蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

无论诺兰拍成什么模样，这都是2012年最值得期待的电影；况且诺兰此前从未失手。

只是我忧虑的是，The Dark Knight会给这部作品带来巨大的压力，毕竟The Dark Knight是英雄题材漫画电影的巅峰之作，思想性、情节、人物塑造、配乐，几乎都达到了最佳的效果；换句话说，The Dark Knight创造的“悲情英雄”，几乎把之前的英雄漫画电影“大团圆”结局都颠覆了。

在这一部片子中，“悲情英雄”如何再回归公众视野，如何洗刷本不属于自己的“罪名”，如何和这座城市融为一体？

对诺兰来说，Batman是一个系列电影，虽然舒马赫接替波顿的那两部拍得很不好，但是毕竟Batman还是要保持一贯的连续性，不可能再是一个悲情结尾，况且像The Dark Knight那样的悲情结局，再创造一个实在是太难了。

Begins表现的是一个内心挣扎的英雄，他要战胜自己心中的恐惧，并逐步成长为城市的守护者；The Dark Knight反映了英雄最终选择牺牲小我，成就大我的过程；而这一部，极有可能会是从大我回归本我的过程。

当Batman和韦恩真正成为一体之后，其实那身黑色的外衣已经不再需要了；当Batman成为一种象征、一种正义化身的时候，无形中建立起了一套完整的秩序，通过行动去“规劝”恶人行善。

或许，当世界不再需要Batman的时候，才是Batman真正成就自我的时候；也许，这就是这部片子真正想表达的东西。

2005年，第一次一个人去电影院看电影，那部电影叫Batman Begins。

2012年，第一次在电影院失声痛哭，这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现，我再也不能把持住自己，抱头痛哭了起来，七年来的一切，都结束了。

英雄卸甲，传奇终结。

英雄他不是神，他没有超能力，他甚至没有超乎常人的体魄，他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老，但他挚爱的城市罪孽深重，他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄，他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去，谎言被拆穿，城市陷入更深的黑暗，他无法再隔离于世地隐藏下去，当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时，骑士归来，带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存，却在最后给了他几乎致命的一击，这是如此迷人的女人，又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋，利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳，这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话，那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵，黑色紧身衣，带锯齿的高跟鞋，这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客，有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片，chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱，愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落，和第一部一样，这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的，而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉，他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌，那么，祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音，从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情，请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服，因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人，而是演员所演的Talia装成的好人，在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王，高高坐在一堆废物之上，挥动着锤子，满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放？

”“流放？

胆小鬼，流放吧！

”“死亡？

那就以流放的形式好了！

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时，你还是会觉得，这种感觉太不可思议了！

Hans Zimmer的配乐从不让人失望，当每一个音节敲击下来时，整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时，血管里的血液全都沸腾了起来，而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段，空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱，完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他，就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历，没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔，那么还能有谁。

从一个童星一路走来，他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言，再说他是陪衬的人，谢谢，滚好不送！

没有不老的英雄，没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时，或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕，尽管难以割舍，但还是不得不说再见。

齐泽克看完《黑暗骑士》后很自然地联想到约翰·福特的《双虎屠龙》，两者都有着一个相似的结局：为了在这个罪恶丛生、缺乏秩序的蛮荒之地建立起文明，人们必须借助一个传奇，哪怕这个传奇是虚构的，在人们的口口相传下，传奇也将变成唯一的真相。

而在这部新的《黑暗骑士崛起》中，诺兰将这个传奇进一步完善为神话。

这一次，有关都市英雄的传说不再建立在谎言之上，人人都亲眼目睹蝙蝠侠为了拯救都市而牺牲了自己。

他最终以一座雕像的形式成为了这座都市的精神象征，从而被彻底神话。

虽然作为观众，我们会明白，这个都市的神话依然是导演通过电影的虚构，但有关都市的正义性和合理性，却在这个神话被传诵的过程中得到了实现，正如同当年的西部片所做的那样。

大卫·波德维尔在他那篇吐槽诺兰的文章中说了这么一句话：“诺兰和他的合作者们无疑在超级英雄类型片中野心勃勃地加入了新的砝码。

”谢天谢地，他起码承认超级英雄电影是一种类型片，而不是像某些其他学者那样，固执地称其为“漫画改编电影”。

我相信总有一天，人们会承认超级英雄片其实在做着和西部片一样的事情，正如同西部片不是动作片一样，超级英雄片也应该获得自己应有的地位。

超级英雄片在延续着美国的神话和美国的精神，只是将环境从西部搬到了都市、人物从牛仔变成了超级英雄。

超级英雄片将会成为当代最美国的美国电影，仿佛只有在美国的都市里才有超级英雄。

超级英雄片与西部片的相似性最集中体现在主题上，那个永远在个人英雄主义与集体文明秩序间徘徊的孤胆英雄。

西部牛仔们在解决了小镇的困难后，他们作为一个英雄，是难以带着枪留在小镇上的，他们必须转身离开，只在夕阳里留下一个孤独的身影。

而超级英雄们则无处可去，因为都市无处不在，所以，他们只能舍弃自己作为英雄的身份，脱下面具或制服，伪装成一个普通人生活在都市里。

正如同《黑暗骑士崛起》里那段对戈登警长的议论。

“市长马上就要炒了他。

”“可他是个英雄啊。

”“一个战争时期的英雄。

在和平年代，还要英雄做什么？

”这种矛盾正是美国在大众化的市民社会和个人英雄主义的美国梦之间所作出的调和与折中。

约翰·福特和弗兰克·卡普拉曾经用影像定义和塑造了美国精神，西部小镇上的牛仔或者充满理想主义的年轻人是这种精神最好的化身。

然而东部的铁路及其所代表的大资本主义不断挤压着这种美国精神，牛仔不断地离开却已经无处可去。

弗兰克·卡普拉所极力塑造的小镇青年以自己所信仰的美国精神，从西部来到大城市里，最终感化了大城市里那些冷漠的资本家们（《迪兹先生进城》、《斯密斯先生上华盛顿》）。

然而最后，这些小镇青年们却最终发现自己唐吉可德式的与风车搏斗行为，根本无法撼动都市的大资本主义，也无法感化他们，于是只得选择自杀以感动上帝（《生活多美好》，《成为约翰·多耶》）。

那时候好莱坞对都市的想象是强盗片和黑色侦探片，这是一个远离了美国精神、罪恶横生、没有传奇的地方。

唯一的传奇是与都市进行对抗的犯罪者们，他们被都市的纸醉金迷所诱惑，却发现自己在这个都市的体系中难以通过劳动获得自己渴望的上层地位（与西部只要付出就能获得一切的传说不同）。

于是，他们只能通过与都市对抗的方式来获得自己想要的地位。

但他们的结局永远只能被都市所毁灭。

而侦探们则用一双深邃而睿智的双眼，早已看透了都市堕落和腐坏的本质，于是对一切都不为所动、冷眼旁观。

他们只能充当都市的讲述者，去叙述一个倒叙的故事，而无法成为都市的传奇。

也许对都市唯一绚丽的想象是好莱坞的歌舞片，但这种绚丽不是由于都市本身所赋予，而恰恰是歌舞者们用自己的歌声和舞蹈，将这个冷漠的都市所诗化、童话化。

都市被变成了乐园，而都市本身并没有传奇。

真正为都市建立起自己的传奇的，只有超级英雄。

除了超人，这个依然如同弗兰克·卡普拉影片中的来自西部小镇的青年，只身一人来到都市，其他的超级英雄无一不是在都市中成长起来的。

不过，也正是超人，这个所有超级英雄们的始祖，他来自小镇的身份，让他得以作为一个中介，将超级英雄与西部牛仔联系了起来。

他们终于能够将西部的神话与传奇，原封不动地移植到都市里，建立起关于他们的英雄传说。

《黑暗骑士崛起》在这个角度上是一部让我衷心喜欢的作品。

超级英雄片融入更多的社会批判性当然更好，正如同西部片也可以有《正午》这样的影片。

但超级英雄片更多应该讲述的，还是一个从西部来到都市的英雄传奇。

如同他们的牛仔前辈们将文明带到了蛮荒一样，超级英雄也用自己的丰功伟绩，将秩序和传奇带到了今天的都市里。

当传奇成为事实，我们就讲述传奇。

当年看完《盗梦空间》后，就调低了对诺兰同志的期待值，那部其实已经失去了黑暗骑士和致命魔术两部神作的风采。

进电影院之前想着蝙蝠侠这种正邪对抗套路的电影，他应该不会失手，快节奏对抗和战斗场面交替加上激昂的音乐，至少会值回电影票，让我舒舒服服地坐上164分钟的时间。

但是……但是……尼玛的，这是一部多无聊的电影啊。

（有剧透）你有必要铺垫那么多狗屁剧情吗，你的快节奏叙事去哪里了？

黑暗骑士NB的就在于不拖泥带水，有事说事。

160分钟完全可以精简掉一个小时的戏份，中间别说去嘘嘘，就是去借卷纸去上个大号，回来也完全跟的上剧情。

我实在搞不懂那个蒙着面的悲恩同志到底是想要干嘛，从头到尾狗屁叨叨地说了N多废话，说到底就是为了地下挖个洞，把城市搞成一个与世隔绝的孤岛，然后……然后就准备用个大炸弹炸死所有市民，再然后呢……没了，多么无聊的一个反派，你丫没长大啊，就喜欢点炮仗玩啊。

我朋友看的时候一直在问他为什么这么做，我哪里知道他为什么。

小丑的经典除了希斯的完美演绎外，主要是剧本塑造出了一个具备邪恶理念的人，他利用人心的恐惧制造出了真正的恐怖，让整个城市失控，让每个人在善恶间抉择，这才是反派的王道。

有人肯定要说悲恩同志有追求，他制造了革命，他煽动了人民，他发动了文革……我要对那些所有装B的所谓影评人竖起中指，文革尼玛啊，就几个破镜头审判了一下，这也叫文革，还动不动解读这么多含义，说过审如何惊心动魄。

你们全都有迫害妄想症，巴不得广电把文字狱玩到极致才爽啊。

反派的乏力和剧情交织的疲软直接导致了整个电影的无聊，这部里面，编导压根就是在应付观众，诺兰你缓两年拍，多打磨下剧本，你会死啊。

最操蛋的是蝙蝠侠被猫女骗了后，被贝恩打败扔到了那个破洞里面。

说到这个洞，看的我那叫一个窝火。

这简直就是编导的一个偷懒洞。

演到一半把主角朝洞里一扔，然后反派就在城里点火杀人，最后主角爬出去与反派决战，主剧情就结束了。

这还能这么糊弄的，我要看蝙蝠侠和反派的智勇对抗啊，这部电影里蝙蝠侠的戏也太配不上主角了，不是消沉着就是在洞里唠叨，瞬间让我想起了倚天屠龙记里面的张无忌，蝙蝠侠在洞里找到一本九阳真经也好啊。

别和我说风格不统一，前一部里面的风格是十分统一的，漫画电影的现实主义彻底更新了漫画电影的未来。

这部电影里这个破洞监狱实在让我跳戏，你这是哪里挖出来的，是波斯王子里面穿越来的吗。

好吧，我就不说剧情了，当时我想着来看场面的吧。

结果……从头到尾除了炸城市让我激动了一下，整部电影里面的场面和动作都是无聊到爆啊，钱都花哪里去了，别提那个天上飞的蝙蝠飞机，星球大战里面随便拉个飞行器都差不多。

中间一度我在怀疑诺兰是找枪手导演的。

动作场面那叫一个差劲，除了无聊的格斗（大哥，骇客和伯恩都出来了，您能请个动作指导吗），就是那些无聊的枪战。

导演的场面指导够差劲了，要不是强大的工业体系撑着，估计都能不及格。

那个警察和暴徒对战的场面，你能拍得再烂一点吗？

南非刚出现镇压矿工的屠杀事件，那场面才是对抗。

整部电影里的人都患上了开枪恐惧症，不管是警察和暴徒开枪都是慢半拍的，直直地端着枪，也不知道在干嘛。

这就是导演和剪辑的问题了，板子还是要打在诺兰屁股上的。

其实整部电影的吐槽点不计其数，几千个警察呆在下水道里面几个月，吃喝拉撒睡怎么办，敌人给他们送？

即使出来了，是不是也会畏惧强光（参考我们的矿难事件），还能直接参加战斗，战斗力依然满血？

悲恩让三组人拖着炸弹在城里到处跑的意义在哪里？

捉迷藏？

为什么不好好派人守着，哪怕绑几圈市民做盾牌也可以啊，难道就为了好玩？

还有演员的表演，这是大银幕啊，什么都放大的，最后死在车里的那位姑娘，你还能死的在假一点吗？

…………（此处省略一万字）我看的那场上座率应该在七成左右，但是没有出现伟大的鼓掌现象，也没有出现散场后大家恋恋不舍，眼中含泪的留恋情景，那都是因为这部电影太无聊了。

最后，严重鄙视那个微博女王的品味，什么中国拍不出这样的电影，就差跪在那里膜拜了，有点品味好不好，至少投名状就比这部无聊电影好看，场面、人物和剧本都强好几个档位。

我是看了众口一词的赞誉，多年潜水实在忍不住了，特意注册一个来一吐为快的！

——————————————————————————————我始终觉得一味追捧喜欢的导演或者其他创作者，是最有害于创作者本人的。

一味叫好只会让人失去创作方向，不会纠正错误，相反从我自己的经验出发，创作者最想听到的是批评，那是真正能帮人进步的阶梯。

不论什么作品，全是赞美的谗言，听不见一丝的反对声音，这正常吗？

穷则思变，困而学之。

_____________________________________________________回复 dased： 　　 说明一下，侠影之谜我看了三遍左右，黑暗骑士我看的次数我都说不清了。

我没看出这部所谓的崛起怎么就崛起了。

　　 首先情感上没有铺垫，第一部的时候他的父母死了，他是从孤儿的阴影中走出，击败了训练自己的师傅(也可以解读为击败了父辈之人，从男孩彻底成长为男人，这是西方戏剧的常用主题），才变成了侠者。

主题其实是成长。

上一部他心爱的女人死了（爱情），他托付重望的检察官变成了恶魔（事业），成人世界的两大主题被毁，可见小丑对他的摧残有多大啊。

最后虽然赢了小丑，于情于理最后都只能坠入黑暗中。

　　 两部的设定理清后，其实发现每一部都有重大的变故（虽然很狗血，但是有效才是王道），这一部里面什么都没有（玛丽安最后的反水算不上变故，你根本不关心她），他最关心的人是管家老爷爷，其实最应该把老爷爷用来摧残蝙蝠侠的，是打击他的最好武器。

同时我本来期待的猫女应该变成最懂他的女人（因为都超越法律），加重两人的情感，然后在最后发生变故等等。

有了让蝙蝠侠牵挂的情感，故事的对抗才能出彩，才能在最后击败反派时，有激动人心的力量，这是激荡观众情绪的最好办法。

其实这部隐隐透出主题是家庭，这是中年男人的主题，但是戏写的太差（甚至还借来第二部瑞秋的信来凑戏，想推动情感，但是又不发展）　　 　　回复Cataclysm： 　　 1和3的联系我明白，但是对不起，我没看出有太大帮助。

　　 贝恩和玛丽安的所谓刺客联盟计划（具体的计划内容我就不细说了），基本停留在原地（1的水平），说白了，就是要炸掉哥潭市。

1里面因为重心在于蝙蝠侠的成长，所以最后反派（师傅）的计划不用太宏伟和复杂也没有问题，戏够。

但是经过两部锤炼，蝙蝠侠什么样的人大家知根知底，160多分钟的电影，你就重复一下1里面的炸城市计划就说不过去了，这也是为什么无聊的原因。

　　 综合我对两人的回复，应该明白3的软肋主要是没有情感和强大的阴谋推动，才造成了戏软的结果。

（里面我最担心的戏是匪徒去杀警察局长，因为我对他有情感，希望救他） 　　 好了，该说的差不多了，此贴我不再回复了，到此为止，觉得电影NB的继续吧。

看完TDKR回来，就看见丹佛首映式上枪击案的消息，14人在这起案件中身亡。

现在我们无法揣测枪击案主角的犯罪动机是什么，到底是对TDKR这个Batman系列本身有意见，还是只是纯粹的找一个人多的场合来报复社会；同样，我们也不知道这起事件，会不会给TDKR冲击各项票房纪录以及对《复仇者联盟》完成复仇（前者票房正是踩在了Batman系列第二部The Dark Knight的尸体上成为影史票房第三）产生障碍。

相比这起真正的黑色事件，电影本身反而没有那么暗黑了。

关于Nolan关于Nolan，我们不是说得太少，而是说得太多。

豆瓣影评里面很少能看见这么一种景象：大部分的影评都没有仅仅专注于自己所评论的影片，而是多多少少会谈一谈这个导演曾经拍摄过的一系列的影片，然后大家比较、掂量，甚至试图描绘出一幅“Nolan是怎样炼成的”的流程图。

如果大家谈论的是一位艺术片导演的话，也许并不奇怪，因为寻找电影作者的印记是这类艺术片影评者所钟爱的活动；如果是詹姆斯卡梅隆这种的话也不奇怪，毕竟他的多数电影都极具话题性或是代表了某个时代的特色；当然如果这位导演是陈凯歌或是张艺谋的话，也同样不奇怪，毕竟大家每次都要在他们新片上映的时候讨论一下，为什么他们的片子变得越来越烂，并且烂得愈来愈出类拔萃了（——相反，冯小刚电影就很少会被拉出来一部部进行盘点，因为他的烂是一贯的，没有比较的必要——）。

但是大部分商业片导演并不享有此项“殊荣”（如果这能被称为“殊荣”的话）。

其实每拍一部片大家都会重新盘点你一遍，也是蛮尴尬的一件事。

以下的话被广泛且经常地说道：“Momento是打破线性叙事神作啦”，“《失眠症》要平庸一点啦”，“《致命魔术》又是如何如何”，以及“早期的Following已经显示出了Nolan非凡的才华”之类的（注意，一定要加上“早期的”，这样你对Nolan的前世今生的盘点才显得够范儿）。

最让人抓狂的就是基本Nolan电影的每5篇影评里，你就要看到一次“Nolan的电影叙事非常独特，打破了一般的常规顺序，blahblahblah（此处省略100字）”的话。

这话当然也没啥不对，但是如果你看完一部他的影片之后，想随便翻翻网友评论，结果每3分钟就看到一遍类似的话的时候，也确实够累的。

其实Nolan所玩的那些叙事陷阱反而没有那么多稀奇，这东西以前也不是没人玩过，相信以后也还会有人继续玩。

Nolan真正强的地方在于，他在大部分时间，都保证了电影的精确、清晰和力度。

就算是叙述顺序再怎么诡谲的片子，Nolan都基本能精准的在每个场景中完成至少一样任务，或是要立起一个性格比较复杂多面的人物，或是制造悬疑或紧张气氛，或是推动故事情节；不要以为这个很好做到，看看最近上映的几部国产片吧，能在电影的大部分时间里用一场戏来完成至少一项叙事任务，对于中国商业电影貌似已经成为了一个现象级的难题。

在编剧上，Nolan和他弟弟也基本能做到在几线交织的情况下，线索清晰，目的性明确；大部分镜头也都是常规镜头、常规机位，但是Nolan基本都能让镜头本身或是剪辑有意义；剪辑方面，也确实手法凌厉，没什么拖泥带水或是让人感觉明显不适的地方——毕竟这是好莱坞专业大制作。

但其实最提纲挈领的成功之处还是Nolan一以贯之的暗黑风格，主角的胜利并不是廉价的大团圆，而是充满了残缺和无奈的ending；英雄本身并不被理解，哪怕到了最后都不被理解，遑论谅解；并且可以预知的是，哪怕就在结尾处，潜在的危机还是没能解除，主人公还要忍辱负重，背负着来自看不见敌手的压迫、自己所保护民众的恐惧、身边亲人的质疑。

这么说来，Nolan镜头里的英雄，貌似是美国英雄里面最憋屈的一个。

但也正是这种不断拷问主角的编剧方向，使得Nolan的英雄电影在美国英雄电影这个大序列里面那么卓尔不群。

总而言之一句话，Nolan真正的成功之处不是那些花哨的东西，相反是他在最基本的事情上做得最扎实；然后其暗黑系的个人风格，画龙点睛地激活了电影本身。

如果非要再加一点的话，就是Nolan是如库布里克和李安一般的追求完美的偏执狂。

插一句，其实是Nolan拉我去看这类“爆米花-美国英雄电影”的。

我生平看电影只有两次睡着过，一次是前阵子大果子同学跟我在London的BFI看费里尼的《八又二分之一》。

说实话，这片是我自己吵着要去看的，怎奈我当时上午四小时要开学术会，下午四小时要抓紧时间旅游，外加那阵子因为自己身边出事心情巨糟，所以看到一个小时后就实在是很困倦了，而且费里尼嘛，你懂的……第二次就是看《蜘蛛侠3》，那次是同学聚会，吃完饭被同学拉过去的，大家都要看好莱坞大巨片，你总不好落落寡合地说要找部装逼的文艺片来看……结果观影过程简直是灾难，蜘蛛侠一开始上蹿下跳，我就各种头晕想睡……然后居然就真睡了…….如果不是Nolan的话，我当真不会去看一部关于什么美国队长、超人、蜘蛛侠之类的英雄电影。

（闲扯了这么多，主要是怕大家不小心看到剧透，下面开始可能就有剧透部分了）其实全片看下来，直接的感受是，这一部TDKR显然没有前一部TDK那么抓人，虽说Nolan在几乎所有电影硬性技术的方面保持了一贯的水准——吹捧他的话上面也都说过了，就不照搬了——但是整个片子看下来却显得多少有些冗长。

Nolan似乎在操控节奏方面很用心，但是这种用心换来的确实等待了将近40分钟，才感觉故事真正开始展开。

而Batman身陷囹圄想要跳出天井的段落又多少有些跟叙事主线若即若离。

很多细节上，比如身陷地底的警察N多天后被从地底拯救出来时候，还警服光洁、黑发浓密、体力充沛也让人理解不能；Gotham保卫战基本没有什么波澜，就是轰了几个小型坦克，然后警察和暴徒开始近身肉搏，接着就直接转到了Boss对话，而Boss对话也就是先抑后扬了一小下，然后就开始有真正继续推动剧情和紧张气氛的“反转”；等到电影最后快结束的时候，那厢看上去本来势均力敌的Gotham保卫战已然鸣金收官，暴徒们一个个都缴械投降了，也不知道这是怎么赢下来的。

前面几部好歹是蝙蝠侠跌跌爬爬带着警察、市民搞定了雪域武术大师和小丑，这部里面基本就是Boss打Boss的，群众打群众的，Boss战中Batman如何反败为胜我是看见了，群众战中警察如何取胜的基本就被忽略了。

不要小看这一点，以为这是爆米花商业片就可以这么省事儿，Nolan的蝙蝠侠电影序列中一个重要的矛盾点就是“阶级矛盾”，身为亿万富翁的Bruce Wayne和作为仆人的Alfred以及CEO的Fox以及这部片子里面的慈善家玛丽昂•歌迪亚；作为城市中坚之一的检察官Dent & Rachel、警察、商人、股票交易员；作为城市中坚之二的普通市民，其中有些是挣扎在生存线上的劳动民众；被关押在监狱和藏匿于城市角落里面的暴徒、歹人。

Batman在第一第二部中，都相对明显地强调了不同阶级之间的一些隔膜，这些隔膜所造成的冲突也制造了矛盾，推进了整个故事（可以回忆一下BB里面Rachel在宾馆门口几年未见碰到Wayne时的场面，Wayne的父亲在想拯救腐朽Gotham时候跟儿子说的话，管家Alfred引导Wayne时的言辞；第二部里面的双船博弈）。

结果第三部里面，在Gotham保卫战这么重要的段落里面，基本的战斗故事起伏是单向度的，市民消失了，斗争场面仅仅剩下了武斗和主角戏，这直接削弱了Nolan所独有的那些直指现实残酷的张力。

此外，很多细节上也着实难以令人满意，比如Gordon写的关于Harvey Dent真面目的信被Bane拿到之后，就小小演讲用了一下，然后囧瑟夫质疑了一下Gordon警长；到了下一个场面时，老少警官又和好如初开始并肩战斗了；你这个至少要表现一下年轻的理想主义警察的某些幻灭吧，就算囧瑟夫一直很笃信Batman是好人，所以开始就有质疑Batman有没有杀Dent，但至少也要表现一下Gotham市民们的信仰崩坏、道德上无助的段落吧。

可是本可以很有料的《Harvey Dent的真实面目》（written by Commissioner Gordon）就被这么轻轻松松给带过去了。

而最后结尾处Batman驾驶着改良版的战机带着核武飞向远方，牺牲小我拯救Gotham不就是《天使与魔鬼》的拯救方式的翻版么？

虽说我承认这么结尾很有看头，很古希腊悲剧（甚至还真搞出了个很有范儿的纪念Batman的雕塑，让我一下想到了那些古希腊雕塑），也很悲情，但是好歹是4年酝酿的作品，可以搞些不一样的东西嘛，没必要复制Dan Brown的梗啊虽说可能这种拯救方式也许并非Dan Brown首创就是了。

当然，老实说，Nolan的基本水准还是维持住的，但是在一些还蛮重要的关节点上，也多少有些对付。

按照着Nolan的那种控制度和精确度以及偏执程度，不应该这么马虎的。

自然商业片不要求做到情节100%严密毫无缺憾，也不是说对每一点或是每一个细节都要做到定点打击般的到位；观众只要在观影时候能够爽到就okay了；但至少我觉得商业片不能让观众在影院还在看片子的时候，就对很多东西满脑子问号。

比如我看到Gotham保卫战打得很激烈，然后Boss战，然后再转过头来就发现警察们就赢下了肉搏战；我第一反应就是是不是我看漏了什么；Bane拿到检察官Dent真面目的信的时候，我也预想了Bane可能会怎么充分利用这封信来摧毁击垮Batman和Gordon苦心经营的市民们的理想和法治信仰，结果也就念完就算了，既没有能真正击垮本来还想反抗的市民，也没造成群众对Gordon警长的不信任，这个很好的道具和情节线索就这么瘸腿了。

虽说Boss肉搏场面音响足够震撼，天井部分也很有戏剧张力，但是这些细节上的缺失真的挺扣分的。

关于演员Bruce Wayne大少爷，其实没啥好说的，维持了基本的完成度，留胡子的时候真的让我觉得是不是玉墨就要出现了，然后Anne Hathaway就在对切镜头中站在了他的对面；这种脑补对照现实真的好滑稽。

不过总体来讲，Bale还是完成度蛮高的，无论是拐杖男，还是蝙蝠侠，还是卧床男，还是健身男，都还是蛮到位的。

Gordon警长，也一样是维持了基本的表演水准；也一样有卧床之类的戏，虽说Gordon到后半部分时候戏份蛮重，但基本也没什么需要特别去诠释的地方。

Gary Oldman大叔只要发型是正常的，基本不怎么用演，一副老好人的样貌就呼之欲出了。

当然如果发型变一下，就各种奔放了，这是他话。

Tom Hardy的Bane。

电影还没上映就已经被各种影迷嘀咕了不下5万多遍 “超越Heath Ledger基本是没戏了”。

这也许能打进“史上最被事前看衰的演员角色”榜单的top5吧？

虽说Heath Ledger的珠玉在前仰仗了很多电影本身的因素（角色本身就性格多样、多智近乎妖、神神叨叨、化妆、独特的无政府主义世界观），以及不可抗力的非电影因素（正如你所知道的那样——这点同样被影迷叨唠了不下5万遍），但是如果用心去营造一下的话，也未尝没有希望剑走偏锋来创造一个unprecedented的银幕恶棍。

结果搞来搞去Bane不仅不是最腹黑的大Boss，甚至连死法都平庸无比，一下就没了。

能看出制作团队制订这个人物的时候还是蛮用心的，昆虫嘴的口罩足够变态，开场时候Bane作为一个高智商的悍匪也基本用一场戏就被“立”起来了，虽说带上了面罩不能在表情上做文章，那么在声音和肌肉上面Bane也确实挺令人印象深刻的（哪怕前者让我在他每次开口前，都有种考托福听力的紧张感，但是不得不承认，在声音塑造人物这一项上，Nolan的团队做得不错）。

可是除此以外，在剧情里面的Bane基本就是靠卖肉装狠在生存，基本不见事前所预告的Bane是个高智商和体力男的复合体这一点。

我本以为Bane会是一个“雪域大师Ra's Al Ghul+智力超卓的Joker”的混合体。

结果Bane只能强抢银行和陷住地下警察时能够算无遗策一把，其余絶大部分时间要么就是在装狠，要么就是在肉搏，每次一出场，我就在想，这次不会又要分筋错骨掉谁的颈部脊椎吧，结果令人振奋的是，每次他都按照惯例的这么做了，其手法之单一，估计Joker都耻于与其齐名。

这也直接影响到了剧情部分，不过这个等会儿再说。

Alfred，老管家这次戏份超重，而且重的戏份都是重在感情上面的。

Michael Caine驾驭这种程度的角色，还是小Case；外加本身观众就积累并且投射了很多感情在老管家身上，而老管家在中途诀别主人的时候，也说了一些很动人的桥段，所以这个人物在前一个小时基本还是成功的。

为什么说“前一个小时”呢？

因为后面导演和编剧基本就让他消失了，直到最后在Wayne一家的墓前才再次出现，老管家声泪俱下，觉得愧对老主人和少主人。

我本以为，在Bruce Wayne最困难的时候，老管家能适时出现一下，就算不是救危难于水火，也至少是在大战一触即发之际，及时归队，跟Bruce小少爷“上阵父子兵”地并肩作战……结果Alfred的功能基本就是突出一下Batman不被自己人理解的苦处，以及他不愿放弃Gotham的无畏和勇气，然后这个重要角色就基本消失了……那为什么还要在演员表里面把他排在Bale之后的第二个呢？

Fox，摩根大叔基本就是消失了。

这部里面他大体就是个彻底地功能性角色。

虽说以前几部他也是戏份不多的功能性角色，但至少还是个挺有棱角、并且说话有趣的迈向大爷的大叔。

但是这部戏里面，他就真的只有功能性了，基本任务就是按一次电脑识别系统的掌纹，主持两次股东会，然后提供一两次新式武器，然后其台词的总长度堪比《新概念第二册》的单篇课文，让摩根大叔打这种程度的酱油，真是大材小用。

那摩根大叔的戏份跑哪儿去了呢？

跑到囧瑟夫那里去了。

得说实话，囧瑟夫的影迷要爽翻了，这次囧瑟夫的戏份快赶上二号男主角Bane了。

而且就人物设定来讲，囧瑟夫这个人物其实性格啊、层次啊还蛮单一的，但是囧瑟夫这次真可谓是不负众望了，一个理想色彩挺重的新警察，偏偏被他演绎地细腻而丰富。

他在危机四伏时候第一个发现了Bane的阴谋，挺身而出想拯救深埋地下的警察同事，直面死亡时候懊悔后立马又有点无奈的坦然，穿梭在城市之中联系起了Batman和Gordon警长，高潮段落的过桥戏和扔掉警徽的细节，也让人觉得这个人物是能立得住的。

编剧几乎是迫不及待想要推出Gordon的接班人了，然后，电影最后，囧瑟夫终于化名成了Robin，成了原漫画系列中Batman的助手，而且也开始了自己迈向新一代Batman的道路——当然是否也预示着两三年后，新版Robin版蝙蝠侠要为华纳兄弟赚的盆满钵盈而重出江湖。

可以说囧瑟夫诠释的这个平民警官，是TDKR中真正为数不多的亮点，这个人物有血性，有韧性，够倔够犟，有担当。

歌迪亚和Hathaway可以放在一块儿说，因为这俩人基本是反过来的。

Hathaway从剧作上讲，稍微处理一下，本是可有可无的角色，但是偏偏因为其本身就是“有故事的人”兼具着打戏的相助，所以超级有存在感。

歌迪亚扮演的慈善家真的是没啥存在感，但是如果想完成最后剧情意义上的反转和整个故事逻辑上的通顺，这个人物的设置还是必要的。

Hathaway版的猫女除了叫猫女之外，看不到多少猫的那种习性，只有她和Bale的第一场见面戏里面，有出彩的段落，别的地方基本乏善可陈；而歌迪亚在最后反转陈述自己其实才是雪域大师Ra's Al Ghul的后人的时候，我甚至觉得Nolan是不是把Inception里面最后没用的胶片移植到了TDKR中，歌迪亚基本从表演到说话方式都像极了Mal，我甚至有种镜头一反打就能看见万人迷Jack和Ellen Page的错觉。

从技术上讲，歌迪亚和Hathaway都表现得极为正常水准，问题是出在编剧，而不是她俩身上。

关于编剧下面我的讨论基本都base在这篇非常不错的影评之上《封闭环境下的人性博弈——长文纪念诺兰的蝙蝠侠三部曲》（http://movie.douban.com/review/5381441/），因为最近网络抄袭貌似很严重，为了避免idea抄袭的嫌疑，我先声明我的讨论是基于LastVC这篇对于Batman系列第一部和第二部非常有趣的评论之上，而对第三部做出的评论。

先简要介绍一下LastVC这篇评论里面的一些核心观点，稍许掺夹一些我自己的评论。

其实主要就是编剧中的反派人物的世界观的问题。

VC兄认为，第一部的Ra's Al Ghul想要毁灭Gotham来reshuffle这个世界的想法还是比较简单的“创造性毁灭”的想法（这是我自己借用熊彼特的概念做的总结），他希望通过彻底毁灭掉一个旧世界，这样就可以重新塑造道德和精神都比较完满的新人类了。

这种reshuffle类型的反派偏执狂其实在类似的电影中也不算罕见，而蝙蝠侠第一部BB走的路线也是比较传统的路子，虽说加入了很多Bruce Wayne如何破蛹成蝶的心路历程的刻画，但是主要的敌我矛盾还是1）那种体力上见高下的武打和2）一个残缺的反人类世界观与Batman大爱无疆的心之间的角逐。

最后解决问题之道，也无外乎武力解决，加上一点高科技的解药，一切都可以在物理世界中完成的最后一分钟营救。

相比Ra's Al Ghul残破的反人类世界观（用VC兄的原话说，这种世界观没能充分发挥人民群众的主观能动性）相比，小丑的无政府主义理念结合其“多智近乎妖”的行事作风，就立马把这个反派2.0版搞得摇曳多姿，倾倒众生。

貌似除了“名为反派实乃情种”的Snape教授，还没那个反派能像Heath Ledger的小丑一样集万千影迷宠爱于一身的。

小丑强就强在他有非常逻辑完整且严密的世界观，煽动民众情绪、制造恐慌和操控人类心理方面简直就是手法奇谲，算无遗策。

轻轻几句话，就能撩拨的我们Batman大英雄心襟荡漾，特别是其讲出了自己作为化妆下的Joker其实和戴上面具的Batman只不过是一体的两面，唯一的区别就在于自己“从心所欲不逾矩”，而Batman却身背一系列责任和使命，而且有一些自己的坚持（比如不杀人，比如一些基本的道德观念），但是作为法外之物的这两个化妆男，他们的精神内核其实却是高度一致的——这让Batman甚是如坐针毡。

Nolan还通过老管家Alfred的口来告诉观众，Joker这个人做事并不符合惯常的逻辑，他不要钱，也不迷恋权力，更不贪图名声，所以他做的一切都不符合一般罪犯的常规逻辑；相反，他的所作所为如果非要总结的话，就是“for fun”，用太祖爷的话说就是“人与天斗，其乐无穷；人与地斗，其乐无穷；人与人斗，其乐无穷”。

所以小丑在黑帮大会上承明厉害，因势利导，恩威并用，游刃有余；后面又就算自己要身陷敌营，也要拼了命地把光明骑士Harvey Dent检察官给拉下马，让其成为双面人；然后制造双船博弈，企图摧毁Gotham的良知；似乎只有让人人都变得跟他一样邪恶才是他存在的唯一理由；小丑也不是没有直接杀掉Batman和Dent的机会，但是他就要留着这俩陪他玩，他的人生价值的自我实现正是通过这些难缠的对手而实现的。

相比于只会凭借武力和高科技气雾剂的雪域大师Ra's Al Ghul，小丑就是个玩弄人心的、具有混乱型人格的邪典人物，把人物设定到这种境界，TDK一下就完败大部分爆米花英雄电影啊！

LastVC版复盘以及少许掺夹我个人评论的部分结束，下面开始讨论TDKR的剧情上的问题。

首先就反派设定上来看，Bane应该是一个具有Ra's Al Ghul武力和Joker的智力的反派3.0版。

但是看完全剧，Bane超乎常人的武力是得到了很好的展现，甚至牛到了子弹都打不进的异次元世界，但是无论是他的世界观还是智力水准，都很难与Joker相提并论，特别是他毁灭Gotham的计划，其实基本就是copy了作为伪Bane爹的Ra's Al Ghul的想法——reshuffle。

这次的核武器跟BB里面的高科技气雾剂其实基本都是一回事，在这个方面，TDKR比起第一部来，真的进步有限；而跟第二部比起来，更是失之千里。

此外Bane在剧中基本没有怎么斗智，大部分时间，都是Bane一个人在展现其自身智力，无论是Batman还是Gordon们，都鲜有跟Bane斗智的回合。

第一次Bane打劫证交所，根本很难算得上是智谋，基本就是抢了，逃了，然后二逼警察贪功想抓Batman而不是Bane，于是Bane一个人骑着摩托消失在黑暗中。

第二次Bane让猫女把Batman骗进来，但是这个骗术很肤浅好么？

一点都没有Joker的那种智性愉悦，基本属于比较纯粹的使诈，接着就是一通狂殴Batman，直接把Batman打成Bruce，血条只有一丝的状态。

第三次是控制城市，炸橄榄球场外加埋葬警察，这是唯一一次比较有斗智的成分。

第四次就是Gotham保卫战上拼武术，基本跟智力无关。

通篇看下来基本Bane在Gotham玩Bane的，Batman在天井玩攀岩和立定跳远，然后Gordon和囧瑟夫在考虑对付核武，猫女不停地“谁狠我跟谁”的变换阵营。

反观TDK里面，小丑基本从一开始就给警察和Batman处处设套、步步为营，一直走在他们前面，让正派们很是左右支绌、疲于应付，连反击都要“伤敌一千，自损八百”。

整部戏150多分钟，基本没有冷场，各种智斗武斗、虐心虐身，有网友在影评里面甚至划分了32个情节段落（http://movie.douban.com/review/1521638/），来展示TDK是如何环环相扣，让故事跌宕起伏，最后达到高潮的。

而第三部TDKR里面，人物的矛盾就限于打打架，斗斗嘴，然后各自在各自的领域开拓奋进，最后Gotham街头来相会，这也未免太不劲道了吧？

这也就是为什么我说这片感觉有点“冗”的一大原因。

没有环环相扣的智斗戏，在世界观上还是第一部BB那种翻版，最后解决问题纯是靠武力部分，TDKR在编剧方面不能让人满意的原因也就不言自明了。

而这个完成度相对较低的编剧也使得电影失色甚多。

试想，Bane干着跟伪老爹Ra's Al Ghul一样的镇压民众的事儿，然后一身蛮力的肌肉打法（跟他的伪老爹的路数也相若），然后妄图摧毁城市的核武器（这个能炸出蘑菇云的东西，还不如气雾剂来得有那么一丁点儿优雅和优美）；所有这一切，就是我们心爱的主人公Batman要在电影里的大部分时间所面对的；这一切自然跟小丑操纵民众、使得蝙蝠侠与警官们腹背受敌、限于两难的那种斗智斗勇不可等量齐观。

结果一个应该结合了雪域大师和诡谲小丑的“反派3.0”成了“反派1.0升级版”，这自然让我有些失望。

同时，电影很多矛盾点也没能很好的展开。

比如白宫对于处理Gotham的态度，就值得大做文章；囧瑟夫的历练和成长也还有铺陈的余地；至于Harvey Dent的真实一面如何展现，Gotham民众在混乱中的反应，这些通通在电影里都没有。

我自然没有求全责备，认为导演应该把我作为一个普通观众设想的场面全都拍出来，但是这些东西没有好好表现，而只是让Bane不停卖肉的话，我确实多少有点想不通。

关于优点上面貌似骂了这么多，好像我恨极了这部电影似的。

其实不然。

就像前文所说的，TDKR仍然是一部完成度极高的电影，Nolan也在大部分时间里面做到了精准和到位的电影技术工作，音乐虽说有点儿太满，但是还不是不可接受。

特别是Batman甩掉拐杖驾驶着加宽轮胎的摩托出场的时候，Hans Zimmer著名的Batman主题曲响起，还是很令人振奋的。

在大桥上燃起Batman的logo的时候，甚至全场响起了叫好的口哨声。

电影结束时，掌声虽然不够狂热，但是也持续了10秒的样子。

从观众的反应来看，至少第一天的观众还是满意的；但是一般早上6点就起床去看超早场的人，估计都是蝙蝠侠迷吧，所以反应成这样也不是不可理解。

影片在处理很多细节方面也同样出色，比如证券交易厅一场戏对美国金融海啸的某种影射性的处理；在已经排得很满的段落中，仍然试图突出一些阶级之间的矛盾；囧瑟夫扔掉警徽代表对于政府方面的失望；等等这些细节还是很有容量，也看出来是用心过的。

值得一提的是印度天井那场戏（貌似是印度哦若是不是的话，我事后改），虽说有点游离主线的样子，且过于浓墨重彩了些，不过确实非常精彩的段落。

从开始在剧作上设置天井逃离的方法，到后面囚徒们为越狱者能顺利逃出天井的齐声助威，都非常有戏剧张力——破衣烂衫的囚徒们齐声助威的场面，像极了威尔第的著名唱段《飞吧，思想，乘著金色的翅膀》（出自歌剧《纳布柯》）里希伯来奴隶大合唱的场景——非常振奋且好看。

而最后歌迪亚反转的时候，勾连出她小时在天井被Bane救出的回忆，处理手法当真做到了前后呼应，且前因后果交待得干净利落，非常漂亮。

也许我这8800多字对于Nolan以及他的新片确实贬多褒少；但是我得说，我当真是个Nolan粉，才会这么爱之深恨之切的指出TDKR的诸多问题。

我也是因为觉得作为Nolan，不应该在那么多的剧作上（这应该是他的强项）和细节上没有臻至完美的地步。

也许换个导演（比如Michael Bay），我根本懒得这么去一一指出那些问题，甚至费心费力地拿它来跟前两部作品对比，来分析优劣得失；当然如果是Michael Bay导的也许我根本都懒得看了……不过Nolan粉和Batman迷们也不用失望，TDKR本身还是非常精彩的，160多分钟，我没看手表（一般看到无聊的片子基本5分钟就要看一次手表），没犯困（哪怕我早上5:40就起床准备去电影院了），大部分时间还是能被剧情给带动起来，片中的大场面（比如轰塌橄榄球场）还是非常好看的——所以我也给了4星的评价。

想到会有无数的铁杆导演粉和蝙蝠侠迷们一定会口水般地称赞这部电影，溢美之词无需多说，我才会略微有些挑刺的讲了这么多。

最后希望大家观影愉快。

不杀之俗类型片大俗之一就是恶势力抓住主人公而不杀（或不速杀）。

对此，没追求的导演根本基本不搭理观众的逻辑诉求，王朝马汉拉下去关了，就关了。

至于为什么前个砍了，这个关了，随你自己去琢磨。

有想法的导演呢，会惦记这事儿，会花心思去通过风格、剧情、角色塑造等环节去圆可能发生的自相矛盾。

比如007系列中，魔鬼党老大为什么抓到邦德之后的处置手段拖泥带水？

只因他怀抱白猫，靓女环拥，办公室捯饬得像综艺现场，威胁世界的方式更像是大号恶作剧。

通篇都在渲染哥只是一个传说，观众还会去较真逮到头号死敌不手起刀落吗？

显然不会。

而现实主义作品中，没了风格化的照应，就只能在情节层面上，诸如杀警官为黑社会之大忌、主人公藏有重大秘密之类，给予直接的说明。

《黑骑士崛起》有点特别。

原本它不存在此类困扰，因为漫画版的蝙蝠侠是比007还风格化还戏说的。

但诺兰一门心思地往黑暗现实主义方向急领，问题才随之而生：你让“毒药”越发的冷酷无情计划周详目标明确之后，为达目的不择手段自然就成为其最合乎逻辑的行动准则，这种狠角色逮到自己颠覆哥潭市的最大阻碍之后，就该手起刀落永决后患……但大的叙事又不允许。

被抓的必要，杀头的不行，于是陷入两难。

诺兰到底不是普通导演，他很清楚这种事如果避无可避，那与其等着观众发难，不如借当事人之口自己先行挑明：“为什么不干脆杀了我？

” “因为你不怕死，还巴不得去死。

必须要你在这儿求死不能，慢慢受苦。

”公平地说，这套解得不错。

虽然“不怕死”算老哏，也有点虚，好在蝙蝠侠与毒药此时处境的高反差很大程度上掩护到了这个有点虚的借口。

但诺兰最不明智的是没有见好就收，犯罪首脑大曝光时又换汤不换药地玩了一遍：“这是把慢刀，慢刀杀人耗费时间。

”少来啦！

观众都看得真切，慢刀捅入，一堆八卦，不过是等着让对手正义翻盘。

如果前一处还有那么点脱俗，这第二次却是彻彻底底在还俗。

倒戈之俗好在还俗之前，也非四大皆空。

犯罪首脑身份现身的确是一大悬念（兼具煽情）亮点。

诺兰是这方面的行家里手自不必说，《越狱》里我们也见过此类移花接木误导观众的手法：两条线索并进，给你错觉是警察要去抓A，但实际最终冲进了B的旅馆房间。

但亮点闪烁之前、之后都是败笔。

之前，上面说了，慢刀不杀之俗。

之后，便是猫女的倒戈！

真正的黑片中，陷害主人公的漂亮女人鲜有幡然悔悟的情形发生。

无论是马耳他之鹰，还是漩涡之外。

正所谓情节易改，本性难移。

但本片中的猫女却莫名其妙地改邪归正了！

那段“我希望你来帮我”，“在我对你做了那么多坏事之后？

”“我承认有点失望，但……”，基本上与蜘蛛侠的“能力越大，责任越大”是一挂的。

但不同的是，人家蜘蛛侠的爱情浪漫主旋律动作大片的定位很清晰。

它的说教也好，煽情也罢，都与其作品整体风格相一致。

而安妮·海瑟薇所塑造的这个角色，却是打着黑片蛇蝎女的幌子，实际履行着主旋律道德说教的功能。

而且还是如此彻底的道德说教。

诺兰竟然连“无意中发现毒药欺骗了自己因此才毅然决然……”之类的小的辅助情节都懒的用了，直接就是蝙蝠指导员的政治思想工作。

虽然理论上说，我们能够理解诺兰的创作意图（歌迪亚的童年往事固然感人，到底没有突破小我之恩怨情仇；猫女陷害他人之后被彻底宽恕，才更显蝙蝠侠精神境界之伟大），但由于表现手法运用上出现了严重偏差，正义同盟的形成说教味过浓，缺乏必要的外在因素的推动，反面同盟的真相却反而以最大悬念的方式惊现，此消彼长之下，造成一种不适当的反效果。

观众会觉得人家毒药那两口子才真正称得上有情有义。

打斗之俗但更致命地是，歌迪亚身份曝光之后，一个照理应该发生的后续情节却没有发生：她与蝙蝠侠之间的对决！

如果压根没经受深井逃生考验的毒药都能和蝙蝠侠一胜一负稍显下风，那么是不是有理由认为，影片最高潮将是两个仅有的达标人之间的终极对决？

很多武侠小说都是这个路数：“孩子，许多年前也曾有个俗家弟子像你一样打败十八铜人阵闯出少林，这个人就是……”就是小说结尾与他决斗的仇家！

这是俗套，而且是一旦上道必须照规矩走下去的俗套。

诺兰偏偏没走！

退一步说，假如深井的构思仅仅是针对精神意志层面而与体能搏击无关，歌迪亚身份曝光后的角色衰减轨迹依旧显得过于仓促。

面对双侠的空地联击，狡诈果决残忍，总之此女一切性格特质都失去了功能，任由自己像坐轮椅的黑社会大佬一样草草毙命于车祸。

回头再去说普遍遭受诟病的打斗场面。

所谓风格写实之说根本不能成为托词，一个戴面具穿斗篷的黑衣人，怎么会成为核弹危机、暴民上街等现实主义场景中的一部分？

荒谬！

就好像孙悟空碰到二郎神，俩人不展开七十二变，而是画个圈撂跤！

诺兰试图将漫画故事现实主义黑暗化后难以克服的尴尬就在于此。

一方面，肯定不能像蜘蛛侠那样穿梭于高楼大厦之间吐丝结网，另一方面，由于大的故事框架已定位与现实主义，那么无论你把打斗场面设计的如何近于真实，打斗这件事本身都会与你的故事风格自相矛盾。

角色性格越是复杂，越是黑暗，对于周遭事物的态度越是愤世或充满敌意，他就越不会去做当街打斗这种事。

那他会干什么？

最起码也是抄起自动步枪，走进电影院……吴耀汉讲话，我只是因为疯了才被关在这里，不是傻！

有轻微剧透，不影响观影效果。

如果Bane不再是一个面目模糊语焉不详喜怒无常的反派角色，他应该是一个什么样的人？

在黑暗骑士中，我们有小丑：他代表了蝙蝠侠心中疯狂的一面，他实际上是蝙蝠侠的另一个人格——这也是TDK的最核心的冲突，蝙蝠侠与他自身的黑暗的斗争，最后，他赢了。

Bane却不是这样。

Bane和蝙蝠侠的冲突，很大程度上仍然是传统的超级英雄电影中的那种冲突：蝙蝠侠代表了正义，Bane是邪恶的。

于是就算他再怎么无所不能威力无穷，他仍然即将是也永远会是蝙蝠侠的手下败将。

那让我们来想象一下一个不同的Bane。

在我的脑海里，Bane应该是一个切·格瓦拉式的人物：他冷酷无情却又心怀仁慈，目光远大而意志坚定，最重要的，是他对自己的事业的正义性深信不疑：他相信自己将会将哥潭市变成一个更好的地方，一个没有蝙蝠侠也更好的地方。

总而言之，他是一个克里斯玛（Charisma）式的英雄。

长久以来，哥潭市一直被描绘成这样一个地方：黑帮横行，犯罪猖獗，整个城市都被腐化。

于是蝙蝠侠站了出来，秉持“人人都能成为蝙蝠侠”的理念，他打击犯罪，让哥潭市的人们燃起了希望;但是他和Harvey Dent的死的关联让人怀疑不定，一些人认为他仍然是这个城市的英雄，其他人却质疑这一点。

但是哥潭市还是那个哥潭市，在灯红酒绿下的穷街后巷里，哥潭市仍然在一天天腐败下去。

蝙蝠侠消失了，而真正给这座城市里早已厌倦疲惫而烦躁不安的大众们带来新的希望的不是别人，而是Bane。

他很明确的为大伙描绘出这样一个理念：腐化这座城市的，并不是罪犯，而是制度本身;要打击犯罪，也同时要打击腐败的警察;真正的黑帮已经跟城市的统治阶级勾结起来，或者可以干脆说，他们就是同一伙人。

于是我们要真正扫除这座城市的罪恶，要从所有人开始。

从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝;要创造人类的幸福，全靠我们自己。

橄榄球开赛之前小男孩清唱《星条旗》，歌声结束之后Bane按下按钮，炸药炸塌了哥潭市的地下渠道，将哥潭警察大部困于其中，歌声响起，旋律也让越来越多的人熟悉起来：起来，饥寒交迫的奴隶起来，全世界受苦的人满腔的热血已经沸腾要为真理而斗争旧世界打的落花流水奴隶们起来起来不要说我们一无所有我们要做天下的主人……革命开始了。

哥潭市警察已大部被困;这个城市成了一座孤岛，懦弱的美国政府只是封锁了城市通往外界的唯一道路，并且对每一个想要出去的人杀无赦。

How ridiculous.于是蝙蝠侠发现了，他必须击败Bane。

但是更重要的是，他所信仰的至高无上的“秩序”，是Bane所不认同并且需要摧毁的;因为正是这个秩序本身作恶，并且造就了蝙蝠侠的诞生。

蝙蝠侠的理念在于“所有人都能是蝙蝠侠”，然而当这一天真正到来，他所热爱的人民对着不公不义揭竿而起之时，他发现自己已经站在了他们的对立面。

他需要镇压这场革命，需要将哥潭市恢复他所深信不疑的“秩序”，这将是最大的悲剧。

他将自己的一切奉献给了这座城市，然后发现这座城市不再需要他。

……经过一番奋斗之后，蝙蝠侠解救了城市里的警察，和Bane终于站在了同一块场地之上。

最终，蝙蝠侠击败了Bane。

这场战斗无关正义，Bane的理念是对的，蝙蝠侠也没有错，但是总是有一个人要倒下，Bane倒下了，从他的角度来说，邪恶战胜了正义。

这就是我心目中TDKR应该有的模样：超级英雄电影史上最大的悲剧之一（另外一个应该是Watchmen）。

说我YY也好怎样也好，高唱国际歌将哥谭的神灵们赶下神坛的普罗大众会是我对TDKR的想象，以及永远不会实现的期望。

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。

纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。

而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。

其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。

2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。

用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。

我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。

而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。

这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。

中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。

这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。

2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。

可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。

但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。

所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。

因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。

不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。

由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。

而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。

3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。

而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。

所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！

不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。

据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。

无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。

对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。

立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。

它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。

我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。

而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。

我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。

每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。

人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。

胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。

但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。

但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。

”诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！

我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！

可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。

绝对超乎你的想像！

跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！

才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！

什么是英雄？

什么是信念？

是信念造就了英雄吗？

还是英雄给了我们信念？

在《黑暗骑士：黎明升起（The Dark Knight Rises）》的最后，当蝙蝠战机（The Bat）拉着那枚核弹飞向河际，背景响起了熟悉又哀伤的女声吟唱，让我想起《开战时刻》末尾、在韦恩宅邸烧落的灰烬中，布鲁斯曾拾起一个小盒子，里头装的是他父亲过去的听诊器。

父亲是个医生，在身为富人的同时也医治病人，而如今布鲁斯继承了父志，只是他医治的对象名叫“高谭市”。

对我而言，这样的信念（及他们都牺牲了自己）就是这系列首尾呼应、环环相扣的证明了。

什么是英雄？

克里斯多福诺兰花了三部电影的篇幅回答这问题，但我想对布鲁斯而言，父亲就是他的英雄。

不这么夸张，不如此毫无退路，无法表达我的呼吸、我的屏息有多深。

也就不能解释为什么我失望了。

在看完《黎明升起》后整整翻搅了两天，我还是只能叹一口气说：它可以更好的。

《全面启动》之后两年，我期待的是更高密度的智慧光芒、更挑战观众理解力的魔术叙事，更大量诺兰招牌“无声倒叙多线交织”的魔幻气质（这在《开战时刻》用得多漂亮，到《黑暗骑士》就少了），结果《黎明升起》平铺直叙，一切灾难（不论发生在高谭市或布鲁斯身上的）都是直接、没有回音的——这当然带出我的第二项失落，那就是《黑暗骑士》后四年，我期待看见更出类拔萃的恶役／恶意描写，但班恩（Bane）远不如小丑“有趣”。

他是个既写实又充满戏剧压迫感的角色，汤姆哈帝更以其身形、身势，再搭以地狱黑龙般的声调戏味，撑起一座不可动摇之岩；他那面罩一如时代杂志的理查柯里斯形容：就像《异形》里的“facehugger”机械版，彷佛他体内真的困住了一只怪兽。

他不只是疯狂和混乱，他就是末日本身（I'm Gotham's reckoning）。

但也因为如此，他太完美了，完美得毫无破绽，彻底纪律严明，所以无法有趣。

班恩和小丑一样用激进的无政府主义破坏高谭的秩序，但小丑享受这过程本身、嬉笑间戳破人们的“兽性”，他折磨布鲁斯和哈维丹特的心，更在最后夺走他们的“名”；反观班恩非常实际，他没有太多似是而非（或似非而是）的大道理，他给布鲁斯的打击是夺走他一切物质拥有、给予身体发肤之最痛，面对高谭市民，他则要他们受苦后毁灭，所谓的推翻阶级、革命重生都只是幌子，是煽动仇恨加倍折磨而已。

班恩一丝不苟，而看者目光直直。

这样的压迫感是单向的，没有太多人性和（受害者自以为的）选择在里头，所以我说这灾难是没有回音的。

“布鲁斯的心结与救赎、蝙蝠侠的存在和象征、高谭市的沈沦及复苏、对人性的考验或选择”——那天进戏院之前，我在纸上写下这四项，任何一部英雄片只要有其中一点就足以称上优秀的特质。

这些正是《开战时刻》和《黑暗骑士》给过我们的东西。

如今《黎明升起》只办到了其中三项，让《黑暗骑士》晋升经典的“人性挣扎／道德困境”在此无甚发挥，没什么心理层面、精神分析或社会学的辩证，连带削弱了整场冲突的深刻。

人物部分新角甚多，光一一建立舞台给他们转身就耗掉不少篇幅，尤其约瑟夫高登李维的警探戏好长，我甚至希望他分一点给猫女；再从科技面来看，除了蝙蝠战机之外几乎没什么惊喜，战机本身的飞行翻滚与炮击、惊喜度更不若当年的蝙蝠机车（Batpod）现身（而这一回机车可是大显神威啊！

那侧翻滚轮转向的功能，在《黑暗骑士》里只惊鸿一瞥的，这次在瑟琳娜脚下发挥得淋漓尽致）；又说战技上，蝙蝠侠只靠硬碰硬的武术肉搏而没什么绚丽装备（想想《黑暗骑士》末尾的大楼战），这未免打得太不气派、太乏味了吧？

所以……所以该怎办？

这篇文章就到此结束了吗？

当然没可能。

如果够熟悉我的读者，应该还没看到这，已经察觉哪里不对劲了。

其实在写这段落的当下，我刚去看完第二遍的《黑暗骑士：黎明升起》回来，而今晚，在那最末为系列收尾的黄金七分钟开启之际，我竟然唰地一下开始狂掉泪。

这不只是感动，这是我美梦成真地发现：原来我错了。

我的目光错了，我的心态错了。

第一次进戏院前，我等了四年想等到的是完全不一样的东西，但在这银幕上，诺兰与他弟弟想讲的是更值得的故事。

不是我当初最想要的，却是这系列最值得的。

所以这篇文章——抱歉了，它现在才正要开始而已。

第一遍看《黎明升起》，从一开场就让我错愕的是背景设定：在《黑暗骑士》的八年后，整座城市都把丹特的死怪罪于蝙蝠侠，这我们从上一部的结尾就知道了。

但不仅如此，蝙蝠侠还从此退隐，连同布鲁斯韦恩也把自己封居深宅中，再也没露过面。

当初我以为他会继续当个惩奸除恶、腹背受敌的“黑骑士”，没想到这非诺兰之意，而全片前段我都在调适那距离，看着满脸胡须拄着拐杖的削瘦布鲁斯，如一个陌生的至亲。

要到片子进行到四十五分钟、那夜里第一次出巡，才让我有“电影终于开演了”的感觉。

这正是我的认错。

因为两天的翻搅让我明白了：《黎明升起》作为这系列的终曲，它最大的目的是让蝙蝠侠／布鲁斯韦恩回归一个“人”，刻划他的最人性处。

想想《开战时刻》的扎实动机，《黑暗骑士》的凡心之痛——这不正是这位英雄不“超级”、却更让我们心爱的原因吗？

《黎明升起》一开场就提醒你布鲁斯也是人，是凡人肉身，所以那短短一年的征战就足以令他满身是伤，（还记得《黑暗骑士》有一幕是他在自己缝伤口吗？

那当初你一定想过：这长期下来怎么受得了？

）如今八年隐居，他不但气弱消沈还筋骨已疲，这解释了全片的不缤纷不绚丽，也让他的被击垮非常有说服力（而非只是冒出个“编剧说强就强”的反派而已）。

当他被丢进再生池里（Lazarus Pit，改编自漫画中真的有复活神效的一座古井），没人会怀疑“蝙蝠侠怎么可能输得这么彻底？

”这就是这剧本用对力气的地方。

整部《黎明升起》的曲势是个从跌落（fall）、领悟到站起（rise）的V字（虽然不若《黑暗骑士》那样是震荡的W），而它第一部分的铺陈非常成功。

所以接下来要问：在那座古井里发生了什么事？

从《开战时刻》我们知道，布鲁斯的心结在于父母之死，但让他踏上英雄路的是这社会被腐败蚀入骨、法治失灵黑白杂处的现实。

他要继承父志拯救这座城市，而他的对手影武者联盟（The League of Shadows）和忍者大师（Ra's al Ghul）则想摧毁高谭以让它“在灰烬中重生”。

《黎明升起》明显要扣回这一切，所以不只设计了一段关于恐惧／求生意志的井底顿悟，直接连结《开战时刻》以恐惧为力量／拿恐惧作武器的主题，还以忍者大师的后裔作此行的主谋。

而我必须说了：（这点无可辩驳）玛莉咏柯蒂亚饰演的米兰达泰特，是《黎明升起》剧本的痛脚，这角色的苍白和速食让她变成只是工具，是在剧末翻开鬼牌变成塔莉亚（Talia al Ghul）的引信而已。

这逆转来得还太晚了，明显为爆点而爆点，让人只来得及错愕和摸清楚状况，来不及欣赏其邪气。

试想：如果让她早点露出真面目、和班恩一起统治高谭市，会否有更丰富的对手戏？

但剧本是剧本，故事是故事，我要反过来说：我很喜欢塔莉亚这“忍者大师之女”的安排，我也喜欢布鲁斯在那座井中的遭遇——不论是以大师显灵扣住《开战时刻》的回忆叙说，或那关于“孩子”的障眼法和事后揭露（回忆与真相的不同，这在《全面启动》刚玩过的）都美而有味，而大师失去妻子、对真相后知后觉的过去，更让他对布鲁斯说过的“你父母的死是你父亲的错，因为他没采取行动（fail to act）、缺少反击的意愿（will to act）”整个闪亮起来。

更精致的还有：藉由塔莉亚和布鲁斯的对比，这故事隐隐然排成两组对照，忍者大师父女都以摧毁高谭为职、韦恩父子都以守护高谭为志；大师过去以“经济大萧条”的方式攻击高谭，却“低估了像汤玛斯韦恩那样的善心人士”，而塔莉亚来到高谭是为了报父仇，也是为了向父亲证明自己——这正是布鲁斯一开始穿上蝙蝠装的原因。

再看那口井。

《开战时刻》描写幼年的布鲁斯掉入井中，而父亲垂吊下来救他，他在井里看见的蝙蝠成为一辈子的恐惧之因；至于在井里出生的塔莉亚，靠的是自己爬出去，她从一开始就学会求生的力量，当父亲和她一起垂吊回井中，已经是为了报仇了。

甚至再往外说一层：阿福是最了解布鲁斯、最亲近也最支持他的后盾，是他父母托孤的照护者——这样一来，对应的配角竟然是班恩了，虽然不受其父亲认可，但他是塔莉亚的守护者，是执行计画的靠山与最大将。

阿福在《黎明升起》刚过三分之一就退场，而班恩才刚开始大展身手。

这两组三人的架构，是这故事的妙笔。

而我接着要说：让《黎明升起》重回我心中地位的，是它结束这传奇的方式。

这也是诺兰兄弟最大的用心。

这故事不复杂，却在事后越想越有味，越挖出和前作的紧密结合：在《黎明升起》中段，当卢修斯第一次提到“核弹”时，我心中暗叫“不妙”（我曾在《全面启动》的文章里拿浦泽直树比拟诺兰，没想到这里也出了个“反阳子炸弹”！

）这不妙在最后蝙蝠侠对瑟琳娜说“妳在地上支援，我在空中作战”的时候变成哀号：“不会吧！

不要再来‘飞上高空壮烈牺牲爆炸’这招啊！

”还好这只是幌子。

当《黎明升起》在最后七分钟让所有能量一气爆发，它成就了完美的终局，而这是由三片拼图组成的：“蝙蝠侠之死”、“布鲁斯的重生”、“继承人升起”。

这也让我真正明白它的理念了。

接下来，得先回忆几段经典对白。

在《开战时刻》里，忍者大师曾说过“如果你让自己超越一个‘人’的存在，把自己变成信念的化身，则你将化作一则传奇（If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, then you become something else entirely: a legend.）”而后一段在飞机上的对话，布鲁斯也对阿福解释蝙蝠侠的用意：“作为一个象征，我可以变得无法被击倒、无法被染黑，因此可以永远长存（as a symbol I can be incorruptible, I can be everlasting.）”至于戴上面具这件事，阿福则认为是为了“保护你关心的人不受到报复和伤害（this symbol is a persona to protect those you care about from reprisals.）”；在《黑暗骑士》最后，则是高登和蝙蝠侠最重要的对话：关于高谭市民“值得拥有希望（即使必须活在谎言中）因为有时候真相并不够好（sometimes the truth isn't good enough, sometimes people deserve more, they deserve to have their faith rewarded.）”他放弃当个英雄、担下杀人罪，于此更别忘记哈维说过的：“你若不以英雄的姿态死去，就会活得够久而目睹自己变成恶人（you either die a hero, or you live long enough to see yourself become the villain.）”《黑暗骑士》让蝙蝠侠“活下来看见自己变成恶人”，这是它最精湛的悲剧力量，这也是足以让布鲁斯消沈、失去求生意志的打击。

那《黎明升起》呢？

其实在此前的访问中，诺兰就说过他们“在拍《黑暗骑士》的时候已经想好如果要拍第三集，要以什么方式完结这整个系列。

”那是在恶角人选、故事大纲都还没个影子前，就已经决定好的。

这也是为何第二次看让我豁然开朗了：《黎明升起》是个强烈“结论导向”的故事，从终局的方向往回推，则整部剧本都有了扎实的脉络动机。

我曾在上面抱怨过人物的戏份分配，但读到这你已经知道我在装傻了。

事实上，成就《黎明升起》三片结尾拼图的，正是三位重要的配角：先说“继承人”。

特地开一条副线让约瑟夫高登李维的布雷克警探成长、甚至交待他的孤儿院背景，让他跟布鲁斯相知、互动、传承，再加上对法治极限的认清——初看我丝毫没多想，只觉得“戏份这么多干嘛你又不是蝙蝠侠！

”结果最后那句“罗宾”让我整个亮起来：这剧本的意图实在太可爱了！

这让我想起布鲁斯也不过是个受过武术训练的凡人，而高登李维的专注、热血、勇气和“年轻拼劲”（仔细看会发现连他排斥用枪都演出来了）都让《黎明升起》为系列新增的“蝙蝠侠可以是任何人”的概念多出三分说服力。

布鲁斯说过“高谭市需要一个可以露脸的英雄”，但他不明白露脸也就意味着险祸，如今他懂了：英雄需要面具保护身边的人，面具之下更可以是任何一张脸。

当布雷克最后在蝙蝠群飞的洞穴里站起，重现《开战时刻》最涤心的一幕，我才明白自己目睹了传说再续的理由。

这也是布鲁斯可以放下一切的最重要信心。

所以第二段，要来说说他的“重生”了。

《黎明升起》的开头让你看见布鲁斯的心已死，他没有要保护的对象（丹特法案让高谭市扫荡组织犯罪如虎添翼），失去了最爱的人（瑞秋说“别把我当成你拥有平凡生活的唯一希望”——但我们都知道这是事实），没人可以分享真正的自己。

他卡在回忆和悲伤之间，若没有阿福我看连这八年都撑不下去。

《开战时刻》里的他是个学着扮演正义使者的富家少爷，《黑暗骑士》里的他是戴上花花公子的面具、寻找“退休”契机的正义使者，却在试炼后看清自己的极限（know your limits，阿福说的）和该走的孤绝路。

所以到《黎明升起》，那让人觉得陌生、难以投入同理心的第三个布鲁斯韦恩，是早已无心扮演小开、也无力当正义使者的真正孤单的自己。

为了让他重生，《黎明升起》写了瑟琳娜凯尔这个角色，让安海瑟葳演出一个远比我们想像不“媚”、不怪异邪门也不“谜”的猫女，（喔我要抗议一下，片中甚至连一只黑猫都没有）她干干净净发着光，不论谈吐或衣着或武术都正常得几乎让我失望——但是当然，在明白诺兰要让她变“伴侣”的用意后，我的疑虑烟消云散。

安海瑟葳可爱到不行，即使抛开身为男性的目光我仍相信如此，她那融合贵气和淘气、调皮中混有狠劲的肢体语言，护目镜变猫耳的绝妙指涉，那变脸像翻书却又永远无辜、真挚的可怕“演”技……都这么“刚刚好”，丝毫不让人反感。

她与布鲁斯的互动，更从第一次被抓包就暗示了少爷的一见钟情：这从韦恩妈妈的珍珠项炼（即当年害父母丧命的关键物品）变成两人纠葛、定情的象征就不难看明。

更不用说她在找的“重新开始”的契机正是布鲁斯最需要的了。

即使故事最后，那两张面具下的一吻让全场都倒抽一口气（两次在国宾大厅皆如此，所以我已经听过三千人的惊呼了），但是承认吧！

他俩真是天作之合。

《黎明升起》最大的甜美在于让布鲁斯活下来，这让我明白诺兰其实比谁都更爱他的角色。

而作为陪伴这“真正的布鲁斯”的美丽力量，安海瑟葳绝对值得这位置。

这也是为何最后那颗露天咖啡座的镜头，虽然我早猜到了她会坐在那儿，但是当画面真的带到的时候，还是好开心。

而第三点，要来说说系列的精髓亦即“蝙蝠侠之死”了。

事实上这终局（die a hero）已经被暗示过很多次，连瑞秋都对他说“当高谭市不再需要蝙蝠侠，我才能遇见真正的你。

但你永远都会需要蝙蝠侠。

”这样的困境，该怎么突破？

所以我的第三位配角，正就是高谭市本身。

在这系列里高谭不只是个舞台，它还是个角色，《黎明升起》的高谭就像《黑暗骑士》的哈维丹特，必须和布鲁斯一同受苦受难再学着站起。

而一连三回都有恶党试图摧毁它：《开战时刻》是以恐惧让市民自相残杀，《黑暗骑士》则透过秩序的瓦解要让大众互咬；《黎明升起》则是煽动阶级、贫富仇恨，即使只是幌子，但这真的让高谭变成警政失效之地了。

但是当法治的力量不再，英雄和信念就成为凭依。

最初是信念造就英雄，而后是英雄给了我们信念，当那信念够强大，则足以激励人心（It was meant to inspire good.）。

三集以来，高谭市的毒瘤一点一滴被摘除，而诺兰的镜头越来越不黑色（noir），片中的世界也越来越真实；到了《黎明升起》，大多的景致都发生在白天了，此间高谭的具现化是大量的辅助角色：不只高登和布雷克，还包括警长、议员、财阀及罪犯们。

这些人的戏份或许分散，更不若丹特明亮、立体，但是当蝙蝠标志熊熊燃起，那场警察大军对抗暴民的戏就算一如《黑暗骑士》的渡轮困境、太美化人性了点，但它要传达的意境是清晰的：高谭市站起来（rise）了。

当高谭终于被治好，蝙蝠侠最后必须做／终于可以做的，就是“死去”了。

阿福对布鲁斯说：“我怕你想要失败”，班恩也对他说“你根本不怕死，你很欢迎它”，但他们都只说对了一半。

布鲁斯必须让蝙蝠侠死去，让他成为永恒（变成“他”），高谭市才能永受庇荫、又同时真正不需要他。

也唯有如此，他（布鲁斯）才能往前走去（move on）。

在《黑暗骑士》最后，是两道谎言（阿福烧掉的信与丹特之死）让布鲁斯／高谭市活在美好的希望中，这两者在《黎明升起》都被撕开了。

而第一道伤口痛在布鲁斯，却让他认清事实得以往前走；第二道伤口在高谭市身上，让它接受了英雄的感召靠自己站起来。

如果问现在的我，则【黑暗骑士三部曲】的收尾已臻完美，足够震撼、满足、感动，在规模和技术上充满霸气，更藉由上述缺一不可的黄金三角串起完整的心路，带来应有的救赎。

写到这，我开始觉得自己在拖长文章，以逃避注定该来的收尾了。

但我怎么能不说说阿福？

米高肯恩在这系列给我们的，是最温暖睿智的陪伴，他这次的中途退场让我哑口无言，但正是这样的“不在”（连同布鲁斯的金钱与地位被夺）让观众失去／意识到看这系列一直以来的“安全感”。

这就像是被照顾得好好的少爷终于进入青春期、和家长闹翻了，不走到这一步，我们永远不会知道自己其实多需要他们。

阿福曾对布鲁斯说：“我无法告诉你该如何面对过去，但我要你明白有很多人在关心你的未来”。

他也问过布鲁斯“你这次回来会待多久？

”而少爷回答他“这城市需要我待多久就多久（as long as it takes）”（现在答案揭晓了，总共是九年）；当布鲁斯被困在那座地牢，我一直期待阿福会以某种方式出现（即使是梦也好），但后来我明白他其实一直都在的：当布鲁斯望向那口井上方，一如当年韦恩宅邸被大火烧毁、而他在同样的绝望里同样的角度中望着电梯甬道上方的火光。

那时候问他“why do we fall?”的不是父亲而是阿福——故事最后，哭得最让人难过的就是他了，但也因为如此，在看见倒数第二个镜头后，你明白他才是最幸福的那一个。

我又怎么能不提高登呢？

盖瑞欧德曼如此一致、出生入死的演出，带给这系列最“现实世界”的连结，一直以来我都最在乎这些英雄片里“让最重要的人知道真相”的一刻：《蜘蛛人二》的经典回眸、《开战时刻》的相知密语、《蜘蛛人：惊奇再起》的屋顶之吻，然后是这里。

全世界最后一个知道蝙蝠侠身分的是高登，但那连结至遥远回忆中小小温暖的片刻、映照着两人并肩作战一路肝胆相照的情谊，竟是系列最让我动容的瞬间了。

当卢修斯发现战机的自动驾驶被修好了，他的嘴角泛起微笑；当高登惊觉蝙蝠标志被摆回去了，他第一次笑得那么轻快那么开；从《开战时刻》一路到此，“恐惧”都是蝙蝠侠的角色核心，从克服自己的恐惧、利用恐惧作武器、到《黎明升起》把对死亡的恐惧变成最大的求生力量——倒下去的英雄比站立的还高大，但站起来却比倒下去困难太多了。

在那地牢里，布鲁斯明白了要活下去，而非逃避地一死了之。

也许牺牲可以带来更大的戏剧性，但永远有一群关心你的人、是宁愿看到你活得平凡活得好，而不愿望着你殉道的。

所以，在这黎明升起的周日早上，我终于要来写这段结尾了。

我想了好久，半年来都在揣摩会以什么方式结束这文章、结束这套我将最爱的三部曲系列？

但现在我明白了，不可能有比这更好的结尾。

所以，我要请你读完这段文字后、闭上眼睛想像一个画面，那是身着黑披风的身影翱翔在天际大楼间、或骑着巨大双轮的机车没入黑夜灯火里，或是一位老者满足的笑、和一座从水面下缓缓升起的黑色巨台。

不论是以上何种，都搭配耳际越来越上扬的交响和弦、在音量最大的那一刻画面瞬间暗下——然后是一秒半的静谧，接着鼓声拍落、标题字亮起，你的意识回到面前，而那感觉就像……你已经知道我要说什么了。

原文传送门: http://blog.yam.com/YenC/article/52175387

对于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，我是既期待又担忧的，期待在于诺兰作品已成将个人风格成功商业化的品牌，担忧在于，上一步《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经颇有“蝙蝠侠”系列巅峰之作的感觉，这一部让我总感觉难以匹敌上部，只是希望水准不要下滑太多。

观看之后，感觉作为诺兰版“蝙蝠侠”三部曲的终章，本片依然火爆，而且格局甚大，蕴含政治隐喻，表现着史诗气魄，但是剧情上的一些切换生硬和零碎，也让本片确实相较上部双雄争霸的剧情张力，整体水准明显下降，但是也依然是一部出色的好莱坞大作。

更何况，皆大欢喜而又不落俗套的结局，让本片为诺兰的暗黑风格化“蝙蝠侠”划上了圆满的句号。

《蝙蝠侠》系列，乃至美国大部分超级英雄系列，每部的基调、风格和走向往往是由反派决定的，可以说，反派心有多高，影片的格局就有多大。

本片塑造了一个依然个性化的反派角色贝恩，脸带面具，声音充满了数字化的磁性，为人狠毒，更重要的是，志向远大，要在哥谭掀起一场革命。

与《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等不同，这些电影的反派往往是个体便具有强大能力或装备，往往是超级英雄与反派的直接对话。

而诺兰版的“蝙蝠侠”的反派往往是一个个性鲜明角色带领的一个团体，而作为个体的反派从战斗力上并不见得多么强大，往往只是能打些而已，比如首部忍者大师带领的影武者联盟，次部小丑带领的帮派集团，而在这部则是贝恩带领的革命闯将们。

这些反派头领更强大的往往是，他们强大的组织能力，蛊惑能力，以及系统化的流氓价值观和方法论，这让他们相较于其它超级英雄中的反派显得更具“亲和力”和真实性，也让人们更聚焦于他们的性格魅力，而非什么诡异的特异功能，也让这些角色更容易留存在人们记忆中，想想吧，上一个版本《蜘蛛侠》中，那些各种诡异功能的反派让你印象深刻的还有几个？

相较而言是不是有些性格特点绿魔之子反倒容易在记忆中有些印象？

在本作中，贝恩以一种自己不怕死，更不怕带着一个城市的人去死的精神，在哥谭发动了一场浩劫。

是的，革命一段，那画面让人感觉似曾相识，用蛊惑人心的话语挑拨“乌合之众”心底的怒火；用流氓队伍来充实自己的武装力量；用挟裹全民利益和生命的手段来制造自己的安全防线；用阶级矛盾的血与泪来浇灌恶之花。

从全城爆破一段，本片就进入了史诗般的高潮，橄榄球场那段爆破特效实在精彩刺激，另一个线索的韦恩奋力逃出牢笼的场景在众人“崛起”的高呼和强烈悲怆的背景乐下也是激荡人心。

但是，在整体剧情推进上，诺兰在本部最终呈现的剪辑效果上，给我一种迫不及待往前赶的感觉，不断从一个桥段，几乎无过度的跳到下一个桥段，而中间却又给一些感觉很口水的对话留下了大量时间，让本片节奏上感觉不太稳重。

紧凑和快的节奏实际上是诺兰电影的特点的，但是到了衔接出现些问题的“赶”的情况，就有些失控的感觉了。

《黑暗骑士的崛起》场面很宏大，爆炸很刺激，但是总感觉正反大战缺少了《黑暗骑士》中真正的人与人的交锋，实际上，《黑暗骑士》中特别大的场面不多，但是就是两位对手心灵和个性的刻画，那种面对面针锋相对的“以人为本”的对决倒是更让人感觉紧张刺激，这种刺激显然不是迈克尔•贝那样的爆破王不停搞爆炸能相比的。

不过，作为诺兰版蝙蝠侠系列的终章，《黑暗骑士的崛起》与第一部关联起来，形成了一个前后照应的系统性剧情，加之诺兰的冷峻风格，以及角色戏份更加平衡，倒是把蝙蝠侠本人的心灵磨练和自我牺牲变现的更加立体。

《黑暗骑士》中的小丑太耀眼了，以至于现在都忘记了蝙蝠侠在其中有啥精彩桥段，而在本部中，从他开场的颓废，与管家分离的绝决，在监牢磨练自己努力挣扎的磨难，面对意中人突然反目的惊诧，亦然赴死的自我牺牲，诸多桥段都让这部电影更像一部“蝙蝠侠”的电影，贝尔塑造的蝙蝠侠也在最后一部给人留下了更加深刻和商标式的印象。

哪怕是诺兰之前水准起伏的蝙蝠侠系列，也保持着明星扎堆，个性表演的特点，在这部中，也是群星璀璨。

贝尔这部有了更多发挥空间，将诺兰设定的有不幸过去和纠结心理的暗黑感的蝙蝠侠有了更好的呈现。

加里•奥德曼更不用说了，三部曲中，将老警察的个性都延续的很一致。

囧瑟夫在本片得到了很大细分，感觉其实已经是男二号，塑造了一个有冲劲，有担当的警界新人形象，发挥上应该说是正常水平，也不是太出彩。

要说表演上，安妮•海瑟薇应该是本片最大“赢家”，自从《公主日记》后，她的表演就给人一种“就那么回事儿”的感觉，在《蕾切尔的婚礼》中让人感觉爆发的惊艳一把后，马上又恢复平常状态，在《爱情与灵药》中脱个精光都没用。

这次不同，这个猫女美丽风趣，还有些心理变化的小挣扎，紧身衣上身，性感无比，从角色表现力到个人魅力上，都有了一次出色的发挥。

表演上最有特点，也有些尴尬的还是两位反派，他们表演的一个“束缚”在于，他们角色的走向是被诺兰更严格的设计好的，个人需要在这条设计好的轨迹中去发挥。

比如歌迪亚，一个大部分时间都“花瓶”感十足的角色，压抑着演技和在片中的风头，拼命忍啊忍，最后终于反转爆发下，但是总感觉演的不够尽兴。

扮演贝恩的汤姆•哈迪在表演上则更为尴尬，不但全片带着个面罩，脸看不到了，连声音也被电子化的不是他本人声音，身材上感觉也和《勇士》的健美身材不同，似乎做了增肥的措施，甚至看到小腹隆起。

于是，表情、声音这样的演员重要表现手段被剪除，汤姆•哈迪也只能跟着诺兰设计的剧情走了。

但是，实际上，贝恩这个角色却塑造的很成功，在《完全电影》等欧美电影杂志的话题榜上，贝恩都是热门话题，而这个带着一些有情有义，却因爱受伤，进而心灵扭曲的悲剧角色，丰满的性格更多由故事塑造，给我的感觉就是这个角色的实际扮演者是诺兰，而汤姆•哈迪在本片的发挥空间与在《盗梦空间》里面那位幽默风趣的梦境演员角色相比，狭窄了许多。

不过汤姆•哈迪确实这几年上升势头甚猛，而且我感觉诺兰对他应该颇为欣赏，两人今后的合作可能不少。

我在之前写过的一篇《个性成就电影》中曾经提过，诺兰接手《蝙蝠侠》后，最明智的决定就是，大胆摒弃了蒂姆•伯顿奠定，而后面两部导演试图拙劣模仿的风格，巧妙融入了个人风格，成就了更有暗黑和恢弘气势的蝙蝠侠，主人公也更丰满，更有悲剧般的宿命色彩。

诺兰也是近年来将个人风格发挥与商业性融合极为成功的典范，而且他不像卡梅隆这样的导演痴迷于如技术等一个维度，对电影的把握更为全面。

《黑暗骑士的崛起》或许难称神作，但是作为好莱坞大片，在娱乐性和代入感上仍然站在前列，诺兰的《蝙蝠侠》已经告一段落。

接下来，诺兰定当延续他的个性，献上诺兰品牌的电影，而当下一个系列的《蝙蝠侠》继续启航时，我想最需要做的或许就如诺兰接手《蝙蝠侠》后做的一样，不要试图延续诺兰的风格（其实也很难模仿），树立新的风格，继续蝙蝠侠的传奇。

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