星球大战8：最后的绝地武士

【剧透需谨慎】【剧透需谨慎】【剧透需谨慎】

彩蛋与细节（按时间顺序）传统开场星战系列电影有个传统，这部续集当然也不例外。

开场必先出现一句话“A long time ago in a galaxy far, far away”（很久以前，在一个遥远的银河系），紧接着经典音乐响起，浩瀚星空中出现“STAR WARS”的黄色空心大字，以及说明故事背景的滚动字幕，接着镜头往下摇，出现一艘飞船，故事正式开始。

（外传电影不会遵循这个套路，如《侠盗一号》和2018年的《Solo》）

拉杜斯号开场出现的第一艘大型飞船是抵抗组织的主力旗舰——拉杜斯号（Raddus），以抵抗军英雄拉杜斯上将（Admiral Raddus）命名。

拉杜斯曾在《侠盗一号》中出场，在斯卡里夫战役（Battle of Scarif）中协助抵抗军窃取死星设计图，最终光荣牺牲。

经典台词著名台词“I have a bad feeling about this”（我有一个不好的预感）在星战系列电影中至少会出现一次（《侠盗一号》里只有半句）。

然而，有观众反映在整部电影里都没有听到这句话，但导演在社交媒体上却表示这句话确实在电影里。

那是因为，这句话是BB-8说的，没错，它被翻译成机器语言了，也难怪大家听不懂。

影片开场波·达默龙单人匹马面对第一秩序的舰队时，BB-8发出了紧张的哔哔声，达默龙回了一句"Hey, happy beeps here, buddy, c’mon"（乐观点，我的老伙计），莱娅将军接着回应"I am with the droid on this one"（这次我站在机器人这边），一切迹象都表明BB-8说的就是那句话。

导演原本为达默龙设计的台词是“Oh, I got a good feeling about it. Keep your chin up”（噢，我有一个很好的预感，乐观点我的老伙计），但考虑到提示太过明确就更改了。

赫克斯的母亲开头波·达默龙戏弄赫克斯时，提到了赫克斯的母亲，令他瞬间恼羞成怒。

根据小说《余波》，赫克斯是帝国军官父亲和一名厨房妇女私通生下的儿子。

C-3PO的手臂还记得C-3PO在《原力觉醒》中的红色手臂吗？

其实很多人可能没注意到，在《原力觉醒》结尾欢送蕾伊的人群中，可以看到C-3PO已经换回了金色手臂，所以在星战8中他的手臂不再是红色的。

莎拉·贝波·达默龙的项链上的金环，是他母亲莎拉·贝（Shara Bey）的订婚戒指。

莎拉·贝是一名优秀的A翼战机飞行员，参与过《绝地归来》中的恩多战役，多次协助卢克和莱娅执行绝密任务。

从抵抗军退役后，莎拉与同属抵抗组织的丈夫克斯·达默龙（Kes Dameron）在雅汶四号卫星定居，过着相夫教子的生活。

所以波·达默龙高超的飞行驾驶技巧，都是他妈妈亲自传授的！

卢克的手蕾伊向卢克递去光剑时，注意看卢克的机械手，上面还保留着他在《绝地归来》中被枪击打伤的痕迹。

《绝地归来》中卢克的机械手被打伤X翼战机蕾伊在岛上看见一艘被海水淹没的X翼战机，令人想起《帝国反击战》中卢克驾驶的X翼同样沉没在达戈巴（Dagobah）的水潭中，这让我们不禁期待卢克会像尤达大师一样，训练蕾伊用原力举起战机，结果……它始终就在水里待着。

不过这架战机还是有发挥用处的，留意看水里的战机，机翼上似乎少了一块东西，再看看卢克小屋的门，那正是从机翼上取下来的铁块。

波波Ahch-To岛上的小萌物波波（Porg），设计灵感来源于拍摄地斯迈克尔岛上的海鹦。

片中有一个镜头，一只波波在踩踏光剑的开关，而另一只在发射口探头张望，虽然它们最后都被蕾伊赶走，但实际上影片的原稿的确画了那只可怜的波波被射穿的画面。

红色水晶卢克的小屋里，墙上挂着一条项链，上面镶嵌了一颗红色的凯伯水晶（Kyber Crystal）。

根据《视觉图典》，这是绝地圣战团（Jedi Crusader）的吊坠，水晶碎片来自一把西斯的光剑。

书里没有指明水晶属于哪个西斯君主，他可能是卢克的父亲达斯·维达，也可能是游戏《旧共和国武士》中的达斯·瑞文（Darth Revan），瑞文曾经是一名绝地武士，绝地圣战团的领导人 ，因受黑暗原力诱惑而成为西斯君主（但这个角色不一定属于正史）。

指南针小屋里还有一个造型别致的指南针。

这个指南针在电影里出现了两次，一次是开场不久卢克在屋里叠衣服时，一次在青年本·索罗的床头柜上。

正史游戏《星球大战：前线II》里面提到，卢克在水生行星Pillio上发现了帝国的宝库，其中藏有绝地的古老遗物，卢克拿走了这个指南针，并可能利用它找到了绝地神殿的所在地。

禁卫军斯诺克身边的精锐禁卫队（Elite Praetorian Guard），一身鲜红造型，令人想起帝国皇帝帕尔帕丁的御用禁卫军。

他们身份成谜，拥有十八般武艺，精通各样武器，盔甲上有一种高科技材质，能挡开激光攻击，甚至在一定程度上能抵御光剑。

神秘人在斯诺克王座室的第一个镜头中，除了斯诺克、赫克斯和八个禁卫外，还有两个神秘的黑影。

他们是斯诺克的随从，来自未知领域（Unknown Regions）的外星领航员，头脑发达，善于处理多维运算，王座室中的观察镜就是他们设计并操控的。

近看神秘人斯诺克造型最高领袖斯诺克的真身登场时，他身穿金色长袍，坐在红色宫殿的正中央。

根据扮演者安迪·瑟金斯，这个角色的造型参考了著名的《花花公子》创始人休·海夫纳（Hugh M. Hefner），因为他总是以一件深红色的睡袍示人。

斯诺克与西斯斯诺克虽然不是西斯君主，但他与达斯·维达和帕尔帕丁却有一点渊源。

斯诺克戒指上的黑曜石，来自维达在穆斯塔法星（Mustafar ）的圣所下的火山熔岩（《侠盗一号》中有出现）。

安纳金正是在这个星球被欧比旺斩去了手脚，最终被烈火焚身，成为令人闻风丧胆的达斯·维达。

另外戒指上还刻有“德瓦蒂四贤”（Four Sages of Dwartii）的雕文，“四贤”分别是Faya、Yanjon、Btaata和Sistros，他们是旧共和国早期具有争议的思想家和立法者，其中Braata更是黑暗原力的支持者（有粉丝提出斯诺克可能就是Braata本人）。

在《克隆人的进攻》和《西斯的复仇》中，“德瓦蒂四贤”的铜像曾出现在帕尔帕丁的办公室中。

帝国进行曲斯诺克向凯洛·伦提及达斯·维达的时候，背景音乐响起经典的《帝国进行曲》（The Imperial March）。

激光剑蕾伊劝说卢克出山，卢克严词拒绝：“你还要我怎样？

拿一把激光剑独自面对第一秩序？

”（然而最后他的确这么做了）。

注意卢克说的是“激光剑”（laser sword）而不是光剑（lightsaber）。

实际上，在乔治·卢卡斯撰写《新希望》的初稿时，光剑的名称就叫做laser sword。

据说卢卡斯本人平常也是这样称光剑的。

绿奶影片中我们竟能一睹绝地大师挤奶的风采……一脸谜之享受的“奶牛”叫做Thala-siren，是Ahch-To岛上的一种慵懒的大型海洋哺乳生物，拥有四个乳头，能生产绿色的奶，且安全无毒（至少卢克喜欢直接饮用）。

绿奶致敬了星战系列著名的班萨奶（Bantha milk），也就是《新希望》里卢克家中的蓝奶，这种奶也曾出现在《侠盗一号》女主的家中。

原力树蕾伊在Ahco-To感受到原力树的召唤，发现了保存在树洞里的绝地典籍。

这棵树叫做“乌内蒂”（Uneti），一颗古老的原力敏感树。

在星战7的前导漫画《破碎帝国》（Shattered Empire）中，其中讲述了卢克与莎拉·贝（波·达默龙的母亲）在一次行动中从帝国手上取回了两株原力树，后来达默龙夫妇将其中一棵树种在了他们雅汶四号的新家。

另外，《侠盗一号》中奇鲁特·英威（Chirrut Imwe）手中那支“盲人杖”的原材料也是来自乌内蒂。

超空间追踪这是一个连接星战8和《侠盗一号》的彩蛋。

在《侠盗一号》中，琴·厄索潜入帝国基地偷取死星图纸，在搜寻资料库时提及到“超空间追踪”（Hyperspace Tracking）。

星战8与《侠盗一号》之间相距大约三十多年，中间隔着正传三部曲，根据抵抗军得知超空间追踪时的诧异程度，可见第一秩序不仅继承了帝国遗志，还攻克了前人留下的技术难题。

动力机器人GNK动力机器人（Gonk Droid）几乎在每一部星战电影中都有出现，外形像一个长着两条腿的垃圾箱。

这一次它出现在凯洛·伦攻击抵抗军旗舰前，机库里的一架战机后。

翻滚吧，钛战机！

凯洛·伦驾驶钛战机进行滚筒翻转，这是他的祖父安纳金·天行者所擅长的飞行技巧，在《魅影危机》和《西斯的复仇》中均有展现。

像祖父一样，凯洛·伦拥有一架与众不同的限量版钛战机——钛·沉默者（Tie silencer）。

经典过场凯洛·伦驾驶战机准备攻击莱娅的主舰时，他们的脸交叉淡化显现，这种过场方式曾应用在《帝国反击战》中，卢克与黑武士的脸相互渐变，代表两人之间的原力感应。

另外，影片中“擦除式”的过场方式也是星战系列电影的标志和常用手法。

莱娅·天行者根据《视觉图典》，莱娅在《绝地归来》中的大战结束后开始了她的绝地训练，这就解释为什么她能在太空中运用原力回到了飞船。

幸运骰子卢克在千年隼上拿走了悬挂在驾驶舱里的两颗骰子。

据说，韩·索罗正是凭借这两颗幸运骰子，在一场赌博中从兰多的手里赢得了千年隼，相信这个故事会在即将上映的索罗外传中呈现。

金色骰子最初仅在《新希望》中出现了一次，后来在续集里也不见了踪影，据说是因为它们在片场被人偷了。

R2D2卢克与R2在千年隼中重遇，R2二话不说放出了回忆杀：莱娅公主的全息影像（也为了纪念逝去的伊人凯丽·费雪）。

在《新希望》中，莱娅公主录下这段影像，请求隐居的欧比旺协助抵抗军，当时正值少年的卢克正是因为公主的倩影而踏上了改变宇宙的征途。

另外，卢克对R2D2说“说话注意点”（watch your language），这是《新希望》中C-3PO对R2说过的话。

（好奇R2到底说了什么） 看护者Ahco-To岛上的“看护者”（caretakers）都是雌性的，她们属于一个叫Lanai的种族。

这个种族也有雄性的，他们叫做“访问者”（visitors），会在一年中某个时间造访Ahco-To岛，目的是为了……你懂的。

最初的绝地武士蕾伊进入绝地圣庙后，注视着地面上的一个图案。

图案中正在冥思的人是“Prime Jedi”，也就是历史上第一个绝地武士。

（呼应这部影片的片名：最后的绝对武士）

奥德兰遗产赌城坎托湾（Canto Bight）街道上的树来自莱娅公主的家乡奥德兰，由于奥德兰在《新希望》中就被死星炸毁了，所以这些树也变得十分稀有。

妙想天开芬恩和罗丝在坎托湾被捕，警卫宣告他们违反了禁停条例"27B/6"，这个梗致敬了特瑞·吉列姆的经典电影《妙想天开》（Brazil）。

影片中山姆为了赶走家中讨厌的修理工而问“你们有27B/6”表格吗？

”，其中一个修理工立刻口吐白沫，发起了羊癫疯。

DJ本尼西奥·德尔·托罗的角色名叫DJ，一个身份神秘的黑客。

在千年隼上，可以看到DJ头戴一项帽子，上面的铁牌刻着一句Aurebesh语，翻译过来就是“Don't Join”（不要加入），片中DJ也说过这句话，代表这个人物并不可靠。

绿色光剑好久不见的绿色光剑，卢克起念痛杀徒弟本·索罗时所持的绿色光剑，正是他在《绝地归来》中使用的那把。

本·索罗电影中仍然没有解释本·索罗这个名字的来由，但大家肯定会联想到卢克的导师欧比旺·本·肯诺比（Obi-Wan Ben Kenobi）。

在“传说宇宙”小说中，卢克有一个儿子叫本·天行者（Ben Skywalker），他的名字正是为了纪念欧比旺而取的。

实际上，本·索罗的经历更接近于“传说宇宙”中韩和莱娅的儿子杰森·索罗（Jacen Solo）。

杰森曾经是卢克的学生，但却误入歧途堕入了黑暗面，改名为达斯·凯杜斯（Darth Caedus），并统治了银河同盟（Galactic Alliance）。

尽管小说中杰森没有杀害自己的父亲，但他却杀了卢克的妻子，也就是自己的舅妈玛拉·杰德（Mara Jade）。

达斯·西迪厄斯在绝地圣殿中，卢克与蕾伊对话时提到了达斯·西迪厄斯（Darth Sidious），这是卢克第一次说出这个名字。

实际上，在正传三部曲中，这个角色通常被称作“皇帝”或“帕尔帕丁”，直到在前传中，我们才得知他的西斯名号为“达斯·西迪厄斯”。

义军戒指罗丝给小孩展示的戒指上暗藏抵抗组织的标志，这枚戒指的历史可以追溯到银河内战时期，是帝国议会中的抵抗军成员用以识别同伴的重要道具。

邪恶洞穴影片中蕾伊进入神秘的黑暗洞穴，在幻境中请求见见自己的父母，结果迷雾散开后却是自己的脸。

这一段呼应了《帝国反击战》中，卢克走进一个充斥黑暗面的洞穴，在那里遭遇了达斯·维达（后来揭示是他的父亲），卢克把维达的头砍下后，发现面具下的人是他自己。

尤达大师正当卢克准备放火焚烧绝地古迹时，尤达大师惊喜现身！

以强大的原力引出天雷把古树烧个精光（居然还有这种原力操作？

）

尤达的形象沿用回老三部曲中的人工布偶，而不是前传中的CG版。

值得一提的是，弗兰克·奥兹（Frank Oz）回归担任尤达的配音演员，并再次亲自操控布偶。

熨斗影片中的熨斗梗来自一部1978年的恶搞短片《Hardware Wars》，该片是第一部恶搞星球大战的影视作品，看过的人应该不多。

BB-9E“暗黑版”BB-8出现在斯诺克的主舰“至尊号”上，它的官方名字叫BB-9E，但剧组人员都管它叫BB-H8，因为BB-Hate……

老鼠机器人芬恩一行人潜入“至尊号”后，BB-8用垃圾桶伪装成第一秩序的机器人，它还模仿了著名的“老鼠机器人”的声音。

“老鼠机器人”MSE-6曾在多部前作中出现，第一次出场是在《新希望》中被丘巴卡的叫声吓跑。

法斯马队长《原力觉醒》中，法斯马队长（Captain Phasma）被芬恩丢进垃圾压缩机，不过居然没有死，还在本集中回归了。

漫威曾出版迷你系列漫画，讲述法斯马死里逃生后的故事（还目睹了蕾伊和凯洛·伦在雪地中打斗）。

皇帝的音乐斯诺克与蕾伊会面时，背景响起了皇帝的主题音乐（The Emperor's Theme），这个段落中的剧情设计很大程度上呼应了《绝地归来》，例如蕾伊主动上门直面斯诺克、斯诺克让蕾伊看到抵抗军被击溃的景象、斯诺克折磨蕾伊、凯洛·伦反水斯诺克等。

断手梗“断手梗”源于星战，由漫威发扬光大。

在本集中，想不到“最高领袖”斯诺克被腰都被斩断了，注意看斯诺克上半身掉落后的画面，他的手还扶在椅子上。

蕾伊的父母蕾伊父母的秘密终于被揭开，不是天行者，也不是科诺比，而是一对卑贱的酒鬼，为了酒钱把女儿卖给了贾库商人当奴隶。

这就解释了《原力觉醒》的回忆片段中，小蕾伊为何对着远去的飞船哭喊。

克瑞特星抵抗军的秘密藏匿地点克瑞特（Crait）是最早的抵抗军基地之一，由莱娅的养父贝尔·奥加纳（Bail Organa）领导。

根据先导小说，年轻的莱娅公主正是在Crait星球发现抵抗军的存在，并加入了组织。

红色机尾抵抗军的飞行艇划过克瑞特地面，扬起盐层侠的红色泥土，这番景象令人想起电影《红色机尾》（Red Tails），这部片的制作人正是星球大战背后的男人——乔治·卢卡斯。

卢克与莱娅卢克与莱娅兄妹重逢，莱娅打趣说她知道卢克要说她换了发型，实际上这是《原力觉醒》中韩与莱娅见面时韩说的话，此时的背景音乐也是老三部曲中的《Leia and Han》。

追逐战千年隼在克瑞特与钛战机展开追逐战时，背景向起了《新希望》中《Tie Fighter Attack》的旋律。

随后千年隼在山洞中四处穿越躲避障碍的镜头，与《绝地归来》中千年隼穿行于死星2号的段落如出一辙。

概率控C3POC-3PO对达默龙说他们的生存概率是1/15428，结果被达默龙叫停，类似对话在《帝国反击战》中也出现过，3PO还被韩回怼“不要跟老子谈概率”。

绝地归来卢克大战凯洛·伦的最后，揭示了卢克并没有亲身应战，而是利用原力投射出自己的影像。

实际上影片中留下了很多线索，例如：卢克突然在基地中出现，并非从正门进入，秘道也还没被打开；他的样貌更年轻了，头发也更短，更像回忆片段中那时的样子；卢克手持的蓝色光剑，早在蕾伊与凯洛·伦的对抗中被摧毁了；最后，如果细心留意，你会发现此前卢克走过地面时，他根本就没有留下脚印。

绝地英灵卢克收起武器，让凯洛·伦攻击的一幕，令人想起《新希望》中相似的师徒对战，最后欧比旺故意被维达击中，化身绝地英灵，给在场目睹整个过程的少年卢克产生了极大的心里冲击。

原力投影这是“原力投影”（Force Projection）首次在电影中出现，但实际上在很早之前的扩充宇宙（Expanded Universe）中提及过这个技巧了。

在《黑暗帝国》（Dark Empire）系列漫画中，达斯·西迪厄斯借用克隆复活，并引诱卢克坠入黑暗面，这时卢克拥有了制造原力分身（dopplegänger）的能力。

在漫画《绝地的黎明》（Dawn of the Jedi）中，黑暗原力者能利用“原子影子”（force shadow）进行星际间的远距离穿梭。

双子太阳卢克在双子太阳下化身绝地英灵的画面，致敬了《新希望》的经典一幕，从农场小子到银河英雄，命运的圆环此刻终于完满，愿原力与你同在。

绝地典籍最后在千年隼上，芬恩照顾着受伤的罗丝，他打开了一个抽屉，里面竟然放着珍贵的绝地遗物，原本以为都被烧尽的绝地典籍，原来蕾伊在离开Ahco-To前把所有书都带在身上了！

还记得尤达烧毁古树后对卢克说的话吗？

“蕾伊已经拥有她需要的所有知识了”……

原力传承影片的结尾，马场小子用原力取过扫帚，望着满天繁星，手握扫帚的姿势俨然一个绝地武士的模样，预示着革命之火生生不息，星球大战的传奇故事仍将继续。

莱娅公主为了纪念2016年逝世的“莱娅公主”凯丽·费雪，片尾字幕中有一句“纪念我们的公主，凯丽·费雪”（In Loving Memory of Our Princess, Carrie Fisher）。

客串（人真多啊，有的可能是不属于客串的小角色，或者回归的老角色都会写进来）凯莉·费雪的亲女儿比莉·洛德（Billie Lourd）在影片开场后不久就出现了，扮演抵抗军中尉康尼克斯（Connix）。

这个角色曾在《原力觉醒》中短暂出场，而且在本片中戏份大增。

扮演第一秩序军官Captain Peavey的是英国演员亚德里安·埃德蒙松（Adrian Edmondson），在80年代主演过英国喜剧《超现实大学生活》。

第一秩序的一名女监测员（向Hux将军报告敌机靠近的那个），看着十分面熟，她是英国女演员凯特·迪基（Kate Dickie），也就是《权力的游戏》中溺爱儿子的莱莎·徒利，凯特琳的妹妹，最后被小指头推下了月门。

无畏舰的指挥官Captain Canady由马克·路易斯·琼斯（Mark Lewis Jones），他曾在《权力的游戏》第一季中扮演高山部落石鸦部首领Shagga。

说起《权力的游戏》，不要忘了还有“美人布蕾妮”格温多兰·克里斯蒂（Gwendoline Christie）饰演的法斯马队长。

其实，在《原力觉醒》中更有多达七个权游演员参与演出（详见上一篇文章），新星战系列可以说是实现了权游演员再就业。

赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield）饰演A翼飞行员Tallie，这个美丽的妹子曾在《碟中谍5》中出演阿汤哥的迷妹（可惜很早就领了便当），在《极限特工3》和《亚瑟王：斗兽争霸》中都有演出。

越南女星吴青芸饰演抵抗军轰炸机的一名炮手佩奇·蒂科（Paige Tico），她也是新主角罗丝·蒂科（Rose Tigo）的姐姐。

阿克巴上将（Ackbar）在抵抗军被袭击前出场，这个角色因为《绝地归来》中的一句“It's a trap”而深受星战迷喜爱，可惜在本集中牺牲了。

顺带一提，阿克巴上将的配音Erik Bauersfeld在2016年也离开了我们。

抵抗军被第一秩序追踪后，一名黑人女抵抗军成员报告"They found us"，她是演员米凯拉·科尔（Michaela Coel），相貌很有辨识度，在黑镜S04E01（戏仿星际迷航的一集）中饰演了一个类似的角色。

劳拉·邓恩（Laura Dern）饰演阿米琳·霍尔多（Amilyn Holdo）。

霍尔多年轻时曾加入帝国议会的学徒立法会，与莱娅公主成为知己好友，后来加入抵抗组织，在对抗第一秩序的战争中担任中将。

不知道大家是否觉得这个女演员很脸熟？

其实她是1993年电影《侏罗纪公园》的女主角。

导演埃德加·赖特（《僵尸肖恩》、《热血警探》、《极盗车神》）在片中客串出演抵抗军士兵，一同出演的还有他的哥哥Oscar Wright，编剧乔·考尼什和助理Leo Thompson。

客串饰演抵抗军士兵的还有演员纳温·乔杜里（Navin Chowdhry）和诺阿·西甘（Noah Segan），后者几乎出现在导演莱恩·约翰逊的所有作品中。

他们很可能出现在Holdo发表讲话时的场景中。

《绝地归来》中兰多的副船长尼恩·农布（Nien Nunb）在会议中出场，他在《原力觉醒》中也有登场，成为了一名X翼飞行员。

露皮塔·尼永奥（Lupita Nyong'o）扮演的玛兹·卡纳塔（Maz Kanata）继《原力觉醒》后再次出场，为芬恩和罗丝提供了解码大师的重要信息。

约瑟夫·高登-莱维特和导演在《环形使者》中合作过，这次友情加盟星战8，客串配音一个外星人，在Canto Bight向警察提供芬恩和罗丝线报的贵族就是他。

值得一提的是，这个外星人的名字叫Slowen-Lo，来自“野兽男孩”乐队（Beastie Boys）的歌曲《Slow and Low》。

《原力觉醒》中已经出现过几个以“野兽男孩”作品为名字的角色，如Ello Asty（Hello Nasty）、Illco Munica（Ill Communication），Roodown（Root Down）和Brasmon Kee（Brass Monkey），估计下一部续集还会出现类似的梗。

Canto Bight赌场中有一个矮小的外星人是由侏儒演员沃维克·戴维斯（Warwick Davis）饰演的。

Warwick算是星战系列的“老面孔”，在《绝地归来》中他饰演了那个最抢戏的Ewok，当时他只有11岁。

而且他每一个角色的名字都是以“W”开头的，像《绝地归来》中的Wicket The Ewok，《魅影危机》中的Wald和Weazel、《原力觉醒》中的Wollivan和《侠盗一号》中的Weeteef Cyu-Bee。

凯莉·费雪的爱犬Gary Fisher在影片中客串了一只外星狗，出现在Canto Bight的赌场场景中。

在这张剧照中Gary貌似在直视镜头，可能是首个打破四次元的星战演员了。

生活中，费雪视Gary为自己的知己好友，走到哪里都会带着他，无论在节目中还是红毯上都能看到他们在一起的身影。

据说费雪的助手说，她带Gary到电影院观看了《最后的绝地武士》，每次费雪出现在大银幕时，他的耳朵都会竖起来，似乎仍心系着已经离去的主人。

赌场中调戏BB-8的外星人Dobbu Scay是由“卢克”扮演者马克·哈米尔配音的。

贾斯汀·塞洛克斯（Justin Theroux）在片中出演解码大师，芬恩和罗丝寻找的佩戴红花的人就是他，可惜只有露个脸的戏份。

花边新闻一则：此人是詹妮弗·安妮斯顿的现任丈夫。

婴儿脸超模莉莉·科尔（Lily Cole）出演了Canto Bight赌场里的一个宾客。

《侠盗一号》导演加里斯·爱德华斯（Gareth Edwards）客串饰演抵抗军士兵，出现在结尾的克瑞特大战中。

战壕里有一个士兵尝了尝地上的盐，在旁一脸问号的那个人正是加里斯。

星战导演在系列电影中客串屡见不鲜，乔治·卢卡斯在《西斯的复仇》客串过一个外星人，本片的导演莱恩·约翰逊和制作人也在《侠盗一号》里客串出演了死星的发射员。

众人皆知，007扮演者丹尼尔·克雷格在《原力觉醒》中饰演了一个全程不露脸的暴风兵，还被蕾伊原力控制了一番。

《最后的绝地武士》中也有鼎鼎大名的人物来客串暴风兵，包括英国俩王子威廉和哈利、歌手加里·巴洛、还有本来就不喜欢在电影中露面的汤姆·哈迪老师。

至于他们在哪个片段中出现，或是戏份不幸被删减，就要继续等待相关人士发声了。

卢克现身抵抗军基地，走向大门英勇赴战时，在一个镜头中，有三个抵抗军士兵探出头来望向卢克，这三人正是马克·哈米尔的子女。

C-3PO仍然由安东尼·丹尼尔斯（Anthony Daniels）饰演，R2-D2则由侏儒演员吉米·维出演（原版演员肯尼·贝克已于2016年去世），而出演丘巴卡的老演员彼德·梅犹（Peter Mayhew）由于年事已高，演完《原力觉醒》后正式将薪火传给了年轻演员Joonas Suotamo。

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《星战8》早在半个月前，已经在全世界大范围上映，同样和之前每一部星战电影一样，都席卷了不小的狂潮。

如果大家想看无剧透点评，可先跳转时空门：一直被模仿，从未被超越.这篇万字终极解析，大聪会从星战迷角度去撰写，如果你还是星战小白，可以回顾大聪之前写的九期星战系列（@文后有链接和视频）。

导读：第一章：卢克第二章：莉娅第三章：凯洛伦第四章：蕾伊 第五章：意犹未尽的解读第六章：星战迷内战

第一章：卢克卢克陪伴我们走过了《星战456》，还有这部《星战8》。

一路上我们看着卢克从一个青头愣子，被训练成绝地武士，最后成为绝地大师。

在这过程中，他救赎过自己的父亲达斯维达（安纳金）。

部分星战迷对《星战8》打下差评，就是因为卢克在《星战8》的畏首畏尾的表现，以及他最后的离去，他们给了这部电影一个低分。

但大聪想说，这一部《星战8》的卢克，一点都没变，虽然他老了，但他依然还是大聪以前熟悉的卢克。

在《星战4：新希望》中，卢克虽然对浩瀚宇宙憧憬，但他格局是小的。

当他知道他要和欧比旺去面对帝国军，去冒险解救公主的时候。

卢克秒怂，他居然拒绝了，说还有好多农活要干。

甚至欧比旺骗他，达斯维达杀了他的父亲，他依然不愿意和欧比旺去冒险。

直到卢克叔叔他们被帝国军残害之后，卢克才下定决心去解救莉娅，面对帝国军。

之后卢克在过程中不断受挫，不断成长。

在《星战5帝国反击战》中，卢克知道达斯维达是他的父亲，对他的打击是致命的，这种挫败感，深深扎在他心里。

在《星战6绝地归来》中，卢克在战斗力上得到了质的飞跃，他虽然最后和达斯维达决斗时，砍掉了达斯维达的手，但在最后面对皇帝的时候，卢克却看不到半点赢面。

所以，如果当时不是达斯维达仅存的善良觉醒，卢克眼看就要被皇帝给杀死了。

换句话说，是达斯维达杀死了皇帝，不是卢克，而达斯维达死了，成就了卢克的英雄。

当然，你可以理解为，卢克是让达斯维达转变至关重要的人。

但大聪这样分析，是想告诉大家，卢克并不是真正意义上大无畏，见神杀神，见佛杀佛，战斗力爆表的大英雄。

卢克从骨子里，一直伴随着惊恐，担忧，以及挫败。

在《星战7、8》之前的三十年里，卢克依然认为自己要担当绝地大师的责任。

于是建立了新绝地圣殿。

这个也呼应了《星战6绝地归来》中，尤达大师弥留之时，就对卢克说过“你们家族对原力很有天赋，把你的所学传于后世”。

于是，卢克也学着当年尤达大师一样，感应宇宙有原力天赋的人，让他们加入新绝地圣殿，并训练他们成为新的绝地武士。

其中，就有莉娅和汉索罗的儿子本.索罗，也就是后来的凯洛伦。

但冥冥之中命运就是这样捉弄人。

尤达大师之前有提到过，在绝地武士团最繁荣的时候，也正是黑暗面西迪厄斯崛起之时。

也就是说，尤达大师当时建立绝地武士团的初衷，是想给原力带来平衡，是想让宇宙和平。

这个和平维持了几百年，但是终究忽略了黑暗面的崛起。

所以最后养成了一个达斯维达这样的人物，其实在这个层面上，尤达大师有过深深的自责。

因此半放逐半流浪一般，让自己关在一个阴暗的沼泽洞穴，让自己老去等死。

直到之后卢克的到来。

而卢克，也冥冥之中也走上了尤达大师的老路，在他成立新绝地武士圣殿的时候，他摒除了很多传统绝地武士的教条，让新绝地圣殿比以前更开放更自由。

但也正因为如此，他的新绝地圣殿以凯洛伦（本.索罗）为代表，在不知不觉中被斯诺克的黑暗面吸引，转而投向了黑暗面。

在《星战8》中，凯洛伦和卢克，分别说出了三个版本的回忆故事，堪称罗生门。

不过到最后，真实的事件应该是卢克的第三个版本。

为何卢克对凯洛伦如此警惕，因为有过尤达大师绝地武士团的前车之鉴，卢克在这方面多了一个心眼。

于是在夜黑风高之时，他用原力进入了凯洛伦的内心，卢克发现凯洛伦的黑暗面让他恐惧，以此起了杀心。

因为卢克是坚决不可以让第二个达斯维达诞生的 。

但当卢克举起光剑之时，他却羞愧于自己放弃了凯洛伦。

而凯洛伦好死不死看到了误会的一幕，让一切成为不可返回的悲剧。

等到卢克醒来之后，绝地圣殿被烧毁，很多学徒被杀死，有一小波人跟随了凯洛伦，他们是“伦武士团”成员，这些都在《星战7》通过蕾伊的回忆得到体现。

卢克也就在那个时候，彻底死心，或者说他开始明白一个道理，所谓的原力平衡，就是没有绝地，没有西斯，没有光面，也没有黑暗。

之后卢克深深自责，认为是他自己把凯洛伦引向了黑暗面。

于是他彻底的放弃，放弃了所谓的新共和国，也不想去面对什么第一秩序。

他关闭了自己的原力感应，回到了绝地的故乡，一个名为阿赫.托斯的星球，定居在一个小岛上。

直到蕾伊来找他，他也不愿意出山，甚至拒绝训练蕾伊。

这正是很多粉丝吐槽的地方，但是了解了卢克这一生所经历的事情，了解卢克曾经面对过那么强大的敌人，又遭遇过那么大的挫折，就知道他内心其实带着多大的恐惧和担忧。

正如他所说的“你觉得我能拿着一把光剑，击溃整个第一秩序军团吗？

你走吧”

根据之前所有卢克的成长经历来看，他在《星战8》做的每一个举动，说的每一句话，都十分契合卢克这个人物性格。

也正是这样，当卢克发现蕾伊对黑暗面完全不抗拒的时候，当他发现蕾伊和凯洛伦用原力交流的时候，他害怕了。

卢克用以前传统的绝地思维看待蕾伊，担心她会变成下一个投向黑暗面的绝地武士，于是决定让她离开，不要再回来。

而他则想要烧掉绝地圣经，烧掉古老的绝地之树。

用这种决绝的方式，来让原力的光明面和黑暗面彻底散掉。

但他在最后点火的时候犹豫了，尤达大师出来了，用闪电点燃了绝地之树。

（当然我们知道绝地圣经被蕾伊拿走了）。

相信很多看到尤达大师，这又是一个很多星战迷的泪目点。

而这次尤达大师和卢克的会面，让卢克的性格，彻底得到了还原。

他虽然现在身为绝地大师，但是内心实在有解不开的结，比如该如何放下的曾经的失败，该如何释怀自己的愧疚，该如何面对迷茫的未来。

之后还是尤达大师帮着卢克解开了心结，他像是一位多年不见的长者，但却一直陪在卢克身边。

特别是当尤达大师去敲卢克的脑袋的时候，我们就发现，卢克确实还是我们一直认识的那位卢克，有些彷徨，好高骛远，内心善良。

卢克是圆满的，在《星战8》中。

卢克在塔图因长大，那也是他父亲安纳金（达斯维达）的家乡。

《星战4：新希望》中有一幕，卢克去干杂活之前，看着日落的两个太阳，对远方充满着期待，他多么想离开这个地方，去浩瀚的宇宙遨游一番，看看更广大的世界。

在《星战8：最后的绝地武士》里，卢克在岛上，同样也是看着日落的两个太阳，安详平静的离开人世，化身为原力。

英雄迟暮，迟早有一天要告别大家，或许像卢克这样的告别方式，是最完美的结局。

第二章：莉娅《星战8》的剧情，让活着的演员告别大荧幕，让一位不在世的演员活到影片最后。

这是影片对莉娅公主最大的致敬和尊重。

据说，影片中尽可能的保留了莉娅的戏份。

其实在看电影的时候，大聪已经知道莉娅的饰演者凯丽费雪离世，也已经做好准备，迎接莉娅公主的告别。

当莉娅公主被炸出驾驶舱，暴露在宇宙空间的时候，大聪当时内心咯噔一下，该来的迟早还是来了。

正当准备挤出两滴眼泪的时候，莉娅公主却醒了，然后用自己的原力回到了飞船。

这一幕可能很多星战迷和大聪一样，眼泪刷的就流了下来。

其实大聪懂星战剧组的意思，没错，在现实中莉娅确实离开了人世，但是在电影里，莉娅靠着自己的精神，靠着自己的原力，活了下来。

这或许正是全体星战迷最大的愿望，希望莉娅一直活着，活在每一个星战迷心中。

而且，莉娅不再是当年骁勇善战的女强人，她开始去关心每个人的生命。

比如在开头的大战中，有一个画面就是莉娅公主看着大屏幕，对失去的战机的惋惜和痛心。

影片中有很多处，都放大了莉娅人物内心对生命的挣扎，这在戏里戏外，都完美诠释了莉娅和饰演者凯丽费雪对生命的理解。

而且，这些举动，同样感染了飞行员波，最后波也从一个冒险冲动的飞行员，转变成为一个理智的领导者，这些联动的人物关系，让影片在故事设定上加分不少。

很多人说，莉娅在宇宙中活下来还能用原力很扯。

大聪看来，并非如此。

首先，在动画《克隆人战争》中，其中一段就是Plo和Wolfpack 对战的戏，很明显Plo在宇宙空间相安无事。

所以，大家不要用现实的太空原理去解释星战的宇宙了，没什么意义，说不准，星战的宇宙太空里，并没有绝对零度，而且，还有点氧气也说不准呢！

星战系列只是一个太空歌剧式的科幻片，并不是像《星际穿越》那种硬科幻。

再来，大家说莉娅怎么突然就有这么强的原力，还能把自己拉回飞船，扯扯扯。

这个如果放在星战电影中，确实有些突兀。

但是莉娅在星战漫画中，是有提到过莉娅受过绝地武士训练的，是一位训练有素的女战士，所以莉娅能使用原力，不足为奇。

只能说在电影中，弱化了莉娅这方便的能力。

不过如果大家留意《星战5》，卢克被挂在云中之城求助的时候，莉娅是有感应的。

另外在星战系列里，莉娅在执行任务时，也展示了很多过人之处，比如《星战6》中，只身前去贾巴宫殿营救汉索罗，之后又亲手勒死了贾巴。

这些都合情合理的解释莉娅在《星战8》中，确实可以用原力让自己从宇宙太空重新回到飞船。

大聪在刷了几遍之后，还细心的发现，莉娅被炸出太空的区域，貌似还在飞船的保护罩范围内。

也就是说，是否意味着莉娅在飞船保护罩内，还能保持一些空气和温度呢？

值得一提的是，星战官方这样设定莉娅，让她活到了影片最后，大聪非常好奇莉娅在《星战9》的表现，莉娅该何去何从。

因为早前官方已经说过，莉娅不会使用CGI还原技术，那么这就更让人好奇了。

大聪在此大胆推理几个方向，欢迎大家讨论。

猜错勿喷，不过到时大家估计也忘了吧。

《星战9》的故事线应该会在《星战8》的多年之后，第一秩序和抵抗军，以及新共和国有一个新的架构。

抵抗军应该会比《星战8》更为壮大。

而莉娅可能只出现在开头星战字幕中，用一句话概述莉娅已经辞世，新的领导人会将出现。

另外的猜测就是凯丽费雪在世时其实有拍过《星战9》，也就是告别片段，毕竟按照星战故事。

《星战7》没了汉索罗，《星战8》没了卢克，那么《星战9》就是莉娅了。

再或者，莉娅彻底变成配角，新的故事线并没有放在莉娅中心周围的故事，莉娅只出现了声音，也就是声音联络，并在声音中告别大家。

无论如何，我们都要等2年以后，才能迎来《星战9》的到来。

大聪还是认为，《星战8》对莉娅这样的设定，很惊喜，很意外，也很感动。

第三章：凯洛伦毋容置疑，凯洛伦在《星战8》中戏份大增，和卢克平起平坐成为男主角。

当初凯洛伦登场的时候，让人想到的自然是达斯维达。

迪士尼的野心，就是想要把凯洛伦塑造成第二个达斯维达。

之前大聪用了几期节目，来诉说孩童安纳金， 如果一步步转向黑暗面，成为达斯维达的。

达斯维达也成就了影史最悲情的反派角色之一。

而如今的凯洛伦，不管从造型和遭遇上，多少都能找到几分达斯维达的影子。

首先在血缘上，凯洛伦是莉娅和汉索罗的儿子，莉娅又是达斯维达（安纳金）的女儿。

因此达斯维达就是凯洛伦的外公。

我们可以说凯洛伦隔代遗传了外公的易怒，还有冲动，以及强大的原力控制。

当然，很多人还是不能理解凯洛伦除了被斯诺克黑暗面吸引，他也不至于这么憎恨抵抗军，不至于亲手杀了他的父亲吧。

是什么让凯洛伦变得这么黑暗和愤怒。

如果大家详细挖掘过凯洛伦的成长经历，其实对他的所作所为，就不会感到太唐突了。

或许因为电影篇幅有限，凯洛伦孩童时期的经历，大部分都隐去和弱化了，只放在了小说漫画，以及电影简单几句台词和画面中。

在此大聪帮大家脑补一下，凯洛伦出生的家庭。

父亲汉索罗虽然和莉娅结婚，但性格使然，两人聚少散多，而莉娅又是新共和国受人尊敬的议员，和汉索罗的性格对撞，吵架应该是家常便饭。

之后汉索罗出走，和莉娅分开。

这样的家庭，用我们今天的话来说，就是问题家庭。

凯洛伦就是在这样的家庭中成长起来的。

之后新共和国逐渐强大，走向泡沫化的和平，他们提议裁军，而且对新崛起的第一秩序采取了绥靖政策。

这时候莉娅当然是反对的，在议会中，就有很多人故意抹黑莉娅，把她视为好战分子，甚至把莉娅的父亲达斯维达搬出来，让很多人知道当年的达斯维达就是莉娅的父亲。

也就在这个时候，凯洛伦知道了达斯维达是他的外公。

而当时莉娅忙于政治周旋，忽略了对凯洛伦的照顾和感受。

所以，凯洛伦就是一个从小父亲不理，母亲不管。

在他的眼里，父母根本就没爱过他。

于是凯洛伦开始吃抵抗军的醋和对抵抗军憎恨，因为莉娅把抵抗军的士兵，当成是自己的孩子，好生照顾，好生管理，而对于自己的亲生儿子，却不闻不问。

抵抗军"夺走"了莉娅所有的时间，包括对凯洛伦本该有的母爱。

而莉娅爱抵抗军确实胜过爱凯洛伦，这正如《星战8》中最后莉娅见到卢克说的：“我觉得我儿子已经不在了。

”这是大聪唯一觉得《星战8》最蠢的台词，一个母亲居然对自己的亲生儿子彻底放弃，也是没谁了。

那从凯洛伦的视角看，自己老妈都放弃自己了，那自己还对光明面和亲人有什么可留恋的？

想当初在《星战6》的时候，卢克都没有放弃自己的父亲达斯维达，作为一个母亲，这么早就放弃自己儿子，这个实在有点说不过去呀。

这也可想而知在凯洛伦小时候，莉娅确实没怎么照顾好他，甚至于说可能没尽到一个做好母亲的责任。

当然了，很多人会说在《星战7》中，莉娅和汉索罗是对凯洛伦有过期望的，只不过凯洛伦把父亲杀了以后，莉娅彻底放弃了。

但观众们也知道，凯洛伦杀了自己父亲后，黑暗原力并没有得到提升，反而使得自己更矛盾，这个时候莉娅不放弃，再出来拉自己儿子一把，凯洛伦说不定就回来了。

好吧，这一切天意弄人，只能说是剧情需要了。

所以，这就不难理解电影中凯洛伦为何如此憎恨抵抗军，想把抵抗军一举歼灭，因为莉娅把自己所有的爱和时间，都给了抵抗军，作为儿子，能不恨吗！

再来我们来看看凯洛伦和卢克之间的关系。

或许正因为汉索罗对凯洛伦不管不顾，莉娅又没时间照顾儿子，所以莉娅把凯洛伦托管给了卢克，想让卢克训练凯洛伦，让他变为绝地武士。

因此在绝地圣殿训练的日子里，凯洛伦其实是把他的伯伯卢克，当成自己唯一的亲人。

卢克也爱自己的侄子凯洛伦。

当然，凯洛伦在训练的时候，还是被斯诺克黑暗面吸引了，但大聪觉得（个人观点，不喜勿喷），这并不是凯洛伦倒戈的原因，或许凯洛伦当初投向黑暗面，只是和蕾伊一样，充满着好奇，充满着对黑暗原力的探求。

但当他在那一晚，睁眼看见自己认为是世界上唯一的亲人卢克，拿着光剑，准备把他杀掉的时候，他的世界观就此崩塌了。

凯洛伦那个时候或许终于领悟到，原来全世界根本没有人爱他，他从始至终都是孤独的一个人。

于是他也拿起光剑，和卢克对砍，并用原力把卢克压在房子下，把绝地圣殿烧毁。

这就不难理解在《星战8》里，凯洛伦再次见到卢克的时候，愤恨的让所以炮口对准卢克进行扫射。

因为在凯洛伦心里，他在绝地圣殿训练时，把几乎自己所有的爱给了卢克，但却换了卢克在二半夜要杀了他。

如此一来，凯洛伦怎么可能不恨卢克。

而且，凯洛伦靠着自己一步步的实力，走到了第一秩序一人之下万人之上的位置，也没见得他有多幸福，他依然孤独。

在影片中就能看出，长官被他臭脾气吓死，风暴兵躲他远远的。

在影片最后他杀掉了斯诺克，让蕾伊加入他，大聪认为凯洛伦是真心实意的，因为他在和蕾伊用原力交流的时候，是真诚的，他像一个成长的坏孩子，但是能看到一丝的童真和善良。

凯洛伦需要一个爱，他也正在找寻一份爱，那就是蕾伊。

但事与愿违，蕾伊并没有选择和凯洛伦站在一边。

大聪说了这么多，其实就是想让大家知道，对于凯洛伦的成长经历其实是悲情的。

他和他的外公达斯维达（安纳金）相比，有异曲同工之处。

或许也正因为这样，凯洛伦觉得自己和外公有种天生的悲剧色彩，他开始崇拜着自己的外公达斯维达，也带上了面具。

我们来简单回溯达斯维达的一生，来和凯洛伦做个对比。

安纳金（达斯维达）是体验过深厚母爱的，但是从小他就离开他的母亲，离开了塔图因，进入绝地武士团，饱受思母之情。

之后安纳金（达斯维达）预见母亲有难，却没能及时相救，母亲的惨死，让他开始对世间产生愤恨。

而凯洛伦则反过来，他一直有父母，但父母并没有给予充分的爱，并把他托管给了卢克进入绝地圣殿。

凯洛伦由此憎恨自己的父亲抛下他们母子不顾，憎恨抵抗军抢走了他的母爱。

再回来看安纳金的成年时期，安纳金和帕德梅相爱，却预见爱人之死，让他不得不用尽办法去挽救挚爱，却被绝地武士团泼冷水，转而投向黑暗面，更名为达斯维达。

而凯洛伦更多是因为孤独，好奇，冲动，并误解卢克要杀了他，由此他绝望和恨怒，转而真正投向黑暗面。

但我们可以看到，星战系列用了整整6部，精雕细琢刻画安纳金（达斯维达）这个人物。

而目前为止，星战只用了2部，描写凯洛伦这个角色，显然篇幅还不够，对凯洛伦的刻画也还很表面。

因此观众对凯洛伦内心的悲情，还没有得到充分拓展，除非观众真的很用心去挖掘凯洛伦这个人物。

另外，星战7和8，还要承担之前的老角色的戏份，还要顾及到很多新角色，还有新的故事线。

因此在凯洛伦的刻画上，确实需要太多的周边去补全，这也造成了只看电影的观众，只是觉得凯洛伦是个有些神经质，长得有点丑的大反派。

这也是大聪担忧的地方，迪士尼下的星战系列，如果要专心刻画好一个人物，不管是正派反派，是需要一定的篇幅去累积的。

而在《星战8》中，我们看到影片还在不断扩充新角色，而且配角的戏份也不少，这就会冲淡观众对主要人物的关注度。

希望在《星战9》的时候，影片可以更多刻画凯洛伦和蕾伊这两个人物，让他们成为真正的核心人物。

就像凯洛伦杀了斯诺克之后，对蕾伊说的话，其实也是说给观众听的，凯洛伦说：你还在坚持着！

放手吧！

让过去成为过去！

”。

是的，或许对于星战迷来说，是否需要思考一下这个问题呢，我们是时候放手了，让旧的经典成为经典，迎接迪士尼下的星战新篇章和新人物。

第四章：蕾伊如果说凯洛伦给的篇幅不够，那是因为《星战7》有芬恩，《星战8》有卢克。

但是蕾伊，则是真正的绝对女主角，也是迪士尼星战系列真正要打造的正派核心人物。

蕾伊是一位原力感应极强的人，在《星战7》中，蕾伊在没有受过训练时，就能放倒凯洛伦。

在《星战8》中，只上过几节课的蕾伊，因为不抵抗原力黑暗面，吓得卢克喊停。

那么问题来了，蕾伊到底是谁。

根据电影，小说，漫画，到目前为止，蕾伊的身份，依然还是一个谜团。

起码蕾伊的父母，目前来看是一对普通人。

而蕾伊则是贫民窟下长大的孩子，父母是捡破烂的，他们为了买酒喝，把蕾伊卖掉，于是她不得不在贾库的奴隶主那打工。

大聪就以《星战8》目前这个解释，来分析蕾伊。

如果蕾伊真的是no one（无名小卒），那这个设定真的很迪士尼，很美国。

迪士尼就爱这种无名小卒崛起的设定，大家回想一下迪士尼的电影选题（是选题不是原创剧本），《灰姑娘》，《花木兰》，《疯狂动物城》等等。

其实都是在说，一个无名小卒，如果靠着自己的努力和冒险精神，就能成就伟大。

迪士尼的星战系列，也借此用蕾伊这个身份设定，去打破天行者家族的贵族血统传承的故事，让原力真正回归到每一个平凡角色中。

而且天行者家族后代到最后，堕落成为像凯洛伦那样的人，而蕾伊这样的平民，则成为绝地武士，成为正义眼中的希望。

这是不是很讽刺，让传统的贵族倒下，让平凡的角色充满光辉，这也是迪士尼经常干的事（所以很多星战迷讨厌呀）。

而且，迪士尼热爱刻画女性角色，在迪士尼笔下，已经成就了大大小小的迪士尼公主，或许蕾伊也要算上一个。

当然了，在小说版本里，蕾伊其实并没有那么正直，她反而是有些腹黑的小姑娘，这也是跟她成长的环境贾库有很大的关系。

因此小说版的蕾伊，更精明，更会算计，更自私。

但为了不让人物太过于复杂，电影版本简化了蕾伊的缺点，让她看起来更正直光明一些，大聪认为这样的改动很好。

另外，蕾伊不光代表着迪士尼笔下的光辉自由的女性，在星战的故事里，她也承担着自己的设定。

这个设定在《星战8》得到了完整的诠释，那就是蕾伊作为一个新兴的绝地武士，追求光明原力，但也不畏惧黑暗原力。

在蕾伊身上，我们看到了新的原力平衡的解释。

从某种角度来说，蕾伊其实就是代表着新的观众，在新的时代对原力新的看法，间接也回应了老星战迷的质疑，那就是不要再去守着以前绝地的教条，以及西斯的信条不放了。

新的绝地武士自由度，以及对原力的控制，将会更自由，更宽泛。

在影片中，我们看到蕾伊并不害怕黑暗原力的吸引，而是好奇去张望，最后放手让黑暗原力吸引进去，让自己一探究竟。

电影在这一段也用了很抽象很诗意的镜面手法去表现。

视觉冲击力很强，也很新鲜。

之后蕾伊几乎在整部影片中，和凯洛伦进行“宇宙版facetime”，蕾伊也一点不害怕，反而去掏心掏肺想要挽救凯洛伦，特别是蕾伊和凯洛伦两手接触的时候，大聪相信，当时凯洛伦是有些被触动的。

那时的凯洛伦，应该感到很暖心，他一定在想居然这世界上，还有一个女孩子想要挽救他的灵魂。

起码比莉娅那句：“我感觉我儿子已经不在了”要好太多了（又忍不住吐槽了...）

另外也有人吐槽他们这个“宇宙版FaceTime”很扯，为什么以前没见过，搞得跟魔法会一样。

其实这个叫“force bond”。

一般来说，force bond只存在于亲密的两人之间，比如师徒，夫妻，亲人之类。

不过这次凯洛伦和蕾伊之间的”宇宙版FaceTime”，是在斯诺克的故意协助下促成的。

目的就是想把蕾伊骗进黑暗面。

这时候很多人会提出疑问，斯诺克死后，在影片最后蕾伊关舱门那一刻，为何还能和凯洛伦链接。

这或许不是电影的Bug，只是影片耍的一个小心机。

因为凯洛伦和蕾伊对视的时候，并没有像之前那样对话，很有可能他们只是用自己的原力感知到对方而已。

就像蕾伊用原力感应到了卢克的离去。

第五章：意犹未尽的解读关键词：废戏有不少人吐槽，《星战8》里芬恩和罗丝的戏份，对剧情的推进毫无作用。

这其实是星战系列的通病了，也就是废戏。

星战系列从类型去定义的话，其实是太空歌剧冒险，以冒险为主旨，所以每一部星战电影，都有一个明确的任务主线，在这个主线的基础上，并肩需要完成一些副线任务。

其实大聪认为这个戏并不多余，因为芬恩他们让观众去触碰到更边缘的星战背景。

以前我们看到的星战，黑白界限还是很明显的，虽然有达斯维达这样经典的黑白互相渗透的角色。

但大部分角色都是非黑即白的。

随着时代的推进，在今天的电影价值观中，非黑即白的设定多少显得有些老旧，因此星战系列当然也会与时俱进，加入了很多折射现代问题的讨论。

比如芬恩和罗丝的赌场冒险，其实就是想告诉观众，不管正方反方，都需要武器军火商，他们才是乱世最大的赢家。

这不得不让人联想到现今的中东问题，以及恐怖分子养成的问题。

现今的恐怖分子的装备从哪来，他们又是如何崛起的，这和军火商有着密切的联系。

当然，影片通过芬恩他们这段冒险，解释出这个道理很好，但确实时长可以缩短一些，毕竟他们的戏份，设定感太强。

特别是DDDDDJ的登场，和芬恩他们见面也太巧合了。

当初大聪还在想，DJ其实正是他们要找的胸口带着花的人，虽然DJ胸口并没有佩戴花，但他胸口其实有一朵花的纹身。

结果只能怪大聪想太多。

当然，罗丝的登场，还有一个作用，就是在最后救芬恩的时候，说了一句很重要的话：“我们会赢，不是去抵抗我们所恨，而是救我们所爱。

”罗丝这句话，挽救了这个可有可无的角色。

所以说，这部《星战8》非常忙，四条故事线，这么多的角色要描述，就连配角都能照顾到这么好，已经很不容易了。

关键词：原力影片最后，小男孩Blagg用原力拿起了扫把，其实寓意着一个全新的开始，接下来的星战，估计真的不再围绕着天行者家族展开，而是围绕着原力展开。

这也是很多星战迷倒戈的原因之一，因为对于很多星战迷来说，他们认为星战系列就是应该以天行者家族为核心展开整个星战宇宙。

但了解过星战漫画，小说，以及动画系列和游戏的星战迷来说，不以天行者家族为核心展开故事，已经是常态了。

只是迪士尼想把这个常态，搬到大荧幕上去，这样就可以以原力为中心，展开无数的星战电影。

当然了，你也可以说，这样的星战电影，和动画系列有什么区别，这些电影已经脱离了正传前传三部曲的天行者家族核心，变成了星战外传系列而已。

对于大聪来说，不管是外传还是正传还是其他什么传，只要在尊重星战历史的基础上，打破传统，继续创新，给人惊喜，大聪就很满足了。

关键词：星战9及以后说了这么多期的星战系列，接下来迪士尼的星战，行程也排得特别满。

比如2018年年底会有《汉索罗》的外传。

2019年是《星战9》，2020可能会有关于《欧比旺》的外传，之后是新篇章三部曲。

关于《星战9》，大聪希望能看到更多凯洛伦的过去，以及蕾伊更多的身世。

再有就是好奇莉娅公主如何收尾。

其实在《星战8》的结尾，飞行员波和蕾伊握手的镜头，十分暧昧，估计他们会有下文。

而芬恩和罗丝，也会有下文。

第六章：星战迷内战《星战8》的全面上映之后，变成了有史以来星战系列两极分化最严重的电影。

首先是精英影评人和普通观众之间，就形成了很深的鸿沟。

光在烂番茄评分网站，截至目前，番茄指数达到91%新鲜度，普通观众的爆米花指数只有50%，是星战系列普通观众最低分数。

而在观众圈子里，星战迷之间又展开了内战，一边是认可迪士尼下的星战系列；另一边则是唾弃，觉得迪士尼毁了星战系列。

先选边站，大聪还是很喜欢迪士尼下的星战系列，它给了我惊喜，给了我意外。

星战系列就像一个王国，有着自己的世界和子民，而更大的迪士尼王朝把星战王国买下的时候，已经引起了不小的争议。

因为星战王国太庞大，影响太深远，星战系列的再次启动，堪称是影史上最难拍的电影系列。

但换个角度想，如今迪士尼的新星战系列，每一部的上映，都能引起如此大的效应和热度，已经是一种成功，起码在票房和综合喜爱程度上，请问还有哪个系列能和现在的星战抗衡。

从《星战7》开始，迪士尼就想尽办法剔除掉天行者家族，重新讲述一个新的星球大战的故事，让很多粉丝不买账。

作为一部现象级电影系列，迪士尼其实早就猜到，他们不管怎么写，大家都会不买单，那索性，迪士尼就注入自己的DNA，去编写迪士尼旗下的星球大战新故事。

《星战8》的导演莱恩在一次采访中就说到，这部《星战8》，是集结了40年星战迷，以及星战工作者所有的爱制作出来的电影。

因此，电影已经尽力做到最好了，如果喜欢星战系列，请用最大的包容，去看待它吧。

在此，很多人也在界定何谓星战迷，有些人把自己哄抬成是一个资深星战迷，把《星战8》骂得一无是处。

好像《星战8》有多违背了传统的星战世界一样。

那大聪就想问，何谓传统的星战世界，什么是你们眼中所谓的原力解释？

其实，乔治卢卡斯在当年写《星战4：新希望》的时候，就没曾想过星球大战系列能有今天的成就。

在这40年里，在乔治卢卡斯和工作人员的编写下，以及不断授权给第三方扩展星战资料的基础上，才有了今天的星战大背景。

这些都是官方和粉丝努力的结果，所以换句话说，每个人都有每个人的星战世界。

真的不需要太较真。

此外，大聪有幸认识星球大战中文网的创始人“南方战士”，在和他聊起星战系列的时候，我们也有探讨过何谓星战迷。

其实对于大聪和南方战士来看，只要多一个人能喜欢星战系列，就已经是一件让人开心的事了。

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个人觉得星战7、8都不应作为星战系列来看，它更多是一个披着情怀的全球扩张的新商品，不是因为《原力觉醒》和《最后的绝地武士》多烂，而是因为星战六部曲的好，好看到我一天看完了整个六部，甚至披着帽子低着头感觉自己就是一个绝地武士了。

首先我有很大的一个疑问，《星战》为何从曾经的阿纳金、卢克这种帅哥英雄，成了女性与黑人为主角的变化。

这个变化不知是不是坊间传言的美式政治正确，就像是《月光男孩》那种思路，总之有一点让我没有办法代入曾经看《星战》的英雄情结，不是因为对身份的歧视，而是这两个人物都做得很平，一个被抛弃而一直想看见父母的面瘫女主，和一个从敌军阵中逃出的愣头青男主，真的撑得起《星球大战》的主题吗？

其次看看女主角这条线，她这里有两个问题。

一个是她在卢克这里拜师学艺，到底学到了什么？

上一部她无法很好的控制原力，那么这一部当然是要学会控制好。

那么很好，卢克开始不愿意教，这里（不知道为何）答应了女主，教了三堂课。

三堂课的指向性都是告诉女主，要站在光明面，不要去到了黑暗面。

但问题是，卢克讲述了自己和本的师徒恩怨，这里和女主毫不相关，它丝毫不能解决女主心中的困惑：父母当初丢弃了我。

可女主这里拜师的结局是，她觉得本是可以劝回的就走了，这和她本人的成长毫无关系。

另一个问题就是和本的关系。

全片说白了，她和本一直都在较劲，相互拉拢对方来自己的阵营。

我们看不到她的武功、决心还是什么的成长，这样一个英雄片的主角，如果只是拉拢对方，是不是会太苍白了。

这就涉及到《星战》一个永恒的命题——原力。

从星战六部曲中我们大概知道，原力是一种平衡的力量，你可能会去到光明，像卢克；也可能走向黑暗，像阿纳金。

这样一直推到卢克、阿纳金的父子对决，我们看到的是一个和故事糅合的很自然的原力博弈。

那么本片是怎样的，用一个我劝你加入，你劝我归降的主线，破坏了“原力”本身的那种禅意，变得肤浅不已。

女主角说完，来看看本片问题最大的黑人、飞行员和维修女孩的线。

个人感觉三人扮演的就是害死队友的猪队友吗？

我们看到的是三人忙活了半天，殊不知莱亚公主和指挥官演了一场戏（虽然也不知道为何要演戏，不能直接和下属说明），准备放弃大船乘坐三十艘运输船去基地。

在这条线中，黑人和维修女孩去关追踪器，人家都告诉了他们去找胸前有红花的大神，结果俩人狱中结识了一个神偷，就莫名的相信了他，结果被他出卖，透露了抵抗军弃船逃走的计划，害运输船一艘艘被毁灭，队友死伤无数。

而他们的好队友飞行员，更是发动一场兵变不允许大家弃船逃跑，差点害死所有人。

犯下这样的大错，个人觉得不以军法论处，也得是惩罚吧。

结果飞行员被公主拍拍脸说真是难搞的小家伙就没事了，另外私自行动的黑人和维修女孩也啥事没有。

而在黑人要舍身开飞机撞向大炮，以阻止第一军团毁灭城门，在这个要燃起来的时刻，维修工女孩忽然驾机出现撞开了他。

维修工女孩微笑着说，自己救人才是对的。

OK，那她的思路就是救黑人很重要，背后的整个抵抗组织被灭就不关我事了，这个难道不奇怪吗？

最后就得说说卢克了，不知道本片是以什么勇气和逻辑去写死星战粉的绝对偶像，女主、黑人什么的似乎都不如他对我们的情感深远吧？

卢克在全片一直都是一个颓废不已的老头，连妹妹和银河安危都不顾，而这都是拜侄子本的黑化所赐，这一点是否矫情姑且不论。

那他最后必须得去面对这个侄子本对吧？

OK，当他出现一己之力对抗本率领大君时，什么子弹无效，刀剑无效给人感觉真的是曾经的星战主角王者归来！

可令人大跌眼镜的是，这居然是他的影子，是他本人躲在大后方施法变的，更令人啼笑皆非的是，我们的卢克在没有涉足任何危险的情况下，居然因为变影子原力耗尽灰飞烟灭了！

请问是不是马克哈米尔不想再演了？

这样死或许还不如在战场上保护众生，力战而死呢。

而更奇怪的是莱亚公主等人听说卢克死了，他们的反应给我的感觉是，大家保住了新的希望就好，卢克死不死并不重要，还有下一个卢克的。

而且请问新的绝地希望到底是在女主身上，还是最后停留在一个莫名其妙的小孩身上呢？

总而言之，这部《星战8》还是一个资本捆绑的东西，给了你所有该给的情怀元素，属于过去回忆的机器人，战斗机，战舰，各种生物以及光剑PK，但它绝不是我们曾经如痴如醉热爱的那个《星球大战》系列。

星战系列其实总让我感觉上有点奇怪。

并不是说我很讨厌这个系列；而是，每看完一部，我都会觉得有些地方的处理让我浑身不太舒服，但是又说不出来。

相比来说，我更喜欢前传三部曲一些，而除开特效或者时代的进步，我也不知道为什么是这样。

看完这一部星战8，我终于弄明白了为什么我长久以来都会有这样的感觉了。

归根结底，这样的感觉的原因在于：星战系列是一个童话。

这里的童话意义不在于说，我们所早就熟悉的星战整个故事结构所脱胎的那个神话结构；我相信这个角度已经有很多人在很多年之前就说清楚了。

英雄受难-试炼-遇阻-克服-成功的一整个故事，是现代意义上的类型片的通用结构。

我要说的，是在这个通用的故事结构之下，对于故事的细节意义上的处理，星战是一个典型的童话思维。

童话思维是这样：我们所看到的所有童话，都有着非常简单而直接的人物逻辑和故事结构。

儿童的大脑比较简单，他们处理不了太过于复杂的现实和逻辑，于是典型的童话思维就是，我做了一件事，那么就会出现一个结果，这个结果会是一个非常直接的因果关系：三只小猪盖房子，一只盖草屋，一只盖木屋，一只盖石屋，于是前面两个就被大灰狼吃掉了。

你如果是一个大人，这个故事结构就不是那么简单的问题：为什么盖石屋就不会被大灰狼吃掉呢？

大灰狼没准也打不开木屋啊？

当然，你如果纠结这个，这就不是童话了。

童话里，是没有“为什么”和“为什么不”的。

星战整个系列里，实际上其中的人物思维方式，剧情推动，就是典型的童话式的：我做了一件事情，那么就立即有效果：整个剧情是不会考虑到，它为什么有效果以及它万一没有效果怎么办。

在8里就有一个很典型的例子：最后的盐矿保卫战，叛军派出滑行船，第一秩序这边一大堆钛战机来打它们，这会千年隼出现，然后立即就把这些钛战机全部引开了。

大家很高兴的说，哦耶这个调虎离山成功了所有的敌人战斗机都离开了。

但这里问题就来了：这个调虎离山为什么成功了？

这些钛战机明明揍叛军滑行船揍得很顺，也有数量优势，你一引就引开了？

这里面坐的第一秩序的战斗机飞行员脑子都只有一个线程吗？

我要是第一秩序的战斗机指挥官，我能不能派出一半兵力去堵截千年隼，另一半把这些滑行船都干掉？

连瞎子都看得出来这是调虎离山好吧？

千年隼飞进洞里面，我就一定要跟着进去？

我能不能在高空巡逻看他们从哪飞出来然后揍？

这也太配合了吧？

还比方说最后的霍尔德将军开着巡洋舰神风攻击单舰超光速跳跃干翻整个第一秩序舰队。

是的，这里的神风攻击就是霍尔德将军看到敌方势大，英勇的操舰撞毁敌人歼星舰。

但问题就变成了：早干什么去了？

第一，如果拿着飞船超光速飞行就能一发日穿敌人歼星舰，那你们之前已经毫无意义的损失的两艘船好不好？

第二，如果说，只要飞船超光速飞行，就能无视任何敌人的防御，那么整个星战中的宇宙战争规则都得重写。

我只要在随便一个什么东西上装上一个超光速引擎，那么就能当一门歼星炮来使，你造什么歼星舰都不管用。

所以，我们为什么会觉得很多类型电影是所谓的“智商在线”，也就是因为，这些电影的人物的思维和故事的发展是一个逻辑连贯的过程，也就是说，在这个电影的世界中，它考虑到了“为什么”和“为什么不行”，并且给我们了一个大人的答案。

举个例子，在星战7里面，汉索罗三人众混进死星的核心平台；这不是不行，我们在无数电影里都见过类似的潜入桥段。

但是，潜入桥段得给我们一个逻辑连贯的发展：在这样一个重要的位置，肯定有重兵防守，我们要么就是发现了一些隐秘的通道，要么就是夺取了敌人的身份；这都是可以接受的。

如果是特别强调这个潜入的过程，我们还有更加复杂的步骤呈现。

但是7里面，三个人……就这么像观光一样走进去了。

童话就是这样的：大灰狼吃掉了外婆，跟小红帽解释为什么它的牙齿是尖的，小红帽就信了。

嗯，我要混进死星核心区，于是我就真的“混”进去了。

就跟猫和老鼠里的汤姆那样踮着脚鬼鬼祟祟就进去了。

实际上最老的星战4，5，6同样是这样的气质；星战三部曲就是一个童话，这个毫无疑问。

那时也正是它的这种童话气质，它才能成功。

而到了90年代卢卡斯拍前传三部曲的时候，实际上他是想要做得更加成熟一些；123的童话气质就少得多。

而迪斯尼在接续456之后，也一并承接了这种童话气质，并且将这个作为一个Feature，而不是Bug强化了；这对于老的星战粉丝，我猜实际上是受用的。

但是七八十年代我们可以这么干毫无问题，并不代表新世纪这么做还是可以的。

星战还是星战，但是观众长大了。

这种童话思维，实际上并不仅仅是存在于星战里；在很多科幻片里，或者其他类型的电影里都存在。

或许我们应该这么想：观众并没有长大，他们就是喜欢童话，也只能理解童话故事。

那么，问题来了：观众是不是真的长大了？

《星球大战8:最后的绝地武士》堪称年度评价最为两极分化的电影，虽然称不上资深的星战迷，但也非常喜欢星战系列，对本片早有关注，影院排片一出就抢下IMAX版的黄金座席拉上朋友们组团一睹为快。

当激动人心的主题音乐响起，荧幕上字幕开始向远处延伸，很久以前在遥远的银河系…这种兴奋感确实难以名状，富有情怀也好，充满期待也罢，能够目睹经典系列电影的延续，体验电影艺术历久弥新的魅力，与喜爱星战系列的伙伴们一起分享，已经是值回票价。

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影片一开场就直入主题，第一秩序对于抵抗组织的清剿行动，立场鲜明的空战大场面对新观众的快速入戏还是比较友好的，之后围绕敌我的太空追逐以及承接《原力觉醒》中蕾伊寻找到卢克的剧情，双线进入铺陈阶段，到此无论新老观众应当还没有任何“不适”的感觉，而随着追逐战的疑似敌我智商整体下线、赌场支线最终的“无用功”、卢克的消极形象以及这样或那样反传统的设定出现，观众的观感开始分裂。

一、首先是关于本片被诟病的剧情设置问题。

1、为什么第一秩序声势那么浩大却总是畏首畏尾地不能一举消灭抵抗组织？

影片里给出的理由概括起来说就是：抵抗组织的舰艇又小又快啊，反正抵抗组织舰艇燃料即将耗尽没必要让轻型战机超出掩护范围冒险追击啊，反正对方无处可逃啊我们在后面远程火力慢慢消耗手到擒来啊。

其实不论是第一秩序还是银河帝国，对于新旧共和国总是那么杀罚果断（绵延百年的绝地武士团可以被一昔屠尽，新共和国可以被一炮覆灭），而对于抵抗组织或者说天行者家族又向来都是这么不紧不慢的“温柔”（军队是列阵好看的，枪是永远打不中的，人是永远逃得走的）。

星战系列敌我阵营的特点就是，正义力量总会被邪恶力量毁灭殆尽，然后残留的星星之火又永不熄灭，贯彻故事基调所需的传奇色彩一定程度上掩盖了合理严密性的瑕疵。

正是以卢克为代表的绝地武士以及莱娅为代表的抵抗组织谱写着星球大战这出越深重的绝望与黑暗中迸发出越耀眼的希望与光芒的英雄史诗。

2、为什么Holdor面对Poe的发问不直接告知她的计划？

影片里没有正面给出原因。

有人认为这种“故意隐瞒”或者说“拒绝沟通”的行为引出了赌场线进一步造成了剧情的不可理喻。

笔者认为，一种可能性是，抵抗组织跃迁到这里目的本身就是向遗弃的秘密基地转移，但却意想不到地被第一秩序舰队超空间追踪，结合罗斯提到的叛逃问题，那么转移计划就没有必要全面公开传达，只需要届时由指挥官按计划发布指令执行即可。

其次，在Holdor眼里血气方刚且桀骜不驯的Poe 是一个不稳定的因素，作为威信不如莱娅的紧急新任临时指挥官，在本就大局未稳的情况下直接告知或许会使计划提前暴露、外传、招致反对、甚至叛变（认为抵抗组织的所有成员都是绝对忠诚可靠，凡事就应该无话不说的设想，本身就过于童话了）。

再者，由于事先不知道会被追击，救生艇偷渡的想法应当也是随机应变的后话，如果是这样那么就更不存在故意隐瞒一说了，只能说在Poe 向Holdor发问时，Holdor也正在思考。

因此在Holdor确认下一步计划前，Poe认为芬恩和罗斯的计划也是一种可能性，决定积极予以促成。

最后，抵达秘密基地所在星球附近后，Holdor即宣布了计划，然而Poe 认为弃船是不明智的决定，不希望辜负芬恩和罗斯的行动，出于个人英雄主义坚持协助行动继续（而他一系列冒进的行事作风早已在开场的执意轰炸中有所明示）。

总体看来剧组对此作出了很大努力，尽管有不尽如人意之处，但这样的剧情发展也绝非拍脑袋之举。

3、为什么花费如此大的篇幅展开赌场线？

赌场线因为破坏行动以失败告终而广受质疑，但是一段剧情的存在是否有意义又如何评判呢？

如果说要以破坏行动的成败来论剧情的成败是有失偏颇的，否则败局式的、悲剧式的故事是否都因此失去了意义？

答案自然是否定的。

当然会有观众并非单纯因为结果的徒劳而认为情节多余，令人心生反感的或许是有设计或愚弄之感的反套路。

笔者认为，反套路的设计在本片中比比皆是（个人英雄主义也会失败，主角的判断也会失误，半路遇上的帮手就真的不靠谱，弃暗投明的桥段不会出现等等），划归为技术性地耍小聪明或许并不公平，因为本片想要传达的主旨就是颠覆与反传统。

赌场线的意义在于首先是以个人英雄主义的失败宣告星战世界展开的更加现实的一面，主角光环的失效与配角光环的开启，以后的故事将会存在更多的可能性而不再拘泥于主角的选择是故事的最优解这一固定套路。

其次不同星球的风土人情延续了星战宇宙的奇观展示与背景丰富，也从第一秩序与抵抗组织以外的中立视角增加故事的层次感与可信度，看似存有良知却最终仍以利益为重的DJ揭示星战宇宙中的灰色地带。

再者就是对本作主旨的引申与呼应，不是抵抗所恨，而是拯救所爱，播撒下希望的种子，从仰望星空感受原力的新一代开始。

上文也提到以往星战系列的故事本质是英雄史诗，而从本片的片名“最后的绝地武士”也可以感受到直指英雄落幕，而卢克就代表了最后的绝地武士（在绝地归来中尤达大师临终前言明卢克就是最后的绝地武士），从此原力不再是血脉相承，也不光是绝地武士的标志，而真正地走下神坛走向与你同在的一切可能。

在星战已经走过四十个年头八部系列电影未有突破的格局下（重启的星战7与侠盗一号仍然延续了传统），这未尝不是呼应星战第一部“新希望”焕发系列新生的破局之作。

以天行者家族为核心的宿命终将告一段落，星战宇宙拥有更广袤的空间与未来。

当然这就引起钟情原系列极富角色魅力的家族故事的观众对于迪士尼一贯的这种平民造梦风格的反感，对于米老鼠电影同质化的恐惧与排斥也令本作的颠覆之举蒙上了浓重的商业功利色彩。

在笔者看来，将对电影作品以外的元素、以电影背后的猜想去评价电影本身，未免有些喧宾夺主，因为迪士尼的“野望”，所以心底里排斥“不再纯正”的星战作品，或多或少也带有了一些现实中的“精英血统”在作祟吧。

星战系列作为软科幻太空歌剧，剧情及逻辑的严谨向来不是强项，这点不光是在星战8中才出现的，可以说为了凸显戏剧张力，故事走向的大开大合正是自星战诞生以来就已经奠定的风格，因此这个锅至少不应该由本作独自承受。

不过影片整体呈现低开高走的节奏容易使得许多观众在高潮到来之前将兴致与精神消磨殆尽。

二、关于本片具有争议的角色塑造。

本片角色争议最大的非卢克莫属，有些观众认为卢克这一角色受到了严重的歪曲与诋毁，光凭这一点就足以认定本作的不堪，也有观众则认为塑造的很成功。

在笔者看来，卢克的形象正是因为本作才得以完整，不仅是形象的展示，也是成长的补完。

我们先来看一看卢克在前作中的历程：最初是叔叔阿姨照料长大的农家小伙，因为偶然购买到R2D2与C-3PO，从中获悉莱娅公主的求救影像而寻找到了隐居的欧比旺，此时的卢克并不想卷入这场纷争，但叔叔一家被帝国军所杀后踏上了欧比旺为他指引的宿命之路，目睹欧比旺被杀后谨记教导最终摧毁死星。

随后在欧比旺英灵指引下寻找隐居的尤达大师教导，起初难以掌握原力，尤达大师为他展示牵引起X翼战机后，他感叹到：“不敢相信”，而尤达大师回答：“所以你才会失败”，而在训练尚未结束前，卢克执意要去支援汉索罗与莱娅，尤达大师再次表示了他鲁莽的天性。

而事实证明如果不是达斯维达的手软、兰多的变节与莱娅的感应（当时卢克还不知道莱娅是自己的亲妹妹，能够通过原力感应到当属意料之外），卢克差点就葬送了自己。

当然卢克最终抵制住了皇帝的诱惑，救赎了父亲达斯维达，成为了绝地大师，成为了英雄传奇。

卢克是代表善良、勇敢、正义、天赋异禀的新希望，但他也不乏彷惶、冲动、鲁莽的一面，他没有安纳金苦大仇深的执念，也没有尤达大师与欧比旺深信不疑的寄望，他一路走来始终是受到外力指引与推进的，欧比旺引领他离开塔图因踏上征途，尤达大师临终遗言要求他直面黑武士以完成绝地武士的修行，卢克却仍然怀疑自己一个人做不到，欧比旺英灵现身再次强调他必须面对，是他们的唯一希望，卢克才进一步接受并达成这一种宿命。

达斯维达携皇帝逝去、帝国瓦解后，卢克已经完成了驱动他前进的目标，接下来的路都要靠他自己走下去。

他儿时平和的成长经历与成人后既定的道路使得他没有与生俱来自我萌生的野心与执念，因为他是绝地大师就应当开设绝地学院，也被认为完全胜任教导下一代的能力，因为他是传奇是英雄就不会逃避不会犯错，他总是在做别人期望他做的事，接受莱娅的托付教导凯洛伦却最终招致卢克有生以来最沉重的打击与最惨痛的失败。

卢克这样的绝地大师为什么会对凯洛伦起杀意？

为什么隐居而不是挽回凯洛伦？

卢克作为后绝地武士时代集万千期待于一身的天行者，不同于只经历原力光明面洗礼的前绝地武士鼎盛时期，他在接触原力伊始就直面了原力黑暗面的强大，尤达大师与欧比旺在基业毁于一旦后也时刻提醒他警惕原力黑暗面，而自己的父亲又正是血的教训。

当年满腔热血的少年既为了使命也为了至亲，坚定地拯救了父亲，父亲也带着他所完成的最大愿望离开了这个世界。

岁月可以改变一个人，少年已成为老人，不再有人为他指明方向，他要肩负起为后人留下希望与目标的责任，他作为领路人开始了新的摸索与探寻，然而优秀的执行者蜕变为优秀的领导者也是需要成长的。

当发现自己的侄子竟然在自己的亲自调教下将重蹈覆辙之时，惊诧之际他真的恐惧了，他回忆起了可怕的过往与不敢想象的未来，他怀疑自己还有没有同样的勇气与信念去再次抗衡或许更为强大的黑暗面，而深陷负面情绪的他被黑暗面诱导燃起了光剑，但正因为他是卢克天行者，所以这种念头稍纵即逝，然而好巧不巧被凯洛伦惊恐地看到这一幕，酿成大祸。

从废墟中走出的卢克面对熊熊燃烧的绝地学院，他的恐惧、彷惶、挫败与动摇终于爆发，此刻起他重新开始怀疑自我，失去了指引的他仿佛又回到了不敢相信自己的那个少年，这样的他是无力挽回凯洛伦的，因此他仿效前辈们，隐居起来。

但客观上避世的行为并没有阻碍他主观上的思考，一直以来忙于赶路的他终于可以做回自己，他需要时间让自己沉淀，在绝地秘典所在的阿克托，作出属于自己的终极思考与最后抉择。

卢克为什么对前来受训的蕾伊态度冷淡？

之后又为什么决定出手相助？

尤达大师尚且在初见作为天行者家族成员的卢克时认为时机未到，卢克对初见不明来历的蕾伊纵有培养之心也需要时间观察与考验，何况他亲眼见证了自己教导的凯洛伦的堕落及此带来的后果。

过去尤达大师教导他绝地武士的力量来自于原力，同时要克制自己的恐惧、愤怒等防止坠入黑暗面。

而原力并不是此消彼长的关系，原力是世间的平衡，光明越强大黑暗也势必越强大，他开始思考绝地武士存在的必要性，如果没有绝地武士的极度繁荣，那么也不会从中滋生出西斯的温床，或许不再刻意培养从原力中汲取力量的绝地武士，原力黑暗面就自然无从肆意滋长，因此他让绝地武士的原罪在自己手上终结。

在看到R2播放起当年莱娅公主的求救影像时，他回想起了自己的初心，当尤达大师的英灵召唤闪电点燃绝地之树时，也再次点燃了他的希望，卢克一直是天赋异禀的学生，但却未必是一个成功的导师，尤达大师再次与他并肩而坐：“失败是最好的老师，让后人超越是为人师长最大的安慰”，此刻同样望着熊熊燃烧烈火（卢克三次面对烈火的场景也预示着三次转变，火化达斯维达、绝地学院被毁、点燃绝地之树）的他终于完成了从学生成长为导师的最后一课，他要以最后的绝地武士之态为后人开启新世界的大门。

本片角色塑造方面普遍认为比较成功的是凯洛伦，根据这一趋势，凯洛伦角色的复杂性也有望超过祖父达斯维达，而本作对蕾伊的刻画则相对薄弱。

随着汉索罗与卢克的相继离去，以及莱娅可以预见的退场，未来星战系列将脱离天行者家族，转而以Poe、芬恩与罗斯这类普通人接棒故事担当，不过目前看来这几位角色的魅力与深度相对还是不足的，这也是对续作令人担忧的地方。

本可以作为终极反派的斯努克也是便当的有些随意，而造型爆表实力战五渣的法斯马队长（要知道这可是权力的游戏中战力爆表的“美人”布兰妮啊！

）再一次华丽登场草草收场，包括指挥官Hux各种无力的表现，总体来说对反派配角的塑造真的令人非常遗憾。

三、关于本片的最佳场景与最费解场景本片的美学造诣达到了前所未有的高度，绝美的镜头与诗意的画面令人叹为观止，动作戏也尽显华丽流畅，在此之前《星际特工：千星之城》的奇观展示已经是非常高的水准，而星战8却在传统系列元素上玩出了一朵接一朵瑰丽到极致的花，为了表达在影院看画面看到张嘴的心情，不得不由衷地为本作打出五星好评。

下面是笔者心中本片最佳场景前五名。

Top1:Holdor驾驶巡洋舰自杀式的跃迁攻击。

极速冲击的一瞬后留下被撕裂的庞大舰身，一切静止的画面无声无息长达近十秒，爆裂过后是璀璨繁星划破天际的凝滞，美到窒息大抵如此吧。

Top2:克瑞特基地门前的战斗。

本片对于色调的把握在这一场景中尤为突出，雪白的茫茫大地上整齐的抵抗组织战斗机以雁形展开划出曼妙的鲜红轨迹，宛如精灵交错飞舞，无畏地向一字排开气势磅礴的AT-AT挺进，悲壮的末世史诗感几乎要将观众湮没。

Top3:凯洛伦与蕾伊对战近卫军。

斯努克诱导蕾伊效仿了绝地归来中皇帝诱导卢克的戏码，自信心爆棚的他们同样都遭遇了徒弟的临时倒戈葬送性命，王座室的动作大战一触即发，手持四种不同兵械的八位近卫军极具东方气质，在红黑分明的背景下，极富创意的动作设计与流畅的镜头调度完美融合，令人目不暇接大为过瘾。

Top4:卢克与凯洛伦的最终对决。

夕阳逆光中的卢克走出大门，兑现了自己不敢相信的“一人之力面对整个第一秩序”，他重拾信念接纳了自己，像当年面对不可战胜的帝国一样，面对属于自己也只有自己能够完成的使命，这场对决饱含着武学的诗意，也最终令卢克天行者得以圆满落幕，始于原力，归于原力，再见吧，双子太阳。

Top5:蕾伊在黑暗洞穴中的镜像。

如同年轻的卢克在黑暗洞穴中的试炼，蕾伊试图寻找双亲也就是寻找自我，延时镜像非常惊艳，寂静空阔，就如同走进了蕾伊的心门。

凯洛伦向蕾伊的发问与邀请也致敬了达斯维达向卢克的发问与邀请，懂你不是万能的，不同的立场已经将两人放在了历史的对立面。

本作中有一幕也颇具争议，确实令人比较费解，那就是莱娅用原力飞回舰艇的场景，或许是考虑到一部死两位天行者不太合适，或许是在星战9中莱娅还有重要的剧情，或许是为了展现莱娅的原力以及原力除了被用作武力的又一新功能（原力在本片中已经展现出了许多新功能，但这是比较不合适的一个），所以莱娅以这种方式活了下来。

对于是为了致敬已逝世的演员凯丽·费雪的说法，虽然这种人文关怀的想法很动容，但费雪在离开前已完成本片的全部拍摄，故而这一设定只有在续作中去寻找答案了，无论如何莱娅公主最终都将与汉索罗重逢，在我们的记忆中传唱着他们的爱情与冒险之旅。

In Loving Memory of Our Princess.

2015年《星球大战：原力觉醒》上映后，我写了一篇影评，标题用的是《新希望？

》——没错，标题里有个问号。

还挺喜欢那部《星战7》的，不过看完后并没有非常兴奋，确实太多致敬/炒冷饭的内容了，让我不知未来这个系列会往何处去。

2016年《侠盗一号》上映，我是非常喜欢的！

但毕竟只是部外传，总觉得故事格局太小，角色倏忽而来倏忽而去，留不下长久的印象。

今年这部《星球大战：最后的绝地武士》，起初我并没有任何期待，没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉！

然而，本片得到的评价相当两极化：著名的Metacritic网站上，《星战8》在专业评分者方面得到了85分，甚至超过了《银翼杀手2049》的81分，与奥斯卡大热影片《三块广告牌》（87分）、《水形物语》（86分）不相上下。

在55个专业评分中，有11个给出了100分满分！

但影片在该网站的用户评分则只有4.6分（10分制），远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。

IMDb及烂番茄网站上，这种两极化也非常明显。

为何有人赞美星战8，有人则不？

北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿？

《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向？

从希腊神话到平民史诗《星战7》基本就是第一部《星球大战：新希望》的复刻版，整体构思上是非常保守和求稳的。

而这次的《星战8》却非常大胆，做了相当多的变革甚至颠覆。

这也是影片评价两极分化的最重要原因。

我认为，可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。

乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史，是当代神话。

卢卡斯自己很明确地表示过，整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。

无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉，这些主角其实骨子里都是贵族精英，影片背后有着强烈的神圣血统论色彩：所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围，无论他们是帝国的左膀右臂，还是反抗军的中流砥柱。

这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨，都会决定整个星战银河系未来的走向。

不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国，都因为天行者家族的几个人就风云变色。

星战六部曲中，几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的（他没有任何原力，也是一种象征），然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。

王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的，同时也可以认为是莎翁剧式的。

（有个佐证：斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝，而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的）也就是说：星战的主角们背负着宿命，无论其怎样抗争努力，仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。

卢克与其父的宿命对抗，安纳金与阿米达拉的宿命爱情，无不如此。

这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。

当然，它也带来一些负面问题，最突出的就是主角的血统光环，以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。

卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事，从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。

从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊，到《侠盗一号》的女主角琴（一位科学家的女儿），再到三部影片主角周围的重要配角，比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等，都与天行者家族毫无血缘关系（好吧，蕾伊的身份还有可能翻转）。

他们不再背负着摆脱不掉的宿命，也没有必须要实现的宏大愿景。

星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构，在新的系列中被彻底改变了。

这也就是我们在最近三部星战电影（特别是星战8）中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。

即使是很出色的《侠盗一号》，结尾处的悲剧感也是个人化的，是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱，最终完成了一个小小的却很重要的使命，如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。

《星球大战：最后的绝地武士》做得更加极端。

影片打破了之前的原力设定，通过卢克之口告诉观众：原力并不依靠血统，是一种任何人都可以拥有的力量，甚至可以看成是信仰。

（尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫，但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的）老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教，要求必须出家修行，靠师傅来开悟，即使这样也只能修到罗汉；本片则变成了大乘佛教，强调人人可以自己修行，心中自有佛性。

此外，《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆，也是很多星战粉丝最不能接受的。

本片中的卢克消沉、遁世，为了怕凯洛·伦堕入黑暗面，差点对睡梦中的侄子动杀机。

这种设定确实有突兀和草率的一面，其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”（chosen one）概念！

卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”，他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。

在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。

欧比旺对安纳金说：“你是天选之子，预言说你应该毁灭西斯，而不是加入他们！

”安纳金则认为，绝地武士团已经腐朽了。

论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。

你会发现，只要有天选之子这个概念存在，星战就仍然是天生的英雄们的游戏。

由此看来，“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒，“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。

新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影，更为平民化和平面化——不久前，漫威电影《雷神：诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解，把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。

这样做的利弊优劣，我们很难做出一个简单判断来。

就我而言，我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性，因为它的态度是向前看的，而JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。

从古典叙事到当代游戏星战系列电影一贯有很多情节漏洞（plothole），《星战8》也不例外。

比如说开头一场战斗中，帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞，而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。

比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击？

比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2，居然能驾驶AT-ST？

比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走，非要等芬恩他们进来才开锁……在情节线方面，卢克与蕾伊一条线很重要，是奠定影片精神内核的部分，缺点在于戏剧性不强，对整个故事缺少推动力。

蕾伊基本上没有得到什么训练，好像忽然之间就成了绝地高手，能与多年训练的凯洛·伦一较高下。

这些情节和细节的问题确实存在。

但从整体上，不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特，水准很高的电影作品。

卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。

叙事上，旧星战系列基本全都是多线并进展开，然后归并到一起，结尾大战正义一方全面失败，最后关头绝地反击的路数。

卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病，他的镜头运动都相当呆板平淡。

当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆，直接开拍，摄影机始终不动的。

美学上，星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。

卢卡斯不能算个很有美学想法的导演：除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外，鲜有独特的美学表达。

《星战8》则颇有不同。

尽管本质上还是古典主义的叙事模式，但影片至少增加了很多起伏变化，让观众感到并非一切情节都在预料之中。

大部分角色和情节的反转还是可信的，特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。

配角也参与了更多叙事！

黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线，却仿佛在告诉我们：不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。

本片中终于没有了最后一秒炸死星（即使在《侠盗一号》中，最后一场大战也有些陈旧乏味），没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗，没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……

大胆有新意的情节及动作设计，带来了久违的过瘾感受。

本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳：其一是黑暗大君斯努克死后，其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。

这场戏颇有日本剑戟片气氛，干净利落，动作清晰；其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。

卢克气势如虹，一派大宗师风范，整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。

这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列，远比《星战7》中的森林之战出色。

其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头，开动超空间引擎冲向帝国旗舰，将巨大的无畏舰斩成两半的场景！

《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大：结尾一战的白盐红壤，雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆；落日的金光透过帝国的AT-AT战车，照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上；海岛上光亮与阴暗并存，映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿；还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰，一时间影厅内声音全无，只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感，这是以前的星战电影所缺乏的。

也许后半段逆光镜头有点多，那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了！

系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味，像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。

《星球大战：最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变，也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到，特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现，多少有点不管不顾。

但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验，让这个历史悠久的系列有了新生的活力（哪怕充满争议！

）。

我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》（Across Stars）响起，内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严，还有坚强的信念，同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……在本片结尾，卢克悬空于石台之上，面对着阿克托的两个太阳，最终与原力融为一体，追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子，在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。

这是星空的召唤，是银河之旅的再次启程。

在无限怅然的最后回望中，新希望也随之而生！

《星球大战8：最后的绝地武士》，注定要成为一部充满了争议的作品。

这首先是因为它确实优点和缺点一样突出；其次……拜托，这可是“星战”正统续作耶。

经典的下一代未必能继承经典，但一定会继承争议。

《星球大战7》充满了争议。

路人们会争论，它处处套路的故事中是颇有亮点还是处处平庸？

粉丝们会争论，它对《星球大战4：新希望》的复刻是致敬经典还是敷衍偷懒？

不过，这样的争论不能否定导演J·J·艾布拉姆斯做出了商业上最保险的决定，这样的争论亦不能阻止《星球大战7》登上北美影史票房第一。

但人们仍不禁怀疑，这样的成绩，不过是受到了“正传”经典的庇佑。

现在回头来看，我个人认为，《星球大战7》是受了庇佑的。

而且，它本可以在“商业上保险”之余做得更好。

接下来，《星球大战8》同样充满了争议——没办法，这就是生在帝王家的难处。

对路人而言，争议依旧是故事上的——交代是否清楚，逻辑是否合理，等等；而对粉丝而言，争议点与《星球大战7》截然相反：《星球大战8》做出了与前作，尤其是“正传”三部曲一刀两断的姿态，这是对经典的推陈出新，还是赤裸裸的背叛？

所以接下来，我就对路人和粉丝可能出现的争议点，说说我的看法。

但无论如何，《星球大战8》是一部充满反叛精神的电影——不仅表现在它与前作的关系上，也表现在它的故事创作本身——这一点应该值得肯定。

《星球大战8》的故事 就故事而言，《星球大战8》肯定是有问题的。

第一，四条故事线，即使有152分钟的故事时长也依然显得有些捉襟见肘。

而且有的时候四条线的衔接也不够顺畅，譬如当蕾伊、芬恩、凯洛·伦三条线都有进展时，抵抗组织却一直在跑路。

有至少三次，画面一切回抵抗组织，就是其主力舰MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”（MC85 Heavy Cruiser Raddus）正在吃炮弹。

抵抗组织被设定偏弱，容易又搞成个人英雄主义——这可是本片要大力批判的。

第二，莱娅在宇宙中使用原力安然返回的桥段，实在是俗出天际了，以至于与整部电影反俗套的做派格格不入。

在那个时刻我只能想到一句名言，那就是：抱歉，会原力真的可以为所欲为。

第三，我们刚才已经说到反俗套了，现在着重说一下。

故事中的反俗套、反高潮层出不穷，有用得好的，也有用得差的。

用得差的，大概就是斯诺克死于话多了。

也不是说他完全不能死，只是在“星战”正史小说“余波”三部曲（Aftermath Trilogy）里提到，帝国皇帝帕尔帕廷认为在未知空间存在原力黑暗面的某种起源。

这个黑暗的存在正在向他发信号。

而且这个信号只有他能感受到，连达斯·维德都感受不到。

因此，帕尔帕廷要找到这个信号的源头。

这个记述使得粉丝们相信斯诺克就是这个强大的黑暗存在，一个匹敌甚至强于西斯皇帝的存在——但是他被小屁孩凯洛·伦轻易干掉了。

那么现在就只有两种解释：要么斯诺克不是这个强大的黑暗存在，这个强大的黑暗存在依然蛰伏；要么斯诺克就是这个强大的黑暗存在，但编剧发动剧情杀把他干掉了。

前一种解释让人觉得好好的伏笔被浪费了，后一种解释让人觉得这个正史体系不够自洽——无论是哪种，给人感觉都挺糟糕的。

至于用得比较好的反俗套，我认为卢克随手扔掉光剑、芬恩对超空间追踪器的突袭失败、DJ最终也没有帮助芬恩、蕾伊是无名之辈，都在其列。

“蕾伊是无名之辈”这一点似乎还是受到很多粉丝抵触，这一点就仁者见仁智者见智了。

除了故事以外，《星球大战8》的摄影和美术都很棒，尤其是整部电影的红白色调。

电影中的太空战设计平平，但蕾伊、凯洛·伦与精锐近卫队（Elite Praetorian Guard）的近身格斗非常精彩。

克瑞特（Crait）战役有向霍斯（Hoth）战役致敬的感觉，但地表的白色盐与其下的红色矿物质泥土有极富自身特色，这比单纯的复刻更好。

《星球大战8》的故事与前作故事 如前所述，《星球大战7》复刻《星球大战4》在商业上是保险之举，完成得也中规中矩，最后票房大卖，皆大欢喜。

但它开了一个不好的头，那就是限制了后面两部电影的发挥。

《星球大战7》定下了抵抗组织对阵第一秩序的基调，那么后两部故事无疑又得是以卵击石以寡击众最终胜利的故事。

尤其是2016年刚刚上映过义军同盟反抗帝国的电影，2017年就上映抵抗组织反抗第一秩序的电影。

琴·厄索前脚刚说：希望是义军之基石。

Rebellions are built on hope. 波·达默龙后脚就说： 我们是星星之火，终将成燎原之势，毁灭第一秩序。

We are the spark that will light the firethat will burn the First Order down.两句台词都很经典。

但考虑到他们在剧情上仅相隔了30多年，不禁觉得义军同盟这波人算是白死了。

30年前就是星星之火，30年后还是星星之火。

而且50余年间，帝国取代旧共和国，义军同盟（新共和国）取代帝国，第一秩序（几乎）取代新共和国，抵抗组织又想取代第一秩序，只想说编剧你和银河系人民到底是什么仇什么怨，要这样玩人家。

《星球大战7》出于商业上保险的考虑，复刻了“正传”三部曲的设定，事实上是给《星球大战8》留下了一个不好接手的摊子。

因为相似的设定下，后人怎么拍也不可能拍得过《星球大战5：帝国反击战》。

前人偷懒，把后人的路给堵死了。

这里就要佩服《星球大战8》导演和编剧莱恩·约翰逊，还是找出了一条路，既圆了前作，又开了新路。

这就是为什么尽管《星球大战8》有各种问题，我还是愿意给它一个好评：戴着脚镣跳舞不容易。

在故事的反俗套之下，体现的是《星球大战8》反思。

为什么银河系的历史不断地重复它自己？

当然，作为观众我们知道，这是因为编剧懒；但《星球大战8》用历史唯物主义告诉我们，这是因为制度有问题。

在社会制度和政治制度方面，《星球大战7》的先导作品帮着进行了一些反思：新共和国成立后，继续着旧共和国的资本主义和分权主义，前者让新共和国走上腐败和贫富分化的老路，后者让新共和国变得软弱无能并滋生了绥靖主义。

《星球大战8》中的坎托湾赌场从一个侧面反映了新共和国的贫富分化：富人们在赌场里一掷千金，穷人们在畜棚里从事苦力并备受凌辱。

而绝地制度方面的反思，是《星球大战8》的一大贡献，也正因为如此，它的副标题是《最后的绝地武士》。

这个标题既指隐居孤岛的卢克，他是《星球大战7》整部片和《星球大战8》前半部分的线索人物，因此以他为题是合适的；这个标题也指作为一项制度，绝地武士应当走向终结，而卢克就是最后一个。

对绝地制度的反思在其他“星战”作品，如正史动画剧《星球大战：克隆人战争》中就有侧面反映，粉丝们的评论也多有提到，但《星球大战8》是正史作品中第一次旗帜鲜明地把它提了出来。

为了反思绝地制度的问题，我们首先要理解原力。

不去管那些纷杂的概念，我们只需要知道，“星战”的大部分故事，善于恶的斗争都是通过两条线进行的：一条是政治、经济、军事等比较现实的线；一条是原力这条精神上的线。

为什么在现实斗争之外还有安排一条原力线？

原力除了看上去很酷以外，还是善恶的象征，是乔治·卢卡斯对现实世界的一种概括。

原力是一个先导指标，是对宇宙间善于恶的一个总的衡量。

谁能在原力上占据优势，谁就能取得最后胜利。

如果说“正传”三部曲还是一个简单的善恶对立的故事，那么“前传”三部曲及以后的“星战”作品就逐渐意识到了善与恶绝不是简单对立的关系。

“星战”作品从理想主义向现实主义过渡。

所以我们看到了《克隆人战争》中分离势力也有他们的正义，看到了《侠盗一号》中义军也有那些上不了台面的手段。

这些都说明，恶是不好的，但它是不可能被消灭的，有时甚至是必须的。

所以最好维持善于恶的平衡。

绝地制度的问题在于，它本应维护原力的平衡，但它却片面强调原力的光明面，并标榜自己是光明的代表。

绝地师父们就是如此教导学徒：压欲望，做圣人。

这颇有“存天理，灭人欲”的味道。

可是有的人做得了圣人，比如尤达大师；有的人做不了，比如安纳金·天行者。

这就是为什么绝地教团在发展了数千年后，在自己的鼎盛期被悄然崛起的西斯一朝而灭。

它的覆灭有客观的一面，即共和国的腐败滋养了原力的黑暗面，让西斯变得强大了，从而有能力挑动克隆人战争，让黑暗面继续滋长；但它的覆灭也有自己的原因，那就是在克隆人战争这场摧毁道德的极端暴力中，没有绝对的光明。

绝地教团表面上排斥黑暗，可暗地里却不得不用这些手段。

这种自打脸的行为在把安纳金·天行者推向黑暗面的过程中扮演了重要角色。

那么当卢克重建新绝地教团时，他也无法避免旧教团当初的道德困境。

在一闪念间，他也想用黑暗的手段达成光明的目标——尽管只是一闪念，也足以将本·索洛推向黑暗面。

绝地制度，作为一项不断重复自己失败的制度，就是该寿终正寝了。

这个认识不是《星球大战8》突然之间的发现，而是在“星战”前传及其之后的作品中逐渐形成的。

因此与其说《星球大战8》是对前作的反叛，不如说是对前作精神的最好的继承。

绝地制度被正式鞭尸，与之相关的价值观也受到批判，比如波·达默龙的个人英雄主义、芬恩的非黑即白价值观等等。

电影借DJ之口再次强调：好人，坏人，都是编的。

Good guys, bad guys, made up words.《星球大战8》的人物与前作人物 说到卢克，很多粉丝接受不了卢克的这“一闪念”，认为是人设崩塌，毁了卢克的赤子形象。

可是，卢克已经不是当年那个赤子了。

那个在面目可憎的父亲面前熄灭自己光剑的少年，此后又经历了连年战争。

他渴望和平，所以当他看到侄子再重走父亲的老路时，他太害怕了。

害怕将使人堕入阴暗面。

所以我觉得他配有这“一闪念”。

这恰恰说明了没有绝对的圣人与英雄，没有好的制度一切都是白搭。

卢克还在本片贡献了一个绝佳的笑点和一个绝佳的泪点。

笑点是当R2-D2放出30多年前莱娅第一次向欧比-旺求救的视频时，卢克吐槽说“你这太俗了”。

这也算是官方吐槽了。

当向粉丝贩卖情怀的行为过于昭然若揭时，来一点自嘲不但能缓解被粉丝看穿的尴尬氛围，甚至反而能博粉丝会心一笑：好吧，我知道你想讨好我，你自己承认了就好。

泪点是影片最后，卢克在酷似故乡塔图因（Tatooine）的夕阳的照耀下，在阿克托的礁石上化为绝地英灵。

长于斯，逝于斯，且不论影片是否抹黑了卢克，至少它对卢克应得的结局给予了充分的尊重。

至于年轻的三个主角和一个反派，我承认看上去似乎不足以撑起整个“后传”三部曲。

在塑造上似乎总是不够震撼人，就是各方面都比前人不可名状地差了那么一些。

亮点也有，首先是蕾伊。

她和凯洛·伦在与精锐近卫队短兵相接时易剑格斗，让我眼前一亮。

因为在“正传”三部曲中，都是以光剑颜色区分好坏；在随后的作品中，渐渐出现了堕落的绝地武士，在堕落初期还是使用自己原来的光剑；到了《星球大战8》中，蕾伊和凯洛·伦为了打斗方便甚至交换了光剑。

在这一刻我从蕾伊的身上看到了原力的平衡。

第二个亮点我要提到凯洛·伦。

他虽然是个又中二又暴躁的少年，不如爵爷稳重令人敬畏，但他成长为反派的过程也是比较复杂且令人信服的。

怎样是“复杂且令人信服”的？

借用游戏《不义联盟2》（Injustice 2）中蝙蝠侠的名言来说：每一个恶人都是自己故事中的英雄。

Every villain is the hero of his own story.达斯·维德是如此，凯洛·伦亦是如此。

凯洛·伦的父母都是英雄，英雄承担着责任。

父亲汉·索洛还是像年轻时那样四处冒险，母亲莱娅·奥加纳则为了新共和国东奔西走，筹建抵抗组织，对抗第一秩序。

在这样的破碎家庭中，他又通过母亲政敌之口得知了自己外祖父就是令银河系闻风丧胆的达斯·维德。

训练他的舅舅卢克可能是他唯一的亲人，但这个亲人却在他的面前有了举起屠刀的那一闪念。

他投奔了斯诺克，他以为杀死父亲能让他强大，但是并没有。

他又发现，他自己、蕾伊，斯诺克其实并不在意——他甚至没有费力去招降蕾伊。

斯诺克唯一在意的还是绝地武士卢克。

老一辈人的恩怨毁掉了凯洛·伦的童年，也毁掉了他的青年。

旧绝地武士、西斯、旧共和国、义军同盟和帝国消亡了，还有新绝地武士、伦武士、新共和国、抵抗组织和第一秩序。

“我是好人，你是坏人。

”他们都打着冠冕堂皇的旗号互相攻讦。

兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

银河系的制度一天不改变，这样的轮回永远不会终结。

所以凯洛·伦对蕾伊说，让这些势力都见鬼去吧。

让过去成为过去。

如果有必要，杀死它。

Let the past die. Kill it, if you have to.

“杀死过去”，这就是凯洛·伦重新确立起的人生目标。

他就像自己的外公当年一样，要打破旧制度，做自己的主人（当然也顺便做银河系的主人）。

在凯洛·伦的故事中，他确实是自己的英雄。

凯洛·伦的未来还存在无限可能，这也是让人感兴趣的地方。

比如，他是否还会向外公一样最终回归光明面？

他没有向自己的母亲射击，是因为心中尚存善念，还是因为他已经“杀死过去”，弑母已经不再重要了？

这些都有待解答。

“杀死过去”，也表达了本片对自己与前作关系的态度。

无可避免地，这种激进的态度和相应的做法惹恼了一部分粉丝。

但我想，任何一个系列，都会有这样的过程。

何况，如前所述，本片没有真正地“杀死”前作，已经有相当多的“正传”三部曲之后的作品表达出了与本片类似的意思。

只盯着“正传”三部曲，粉丝可以这么干，但电影创作者不可以。

如片中尤达大师（这里的尤达大师和“正传”三部曲中一样是木偶，不是电脑特效，令人惊喜）所言：我们注定要被他们超越。

这是所有为师者真正的责任。

We are what they grow beyond. That is the true burden of all masters.《星球大战8》也不过是进行了一次超越的尝试——抛开一些缺点，它确实实现了超越。

多年以来，我们一直对迪士尼的扩张和市场成功保持着戒心，担心经典IP们总有一天会毁于迪士尼坚持不放的PG-13泛娱乐政策——而随着《星球大战8》的上映，我们再也不用担心了。

因为米老鼠对经典IP毁灭性的打击已然到来。

什么是《星球大战》？

是什么让《星球大战》和其他太空歌剧区别开来？

《星球大战》最大的魅力又是什么？

这些问题的答案有很多，但几乎没有一个会在《星球大战8》中出现。

和《星球大战7》相比，我们也更容易找到《星球大战8》究竟在哪些方面出现了问题。

J·J·艾布拉姆斯的《星球大战7》，虽然面临着一大堆的自我重复，但这在很大程度上保证了“星战精神”的原汁原味。

作为新三部曲的奠基作，J·J·艾布拉姆斯在熟悉的叙事框架里挖了不少深坑等着后人接力挖掘，而其极具极客精神的，行云流水的导演风格，也成为了电影质量的重要保证。

然而，莱恩·约翰逊以一人之力自编自导的《星球大战8》，不仅唾弃了乔治·卢卡斯的丰碑，还粗暴蛮横地把J·J·艾布拉姆斯的伏笔直接砍掉，深坑就地掩埋，活生生地把《星球大战》这样的家族史和革命斗争史，变成了不知节制的简陋笑料，永无止境的追逐，斗剑和光枪piupiupiu。

换句话说，迪士尼把漫威电影的那一套“成功学”模板，照葫芦画瓢地扣在了《星球大战》的身上。

而所谓的“成功学”，从来都不是真正的“成功学”；商业上的成功，也从来都不能等同于艺术和社会价值层面上的成功。

在莱恩·约翰逊的“迪士尼齿轮”式编排之下，《星球大战8》为整个《星球大战》系列做出的唯一一点微小的贡献，大概就是有史以来第一次让这个系列变得极其陌生和空虚——而在其他任何水平上，都是自以为是和自欺欺人的大开倒车：逻辑松散，角色敷衍，剧情乏力——与《星球大战》渐行渐远，与普适的迪士尼式烧钱大片亦步亦趋，这样的《星球大战8》，唯有特效和摄影值得褒奖。

观众友好的《星球大战8》，显然依旧会受到市场的追捧，但是这样存在感稀薄和自毁前程的《星球大战8》，还不如回炉重造来得痛快。

与《环形使者》展现出的力有未逮之感类似，莱恩·约翰逊的《星球大战8》对于自身的短板也依旧无能为力。

而依靠迪士尼厂牌的力量，《星球大战8》有那么短暂的几个时刻令人满足，但在绝大多数时候，电影抛弃了《星球大战》的根基，却又想以自己的形式变得更加复杂——结果当然是显而易见的自作聪明。

在绝大多数时间里，整部电影就像是最糟糕的漫威电影，史诗感和战争戏被见缝插针的插科打诨和萌宠卖萌搅成浆糊，生怕别人不知道迪士尼要卖周边卖玩具，更不用说拍脑袋一样的情节设计（给太空奶牛挤奶？

峭壁上插鱼？

Really？

真的需要这种玩意儿才能体现卢克的绝地大师形象吗？

）。

故事细节上的严重缺乏，让《星球大战7》打下的底子变成了没什么卵用的纸老虎，尤其是在关键人物命运的草率处理上（没错就是“英雄不问出处”的蕾伊和“愤怒管理”的卢克），让人倍感失望。

《星球大战》的故事中，重要着眼点就是传承和宿命论，以原力为依托，这种角色之间命运纠缠的剧力设置，才让一代又一代的粉丝为其欲罢不能。

而《星球大战8》在剧情关键点上的敷衍了事，让原力本身几乎成为了人人唾手可得的玩物，这种自爆式改编，也足以载入史册了。

缺乏深层动力，全凭意气用事，这就是《星球大战8》中大多数主要角色的行事动机，从蕾伊到卢克到芬恩，每个人几乎除了耍逗逼就是怒气冲天，角色在设计和推进上有着严重问题（法斯玛上尉再一次，也最后一次被浪费了），说好的挖掘人物关系呢？

当然，不是每个人都需要一个丰富的背景故事，但是那些对推动情节有着重要作用的人物，确实需要比“撸起袖子就是干”更充分的理由。

这些角色从哪里来，到哪里去，除了正邪标签之外，又有怎样的个人动机？

这些被大幅忽略的问题，远比迪士尼的想象中要更重要。

另一方面，唯有亚当·德赖弗的凯洛·伦的身上体现出一些成熟的迹象，脱离和超越了简单的善恶分明，甚至比6、7个主要角色构成的反抗军队伍都更有看点，甚至可以算是影片的第一主角。

这也令他成为了最复杂的星球大战角色之一，也是让叙事多样化的尝试。

但莱恩·约翰逊的其他尝试，只能说是大失败了。

整部电影就像是俗套的电子游戏一样，电影对动作戏有着严重的依赖，你甚至能轻松看出哪些是NPC，哪些是支线任务，哪些又是QTE和checkpoint。

太多的光剑对战和太空激战，让电影在2.5小时的市场里显得格外滥竽充数，几乎足矣匹敌乔治·卢卡斯在前传三部曲中对特效互殴的痴迷。

同时，芬恩和新角色萝丝在富丽堂皇的赌场支线对主线情节几乎没有任何用途，完完全全独立于抵抗军落跑的事件以外，完全的意义不明。

凭借一系列蹩脚的喜剧和非喜剧设计，莱恩·约翰逊成功地毁掉了《星球大战8》，同时在废墟里注入了海量的迪士尼电影元素，最终弄成了这样一幅四不像的模样。

除了美学上的成就（自《帝国反击战》以来，《星球大战》电影头一次对色彩和构图有这般重视），整部电影都像是顶着《星球大战》头衔的，俗套、松散和缺乏思想的普通太空电影。

好看吗？

的确好看。

镜头美吗？

也的确美。

但这样空洞和人畜无害的绣花枕头，不是《星球大战》所值得的正传续集。

毫无疑问地，自信心和钱包爆棚的迪士尼还会接着这条漫威摸索出来的黄金大道继续走下去，更多资质平平但能完成任务的导演和编剧，将加入这些用钱充起来的硕大商业电影系列里，让所有的迪士尼商业大片都像是漫威宇宙的番外篇一样滑稽和空虚，直到你再也认不出来它本来的模样为止。

而作为这些IP的粉丝，作为一名观众，你无能为力。

所谓养鼠为患，“农夫与蛇”的经典故事，终于以“观众与米老鼠”的形态现身了。

【剧透注意，没看的不要点进来。

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本文没想说服任何人】

Opening Crawl本片是一颗包装精美的巧克力，舔一舔是甜的，咬下去发现是屎。

和JJ在原力觉醒里采取的抄袭ep4大法不同，ep8另辟蹊径，运用了无视前作、强加设定、强行反转、硬塞卖萌、尬笑集合、有毒鸡汤、种族平衡、无意义支线、老角色去死等方式避重就轻，干脆利落地砍去了前作的铺垫和悬念，拒绝解释 30 年来、78之间的一切疑团，成功让自己从关键问题里解脱，结束了名为星战的系列，为乐呵呵的新观众们打开了以原力直播CP为中心的新宇宙大门，并让它加入了MCU一分钟一小笑、三分钟一大笑的相声体系。

在名为迪士尼的帝国淫威下，创作者权益、核心粉丝的心声被迫躲进了宇宙的黑暗角落，等待被解放。

Plot What Plot？

在成为好的星战电影之前，它本应该立志成为一部好电影。

然而纵使拥有代表了好莱坞最尖端技术的特效，它也缺少好电影最重要的东西——好故事、在理的角色发展和符合逻辑的剧情，它的每一处都应该为故事服务，有它存在的意义。

然而ep8在这点上做得十分差劲。

先来看反抗军V第一秩序的主线。

Finn和Rose线占了全片约四分之一的篇幅，完全无意义可以全删。

主舰被追踪，他俩打算潜入敌舰破坏追踪装置，因此需要去某星球找一个密码破译员，这才有了这条赌场星球支线。

但是这支线问题多多：Rose对赌场消费者的解读片面而单一，有钱人都是坏人，她和Finn高高兴兴地越狱放走了驼，贡献了一场无趣至极的街道追逐战，觉得来这趟搞了一次破坏撞碎好多东西碾压好多有钱人好值得哦，我们反抗军就是除暴安良厉害极了，那么为你鼓掌哦；破译员这个角色恰好是两人的狱友，会开锁会偷船会潜入，世界上不存在比这更ex machina的玩意儿了，如果用在其他电影里会被diss上天，但它是星战所以我们暂时原谅；破译员归还了护身符显得超有义气的样子最后仍然把两人卖了，进行了一番“战争是一场交易”的说教，自己拍拍屁股全身而退，同时宣告了破坏任务的失败，也宣告了这条线的毫无意义。

因为你看，F&R的行为没有对结果造成一点点影响。

他俩在主线之外一颗完全无关的星球上耗了大半部电影，认识了一个看似重要的角色，然而最后被证实是无用功，而那个角色一点都不重要。

这情节最好做成一集rebels，而不是放在剧情满满的ep8里磨时间。

我不知道编剧在写这段剧情时是怎么想的，大概是——“嗨，你看，我们有了白女、拉丁男、黑男，现在我们必须加入一个亚裔女角色让全世界赞赏我们星战的种族多样性！

”、“让她和Finn好好发展吧这样还可以和Rey扯出大三角”、“多一颗赌场星球吧这样可以加好多笑话还能体现星系风土人情呢”、“更别提还能趁机增加电影深度了，解放当地人民（aka. 放一群驼）、给小朋友们带来希望什么的！

”哎呀简直太有用了。

Kill me now 回到主舰，第一秩序和反抗军开始了争分夺秒的比蠢。

前者有Snoke、Kylo、Hux坐镇，偏偏优哉游哉不主动进攻，就静静看着反抗军三艘船慢慢开。

这么近的距离了，死活不再派TIE Fighter因为担心支援跟不上。

惹，你多少架机？

反抗军多少架机？

Kylo是不是一开始就把反抗军机库炸了？

是不是舰桥连着指挥官们都被炸了？

这你们知道的吧？

数数会不？

用脚趾算算主动进攻的胜率啊，跃迁拦截义军很难吗？

ep7里二话不说一炮轰了新共和国的第一秩序究竟在哪里，什么鬼战术设定？

你们都全员蓝奶中毒了吗？

反抗军被剧本硬生生制造出一个内讧、一起叛乱，而这完全可以避免。

紫发阿姨，你告诉波波运输船的真实目的有多难？

你让他知道你的计划又怎么样了？

非要表现出一副无能又固执的样子就是为了最后一个大反转让观众大吃一斤——哇原来是这样哦，剧本好不按常理出牌、好有想法哦！

我知道这条线服务于两个目的，一是波波的角色发展，他们想让波波从冲动勇猛的愣头青变得更理智成熟负责任；二是带出Leia的说教，即年轻人啊不要光想着逞英雄要学会做领袖。

这个结论肯定是站不住脚的。

没有先驱们不惜牺牲性命的孤注一掷，你特么哪来的死星计划？

侠盗一号整个不存在的。

而波波又做错了什么？

不是他下令炸了Dreadnaught，特么之后一被追上就要全灭了。

他之所以捉急要“叛变”，还不是你们非要演戏，让他蒙在鼓里、给他营造一种“反抗军被傻子接管”的假象？

这哪是角色发展，这叫视剧情而捧踩。

而且电影口口声声要压制的个人英雄主义，最后自己还把它推翻了——拯救义军全员的是谁？

Rey。

电影用这样一种方式去塑造作战双方，让我失去了对他们的尊重以及对战场的严肃态度，产生不了任何绑定的情感。

即便开场就爆炸、运输船一艘艘炸毁、紫发阿姨牺牲，场面很漂亮，但是Rogue One里那种水到渠成的感动这里是不存在的，因为不走心的情节、各个支线里强行的反转已经耗空了你的感情。

在我看到美轮美奂的跃迁撕裂时，我只能想到“哦，他们希望我在这里痛哭流涕，编剧一定为此感到超级自豪”——算了吧，在我想到那条线的死蠢和强行时我根本不感动（而且Rian Johnson啊特么谁告诉你hyperdrive可以这样用，这种重大改动会对星战宇宙产生多大影响你想过没啊？

）。

况且这场战事与整个宇宙的命运是割裂开的，他们没有与外界产生联系，你不知道谁赢谁输对宇宙会产生什么作用，以及人们为什么要care？

或者为什么不care？

明明是星系的格局，却被缩得如此之小。

有很多的电影元素可以被打破，但是其中的一些，没有金刚钻就不要去碰，比如一条很基本的准则——一个情节、一个设定，都要有它专属的目的，它必须要在之后的故事里派上用场，否则就毫无意义。

在ep8里，原力线总是伴随着这样的错误。

因而大家格外期待的原力er在这部中的表现可谓……百花齐放。

Kylo开场感受到了妈妈的存在，这是预告里的画面，非常妙，可惜转瞬即逝。

Kylo没有开火，证明其内心仍存光明，那么这时应该对这种光明有一种嘉奖，他要么会因为动作犹豫而受到Snoke的惩罚，要么会在回去后陷入人生思考。

但是影片让他的wingman开火了。

这也可以。

Kylo目击妈妈死于同伴的火力，且不提他脸上的表情还不如我在地铁被人踩一脚那么痛，就说他身为目击者这点……这种创伤应该体现在他的相关剧情里。

考虑到父亲死亡对他的影响，亲眼见证另一个亲人的死，也应该激起一些反应，并且让“Leia之死”的影响扩散到敌方、扩散到反派角色发展的层面。

但是没有。

Kylo把他妈死了的事情抛在了脑后，很快沉迷于视频聊天。

伟大的最高领袖斯诺克，在首部里只闻其声不见其人，也是个隔hologram就能锁喉杀人的主儿。

这个厉害角色的来历、上位过程引起了诸多猜测，但是剧本决定不写。

气死你们。

这位原力大师死得跟只蟑螂一样，也只履行了原力一线牵的红娘任务，what a tool.本片中的类似情节不叫反转。

反转是在营造一种假象的同时小心地铺陈着，直到某个时刻揭露出一个意外的答案，但是你仔细一想也在意料之中。

它的效果不是让你的“WTF”脱口而出，而是惊叹，“哦好神奇啊原来是这样”。

本片中的“反转”只能让你“呃”。

另外一些碎碎的细节也一直让我烦恼。

比如，任何人为了剧情需要可以出现在任何地方！

Fucking exposition everywhere，就为什么Luke应该回来这件事，Rey跟他重复了两遍生怕观众看不懂；ep7里尊重Rey选择的Finn，竟然想带着信标逃走以让Rey避开危险，而他明知道Rey肯定会要求留下战斗；Rey和Kylo对战Royal Guard为啥不用原力啊，你们忘了自己有原力吗？

前一部里酷炫的中二金属乐队Knights of Ren哪里去了？

别告诉我他们就是Royal Guard啊，还是剧本失忆了？

斯诺克的背景和他如何腐化Ben就不打算说了是吗？

Hux降格成了喜剧角色你们觉得很骄傲哦？

法斯玛干不过Finn绝对正常哦我们义军力量大。

以及别瞎扯什么任何人的原力都可以很强大了，你给我解释解释，Anakin生于原力，他儿女和孙子的力量还不如一个出身普通、未经训练的Rey？

这是为什么？

你这鸡汤细想起来有毒啊。

最起码前传老老实实告诉我们这要看血液中的midichlorian含量，ep8则遮遮掩掩，让一个扫地小孩表现出原力，好像人人均可以成为force user，而这实际上还是看天赋。

至于为什么反抗军如同在抗X神剧里一样……就说嘛，这种剧情发生在动画片rebels里就适配很多了，放在真人电影里，就如同权游第七季抓异鬼一样扯。

一篇Reylo镇圈文如何写出一部在AO3获得几万kudos的文？

你不需要好文笔，不需要好故事，只要故事里和CP相关的那部分狗血酸爽肝肠寸断相爱相杀就好了。

踩其他角色？

不要紧的，shippers don't give a shit about other characters。

他们会是Luke粉吗？

那样写Luke会冒犯他们吗？

哦，我想他们不会在意的。

当你的读者看到他们的暗黑王子终于和现代独立女性Rey心灵相通、手指相触、并肩作战时，他们狂喜的情绪足以掩盖一小部分观众的抓狂（这另一些人看到了tag中那些不可原谅的部分被具象化了，唯独少了“Alternative Universe”的标签，更是生气到冒烟。

是谁的星战？

不是你的星战！

是shippers的星战！

是大众的星战！

）Rian Johnson，镇圈大手，先抛出一个类似Soulmate的设定让他们视频聊天，为同人圈中的污梗埋下伏笔。

然后立刻让Rey忘了自己先前的质问“你为何杀你爹”，在知道Kylo的起源后立刻和Luke交恶跑去找Kylo宣称他是新希望。

接着一段傲慢与偏见paro让shippers内心尖叫，“哇，这就是我们喜欢的角色发展！

” 但是好事多磨，他们必定又要经历一场相爱相杀，让群众感慨好虐心并写万字小论文支持。

太讨喜了，其他的都不重要了，可以无视了。

你瞧，从同人文的思路去看，这部电影变得很有道理——它的所有卖点都在“ship”上。

想想，你是不是在他俩分道扬镳之后就以为电影要结束了？

是不是潜意识里把他们的线当成了唯一主线？

对反抗军和赌场线的着墨，有这一半吸引人吗？

没有。

它们是在凑时间吗？

是。

第一秩序按兵不动、反抗军内讧磨蹭是为了什么？

当然就是为了给Reylo争取时间好好交心啊。

你以为Kylo戏份多了角色就更丰满？

你错了。

Kylo最有力的两个镜头，一个是意识到妈妈的存在，一个是对战Luke时愤怒地转动光剑特写，其余时刻的情绪表达加起来都不如TFA里的一个镜头。

在TFA里，我为他的矛盾和挣扎所吸引，他那张脸就是一张饱受折磨的脸，他对自我内心的审视更是让人感慨，哪怕是站在舰桥前目睹新共和国毁灭的背影，也是能让人看出五味杂陈，这是演员表演的功劳，也是JJ镜头的功劳。

这部里的Kylo没有了自我审视，观众通过Rey的角度去看他，之后又通过第三方视角看他发疯。

他在弑父之后的情绪被描写得太少，仅通过斯诺克的台词来传达（fucking exposition）；在碰到打败他的Rey之后不要太冷静，立刻化身校园王子；明明朝着成熟的方向发展，最后却又变成了一个乱发脾气的小破孩儿。

他和他师父再次相见了，他们之间的问题解决了吗？

有机会说清吗？

剧本才懒得写这个呢。

毕竟这在Reylo面前不值一提。

LukeLuke，从把完全黑化的父亲从黑暗面中拉出来的英雄，变成了仅仅因为怀疑侄子被黑暗面吸引就深夜潜入其房间试图将之谋杀、被发现之后又逃离一切自我放逐不收拾烂摊子的毫无责任心之凡人。

我不知道他们在写出这种剧本时是什么心态。

有谁知道Luke为什么不想被找到却还要留下地图？

他为什么要无礼地拒绝Rey不想听他说话？

是谁允许他把别人递过来的光剑随后一抛？

那一刻你是不是觉得自己的心被践踏了几万次？

Luke，曾经的新希望，无数人的inspiration。

有个entity用这种恶意的方式宣告了自己对角色的所有权。

请不要跟我说，“人都会犯错，Luke也不例外”。

你标准可真低。

他想杀Ben Solo，他问过他姐吗？

问过孩子他爹吗？

你犯错你偷偷摸摸对亲侄子下手啊？

Rian Johnson才不敢这样写Luke，外传都不敢这么写，同人也不敢这么写。

这还不是迪士尼的授意？

老粉算什么？

我们要新观众。

过去的都死了吧，来给你个犯错再得到救赎最后光荣牺牲的arc，你就知足了吧。

继往开来新篇章要开始了。

我一直不愿意提到新加的设定，因为它们太可笑了，无论是Leia被冲进真空原地复活敦煌飞仙状自动导航回舰，还是Luke远程精神决斗幻影战Kylo……这些设定其实都是工具，它们要表达的，是迪士尼在说——这是我的星战，我可以对它为所欲为。

为了开启新剧情，我想怎么来怎么来，你只有接受一个法子。

建立在新设定之上的ep8，没有新设定就不存在了。

这并非是他们没能力沿用过去的设定和TFA的记忆拍续集，而就是故意不那么干。

这部电影里的新东西甚至不能称为“创意”，因为它们太糟了，恰恰是好创意的反面。

另一方面却没有好故事、好逻辑，情节还冗余。

然而经过流水线一整顿，它还是轻松拥有了让部分观众忽视剧情的超能力，被目不暇接的美景、特效和反转吸引了注意力。

这部电影不为星战粉而服务。

它为那些看到porgs就忍不住吃吃发笑、对着每一个流水线添加的蹩脚笑点爆笑出声的观众服务。

这同一批观众只看特效和动作场面，他们不在乎剧情也不关心角色，他们对Luke没什么感情，他们对新设定毫不介意因为本身可能就不知道老设定。

他们还相信烂番茄评分（当然有一种更糟糕的情况，那就是有部分人是非常死忠的星战粉，他们为星战的一切鼓掌）。

遗憾的是，现在几乎所有的院线片都为他们而拍。

但我们比他们幸运。

我们曾经拥有Luke Skywalker。

而就当今这个情况看来，这些人是无福见证另一个Luke的诞生了。

当然，迪士尼也可以派出他们的指定作家，为扫帚小孩和Rose写特么十本三部曲。

ps.1. 也不是一无是处。

Rey的身世我比较满意，Rey的试炼也和5对应起来了；2. 都这个年代了还有守着船一起死这种设定，你们义军droid不是很牛逼吗？

让droid留守说不定还能一举全歼第一秩序。

以及如果hyperjump attack这招杀伤性这么大，之前也没人研制出这种武器哦？

想出这种设定的时候也不动脑子？

3. 和朋友讨论，我们都觉得TFA尽管也不要脸地抄袭，但是JJ的电影比较流畅，有一种麻痹的作用，最起码让你看的时候比较过瘾；ep8连麻痹神经都做不到，所以大家才会不自觉地挑错。

要说逻辑问题，Rogue One也一大把，但人家就拍得一！

气！

呵！

成！

情感到位到让你无暇顾及bug。

这就是水平问题。

4. 我也不知道为什么，在尤达大师出现、绝地典籍焚烧成灰的时候我特么当场爆哭（后来看到好像出现在了千年隼上）。

那一刻我想到了Clone Wars。

在当时看来，Clone Wars是好艰苦又绝望的时刻，但是我看到了义军的火苗、Rogue One的奠基，我知道那些集数最终将导向新希望。

新希望就是Luke。

我想到了那些曾经活跃在各个星系的绝地，在几千年来光明和黑暗面的交锋中保护着弱者，而电影告诉我们，新希望Luke一度把他们全否了。

So sad.5. 刚看到，Mark看完剧本告诉RJ，你对Luke一角做出的所有决定我都不同意，但是事已至此，我只有好好演了。

FUCK YOU RIAN JOHNSON. FUCK YOU DARTH MICKEY.

剧透如血崩。

（我漏看了开头15分钟，求各位不吝剧透。

）千万别以为我在黑，我明明是爱得深沉。

1.你费尽心机找到大宗师，以为他老人家要一展神威，单手换弹夹，不对，徒手拆星舰，一人敌一国...结果他老人家是个宅男，宅到整个电影就没出过岛。

2.反抗军一出现就做了他们最擅长的事：让自己陷入绝境，然后提着自己的头发把自己拉出坑。

正面硬抗当然不可能，那不是人家的风格：为了体现主角的能动性，我们需要一条送死的计策，和几个作死的主角，经历许多波折，搞得鸡飞狗跳，然后在最后一分钟...意料之外，情理之中地功败垂成。

3.主角的鲁莽行动失败了，毕竟老革命家副舰队长一开始就说了：你们这样是不行的！

太年轻，太简单，有时候很幼稚！

我今天作为一个长者，给你们传授一点人生经验：闷声下大船！

坐小船，回基地，不要浪！

好的，你以为凭借长者的计策可以成功续命，然而，最后.....副舰队长把自己续了。

4.同样续命失败的是最高领袖金三胖，噢不对，斯诺克。

这位虽然准备了一个加强连的红衣男孩，依然逃不过必死的命运，甚至连个身份都没揭露。

毕竟暴力不可续呀！

5.最关键的，Rey的爸爸问题。

你原以为一个初次拿光剑就战斗力五万的姑娘，在这个伦理梗乱飞的星战宇宙里，肯定是某个somebody的女儿，或是姐妹，或是小姑子，或是三舅奶奶，她的爸爸从欧比旺到帕尔帕廷都给猜了个遍，就差尤达大师了；再不然就是走耶酥基督路线，原力也想要儿女双全，上次生了个安纳金这次就生个女孩.....想不到啊，这姑娘的身世背景...就是没有背景。

人家就是小山沟里飞出的金凤凰，驻马店里出生的爱因斯坦，一对儿人渣父母诞下的救世主。

7.该到最后高潮了，大宗师出来了！

你期待着一场真正的光剑对决，把那长劈了的斯内普，怼回哈利波特里去！

好的，卢克出手了！

卢克轻松躲过攻击！

卢克挥一挥衣袖，不带走一片云彩！

卢克不怎么轻松地躲过攻击！

卢克接着躲过攻击！

到最后，卢克...你他妈还真是个宅男啊！

宁死不下岛，连决斗都是玩儿原力幻影啊。

8.最后点题：星星之火 可以燎原。

导演的党性熠熠生辉。

总之，每次你以为碰上了可以预见结局的大俗套之时，导演立刻一耳光把你扇醒：嘿，想什么呢，你以为我是JJ Abrams啊？

整部电影里充满了在电影世界里不成立，实际上更合情理的情节：比如随便想出一条高风险的救船计策，竟然没成功；随便在牢房里碰到一个来路不明的高手，竟然不可靠；随便在哪个垃圾星球上拾荒的姑娘，竟然不是领导的女儿。

当然也有些不可避免的俗套，比如...Finn竟然没把自己作死。

我最欣赏的就是Rey的出身，她不是原二代也不是女基督，她就是她自己，不是谁谁谁的小姑子。

天道无亲，凭什么原力强者会让一个家族占全了啊？！

原力本就不拘泥于血缘，甚至不拘泥于绝地和西斯。

希望Rey这个彻底的Nobody from Nowhere能够展现原力更广阔的一面。

顺便说下没下巴的斯内普：我挺喜欢这个角色的，演员的演绎也令人信服，可以让人理解为什么迪斯尼拼着没下巴也选了他。

这一部里他可比前作立体多了，虽然既没头脑又不高兴，但展现了成长的可能。

从他摔了他心爱的小头盔，就可以看出：他不会再亦步亦趋地追随外公的脚步，而会走出一条自己的花样作死之路。

我只是心疼第一秩序和可怜的Hux：莫名其妙让一个躁郁症少年做了老板，唉。

再说说卢克。

天行者同志在这一部里似乎体会到了“无为而无不为”的道家思想：占了很大一部分篇幅，但似乎没干什么实事，唯一一次出手...还是靠的遥控。

这种处理方式，见仁见智吧。

我们都知道老一辈角色必须要退出星战舞台，给年轻一辈腾出空间。

韩索罗在第一部就被了结了，这一部则轮到了卢克。

只是这个走法……他老人家预见到了斯内普小子的黑化，却没下得去手；把人家真的逼到黑暗面了，却又不赶紧清理门户，给Rey留下这么个烂摊子，他还真好意思一拍屁股回归原力了？

就不怕原力一脚把他踹回来？

无论如何，要说死出境界，死出腔调，绝地武士们确实是高人一筹。

卢克就很有那么些听潮而圆，见信而寂的意思。

Because he knows, whatever he's left behind, is somebody else's problem now😜