《昨日青春》剧照
《昨日青春》剧情介绍
近未来的东京，一场即将到来的灾难性地震让人们惶恐不安，生活阴云密布。一对好朋友优太（栗原飒人 饰）和洸（日高由起刀 饰）即将高中毕业。然而，某天晚上，两人合伙捉弄了校长，导致学校安装了监控系统。在这令人窒息的监视系统和日益严峻的国家政治局势中，洸对世界愈发感到失望，而优太却似乎完全没有意识到这一点。 洸在一位充满激情的学生活动家（祷云母 饰）身上找到了共鸣，他的政治意识也随之觉醒。他认为优太永远无法理解自己这份新的热情所在，便开始疏远优太。两人自幼结下的深厚友谊，也首次因从未表达过的分歧而面临考验。热播电视剧最新电影十七年命运周期我的事说来话长～2025春～残酷的实习生开往远方的地铁古田1929替身新手姐妹的双人餐桌切里触底反弹魔梦次日危机名侦探柯南工藤新一的挑战书点亮灯光七大罪：被光诅咒的众人最强狂兵护身符伊藤润二惊选集路西法2黑暗面海军罪案调查处：洛杉矶第十三季一雪前耻看不见的女人K-DOL爱心增加学院寻龙传说制造杀人犯第一季正义之刃骗行天下远得要命的爱情龙门驿站之秋娘泪伊斯梅尔
《昨日青春》长篇影评
1 ) 他们真的好潮啊才高中就去锐舞，而techno刚好也是最适合承载抗议的形式
看完happyend真的很难不想起《指尖浪漫》，风格调性完全不同的两部作品，各自诠释出了一款有着同样轻盈气质的Z世代东亚酷儿。
无所谓去纠结是同志情深还是友达至亲，真磕上了反而没有意思，最喜欢的反而是它真实呈现了「友谊实际上是一种非常酷儿的关系」，后面被瓣的短评说服，「说一次我爱你是友谊，而说两次会意味不明」确实堪称神迹。
也好喜欢kou酱「如果我们大学才相遇，还会成为朋友吗？
」的叩问，不写青春热血的告别而是展现了政治冷感带来离析。
其实对片中的政治表达无感，近未来设定、震源不明的警报、无处不在的监控和制度的拥趸，说到尾都是为了堆砌出yuta的青春末世物语，为一场天桥上的告别。
几经更改的译名像是难以诠释的成人之旅，但其实更喜欢《圆满结局》这个名字，莫名觉得和《过往人生》很像。
不止yuta和kou，还有即将返美的Tom、混沌于中文世界的小明和游离不定的阿太，还有说出「我们这一代不行了」的fumi，如幼兽彼此舔舐后却因族裔身份和政治意识不同而各有出口，也算一种因缘际会。
2 ) 对打碟音乐有点兴趣了
应该对DJ有点偏见了，之前一直欣赏不来这种音乐风格，或许伴随的场景总感觉怪怪的，但是从电影中能看出它音乐风格的一些魅力，还是能表达和释放出一种压抑的情绪，自由和奔放。
一群国际高中生因为音乐而走在一起的五人组，天然多元化的开放与本土传统文化的固守之间总会擦出不少火花，每个人的选择都有其合理性的一部分，没有绝对的对错，但一定要碰撞，这样才会交融，慢慢地又会形成一个多方妥协的共存方式，只是自然过程会很慢。
想要加速，就得出现一些强制力和变革性的推动。
3 ) HKAFF | 24.11.9 圆满结局/青春末世物語 映后记录
此贴为《圆满结局/青春末世物語》导演空音央2024年11月9日于香港亚洲电影节的映后Q&A记录，此次映后以全英文形式进行，设有主持人+观众提问环节，部分问题涉及电影剧情剧透，如有错误请指出。
禁止未授权二传二改。
空： 谢谢你们留下来。
这是我第三次来香港，我玩得很开心。
感谢电影节邀请我，尤其是在座的每一位观众。
主持人： 如果你们已经有任何问题，请举手。
我从相对简单的问题开始。
这是一部与我们平时所看到的日本电影非常不同的电影，你触及了几个我们通常看不到的话题，比如政府、复杂关系和反乌托邦世界。
你为什么会有这样的想法将这些话题融入你的电影中呢？
此外，你是否有任何灵感来源或个人经历，促使你创作出这样的电影？
2024/11/9 Premiere Elements Cinema空：哇哦，好多问题。
是的，我可以谈谈这部电影的灵感来源。
我想这可以解答其他问题，但通常会讲得很长。
所以，如果你想让我停下来，就尽管说吧。
不过，我总是说这部电影的灵感来自于三次地震。
第一次是福岛311地震，2011年3月11日，日本东北地区发生大地震，造成核泄漏。
随后，日本掀起了一场反核抗议运动，其规模超过了日本现代史或近代史上的任何一次。
当时，我还是一名大学生，在那之前，我并不是一个真正的政治人物，但我认为这次事件确实影响了我，让我睁开眼睛，以不同的方式看待世界，以更批判的方式思考我们的世界和社会是如何构建的。
第二次地震发生在 1923 年 9 月 1 日。
这次地震被称为 "关东大地震"，袭击了东京。
这也是一场毁灭性的地震。
很多人丧生。
但是101 年前这场地震的受害者，人们常常忘记的是地震后发生的大屠杀。
由于种族主义，关于朝鲜人如何在井里下毒、偷东西和放火烧房子的可怕种族主义谣言不胫而走。
当时，日本一直占领着朝鲜半岛并对其进行殖民统治，因此在日本有很多韩国劳工，我认为当时的政府、媒体和普通民众都对韩国人充满了恐惧，因此地震导致日本平民成群结队地屠杀韩国人，造成 6000 多人遇害。
第三次地震实际上还没有发生。
这将在不久的将来发生。
但是无论你什么时候去日本，他们总是告诉你很快就会有另一场地震，类似于311大地震或 1923 年的大地震，因此这真的让我想到了如今在日本仍然存在的种族主义和仇外心理，以及我们是如何没有真正反思这段历史，以及在没有反思这段历史的情况下。
如果再次发生地震，如果平民和政府中仍然存在肆无忌惮的种族主义，将会发生什么？
我们必须认真思考这些问题，这也是促使我写下这个故事的主要原因之一，同时也是我在高中时与好友们一起成长的情感记忆，以及进入大学后，与朋友们一起成长，但却变得相当具有政治意识，并因政治分歧而导致友谊破裂的时刻，有点不得不互相推开的感觉。
因此，这既是我个人的回忆，也是我对历史背后的思考和分析。
主持人：音乐在影片中也扮演着非常重要的角色，而且影片还包含了很多不同类型的音乐。
你能解释一下这些选择吗？
比如结尾和开头？
它更像是三角钢琴和御用钢琴，我们会看到的。
空：影片中主要有两种音乐。
一种是角色自己听的音乐，也就是电子乐。
之所以是电子乐，原因很简单。
我喜欢电子乐。
我喜欢低音和鼓声，你能从这个大东西里感受到震动，CLUB里的这种大音响真的让我很舒服。
因此，这似乎对我影响很大。
当然，另一面是古典音乐或配乐，你听到的是电影之外的声音。
我们请到了一位出色的作曲家Lia Ouyang Rusli，她为影片谱写了乐曲，她们的作品既有电子乐、氛围电子乐，也有古典乐和电影音乐的一面。
所以我想你可以听到一点这方面的痕迹，但对于《圆满结局》来说，音乐背后的主要思想是创作一些感觉像是历史上的某个时刻已经结束的东西。
所以这是一部社会历史，也是他们友谊的历史。
主持人：会不会有观众有问题想要提出？
Q1：我觉得整个摄影都很震撼，我只是在想，你对那个场景 （最后一个镜头） 的解读是什么？
就像你说的，他们的友谊就这样结束了。
但我又觉得这里面有很多层次。
空：是的，这其实也是昨天的问题，但我的目标之一是，结局感觉像是模糊的。
你知道的,我不想让人觉得他们的友谊永远结束了。
我也不想让人觉得他们的友谊一点都没变，因为他们之间当然发生了很多变化。
他们之间发生了太多的事情，以至于他们无法，甚至无法说出一切。
所以没什么好说的，因为变化太大了。
我认为Yuta唯一能做的就是告诉大家，也许他们之间还有未来。
也就是扭nipple那里。
我们花了很长时间才想出如何结束这部电影 你知道，一开始我们还有另一场戏，那场戏之后还有一场戏，那场戏我们剪掉了，一开始没有定格。
我们制作这部电影的目标是先让人笑，然后让人哭。
当我们试图弄清楚如何做到这一点时，我们的剪辑师兼制片人Albert Tolin开了笑话，完全是一个笑话。
他做了定格动画，然后在这个上面放上了最夸张、最夸张的音乐。
一开始他播放了这个，他告诉我这只是个玩笑，然后我们就发布了。
然后我开始大笑，因为我觉得这太荒谬了。
但是音乐播放得越多，Yuta的形象就越能跨越这条边界，告诉人们，不管发生什么，一切都会好起来的。
我有点想哭，因为也许这一个举动就足够了，让对方知道，他们将来还可以做朋友，这真的让我们很感动，所以我们最终还是保留了它，尽管一开始只是个玩笑。
2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ2：您好，谢谢。
我非常喜欢这部电影。
我的问题是关于音乐的。
我记得在电影中其中一个主人公说，当代新音乐没有什么新意，所以我尝试去发掘那些经典的音乐瑰宝。
而另一个角色评论说，这让他感到很伤心。
这也许太悲观了。
我想知道这是否也是您对当今音乐发展的评论，或者您对此有何感想？
谢谢。
空：好吧，我来告诉你。
实际上，这里面有一点背景故事，但它并没有在电影中占据太多的位置。
但实际上，我想得很艰难，在未来，我想，你知道在Spotify上，或者其他音乐服务。
你可以选择一种心情，比如放松，或者睡觉，或者有时，它会给你电脑认为好的放松音乐，等等。
我真的很讨厌那样，你知道，那不是我听音乐的方式。
但我在想象一个未来的世界，也许人工智能会进一步发展，它可以自动检测你的情绪。
就像，你想要冷静，它就会给你提供冷静的音乐。
我在想，也许在未来这个反乌托邦，可怕的世界里，人们就是这样听音乐的。
越来越少的人喜欢DJ，会喜欢去挖掘和发现艺术家，爱上艺术家，所以，你知道，Yuta和Kou，当他们想成为一名DJ时，他们就像在反抗主流世界，就像是在积极地寻找存在于过去和现在的好音乐。
但我认为最终所以，这就是为什么当乐器店的老板说，哦你想成为DJ，这在现在很少见。
但我认为我最终写这个对话，实际上是因为我认为它真的代表了Yuta对世界的意识形态和观点。
我认为，在某种程度上，他已经放弃了新的东西。
是的，新的东西可以从这个世界中发展出来。
我认为，为了让Kou抱有希望，并像他在影片中那样活跃，他需要对未来仍然存在的新事物抱有希望。
所以对我来说，通过音乐，我认为在某种程度上体现了这种意识形态，有点像虚无主义放弃了世界的状态。
但我认为和乐器店的老板，以及与Kou的互动，希望能让他成长一点，并意识到情况并非如此，新的东西仍然是可能出现的。
Q3：对不起，我想问的是，你知道，我在影片中看到了两面性。
一面是歌颂他们的友谊，另一面是其他立场的角色，我们可以看到，比如在乐器店里，他播放音乐，但店长说，哦不要播放不快乐的东西。
所以我想知道，通过这部电影，你想传达给我们特别是对于年轻人，你觉得他们应该怎样面对未来，就像这些学生一样？
谢谢 。
空：这真是一个大问题。
说实话，我并没有想要在电影中宣扬某种世界观或意识形态，我认为，你知道。
是的,我试图做的电影实际上是捕获一种情感,我觉得当我长大时,或者当我年轻时,在我20岁出头的时候,我真的是这样的感觉,我的意思是,我认为这是一种适用于所有人,也许,但有时我觉得我们都摇摆不定的虚无主义,或放弃,但总有,像你想争取未来,所有这些东西有什么好处。
至少对我来说是这样，我总是在这两种立场之间摇摆。
但我认为有时候当你不能和你的朋友交流时，真的很令人沮丧。
有时候，你在朋友中最信任的人不一定会像你对这个世界那样感到愤怒或沮丧。
就我个人而言，我我不知道自己是否有语言能力向朋友传达这种情绪，与其尝试，不如把他们推开，反之亦然。
我想我有过很多被我最亲密的朋友推开的经历，对我来说，因为友谊是我成长过程中非常重要的一部分，对我来说，失去这些非常重要的朋友就像地震一样是灾难性的，这就是我想要捕捉的情感。
所以我并没有什么想要传达给年轻人的信息，也没有什么想让所有人都明白的信息。
说实话，我只是想让人们从电影中感受到他们想要的感觉。
但实际上，我在写剧本的时候有一个想法，那就是，我希望这部电影能让人们觉得，他们会想给一个很久没说过话的老朋友打电话。
你可以随心所欲地理解这句话，但这是我想得最多的。
我并没有想让人们相信的意识形态。
2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ5：这真的是很棒、非常鼓舞人心 的电影，但我有个问题 我很好奇，摄制组是怎么把黄车立起来的，这个想法从何而来？
你知道，这真的是一种心灵震撼，我以前从没见过。
空：我只告诉你问题的第二部分（全场爆笑），这个想法是如何产生的。
我有一个朋友，在我有头发的时候，他经常给我理发，他来自日本，他的初中是一所非常糟糕的初中。
在他二年级的时候，有2/3的三年级学生都很敬仰他，他们都是最酷的坏蛋。
很显然，有一天他去学校，发现老师的车都被翻到了头上或翻到了一边。
他给我剪头发的时候，我就在想，这听起来，哇哦。
他们怎么能这么做？
太疯狂了，这不可能，他告诉我他的初中学校有这样的车之后，我心里就有了这个想法。
后来，当我开始写剧本的时候，我想从他那里得到更多的细节，我就回去找他，我说，嘿，伙计，那是什么感觉，你知道，那辆车是什么样子的？
请告诉我更多的细节。
他说，哦它实际上是这样立着的。
我当时想，shit，但这个更有代表性，我再也无法把这个画面从我的脑海中抹去，它就像一块巨石，你知道吗？
所以我这样写了。
第一部分的问题就留给你们自己了。
4 ) 站在路口的日本
#BFI #LFF 伦敦电影节第二十四场。
不是很喜欢的一部作品，主要可能是因为视角，高概念的“近未来”算是一种前瞻的思考，由于不太了解日本的整体的社会现状，但是代入的环节感觉非常诡异，日本成为了一个美国式的移民国家，本土出现了左右分化类似于美国民主党和共和党的呈现，影片更是以中国作为假想敌的呈现出的侵入（这句话说起来起来很有意思），日本似乎成为了一个意识形态的战场，这种思考我感觉是准确的，但是似乎是对于中国民族性的遐想太失偏颇，所以呈现出的“新冷战”的质感非常诡异，仿佛看到了一个不存在的日本站在了一个十字路口上，感觉这个近未来的日本可能并不存在，亦或者说，这个东亚美国并不存在，而且即使在如此悬浮的设定上也不存在中国路。
象征性，小团体的角色象征性很强，新移民，旧资产都有，而且都挣扎在身份认同中，这也是以高中生和学校来阐述日本的走向，这么一看这个隐喻上还有些《牯岭街少年杀人事件》的感觉，不过不同于小四用自尽的刀杀死了旧台湾的小明后迷茫的站在街上，本片中的“两个走向”则是站在了一座天桥的分叉路上。
不怎么喜欢高中生这个设定，对比于《牯岭街》的小学生更加社会化，同时未成年的设定让承担行为能力还有一定距离，还有以教师进行的意识形态推进看得我一阵挠头，感觉想表达的似乎方式很有问题。
视觉上，没有特别大的感触，中规中矩，对称构图比较多，整体偏舒适。
听觉上，做的比较好的地方，不论是开场的夜店的坚持还是结尾处的呼应，很多的配乐也很不错，话说结尾这首歌实在是像教授那首《Rain》《Merry Christmas, Mr. Lawrence》的结合体。
5 ) 完全可以为了镜头再看一遍 250428
镜头太美了，取景非常花心思，是我见过最美的立交桥构图，除此以外还有很多斜角构图，没有一句台词，但把主角团的孤独、失语、矛盾展现的淋漓尽致。
持镜抖动或者光照变化造成的动态画面，都极其贴合情节与情绪表达，飞鸟从身上游过的画面非常绝，两人争吵中晃动的影子被拉长也非常灵。
拍摄多人画面时摄像机常常是远观的状态，配以猜测式的第三人称旁白，含蓄又充满故事性，非常好评！
最后分别时的定帧像是在预告此处存在一个一旦开启就无法逆转的时间闸口。
告别后，一切都将结束，一切都尘埃落定。
关于主题：青春是浓烈的爱，流向单一是一种幸福。
大部分人都有过类似的情绪和感受，真正的happyend是它随着时间自然淡去。
而主角团的故事显然不是这样。
在小团体中，光最先开始认识到世界的复杂，开始走出只有爱和友谊的世界，进入那个青年失权、一生失权的真实世界。
在这个他尚不能独立思考，尚无力背负足以压垮他（足以彻底剖开他作为失权者的身份）的责任的档口，是悠太凭他理解的单纯的情谊，替他完成了与权力的碰撞和对抗，将他从迷茫和愤怒中安全地保护起来。
这一点奋不顾身的奉献，就是他们所拥有的全部了。
无论他们是否真切地意识到自己的失权状态，这都是他们全部的武器了。
只是与这个世界发生真实的碰撞，会让这件事情异常清晰起来。
这就是这个故事最残酷的地方。
失权者的生活，在宏观层面上，是将长期伴随、绵延一生的压抑感和不能独立的状态。
在微观层面上，是自己所拥有的竟那么少，如果全都奉献出来，由自己或由他人，后果竟是这样惨烈。
青春的残酷可能就在于发现这种无力的时刻。
越是敏感的人越因为这种无力而挣扎。
影片也将青年失权和导致社会分化的某些结构联系在了一起，对日本社会有所洞察。
可能是最近看纪录片和纪实文学的缘故，对世界各地存在的divied感受愈发清晰了。
原来在日本也有这样的趋势。
补充：结合我自己最近的经历，突然想补几句感悟。
最近因为一些意外，和权力机构、金融机构发生了不少摩擦，期间大部分时候是我被按在地上摩擦，我需要反反复复声嘶力竭地应对推脱责任、不作为的银行机构。
这个过程里我拥有的唯有来自亲人和朋友的支持。
如果说我有很多很多钱，能够完全cover我的经济损失，依我目前的状态，我可能真的会出于自身的懦弱和畏难而甩手不干，不再和金融机构argue。
很遗憾，我没有那种能力和底气。
我只能忍受焦虑、失权、失语、失重、晕头转向、迷茫崩溃的持续折磨（温水煮青蛙式的，胡萝卜刮丝似的，不至于影响我的精神健康，只是细细地折磨我），感受着我说明自己诉求时的语气在不断的重复中变得苍白，像是我自己都忍受不了的白噪音。
看完《昨日青春》我突然意识到，我所拥有的汇流向我的爱就是我所拥有的全部了。
是的，如果我不希望这些爱被盲目地投入到替我应对失权事件里面去，我就必须自己负起责任，不要那么懦弱才行。
而所谓的负责任，可能就仅仅只是一遍又一遍地换切入点、表达我苍白但激烈的诉求罢了。
加油吧，继续下去。
6 ) 栗原飒人 × 日高由起刀 双男主对谈(3) | 对服装着迷的模特 成为塑造人物形象的演员的瞬间
本文来自fashionsnap的采访：栗原颯人 × 日高由起刀 服を魅せるモデルが、人を描く役者になる瞬間，https://www.fashionsnap.com/article/happyend-shooting/?continueFlag=d8d98e14f40ab433ee0a6c4dadec8a16转载请注明出处。
图片: changsu两位形象性格开朗活泼的好青年，他们戴着有相同的吊饰的项链出现在片场，项链上，是巴黎的一位共同朋友送的礼物。
栗原飒人和日高由起刀同时开始了他们的模特生涯，两人因偶然出演同一部电影作品而开始演艺事业，同时实现了银幕出道。
他们合作的第一部电影《圆满结局》在第81届威尼斯国际电影节上正式展出，，他们也因此踏上了威尼斯的土地。
作为模特和演员，他们又有怎样纯净而锐利的眼神呢？
栗原（左）与日高（右） 栗原飒人（左）1999 年 12 月 29 日出生于日本新泻。
他是一名模特，活跃在广告和音乐视频中。
他擅长拳击和乒乓球。
日高由起刀（右）2003 年 9 月 30 日出生于大阪。
精通韩语，在日本和韩国2个据点间担任模特。
特长是田径。
栗原（左）与日高（右）
栗原（左）与日高（右）【工作】--开始做模特的契机是什么？
栗原：我最初是在家乡当地的一所时尚专门学校（でファッションの専門学校）读书。
想以适合自己的方式从事与服装相关的工作，对在人前露脸的工作也很感兴趣，所以我以成为模特为目标来到了东京。
此外，我还隐约渴望成为一名能够表现自我的演员。
日高：我在初中和高中一直进行田径运动，后来上了大学，但由于种种原因，我很难专心从事田径运动。
我原本对模特工作抱有兴趣，所以我放弃了田径，向事务所应征。
--你觉得 “演员”和 “模特”有什么不同？
栗原：在模特行业很少有电影拍摄，但基本上还是照片拍摄，所以在试映中看到隔着画面说话的自己时，有种“被看到了”的羞耻感。
模特只被看到外表，我认为这与衣服的外在效果有关，但演员被看到的是内在。
我觉得好像一切都被看穿了。
日高：模特始终是为了让衣服看起来更好看，以当一个好模特为目标。
但演员关注的是我们自己，所以真的很不一样。
--作为一名演员 ，你觉得最有趣的是什么？
日高：因为我才刚刚开始，所以当周围的人欣赏、赞赏我所满意的东西时，比如当导演脑海中的形象与我所表达的瞬间相吻合时，我就会觉得很有成就感。
当影片上映时，我的感觉可能又会根据观众的反响而改变。
栗原：如果让我说出影片中的一个场景，那就是我和渡边真纪子（饰演Yuta母亲的演员）一起散步的场景。
我在演戏的时候，觉得真纪子真的就像我的母亲一样，我有一种自己变成了Yuta的感觉。
在结束这个镜头的那一刻，我哭得很伤心。
我觉得这与我现实生活中的经历有些重合，我为自己没能控制自己的情绪而感到有些沮丧，但当时我心里想 “我想更多地尝试做一名演员，我想彻底研究表演”。
【友情】--说说你们对彼此的第一印象是什么 ？
栗原：我们年龄相差四岁，我觉得对于这一世代的人来说，四岁是个不小的年龄，但从一开始我就觉得我们“彼此拥有相同的东西”。
随着见面次数的增多，我们自然而然地缩短了距离，就更亲近了。
日高：虽然他比我年长，但我平时和年长的人交流的机会也很多，所以我并没有感到特别的 “距离感”。
在我的印象中，他和我有不一样的地方，他是个很酷的人，包括他的长相。
--在拍摄过程中，你们饰演了 “青梅竹马和最好的朋友”的角色，实际上在这期间，你们已经成为了真正的朋友。
在个人生活中，什么时候会对其他人产生 “我想和这个人成为朋友 ”的感觉？
栗原：我想是 “想让别人了解自己内在 ”的时候吧。
我认为，做朋友不仅仅是一起玩乐，更重要的是要相互了解，彼此相伴。
日高：我容易被那些拥有我所没有的东西的人吸引，所以我认为当我首先对他们产生兴趣并与他们深入交往时，他们看到了我的弱点，那样我们就是朋友了。
同时，我也更加了解了飒人的日常行为和他对工作的想法，我开始意识到我们之间有很多共同点。
栗原：就我们的角色而言，我们对情感的理解是一样的，这可能是我们成为朋友的原因。
栗原飒人
日高由起刀
【梦想】--作为演员和模特，今后的目标是什么？
栗原：我想成为一名让人们觉得我所做的一切都有意义的演员和模特。
我想表达只有我才能表达的东西，我希望我能表达出我所扮演的角色存在的意义。
日高：我觉得如果我能成为一个周围的人无法用语言描述的人，那会很有趣。
但我想确立自己的风格。
我想成为不知道自己在想什么的，有魅力的人，或者说是一个有深度的人。
photographer：changsutext&edit：Chikako Hashimotodirection：Mina Jokoji (FASHIONSNAP) 转载请注明出处：豆瓣： MuFFin_Sml 微博：麟玦Jue_忙碌版
7 ) 《昨日青春》：恰如高考前低频呐喊的我们
平遥国际电影展上一票难求，北影节首映即座无虚席——坂本龙一之子空音央执导的《昨日青春》（Happy end），将“近未来校园”作为幕布，描绘了一群高中生在电子监控下交织着青春与政治的故事。
这部作品作为年度焦点，也即将在下周的上海国际电影节再次掀起热议。
恰逢上周看完，前半段被影片精致的美术质感与电子配乐所吸引，但却没有感受到预期中的青春躁动。
那些本应呼唤主体意识觉醒的“动作”，被日常生活的背景音乐与同学间轻松的调侃所稀释，显得冷静且克制。
然而，今天随着高考的落幕，那种最初的平静渐渐积聚成一股后劲，迫使我重新审视这部影片：我们究竟拥有过，或者想要怎样的青春？
一种以“沉默”方式发生的青春觉醒这部电影将背景设定在不远的2039年“近未来东京”：城市表面依然灯火通明，现实却步步倾向极权。
故事围绕优太与洸两位高中男生展开。
一开始，他们不过是普通少年：周末偷跑去夜店狂欢，躲过查票后在校园里开起酷炫的电音派对，对体制歧视和虚伪嗤之以鼻。
但一场关于音响的恶作剧惹怒了校长，学校于是引进了全天候监控系统，把学生的言行都量化评分。
在这个“半停滞”又日益紧绷的环境里，优太和洸的友谊也开始分裂。
沉浸于东京不断升级的危机时局中，年轻的洸渐渐对现实彻底失望。
他在一位充满激情的女学生活动家身上看到了新的方向：用热血、愤怒的方式对抗不公。
洸由此产生政治觉醒，开始投入地下抗议。
而优太，依旧过着日常，不见他因为校园与社会而改变。
两人的友谊逐渐因为从未出口的分歧而逐渐崩裂。
电影中的校园像是一座微缩社会：监控无处不在，学生被贴上标签。
城市则成了更大的考场：政府以即将来临的地震为由颁布紧急法案，强化对国民的掌控。
地震的预警、监控的凝视、政治的涌动，东京在威胁和秩序之间拉扯。
但全片没有戏剧的高调冲突，而是选择用“温柔的叛逆”语言，配合冷静的镜头，展现无声的张力。
“千禧年的青春，收到请回答！
”看完之后，我总觉得隐隐有什么东西一直在抓住我。
我重新审视，渐渐意识到，与其把焦点放在“反乌托邦”的预言上，不如从它的译名《昨日青春》入手，或许更能捕捉影片的核心。
空音央对“监控”给予了微妙的政治比喻：当“安全”作为借口，私人空间会被无限压缩，个人意志可能溃败于“评分系统”。
这正是青少年在有限“自由”中所面临的真实困境。
于是，我不禁回想我们这一代——已经度过青春期的80年代末出生的年轻人。
作为80年代末的一员，我发现记忆总是在社会事件与个人成长之间不断横跳。
就像《请回答1988》中的那些用社会事件转场的场景，回忆起20年前的高中时光，脑海中浮现的首先是：时间、社会事件，之后才是自我。
例如，2001年那个晚上，电视屏幕上不断滚动的世贸大厦被撞击的新闻字幕；2003年非典期间，尽管世界不安与紧张，我们依然在课间嬉闹，时刻讨论着外界的变化。
社会影响着我们，而我们一方面有着青春的懵懂，一方面也急切地想要发声，试图与这些事件产生更深的联系。
这些跨越时代的记忆交织，恍若电影中洸的觉醒，它们让我思考：青春到底关乎什么？
我意识到，社会议题是我们不可忽略的青春背景，我们总是在其中投射自己：担心、自豪、愤怒、迷茫。
我们举手示威、表达情感时，内心更多的是在问自己——我在这个世界上的位置在哪里？
青春的困惑需要唤醒，或者是“试过”后的觉醒与《死亡诗社》和《浪潮》这两部青春政治题材影片相比，《昨日青春》更像是在黄昏时分释放出的低频呐喊。
它没有《死亡诗社》中基廷教授那种激烈的情绪宣泄，也不同于《浪潮》里通过极权实验制造的暴力冲突。
因此，它缺乏一个清晰的情绪出口，它的反思更隐匿，更难以捕捉。
电影《死亡诗社》Dead Poets Society（1989）在《死亡诗社》中，基廷老师那句“Carpe Diem”呼唤学生们从传统教育和体制束缚中解放出来，去寻找属于自己的激情与意义。
《浪潮》则通过一个实验性的极权班级，直面独裁的危险，用暴力和极端的纪律感让每个学生感受到控制与压迫。
这些电影展示了同一个问题：当青春被系统化、被“安全”束缚，当教育只是为“适应社会”做准备时，青春的自由与选择究竟还能存在多少？
电影《浪潮》Die Welle（2008）而《昨日青春》没有这么强烈的情感释放，它所传达的叛逆几乎是静默的，仿佛在不断压抑和分裂的城市中，年轻人的意识悄无声息地觉醒。
这是一种无声的反抗，无法用口号和行动来衡量的。
而在这一静默的叛逆背后，是对青春更深层次的思考：在不确定、被监控、无法预知未来的环境中，我们如何定义青春？
如何让青春在“试过”与“存在过”的过程中，找到真正属于自己的声音？
电影《昨日青春》Happyend（2024）《昨日青春》并没有提供明确的答案，它所留下的，恰恰是属于普通青春的不完美的迷茫与反思。
青春的结束，恰如一场世界的毁灭，但也是新世界的开始在影片结尾，当优太与洸在东京的街头背向而行，我们无法预知地震何时降临，友谊能否修复，世界是否会变得更好。
我们太习惯看见青春的结局被包装成热血成功，或者浪漫离散。
但真正的青春，或许就是“不知道后来会怎样”。
是不确定，是不被定义，是“试过”。
但或许，正是这些青春期的“试过”，让我们能在几十年后，还记得一霎那的：“我不一定要改变世界，我只是想，确认自己存在过。
”
8 ) 短评写不下
观感矛盾。
很难说为什么我感觉政治部分过于生硬，试图描述的话大概是它莫名让我想到《瘟疫公司》这个游戏，只不过不是设置一个病毒看它传播，而是设置一个右翼掌权者看他激起一连串反应，或者是《模拟人生》化的政治社会学课101？
之所以用这么多游戏比喻可能是因为我认为电影的政治讨论太西方语境了，但又被设置在日本高中这个环境下，感觉很不自然、很错位，是一个人为意图过重的观察室，又是一种tone-down版嫁接现实…看完和友邻讨论了这点，她说她算是当作科幻片看的，比较好接受，也是一个有趣的观影视角差异。
但我一边觉得生硬，一边又觉得这些政治冲突在这个全球右转的环境下非常relevant…比如看警察检查Kou居住证的时候一下子想到前一阵大规模莫名其妙撤销F1，医院学校提醒大家以防万一最好随身携带签证证件。
几个主要人物也都抓得非常细致，感受到是在用心写剧本的：没有点明但能看出Yuta若即若离的姿态和他的家境身份多少是相关的（家内装潢体现出他是朋友中条件最好的），可以沉浸在自己的小世界、最小化地被外界环境干扰很多时候是一种privilege；Fumi制止抗议同盟的同学吃寿司的那一刻和校长呈对立镜像。
以及很喜欢电影的青春情谊线：就是要踩你刚拖完的那块地；看到Yuta一上台我就知道他要干嘛了然后眼眶湿湿（但旁边的白男大爷笑了，我不理解）；以及结尾的轻巧一击。
对这些永远没有抵抗力，在充满对立和不自由的世界里这些真挚的私人羁绊格外珍贵，是一种解。
总之个人观感比较割裂，但依然认为是值得一看的电影。
ps.特别留意了配乐，全片都没觉得有坂本龙一的影子，直到最后ending的closing theme一出来，那个合成器键盘一响🥹虽然也许是无意的
9 ) 单影格分析（lesson 2）
滨口龙介他称赞《圆满结局》是“令人惊喜的首部长片”。
双男主分别代表了两条主线，政治与电音。
左边是政治的一方（也由于左边男孩的身份日裔韩国人）右边是电音的一方（他赞成只有音乐能使他快乐，他不想去掺杂其他不快乐的事情）那么为何由电音一方主动的破这个界限？
不仅仅是音乐可以承载政治，他在片中主动担下了搞校长的所有责任而被劝退，一辈子搞音乐确实也不太需要高中文凭不是那么为何黄线在政治的这一方呢？
人这一辈子真的很难逃脱政治，即使最后日裔韩国人没有选择静坐示威，但是作为社会中的人，他不得不以某种方式参与其中。
lesson 1看这里
10 ) 栗原飒人 × 日高由起刀 双男主对谈(1) | 首次以高中生身份主演，讨论“对未来的预感”
本文来自nippon.com的采访：'映画『HAPPYEND』：高校生役で主演デビュー、栗原颯人と日高由起刀が語り合う「未来への予感」'，https://www.nippon.com/ja/japan-topics/c030291/禁止未授权二传二改。
空音央导演的首部长篇电影《圆满结局》正在上映中。
虽然是描写即将毕业的高中生之间友情的“校园故事”，其背景描绘了未来社会即将大地震逼近的不安、以治安为名的监视强化、社会分裂和多文化共生等，是具有一部全新感觉的影片。
我们采访了没有任何表演经验却首次登上银幕的主演栗原飒人和日高由起刀。
《圆满结局》是曾执导过坂本龙一音乐纪录片《坂本龙一：杰作》的导演空音央首次尝试拍摄的长篇电影。
他亲自撰写了剧本，并选择了离现在不远的近未来日本作为故事背景。
电影《圆满结局》的故事发生在不久的近未来的日本 © 2024 Music Research Club LLC地震每天都在发生，人们害怕大城市发生大地震的那一天成为现实。
政府利用人们的焦虑情绪推动宪法修正案中的 “紧急状态条款”，公众舆论分为反对派和支持派。
在动荡不安的社会气氛笼罩下，警方加强了安全措施。
他们对个人数据进行了管理，并引入了通过面部识别即时识别身份的技术。
警方介入了一场CLUB DJ 活动，并搜查了随身物品。
警官的终端能够瞬间查明身份。
© 2024 Music Research Club LLC故事的主人公Yuta和Kou是生活在这样一个世界里的两名高中生。
他们是音乐研究社团的五个好朋友，通过参加DJ活动和半夜溜进社团活动室播放音乐来享受高中仅剩的时光。
演员和模特之间的差异饰演Yuta和Kou的是首次出演电影的栗原飒人和日高由起刀。
两人都在模特生涯开始2个月的时候参加了试镜，并决定出演本作。
两人在此之前都没有表演经验。
参加DJ活动的Yuta（栗原飒人）和 Kou（日高由起刀） © 2024 Music Research Club LLC日高：我以前甚至没有参加过模特试镜，处于不知道该做什么、怎么做的状态，但现场的导演和制片人都非常热情。
栗原：这是我人生中第一次拿到剧本。
但导演音央先生为我营造了一种轻松的工作氛围，让我能够不那么紧张，带着一种 “让我们尽情享受吧 ”的感觉来工作。
演完之后，也有关于角色的想法和自己过去的轶事一起聊天的时间。
栗原飒阿（Hayato Kurihara），1999 年出生于新泻。
活跃于模特界。
出演过广告和MV。
特长是拳击和乒乓球。
栗原飒人饰演的Yuta，在富裕的家庭中长大。
Yuta的母亲经常去国外出差，客厅成了他和朋友们的绝佳聚会场所。
栗原：Yuta这个角色与我自己的境遇和性格很相似。
单亲家庭，热爱音乐，调皮捣蛋。
我在高中也花了很多时间傻傻地和朋友们玩耍。
日高：对我来说，高中就像是只为田径比赛而上学。
校规很严格，禁止使用手机。
最让我不理解的是不能挽起袖子什么的（笑）。
我觉得我应该更享受高中生活，所以这次能做一些类似'高中、青春'的事情，我觉得很快乐。
日高由起刀（Yukito Hidaka）于 2003 年出生于大阪。
精通韩语，作为模特活跃于日本和韩国。
特长是田径。
--当你听说你要扮演一个高中生时，你有什么想法？
日高：我当时才毕业不到半年，与其说是怀念，还不如说是保持原来的自己。
栗原：对我来说，已经过去五年了，所以我就想，“高中生 ......？
”（笑）。
我有些许的不安，但我想内心可能没有多大变化。
日高：确实如此。
栗原：喂（笑）。
不，我在想我现在这样是不是很好，但我也意识到我和角色之间的年龄差距，所以我必须表现出他天真无邪、青春期的一面，比如他笑的样子和他的天真。
--这与模特工作有何不同？
栗原：即使没有摄像机，我也需要一直思考。
模特只需要专注于镜头前的时间，但做演员除了模特那些瞬间的事情外，还需要很多时间去思考，我个人觉得这很有趣。
对我来说，思考剧本中的角色和所传递的信息也是一次很好的经历。
Yuta 和 Kou 自幼相识，就读于同一所高中。
© 2024 Music Research Club LLC监控社会的恐怖之处，以及无法直言不讳。
日高由起刀饰演的Kou来自一个在日本的韩国人家庭。
他的母亲经营着一家小餐馆，寄希望于儿子能获得奖学金上大学。
日高：我的祖母是韩国人。
她在我出生前就去世了，我父母不久前才告诉我这件事。
也许他们有自己的顾虑吧。
但再次觉得这还是我必须知道的事情。
当我扮演一个在日韩国人的角色时，导演说 “我们一起学习吧”，所以我学到了很多表演之外的东西。
我学到了不能对过去的事实视而不见，比如关东大地震后发生的对朝鲜人的屠杀。
一天早上，在 Yuta 和 Kou 就读的高中里发生了一件非同寻常的事。
© 2024 Music Research Club LLC
佐野史郎饰演的长井是一位对学生和教师盛气凌人的校长。
© 2024 Music Research Club LLC在Yuta和Kou就读的高中，有不少外国血统家庭的学生。
这在日本的某些地方已经成为现实。
故事讲述了在一次校园事件后，校长引进了人工智能监控系统，但也有一部分学生以 “安全 ”为由对该系统表示欢迎，这也反映了社会的现实。
人工智能监控系统，如果监控摄像头发现违规行为，学生将被扣分。
© 2024 Music Research Club LLC--在现实社会中，监控摄像头无处不在，威胁着自由和隐私。
栗原：我担心我们的社会会越来越受到监视，这很可怕，我不希望失去自由，社交网络也是如此，一直意识到有人在看，生活的压力就会不断累积。
日高：当你从事这类工作时，你会更加在意别人的看法。
我觉得有时别人会说很多话，所以我必须尽量不去在意，但我觉得这很难。
Kou与参加示威的Fumi（祷云母，左）关系逐渐亲近 © 2024 Music Research Club LLC这个世界中有“紧急事态条款”，学校里的监控系统也限制着人们的行为，Kou开始意识到发声的重要性。
然而，Yuta仍然一如既往沉迷于他的音乐，只会开玩笑。
Kou对Yuta拒绝面对现实的态度感到恼火，两个青梅竹马的朋友之间开始产生了微妙的距离。
开始产生分歧的Kou（左）和Yuta（右） © 2024 Music Research Club LLC--在日本，年轻人似乎越来越不关心政治，艺人也很难投身政治。
两位对此有何看法？
日高：好难啊......如果我认为某件事是错的，我就想说它是错的，但如果不是让我很在意的事，我就觉得不必说。
把自己的观点和感受留在心里是很重要的。
在各种情况下，你有必要说点什么，也有不必说的情况。
迄今为止，我几乎没有必须诉说什么的情况，所以不实际体验一下是不会明白的。
栗原：我觉得现在越来越多的人接受名人发表政治言论，我认为这是一件好事。
不过，说出自己的想法固然重要，但如果没有扎实的知识作为支撑的后盾，就可能会造成误解。
只要我注意自己的发声方式，事情就会朝着好的方向发展。
音乐研究部的伙伴们 © 2024 Music Research Club LLC我们的未来今年，《圆满结局》入围了威尼斯国际电影节的地平线单元，在9月2日的全球首映式上，1400 个座位的门票一发售就几乎售罄，放映结束后的几分钟内，掌声和欢呼声不绝于耳。
--在第一次出演的电影中担任主角，并入围了威尼斯。
你们走了红毯吗？
日高：不，红地毯是明星（主竞赛部分）走过的地方。
对于地平线单元来说，就是走在去剧院的路上，就好像在说：'啊，这是红色的'（笑）。
现场的热情令人难以置信。
栗原：很遗憾，由于日程安排的原因，我没能赶上参加世界首映式。
我是在飞机上看的视频影，但现场座无虚席的场面令人难以置信。
我非常感动。
--这很棒，不是吗日高：真的太棒了，我们。
栗原：哈哈哈....
--你将来想成为什么样的演员栗原：演这个角色的人很好啊，我想成为这样的演员。
日高：我想成为给人留下深刻印象的演员，让看到的人都有共同的、深刻的印象。
我想在努力的同时，也不忘感谢身边的人，是他们让我首次出演就是这么好的电影。
栗原：你可不能忘了这一点。
日高：请大家多多期待！
请继续关注我！
栗原：为了不变成天狗 （てんぐ） ，我也会努力的（笑）。
摄影：花井智子取材・文章：松本卓也（ニッポンドットコム） 转载请注明出处。
可以说是政治电影。学校被类比为微型社会，校长相当于内阁总理，在随时会让生命走到尽头的地震预警之下，左翼学生不愿再去将就这个充满压迫的时代，就摄像头为焦点展开了一场对于自由与真理的讨论。时间放在近未来，倒是稍微能够想起60年代的学生运动，可是与当时相比，这部影片的学生们所认知的一切未免又显得太过于空洞幼稚。60年代的GS热潮带来的是个性的解放，如今的电子音乐反而成为了逃避现实的麻药。或许这也是当下年轻人普遍政治冷感所带来的困境之一，对于眼前所面对的事物缺乏太多具体而充盈的概念，当然也不排除空音央没有足够日本社会背景的因素。换个角度看，这部电影与其说讲的是日本社会，倒不如背后更是对别的城市意有所指，结合近年事件便一目了然。对建筑空间的运用很亮眼，影像被投射在外墙，营造出随后现代而来的虚幻感。
在很需要看可愛電影的時候看了這一部^ ^心情美麗很多 謝謝電影！
前幾天又看一遍，在光點華山，銀幕比較小，感覺沒有上次那麼好了，但當然還是很好很好。之所以提銀幕的大小，是因為之前在金馬看戀戀風塵，和電腦看是兩件事情，巨大的震撼，你可以意識到攝影機背後那個人的胸懷，格局，甚至內心深處的氣息。空音央有非常珍貴且罕見的品質——技巧，輕盈感，真誠，品味，90後導演裡沒有比得上的。相形之下，魏書鈞什麼的，都顯得像是假貨，是村口的那種鮮豔的充氣拱門。空音央，在我心中，是和阿莉切一個級別的創作者，都因某種健康的獨一無二，而前途無量。
3/10
将绵延的暴力和灾难阴魂，浓缩在学校这一（真空）岛屿内，讲述“热血且幼稚”的高中生特权，极具平面漫画感；个别元素很有记忆点，譬如监视大屏的设计，囚禁在算法海洋里模糊的面孔，是对Z世代生存现状无比真切的投射；丢开反乌托邦和左翼标签，骨子里还是部青春片，抓到了末世前夕的那股莫名躁动和迷惘，Tom归国意味着某种地球村幻想的解体；演员选得好，但不喜欢好基友分化的动因，被学运领袖一顿说教就觉醒了？尬得人难绷；配乐和摄影的精良当然没得说，值得长线观望。
地震引发的集体性焦虑、未入籍移民的边缘处境、身份认同与持续的模糊与矛盾、AI和科技、校园监控体系对个体隐私的侵犯、少年对制度性权力结构的觉醒和抗拒、个体在高度系统化环境中寻找情感归属。光说完这些都累了，形散神更散，即使基于流动无序的青春主义，也很难觉得恰当。音乐不错 #15thBJIFF 01 资料馆
昨天顺便点开看了一下刚好点到了7分钟左右，紧接着的奔跑和音乐+片头定格直接让我起鸡皮…结果今天一看最精彩的大概也就开场和片尾了🫠大失所望…一堆精日美籍把这片拍得比日本人还日本人😂但内核又是美国精神…从这点来复盘的话这片子还是很有意思的（何尝不是一种类型融合）音乐很行，我差点以为直接用了教授和神思者结果配乐也是美籍亚裔？音乐品味不错（非常提气）的导演为何影片节奏却如此稀烂？？？如坐针毡忍不了一点…而且作为亲历过全校花式嘲讽校长的毕业典礼的人，本片的zz主题表达也过于中学生了🤷🏻感觉全靠建筑摄影硬撑（然而内景却拍得稀烂…用上日本独立电影能用上的最好的摄影机+经典日产复古相机头你就拍出来个这？）
你们日本左派影人真是一代不如一代。当年大岛渚们的凌厉影像与尖锐态度，到如今只有符号化的假人空喊口号，对于极权社会过家家似的幼稚想象，以及对杨德昌式镜头语言的肤浅模仿，甚至连配乐都是对乃父的东施效颦。果然是个在美国长大的日本人回国拍出来的近乎玄幻片
@ VIFF 从首作角度来说可圈可点，音乐用得也到位，剧情收束得有点乱。实际上对于我来说，比起对抗些什么，这部电影更触动到我的还在于二代移民的自我认同被“citizen”反复检查居住卡的对比冲突……我想这或许是导演更想讲的故事。
港譯青春末世物語，青春部分呈現的不錯之外，繁中字幕很多粵語俚語，搭配煙霧彈黑警緊急事態，面對愈發逼仄的空間潤的潤/適應的適應/反抗的被歸訓 恍惚間不知道在講哪地的事。虛幻電音，陰天濾鏡都是末世預言，手機與監視器的暴力，加速右轉的未來已來。#香港百老匯電影中心
这什么啊。。。2倍速看完，就是一堆看似很有主见的高中生在到处闯祸，还有寸头男和音乐男是不是都是深柜啊。。。说实话他们觉得好听的音乐我都get不到
党同伐异的侧重点置于人文关怀怎么看都像是居心剖测的pua，群像始终处于模棱两可的右翼风格，以此为前提让时代的厚重感落到人物弧光并不明显突出的个体身上无甚说服力，保守派用最苍白的言语达成叙事目的显然是最低效末流的手段。
豆瓣7.9。。看来还是不能太信豆瓣自认是个能欣赏文艺片的人，但是我觉得这这部确实不好看，也不文艺。一直在纠结打两分还是三分 说实话过程挺难熬的 开头和结尾很美 音乐摄影不错但是整部电影的内核“反抗”拍的很不好。。。我知道导演想拍的有内涵 但是并不好看 内涵也并不真实。当一部电影只觉得摄影和音乐不错时，真的是....太没有电影的本质了。作为内地或香港的学生时都并不能共情
当代日影：论如何能在一碗清水里品尝出酸甜苦辣的味道。
灵啊灵啊！我是盲盒观影的，惊讶于哪个青年导演成熟度这么高，出来一看是坂本龙一的儿子，难怪了...审美很好，感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描，国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的，角色有主次之分，但每个孩子都很有个性很生动（比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案，小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕），留白很多，但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注，通过监控事件（人家是软科幻但我们这已经成为现实了）对社会权力的隐喻和讽刺，主题很多很大但又没有生硬的说教味，有属于年轻人的稚拙和冲动，音乐元素和选曲品位就更不用说了，有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
没能领会到什么。但和泛泛的青春片还是有区别的
前四十分钟蛮抓人的，后面就逐渐流水账假大空，感觉导演还是撑不起长片。音乐色彩倒是用的蛮好的
两个星。其中之一给摄影。中二到极点。感觉就像是翻着日本漫画，一脚从夜里里走出来，胡乱凑出来的故事。撒一些陈词滥调的社会问题去所谓近未来。呵呵。
擁有80年代日影的風韻，內裡卻脫胎換骨成了像是別種文化的風物。吃他國風的食物，在母語國家裡做異鄉人，永遠在techno裡尋找著同類人的懷抱，即使自己對自己的定義永遠是稍縱即逝的一瞬想法，一瞬決定成為英雄，一瞬決定默默負罪，在社會的easy版裡用糖果子彈去弄穿其實並不在意的東西，再用一瞬決定讓一切過去。就必須是要講是今年最令人驚異的日本新人導演首作，甚至可以不限制在“日本電影”以內。除了兩位男主之外，祷キララ的表現也令人興奮。猛到幾乎年度前三。
除了结尾那透出的一点点青春离去的失落感，整体都挺让人讨厌的。电影里的议题和人物层出不穷，但每一块都薄薄地透了一下。就连五人小组的信息我们都知之甚少，想喜欢起来却发现全都是纸片人。btw，音乐ok