了，米奇就不是小白鼠了吗？

米奇，你按下按钮啊，所有人都等着你呢，你按了，政治就更正确了，必须是你来炸打印机器，你是这个政治秀的一部分，天知道你还要参加什么样的政治秀呢？

《编号17》是彻头彻尾的讽刺，甚至讽刺讽刺本身，这是我看到一切，也许若干年后，这部电影会成为人们在2025年的一个“思想标本”，人们时不时地从中品读出一些新的讽刺点来也未可知。