墨攻

时间挺巧，这周只有今天上午有时间，赶上《墨攻》首映，全场算上我只有三个人看。

也许是因为改编自日本同名漫画，剧情很扎实，连我讨厌的范冰冰这回看着都挺顺眼。

挺丢人，自己的大片儿靠自己编不出好故事来。

台词得体，不失古风但又不矫情。

战争场面有《指环王》的味道，能和任何好莱坞战争大片儿叫板，第一场大战就让我大呼过瘾，但鸡蛋里挑骨头，结尾场面不太大，没能让我再来一次高潮，但并不是说结局设计的不合适，剧情发展，最后也没有太大的仗可打。

中国难得有这么好的大片儿，全方位超过《无极》《夜宴》之流，相信拿下《满城都是大xx》也不在话下。

写的短了点儿，只是想表达个意愿，希望更多的人去电影院看。

前面的文笔都比我强。

一） 《墨攻》世界的完整性在于，从中你可以看到各种截然不同的想法，以及做法。

同样反战，有人选择投降，有人选择反抗，有人选择顺从命运。

还有这些人为他们的选择所做的努力，所付出的代价。

你甚至看到了每个人的立场：你知道他的考虑，他的衡量，他的取舍标准，他所做出每个决定的由来。

包括最小人最猥琐最装模做样的梁王，设身处地，自己处于如此境地，能不能坚持不同的选择，咬牙走一条更难更艰险的路？

这样的选择，是不是真的更好？

谁敢打这个包票？

更让人遗憾和茫然的是，所有的选择，都不一定正确。

投降，可能死，抵抗，大概也活不了，顺从的人，死活不一定。

乱世之中，独善都难，何况兼及天下。

二） 都说《墨攻》宣扬“兼爱非攻”，影评人和论坛上吵得一塌糊涂，辩论到底兼这个爱非这个攻有什么用；即便有用，到底墨家千年之前的语境和现在的理解是不是又有误差……但其实我觉得，它宣扬更多的，是一个“理想主义”。

这个理想，不见得非“兼爱非攻”不可，或者，《墨攻》描绘的是一批愿意有理想，坚持理想的人在乱世中的群像。

世界那么大，你可以选择没理想，也可以选择有理想，即便选择有理想，你也可以选择背道而驰的为理想献身的方式。

在作为主旨表现的革离的理想之外，还有希望追随革离，拯救天下的梁适公子，为了给牺牲的士兵一个交代而以身相殉的赵国大将巷淹中，继承父亲遗志，帮助革离拯救梁城的逸悦，他们的理想，虽各用不同，同样是理想。

《墨攻》的“政治正确”之处，并不是它的投资，亦不是它对古文化的还原，而在于，它没有为了突出中心，强调真理，而以主角一人的单一理想、立场、视角来简单粗暴地替代一整个世界的理想、立场、视角。

而是通过各种不同人的不同选择，交织、冲突、矛盾、联合，构造了“乱世中的理想主义者”这一群体。

三） 我一直没有看出墨攻强调了什么绝对的真理，或给出什么绝对适用的万能守则（“毛巾是宇宙中最有用的工具之一”？

爆）。

相反，它传达得更多的，是一种人类在和命运对抗过程中的无能为力，无以为继。

尤其是革离。

他是主角，坚信“兼爱非攻”，在全墨家置之不问的情况下孤身来守梁城，智勇双全，兼有理想、道德和尚且容易被打动的心肠。

作为孤胆英雄，他有自己坚持了几十年的信仰：相信性命宝贵，虽不见得关心政权的存亡，但致力于保住乱世中无辜百姓的性命。

可同样在战争过程中，他必须不断面对真相：他想保护的人，不见得愿意接受保护，更不见得珍惜这样的保护。

同时，他所保护的人，转过身，可能是伤害另一些人的暴民。

这对革离的理想主义无疑是一种摧毁。

他必须痛苦地说服自己：即使不能拯救全世界，也不意味伸手拉眼前人一把就没有意义；他还必须说服自己，去爱的过程中已经实践自己理想，未见得理想非要得到回报和赞美才为之实现。

四） 但其实他是怀疑的。

再英勇、再仁慈、再坚定的人，也有他无法完全练化的心结和死穴。

至少在梁军屠杀投降的赵军那一刻，他对自己和自己信仰的这种怀疑到达了顶峰。

而当和自己并肩战斗的逸悦，在水牢里毫无生气躺在他怀里的时候，我相信即使是这个男人，也在他的抗争中显得太累了，累到不想再去反抗命运。

逸悦的死这一块儿，真是被导演处理得干脆俐落，一点也不煽情（张之亮：“其实我只是不希望煽情，而是平和地讲述……逸悦这一场，我就没有使用任何音乐，只有水声，最后变得连水声也没有了，一片寂静。

”）。

两个人一起奋斗了那么久，好像就差一点点，多挣扎一口气，他就会找到她，但是咫尺天涯，乱世有情人还是成不了眷属。

这就是命运，革离和逸悦一直反抗的命运。

就冲这一段，范冰冰这个角色，也绝非可有可无。

五） 可即便被命运如此残酷地戏弄，革离在失去了战友、爱人之后，劫后余生地坚信着他的理想主义。

屡战屡败，屡败屡战。

明知不可为而为之，是愚勇，也可以是理想主义。

影片结束的地方，革离拉着小孩们的手默默离开，或者他们会成长为新的墨家非攻精神的转播者和实践者，但他们不可能知道，几年后，秦将统一六国，从此普天之下莫非王土。

可是，理想主义……理想主义有什么用？

它能避免我们像蛆虫一样，在地上爬来爬去。

看《墨攻》是亲切的。

虽然漫画原著是日本人，制作班底以港人为主，还加入了韩国人和黑人朋友，但黄沙厚土、城墙楼台、刀戈弓箭，让我们回到了那个战火纷飞又质朴至诚的春秋战国时代，来到了一座小小的梁城（此处先无意与考据和历史来辩驳）。

在经历了《英雄》的“大英雄主义”，《无极》的无边无际和《夜宴》的莎式舞台之后，《墨攻》又回到了此类影片的“纯粹”上（此“纯粹”当然也是相对而说的）。

也许和《七剑》一样，《墨攻》也会有这样那样的缺点和失误，但无妨对其的喜欢。

一、墨攻之“墨”对墨家的主张学说以及历史等，了解有限，这里就电影论事。

电影里体现（其实也不是体现，只是提到或提出而已）的墨家思想主要就是：“非攻”和“兼爱”。

非攻兼爱可以合在一起理解，就是主张和平，提倡人与人之间相互关爱。

但这样的思想在现实里却并不实用，在面对利益冲突和争夺时，就显得无能为力了。

于是，大概就是因“非攻”而“善守”，电影里的墨者形象就是到处帮人守城的智者兼勇者了。

非攻兼爱作为墨家思想的一部分，片面局限难免。

墨家的另一重要思想“天志明鬼”（或者叫“尊天事鬼”），说人的发展以及对人作为的赏罚皆由天定，正是在这样“必顺乎天”的前提下，“非攻兼爱”做好自己的本分就可以了。

当然，这样的迷信言论不能出现在电影里，于是导演给出了一个“当一国统一了七国之后，战争才能结束”的后人之说。

在墨者革离身上，导演还给出了现代人的自我反思意识。

当发生数千俘虏被屠杀的惨剧后，革离开始反思战争中要以杀伤敌人为主是否正确，这是从更人性的角度去看待战争。

但面对战争，墨者并没有根本的解决办法，他将和平冀望于贤明的君主身上，自己继续游走各处，秉着墨家思想和自己的能力，去帮助战火中人民。

二、墨攻之“攻”墨者善守，墨者革离如何守梁城，成了影片的一大看点。

全民动员，改良兵器，“木板借箭”，诱敌深入等等，还有敌军庞大的阵势，加上摄影和特效的作用，着实好看。

但敌我兵力太过悬殊，抵挡住赵军的第一次进攻，是依靠射伤了敌军主将，而革离也差点丧命，这也增加了影片的惊险刺激。

这主要是革离的功劳，但其中难免有运气的成分，这也从另一个方面说明了墨者的局限。

除了攻防本身的激烈，导演对攻防缓急节奏的把握，也为影片增色不少。

三、墨攻之“情”看完电影，我在想，要是范冰冰没有对着革离那么一“脱”，该多好。

本来这样的电影中的女性角色就不是太重要，且也没有要表达女性意识的义务，只要特点鲜明就行。

或身着戎装，英勇善战；或大方善良，温柔体贴；再或是妖艳诱人，英雄难撼。

范冰冰以一身戎装出场，但其后却甚少参与大战，送鞋送衣一片体贴，却又在战事要紧之际莫名其妙对革离投怀送抱。

想要在唯一重要的女性角色身上表现太多的（商业）元素，结果却适得其反，显得毫无特色了。

当然，不是说这个就不应该有了，她也是表现墨者无奈的一个方面，只是处理的不够精致。

她是革离个人自己的爱，墨者倡导兼爱而理想很大，但现实却是连自己的爱人也保护不了。

理想在现实面前难免脆弱，执着着前行，难免伴随着牺牲与悲伤。

以上只是看完电影后，一吐而快的简单评论和小小看法，欢迎指正和讨论。

受TVB毒害，经不住《墨攻》强大的宣传攻势，走进了戏院。

总体感觉就是中国版《木马屠城》，加上地道战+地雷战+水淹七军+泰坦尼克号。

刘德华同学一会儿像共产党骨干来做群众思想工作，一会儿又像传教士来教育大家要爱每一个人，一会儿又像江湖大侠武功非凡却参不透儿女情长。

反正他演技向来如此，不如他的票房号召力强。

他的脸好像没什么表情，他的扮相倒是超酷：一双毛短靴，一身咖啡色亚麻长袍，一条非常有质感的墨绿色大披肩，外带一个寸头。

可以直接进连卡弗的橱窗！

应该是今冬米兰最流行新款！

范冰冰同学的演技，没看过《手机》，没法评价是否有进步。

不过自从我在天涯上看到大家说她长得像《葫芦七兄弟》里的那个美女蛇妖之后，就颇为赞同。

所以片子里也一直这么觉得。

虽然她是想表演一个倔强、单纯，对刘德华一往情深的烈性女子。

但是但是，我觉得她的本色不够淳，刚烈不起来啊。

倒是让人觉得很任性。

中间还主动向刘德华投怀送抱，和战国的背景很不协调。

谁让原著是日本漫画呢？

可是既然是说墨子的事情，中国的漫画家干嘛不涉猎一下？

我上次看古典题材，还是N年前的蔡志忠同学。

现在大家都只知道蔡康永了吧？

吴奇隆。

霹雳虎胖了，脸成了宽的。

不帅了。

不过角色还挺感人。

但是开始太自卑，后来的性格转折不是很明确。

韩国人小崔。

怒目而视的时候有点儿金城武的感觉。

不过还是没金城武帅。

而且平均每3秒钟就怒目而视一下。

一看就是想飚演技，用力过度。。。

也是，性格比较模糊，转折不明显——也许是我智商太低，看不出导演的用意，大家原谅。

有个角色叫做巷淹中。

喜欢这个名字。

也喜欢这个演员。

超级有气质老男人的代表！

谁能告我他是谁？

需要818。

还是中意老男人最后要赞王志文。

这里面他演技最好。

当然，演出反面角色本身就比较容易出彩，但是王志文这种老戏骨绝对是质量的保证。

从方言到今天，他的长相没怎么变，还是那个大大大的眼袋，绝对实力派。

我就在想，每次鸿篇巨制，他们经常找一个大陆的老戏骨做次要演员：英雄里的陈道明叔叔，天下无贼里的葛优叔叔，然后还经常找一个韩国人或者日本人来保证东北亚市场（无极牛就牛在既有日本小队长，又有韩国美男子），然后找刘德华等等来保证东南亚市场，最后安一个花瓶mm保证潜规则神话不破灭……可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈道明，葛优，王志文们。

用心良苦却成空啊。

主观地认为，这种比较强调文化底蕴的戏，是不是能统一一下文化背景呢？

至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人吧？

最分特这戏里头还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，大家都笑了。

（不过我当时想，中国大片里终于有一个这种角色的外籍演员了，就像咱们的小章小巩在荷里活……）另外一个笑场是刘德华和范冰冰头上的盔甲上好像插了两根鸡毛掸子，BH - -b啊呀，刚说了要感恩，就批评了这么多。

罪过罪过。

主要我是被电视台宣传给忽悠进去了，有点儿郁闷。

不过比无极强，比《Troy》也强，和《地道战》一样好看！！！

地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……上半部分让我总想起伊拉克和美国的关系。

下半段走神了，还是人物刻画出了问题。

和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐。

不能光顾着市场——我站着说话不腰疼，我知道。

有时间，咱们还是应该多看《战国策》。

没知识真是不行，哎。

要看《墨攻》的9个理由文/小古战争永远是场令人绝望的游戏凌晨12点，一起随同事去华纳，看《墨攻》的媒体专场虽然我和初哥说，那个疑似黑人的印度阿三，专门挖地道的奴隶才是真正的墨者。

虽然我数次大笑范冰冰小姐面对一个已经死去的东伯而温柔地问“你好吗？

”的台词，我强烈怀疑是电影局的兄弟，为了显示自己的才华，强迫张之亮改的。

虽然因为有从事过配乐朗诵读物编辑的经历，而对本片的演员配音工作极其不满。

虽然之前，我们一齐嘲笑过，大片就是让人来大声嘲笑，演员们不厌其烦的大道理确实让大家看低了导演的智商。

但是，这并不妨碍我将《墨攻》看成是一部精彩的古装类型片的结论。

理由如下：1，选墨者作为题材，对内地观众来说新颖。

这一路搞法，黄易在《寻秦记》中搞过，我们大致知道那时候墨家的势力确实蛮大，手上工夫不错。

富有草根性的理想主义者。

2，力守孤城的故事，把智慧和谋略和武力糅合得很精彩，以少胜多，需要大智，更需要大勇。

攻守战中的阵法，兵法，有一点中国兵法的精髓，这比我们大陆诸位导演飞来飞去地天马行空靠谱得多。

3，老戏骨的戏不错，虽然王志文仍然改不了装B的习惯，但是赵国的主将等角色一直演得丝丝入扣。

4，配音虽然很撮，但是配乐还是不含糊的。

节奏感，紧迫感，现场感。

5，故事，还好香港人的故事基本上都还是练家子。

别指望人民群众会喜欢主义，会喜欢理想，会喜欢主旋律。

咱们小百姓仅仅需要惊心动魄地被吓，欢天喜地地被哄骗。

（从这个意义上说，不是张陈冯变傻了，而是他们把自己降到看客一个水准上了。

我对一点始终有疑问，国人接受艺术的能力可能确实有限，不然怎么只有弱智的大片才能吸引他们走进电影院？

）6，外景不错。

喜欢河北那些白皮树。

7，没露乳沟，连个裸背都没有，范冰冰肯定失落无比，想脱都被华仔拉住了，别别，这是古代！

没有色情的勾引，也能使大家看得津津有味，是继承传统小说优良传统的好孩子，也适合全家观赏。

8，虽然是恶战，但是基本上被射箭射死的，火烧死的（群众演员表现得也不是特别痛苦，还有点人道）。

砍头的镜头好象都删掉了，基本不太血腥。

比较有职业道德。

9，说点意义。

之前在锐读版我提出过一个观点，“对于求知欲旺盛的小青年来说，与其被另几个毛也没长全的小年轻煽情的忧郁骗去眼泪，不如把时间献给那些还傻乎乎地坚持着正义的精彩故事”，放在今天，墨家的思想还是值得尊敬的。

虽然说中国是需要统一。

但是全世界呢？

全宇宙呢？

虽然我可能会抛弃甚至鄙夷他们所坚持的理想和原则，但是那些为理想和基本方向正确的原则而付出和努力坚持的人，始终是值得我们去尊敬的。

虽然幼稚，可笑，还想说教。

但是这些并不成为沉重的阅读障碍，至少比《东京审判》要好。

电影工作者不容易，我先简单地赞一个。

范冰冰那向英雄致敬的爱情，虽然显得头脑简单些，但是她被割喉之后（导演，怎么看不到伤口？

），在水牢中，慢慢被淹没，那咫尺天涯的无声痛感，让人动容，感同身受。

2006-11-23

事实上，并不是但凡被热炒的片子都去鞭挞就能显示出自己有多么品位独到. 所以,夜宴,我也试图去领会冯导的意图与表现手法。

但是，<墨攻>我领会不了。

看完吃了的烧烤让今天大便不爽.快完的时候旁边沉默一个半钟头的中年男士开始抱怨，莫名其妙，这个片子真是莫名其妙.最后的战役，我以为会是恢弘大气，也有人评论说这部片子露出大片峥嵘,我毫不苟同.挖水渠的老外是否被冲死了?挖水渠对最后的战役的意义何在?或者更大的意义在于把范冰冰淹死。

刘德华是当然的主角，整个片子他的形象独特，服装潇洒，义正词严，和平使者。

他可以轻易改变骄傲的公子，轻易的俘获全城百姓的心，轻易让范冰冰这个英姿飒爽的精骑马营领队柔情似水，主动投怀。

更可以轻易的让对手，一个老谋深算可进可退，伪装撤兵退守只为赢他一仗的老将，与他上到塔楼，只三言两语就甘心认输，并坐地等死。

这一切都这么的不可思议，并显得做作。

为了凸显一个人物的形象，而进行的铺陈，目的性太强，痕迹太重。

在这个绝对主角之下，范冰冰是可有可无的，公子是可有可无的，吴奇隆是可有可无的……倚重，让这个片子失横了。

如果说唯一的亮点的话，王志文，表情到位，言语滑稽，一个人性毕露的君主，荒诞，滑稽，但却让我想起《无极》中的王，《夜宴》中的王，最近，有太多这样的王了。

在一堆平板的面孔之中，他显得鹤立鸡群，唯有他在“演”，我不知道这样的表演在这里是否有些不适合。

从思想性来看，我不也大能明白他的逻辑。

如果说倡导和平，以革离为作为兼爱，非攻的意味代表，那么，他的思想在多大程度上具有一致性，又有多大点深度？

看不出来。

几段谈话，甚至让人觉得兼爱是有问题的。

如果以守来实现非攻，如果“活着就是胜利”，那么在守城的时候，为守城成功牺牲了五千人，这就是非攻的代价，也是战争的本来，革离没有解决这个问题，只是说出了，战争，实际上只是某些人内心的功利目的，而牺牲了许多无辜的人。

而他，只是努力去平息这个，或者那个人的欲望，方法是，帮人守城，这算什么好办法呢？

这是兼相爱吗？

而似乎这些人内心的欲望是无法平息的，王要杀革离，因为人性，王是不可以容忍比自己更强，更得民心的人的，倡导兼爱的人，却并不能得到所有人的爱？

在得到一部分人的爱的同时，得到了一部分人的恨，由此又造成了一部分人的死。

我想这是必然的，兼相爱，只是美好愿景。

如果影片让我们了解的只是一个美好愿景，而更多是在呈现矛盾的话，这未免是个遗憾。

革离最后带着孩子们离去，老套的愿望以及未来意味。

如果要把这些遗憾归咎的话，这是个漫画改变的电影，或许在逻辑上经不起太多推敲。

总体来说，刘德华被展现很美，最大原因在于，不是本人配音。

如果要影射什么的话，一如今天的生活，愿景太多，非道德，以至于我们不知道该以怎样的方式生活，怎样才算真正的幸福。

这是个交汇的年代，不确定，连电影的主旨都不太确定。

电影介绍上说此片又名“墨子攻略”，其实不然。

《墨子攻略》是某处翻译漫画的时候起的名字（我本以为是香港翻译的名字，不过据某香港朋友说不是，而台湾的翻译似乎也并不叫这个名字，那到底是谁先叫出这个名字的呢？

奇怪）。

表面上看这名字是把原来不知其意的“墨攻”作了一个令人一目了然的解释，实际上却是把原书（指的是酒見賢一的原著，不是指漫画）题名的深意消弭的荡然无存。

墨家以守御之术闻名于世，最著名的莫过于墨翟与公输般在楚王面前的那一场对峙，由此便有“墨守”一词流传下来，虽然在后世这个词已经演变的近乎贬义，但其源头所在却是后世抹杀不了的。

“墨攻”一词，正应着“墨守”而来。

墨家诸子所持的本是“非攻”之说，然而能胜于朝廷固然最好不过，但言语交涉无效之时，便只剩下战争一途。

在《墨攻》的日文小说中作者写道：“尽人皆知，弱肉强食乃是战国时的普遍风气。

大国对领土和民众的贪欲永无止境，中小国家乃至土族豪强都成了引发侵略的饵食。

墨子教团为了与大国的侵略对抗，也逐渐染上了类似佣兵一般的“非”非攻的色彩。

对他们而言，非攻不仅仅是一种学说，更是一种可以为之献身的实践。

他们为了不让非攻仅仅停留在口头上，除了挺身而出挫败大国的侵略，别无他途。

正因此，他们几乎总是在没有报酬的情况下战斗着。

”可见，在作者看来，“攻”是“守”的手段，“守”是“攻”的目的。

这里面的转折关窍，很有几分辩证主义的味道。

所以作者给全书定下“墨攻”之名，着实费了一番苦心，一旦换作“墨子攻略”，原文的味道登时大打折扣，全成了媚俗讨巧的下等之物了。

好！

如果把豆瓣的五个评论等级按照百分制计算，我可以推荐这部80分《墨功》，为了让大家对这个分数有一个感性认识，《无极》0分，黑泽明的《影武者》100分。

这里只说，《墨攻》为什么失去了二十分。

一、编剧活着？

自从尼采那个疯子喊出了“上帝死了”的时代最强音之后，“死了”早已变成陈词滥调，“死了”死了，早该死了。

因此，当我对某某感到不满的时候，让我们换一种新鲜说法：“他还活着？

”先让我们看看《英雄》的对白多么傻屄：“人若无名，便可专心练剑。

”你放屁！

谁说的？

索绪尔告诉我们，即使你取消了“上面”这个词，仍然会出现其他符号指称“上面”这个概念；如果《英雄》关于语言学的假设可以成立，我倒是建议张艺谋把名字扔了，说不定还能专心拍出两部好电影——当然，先把编剧给换了！

还有秦王嬴政（当时还不是始皇帝），背着手面对老大一副“剑”字，忽然大喊一声：“啊，我悟到了！

”做人要低调，做爱才高叫，嬴政面对一个汉字而非女子便能够叫喊得如此鬼哭狼嚎，真不愧男人之极品、豪杰、虎狼也。

而《无极》从编剧到情节到导演本人的无厘头，已经被胡戈的短片以及后来发生的风车大战唐吉诃德的花絮，用归谬法总结得淋漓尽致了。

当我和ph7君如同两堆刚从筐子里倒出来的土那样舒舒服服地摊倒在电影院的座椅之后不久，我便开始感到一点尴尬。

难道导演找不到一个能够不把“之”“的”混用，或者至少能用对地方的编剧？

一会儿之乎者也，一会儿的了吗呢，实乃让人不堪之对白者也。

再者，他能不能让人物的对白更有些技术含量？

或者干脆古雅些？

为什么革离的语言听起来有时像是新自由主义者，有时又像新左派衮衮诸公？

只要对话的语文水平能够达到央视版《三国演义》，我大概也就不会这样产生失控错乱的幻觉了。

而且，为什么电影当中要有那么多说教呢？

《影武者》当中，除了信廉关于本尊已死，影武者岂能独存的那段简短的自言自语，根本没有其他企图阐明某种形而上学的废话。

但是，《墨攻》当中，却又很多“活着就是胜利”的陈词滥调。

过多的对白实际上降低了一种视觉艺术的感染力，既然电影是从无声电影发展而来，那么对白以及电影中出现的一切声音就应当屈服于影像的表现，而不是分散观众的注意；否则，一旦影像为了表达某种不得不用对白表现的“思想”或者“形而上学”，电影就成为了哲学念白的MV，在MV那里，声音与影像的关系本来恰好与电影相反。

二、兵者凶器，干卿底事花瓶何用？

实在想不清。

花瓶是用来插花的，倒着也行，请参看田晓菲关于倒插花的论述。

当然，花瓶要是摆在我家，保证不红杏出墙，我也没意见。

《墨攻》里的那个女人，我十分喜欢，长得真漂亮！！

看过电影之后，我问ph7：演逸悦的女演员是谁？

明天上网找写真去！

他说，“范冰冰啊！

”难怪眼熟，《手机》里见过吗。

古代盔甲向来是老夫兴趣所在，苦于国内资料匮乏，一直只能看日本的古装电影解闷，这次方才大饱眼福。

加之范冰冰在与革离顶盔冠甲前往赵军营地探听情报时搞起制服诱惑，更是让老夫大呼过瘾。

而后来，她手脚被缚住，即将五马分尸，想像这娇弱而美丽的身躯即将被撕开、更是让人感觉到一种变态的美感。

不错，非常美。

当年她在《手机》中扮演武月（没记错吧），便曾经深刻地打动了我心中最柔弱的地方。

但是，范冰冰在这部电影中起到什么作用呢？

她和革离的感情戏非常弱，既没有开头，也没有发展，就是用极少的几个镜头表现了他们彼此莫名其妙的忽然相爱，一点也不动人，这就使得后来她溺死牢中、革离逸悦阴阳两隔的情节，显得没有那么悲剧性；而在绝望中死去，因被割喉无法呼救，也终于未能在死前看见爱人，这本来是可以催人泪下的（虽然也很俗套）。

说实在的，逸悦除了漂亮，在电影中实在没有多大作用，如果我本来不喜欢某部电影，我也不会为她掏钱，我会上网找她的写真。

而她和革离的感情戏，让整部电影的情节显得拖沓而支离破碎。

我忍不住又要说《影武者》（下面还要说），其中没有什么美女和爱情，仍然是最优秀的电影，任何导演沉溺于男女之事，必然是因为1、票房，2、没有理解古人。

逸悦革离，生离死别，这样的故事放在春秋之季，根本不可信。

这里说点题外话。

梁王那句“你还有什么要说的？

”真是神来之笔，编剧似乎也不是完全无功于墨攻。

至于当时我看到那个镜头，实在是一下便想起了张志新。

我曾见过张志新的照片，非常美丽的女子，虽然因为时代的缘故，她的穿着朴素。

想到那样美丽的女子被割喉，杀害，不是电影，而是真实的历史，我顿时感到被人陷害又不知谁是凶手，沉冤喋血，报仇无望时的那种悲愤。

当然，这与电影无关。

三、没有经典镜头文似看山不喜平——这不知是哪位古人的废话，被我们语文老师引用来引用去，忘不了了。

电影作为一种视觉艺术（而不仅仅是叙事艺术），如果能在画面上（而不仅仅是情节上）跌宕起伏，留下若干经典，那是最好不过的事情了。

《影武者》《蜘蛛巢城》我经常会翻出来看看，但是从来也不会从头看到尾。

《蜘蛛巢城》常看的镜头，就是鹫津和三木在蜘蛛手林中冲杀的那一段，一个挺枪，一个射箭，丛林里回荡着让人脊背发凉的怪笑，镜头在茂密树林的间隙中快速闪过，让人感到“浑身通泰”（参看西厢记）。

《影武者》中反复重看的镜头，则是影武者阅兵那段，还有所有骑马的镜头。

说句惭愧的，就是《英雄》这么让人不齿的电影，其中的镜头也颇有可观，开头秦军射箭、稍后庭中比武的场面，我现在仍然不时重温。

然而《墨攻》当中没有这样的镜头，从视觉上说，这部电影没有高潮。

巷将军、微将军威武堂堂，导演却不给他们表现的机会，其实后来巷将军被射死楼上的那一段，本来可以非常煽情（类似场面，《蜘蛛巢城》结尾鹫津被射成刺猬、《武士叛》当中三船敏郎扮演的武士被乱枪打死，都是现成的例子），导演也在关键时刻掉了链子。

他把宝贵的胶片和时间全都花在革离和逸悦躲猫猫上面了，结果也没有取得预期的催人泪下的效果。

余论：我想拍成电影的三部小说（暂时三部）1、哪三部其一，Alfred Bester：Stars，my destination（这是一部中国人从来未能写出来的小说。

在郭建中的那一个缩译本的扉页背面，现在可以看到几行歪歪扭扭的笔记，大意是将这本书与《基督山伯爵》相提并论，完全是对这部小说的侮辱。

现在，这一点更加明确了。

这样一部最伟大小说中最伟大的小说，至今仍然没有任何一个西方导演拍成电影，难道他们也还“活着”？

）其二，韩静霆：《孙子大传》（不知道韩静霆不要紧，他是雪村老爸。

这本书新浪读书频道连载过，不知现在还能否找到。

原先，似乎拍过电视剧，收视率一屄。

）其三，宋宜昌：《燃烧的岛群》（如今大概只有70年代出生的军事迷阅读这部小说，可以在任何一个像样的军事网站找到这本书的电子版。

在八十年代，这小说风靡一时，场面宏大，气象万千，迷倒了当时的万千读者）2、有什么与众不同如果我能把这三部电影拍成小说，我会毫不犹豫地使用电子、死亡、交响、Heavenly voice、Darkwave、Funk、雷鬼、非洲鼓乐、阿兹台克舞乐、能乐、京剧等一切可以使用的音乐为这三部电影配音；其中《孙子大传》和《燃烧的岛群》将以Emperor风格的黑金属和Enslaved风格的维金金属为主导，去他妈谭盾和霍华德的短衣襟小打扮！

我要让电影院里的年轻人跳下自己的座位，在观众席前站成人墙，每十分钟疯狂甩头三分钟，把哪些该死的情侣和该死的布尔乔亚赶出影院！

忽然，闹钟响了，我醒了，脑袋里还残存着醒来之前不知哪里抽冷子冒出来的一个冷嘲热讽的声音：“你会拍电影吗？

你把那些人赶出影院，还有票房吗？

谁他妈会投资这种电影？

”起床，上班。

质感、真实、城外列阵的震撼＋吴奇隆的神箭引发的《指环王》联想，镜头一直很克制和有力、没有喧宾夺主的音乐来妨碍主题故事的推演朴实无华，没有国内名导教唆犯的名言警句出现，一边残酷的面对生死一边在质问为什么，一个智惑近哲的守着自己理解的墨家训条的遗世墨者单兵作战，不善远谋，实地应变，守则不乱，悲悯生死，质疑战端漫画里还是故意显出革离光头腆腹的丑陋的，这里老刘习气、光环已经磨砺的有些和光同尘、出入无间了，除了走路还稍有摆肩的遗痕梁城攻防战着实是奠基不朽的一笔，日后国产电影可攀援而上，更加华丽壮阔的宏微互显，赚人耳热，呵呵镜头切换两三处突兀不连贯，虽然不影响叙述，企盼着更长的导演剪辑版出市范冰冰起初觉得有些多余，好在没脱成，结尾一死也很好的丰富了兼爱爱己的主题呃，大约有这样现成的命题出现了两回：说革离虽退了赵军，可不被自己所拯救的人理解和信任，值得么？

兼爱而不知爱己、立功不受而赚取百姓信任危及当权者，非攻却总出现在攻防的战场上、把杀戮、流血和仇恨随身带往各国，这样的兼爱、非攻岂不是虚伪和自我矛盾？

革离一句后世才出现的话回答曰：岂能尽如人意，但求无愧我心没有潜意识里预置的漫画感画面出现，甚好；“方块”的说法不如“方阵”好，如果更好的演绎冷兵器时代的壮阔瑰丽，仔细看看兵书，整几个阵式出来最好“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗。

”伤亡千万，不过是王侯权贵的争胜之心作祟。

革离置身修罗场，不断的质问战争的本原、胜负与生死的权衡，自己理想的修正等等，呵呵，想到巷淹中不该结尾那么脆弱的，他也彪悍起来，以兵家的理论和墨者对辩，就更有智趣了墨家是战国显学，梁王说墨子的理论只适合战争的年代，也是很有道理的。

想想同为显学的儒家走的上层复古路线，经过二三百年对贵族的熏陶，士族的培养，至秦汉大整合，旧日贵族湮灭，士族上台，终于可以和平堂皇的演说三代旧制、复周礼倡孔学而追慕昔日光荣了。

墨家走下倾路线，尚机械而重实用，兼爱天下而不取分文，实在是抱着热忱行事的苦行僧，有事则为王侯所用，无事则混同走夫贩卒于市井，无说教倡导、无著书传承，人丁寂寞也是难免得了－－战国不收费只传播和平信念却以刺杀守城为主要工作的墨者演变成强迫缴税的路匪、合理收费雇佣兵性质的镖客和标榜不收费但偶尔客串前面两种职业来养家糊口维持豪迈气概的侠士，也不算真的消亡吧:王志文演的梁王、少主和巷淹中的韩国外援，老刘本人、吴奇隆的低调无锋，牛子张和午马的司徒，都很踏实入戏，连范冰冰也不觉得可有可无成为木桶的短板，于是觉得选角、任用和搭配很好了哦，那个昆仑奴虽有点别扭，想想赵武灵王胡服骑射，赵国和西北匈奴接触多些，偶尔俘虏些中亚人士，也是可以接受的: )希望这部片子有个好的带动，清理和真实的再现下东周列国的文武风云、恩怨掌故，呵呵

周五晚上去看了《墨攻》，之前有个华谊兄弟的姑娘向我隆重推荐，说要是不好看，可以找她退票。

退票倒是不至于，总的来说比之前的古装大片都好，它不是武侠片，可以算历史战争片，手法比较写实，飞来飞去、形式大于内容的毛病基本没有，让我很欣慰，冷不丁的还能透出点黑泽明的意思。

不过要说它有多深刻，思想性多牛比，我倒没看出来，编剧本人对墨家思想就没搞太通，更谈不上深入浅出地传达出来了。

当然单纯从故事上来说，还是不错的，一个孤胆英雄帮助一座孤城打退了十万大军的围攻，但是功高盖主遭到国王的政治清洗，英雄被人救走，此时敌人留下的一千人趁机攻破了城池，后来，英雄又回来打败了敌人。

其实，这部片子真正让我感兴趣的是它对战争的技术层面的表达，长期以来，我们拍古代战争片都很浮皮潦草，写意的成分比较大，还记得电视剧《三国演义》里火烧赤壁的场面宛若篝火晚会，三五十个群众演员就冒充十万大军，表现攻城战就是几十个人扛着三五杆木梯子抹黑往上爬，弓箭手使的弓箭和我们村小孩射鸟的家伙差不多，后来看《勇敢的心》，发现他们的弓有一人多高，射的时候一头插在地上，箭向着天上射，相当震撼。

其实，这种弓我们古代也有。

而《墨攻》在具体战术层面应该属于同类型作品的佼佼者，它在细节处理上比较下功夫，更具有真实感。

从攻方的骑兵、车兵、步兵阵型、弩炮、攻城机械、地道战、细作、暗杀，到守方的瓮城防御战术、弓箭改良、火攻、水攻、化学武器可谓琳琅满目，最炫的是敌人乘着热气球进行空中打击，虽然有点扯淡，但很好玩，另外一个很好的情节是两军主帅见面进行沙盘推演，这一段可能出自《墨子》的《公输般》，我们上学的时候学过的，忘记的同学去google一下，不知道为什么，拍摄这一段的时候一直用远镜头，不了解的人还以为两个人在下象棋呢。

电影里类似的语焉不详、点到为止的现象比较严重，比如，修建瓮城能起到什么作用，为什么在弓箭上绕了一根绳子就能把射程提高一倍，其实只要加一两句话就能说清楚的，它偏偏什么都不说，憋死你。

攻城战的技术含量在各种类型的战斗中是最复杂的，在《西方军事史》里记载，从古代一直到古罗马时代前期，攻克一座堡垒几乎是不可能的，有效的手段只有两个字：死扛。

团团围住将城里人饿死，或者等城里的人自己投降。

而科技发展在攻城战中占有很重要的地位，除了《公输般》，另外一段流传甚广的是阿基米德的故事，小时候看过一本画册，描写这位数学家为了抵抗侵略，发明了很多守城的高科技武器，比如投石器、能抓捕战船的抓钩，最牛的是让全城的妇女每人手执一面镜子，通过太阳反光，就把敌人的船烧了，这段很像瞎编的。

不过由此证明了，俺们知识分子不仅仅会裸奔。

前年看过一个不错的韩国电影叫《黄山伐》，说的也是攻城的故事，推荐对照收看，里面有一点韩国人残酷到变态的味道，很怪异但很提神。

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