龙虎门

漫画改编的动作电影，从开头的旁白，到古朴的建筑风格，再加上所有主要角色几乎如出一辙与脸形极不相称的长发，让人不知不觉的把时间设定到了民国时期。

然而看着看着他们一个个拿出手机，才发现原来他们至少高科技过我。

这样做广告也有些过分了，实在与影片整体风格相去甚远，那部Nokia3250好像是今年才出的吧，可看看龙虎门里孩子练功的场景让人感觉更像清末的宝芝林，而罗刹门阴森的气质似乎也更适合出现在《魔戒》中，受了重伤，不是送医，而是上白云山找世外高人，而整部片子几乎没什么现代气息，除了不知所谓的诺基亚。

再看看剧情，“和罗刹门合作就代表全世界的走私生意都你的了。

”罗刹门的这么厉害呀，可是从头看到尾，似乎除了几个打手之外就什么人都没有了，尤其是最后三人闯进罗刹门总部，居然就是光杆司令。

天呀，梁山108个人，而且文武人才兼备都被招安了，你罗刹门就4、5个人，还全是打手，连个智囊都没有，居然能“号令天下，莫敢不从”，简直是侮辱黑社会的智商。

要赞的只有动作了，有了甄子丹的指导，连小谢和小余看上去似乎都有些真功夫了，招招到肉的场面让人暂时可以忘掉剧情上的缺失，甚至也想去学一身武艺。

只是千万记得如果被打伤了，要去名山大川找世外高人时，记得带够钱，因为想上到顶，光门票似乎就不是个小数目。

我没看过同名漫画，也不知道电影和漫画有什么不同。

但就电影本身来讲，我看得很兴奋。

不管怎么样，电影始终表达出了一个单纯、美好又简单的漫画世界。

传达出的东西也是健康和积极的。

二次元的漫画世界就是这么简单又纯净，不会像现实世界那样复杂、肮脏和黑暗。

所以何必在意什么武戏100分，文戏0分呢？

这部作品陪伴着我走过了一段孤寂苦涩的岁月。

06年9月份，当时读高中，有一次学校放假，一个好朋友邀我去他家里玩，回家的路上，我们顺便在街上音像店里买了一些碟片带回家看。

当时买的是《龙虎门》和《宝贝计划》。

那时候还没有出正版影碟，所以我们就买了TS抢版，打算一赌为快。

晚上，吃完饭洗好澡之后，我们迫不及待地开始看片了。

之前就对这片子有所耳闻，所以对此非常期待。

这一看，果真不负我们的期望！

打斗和场景，看得我们热血沸腾。

不住得惊叹欢呼，看得十分过瘾。

因为之前并没有看过太多动作片，所以这部片子在我心中留下了非常深刻的印象。

我完全被这片子给迷住了。

后来一次在网吧上网，看到已经出了高清版本，我又忍不住看了一遍，依然觉得很热血。

之后又一次假期，我骑车回自己家，途中又去了上次我们买碟的那家音像店，发现出了高清版VCD，顿时我就有一种想买下来的冲动。

问了下老板，说要5块钱，我就犹豫了。

因为我身上钱不多，那个时候我很节俭，从不舍得乱花钱，5块钱我都嫌太贵，舍不得买。

一路上，带着一种惆怅的心情回了家。

过了几个礼拜，又放假了。

我又经过那家店，忍不住又进了店里想看看还有没有那盘VCD，生怕它被别人买走了。

所幸还有很多摆在架子上，我狠下心，终于买了一套《龙虎门》VCD带回家。

那个时候家里很穷，爸爸有段时间没有工作，在家里待了半年多时间。

那段日子我过得很苦闷，家里根本没有积蓄，也没有收入来源。

我之所以还能读书全是因为后来过年的时候妈妈去娘家借钱才勉强支撑下去的，我根本就没意识到自己家里已经没有了积蓄。

看着爸爸天天在家，我很难过。

那时候只有我和爸爸在家，妈妈和哥哥在外面工作，姐姐在外面读书也很少回家，日子过得很孤单。

看碟的机器都是从隔壁大伯家里借过来的，这一借就借了好久。

从那以后，只要每次放假回家，我都会看几遍这片子，也只看这一部片子，因为没有别的可看，这成了我的精神精食。

为了打发那段苦闷的日子。

有时候我两天之内还会看好几次，以至于到后来我甚至能背诵出电影里每个人物说的每一句台词。

在那段孤寂的日子里，因为有它，我度过了那段无依无靠、苦闷的时光，这片子已经成了我那段日子中的一部分记忆，很难忘。

小龙告诉我要坚强 黑龙告诉我要谦虚 罗刹告诉我要执着 小灵告诉我要善良 小虎告诉我要无畏《龙虎门》告诉我，做人要正义！

午夜时分，看一场午夜场——《龙虎门》。

外面越是漆黑安静，里面的打斗就显得越是激烈。

对一部那么久远的漫画来说，短短90分钟无法是无法概涵所有的。

对于我来说，没有漫画的基础认识，也许就当是一场武打片来看好了，至少不枉甄子丹一番心机。

我是迟到了几分钟，开场的一幕没看齐全，但后来在日本餐厅那场戏倒是精彩，补了一个遗憾。

旁边的朋友说，那么多的电影拍下来，都已经没有什么新意的了，再有的，不过是拍摄手法的转变而已。

听到这句话，就刚好看到镜头转为俯拍，成群的打手涌进三个房间，这种感觉很不错，立体感很足。

镜头渐渐拉近，近身的打斗，充满力量，畅快淋漓。

也许看得太多特技效果，太多大制作大投资，太多眩目得虚幻的场面，突然回归那么真实的纯粹的动作片，感觉那么实在接近，仿佛身体里的血液也随着贲张起来。

本来并不太喜欢甄子丹，但戏里的表现确实不俗，动作干脆利落，爆发力很强，加上一脸的冷酷无情，似乎终于打出了专属于他自己的动作方式。

《龙虎门》海报大事标题“十年无法超越的动作巨制”，当然这也许只是一种宣传手段，但甄子丹硬桥硬马的真功夫，在近期的影片中已不多见。

余文乐表现也不俗，武起双截棍起来也有模有样，但他的身份就可能有点来历不明，还没有正式拜师学艺，就得无端为龙虎门卖命了。

谢霆锋就好像有点无聊，除了有一段兄弟的感情戏之外，打斗场面也没什么架势，不算突出。

电影中的武戏份量也相对吃重，情节就略为单薄。

如戏中作为一代宗题的元华，在火云邪神面前却是如此不堪一击，于情于理有点快进了，转眼间就被击毙了。

按道理说，师父被杀，武馆被拆，心里面肯定又恨又悲，但这里没有把这个情节好好发挥出来，除了给谢和余两个大特写后就完事了，没有将这个悲愤推向高潮，带动观众的心理。

至少我一边看着，也没有一种马上要报仇的冲动情绪。

黄玉郎对于多年的心血自然不肯被人专美，少不了也要客串一个角色。

只是太轻易地，他说一两句话，就能让谢跟余修炼得脱胎换骨，挺赶时间的。

有点不爽的还是最终打斗那场，怎么火云邪神家里一个喽罗都没有？

看门的也得有一两个吧？

就这样让那两个人直冲而进。

情节设计没有一点惊喜，几乎都可以猜到进程了，只余不带花巧的动作来搭救场面。

影片中，有两个女配角，从而暗伏了两段感情戏。

马小灵与王小虎可谓是一见钟情，实在仓促又苍白，就几个照面就可以生死相许吗？

至少不能说服我。

倒是罗刹女与王小龙的一段是最丰满的。

由当初的第一次相遇，王小龙的相救，已经注定这个罗刹女欠了他的。

他们的相见总是在漆黑里，暧昧的泳池边，说着只有他们才能懂的说话。

罗刹女拼命想拉拢他，我们都是同样的人，我们都不是好人。

王小龙仍是一脸的无情，坚守心里的限度。

她一直是那么淡定，其实心里一直又是那么绝望，希翼他眼里能流露一点点温柔。

他其实也是爱的吧，不然怎么会为她剌上自己的标志。

最后一幕，罗刹女轻轻滑坐在他面前，生死之隔，两人却无法言语，无法触碰，只余那印记，印证一段深刻心里却无法吐露的感情。

其实，这本来就是漫画，本来就是一个很简单的故事，无非是正义与邪恶的斗争而已。

或者，不必想得太多。

其实看过《杀破狼》之后就有心写一写甄子丹，但各种原因没有写成，这倒无关紧要，因为还有《龙虎门》这样的片子出现。

认识甄子丹是源于一部三级片，名叫《魔唇劫》，那是上大学时在录相厅看的，有一点请不要误会，此片绝不是《卿本佳人》类所能比及的，应该是一部有关邪教的影片。

朋友总结片中有三快：“女人脱衣快”，“地点转换快”，还有“甄子丹的腿快”。

前两快看片的增多慢慢忘却了，但最后一快始终令我记忆深刻。

《铁猴子》是甄子丹另一部极为叫座的影片，该片再一次将甄子丹的腿快发挥得淋漓尽致，很难想象，哪位武打明星还有甄子丹这样的迅捷。

所以虽然李连杰与徐克创造了黄飞鸿神话，但事实上，我还是偏向于甄子丹的佛山无影脚，恐怕也只有他能够真正诠释，对于我这个不懂武术的人来说，速度与力量是我所看重的，想来也与李小龙的截拳道精神是相吻合的。

心目中的甄子丹绝不次于李连杰，除了一些漂亮的动作以外，甄子丹的力度更是李连杰无法比拟的，所以我十分地看好此人，但事实上却是甄子丹基本上没有创造任何辉煌，虽然《铁猴子》中的黄麒英表现得极具大家风范，虽然《黄飞鸿》里的官爷阴狠毒辣，《新龙门客栈》里的公公变态霸道，但他仿佛只是一个过客，没有给人留下再深的印象了。

我想，如果真要找出一个理由的话，那就是甄子丹太有型，太酷，这反而是他演艺生涯的一个瓶颈，令他错过了许多好的角色。

《千机变》可以说是甄子丹回归的一部重要作品。

说实话，这并不是一部好片，但里面的武打设计可以说是甄子丹式风格的初现。

说到甄子丹必须提到一个人，那就是刘家良。

在香港有几大班，刘家班（刘家良），成家班（成龙），洪家班（洪金宝）和世界瞩目的袁家班（袁和平）。

作为武术指导，刘家良一直提倡武术的真实再现，所以他当年错过了徐克的《倩女幽魂》系列，直到《七剑》中才与徐克完美的合作了一把。

早期的刘家班为邵氏拍过了许多武打经典影片，一招一式，稳扎稳打，十分讲究中国的武术渊源。

在我记忆中，当时有许多香港武打片都是以拳种的名字命名的，这一点很重要，因为如此命名就意味着你必须尊从该拳种的特点。

那时的武打影片不但向观众传达了善与恶的区别，同时也传达了各种武术流派的问题。

但由于传统的武德观念，所以少了许多格斗的意味。

在七十年代初，李小龙的影片可以说是一个异数，他的影片第一次将武术与格斗相结合了，这是一个很重要的事件。

李小龙死后，电影中格斗的概念又淡化了，成龙戏谑武打开始替代刘家班的真功夫武打设计，于是武术在成龙这里更具杂耍的意味。

后来洪家班，元奎到袁家班风靡全球，真功夫近身肉搏的武打很难再看到，电影也多是舞蹈式的武打动作。

甄子丹是崇尚真功夫的人，所以他加入了刘家班，直到《千机变》中担任武打设计时才开始初现甄氏功夫。

其实在这之前，甄子丹自拍了几部影片，也单独任武术指导，但由于影片不卖座，他的设计也不为人知。

《千机变》由于是打偶像牌的英皇投资，所以广为人知。

不过说实话，这部影片并没有将甄子丹的设计完全表现出来，虽然许多动作令人耳目一新，但只有闪光点而已。

在这个时候，《七剑》出现了，可以说替甄子丹的武打设计起到了辅助作用。

《七剑》的武术指导是刘家良，与甄子丹在影视表现武术方面可以说有相同的观念，更重要的是，徐克的回归。

当全球都充斥着袁氏特效飘逸的武功时，徐克则抛开了《蜀山传》之类的空灵，回归到武术本身，所以《七剑》给我们逞现出来的是真实的效果，尤其是一段巷战，十分抢眼，与《方氏玉》中那段蒙眼巷战的写意明显不同。

但刘家良深厚的武术功底，对传统武术的认知还是阻碍了此片走得更远，直到甄子丹的《杀破狼》横空出世。

武术以德服人的概念在《杀破狼》中一扫而光，格斗被提升到了一个新的高度，尤其格斗的招式中充满了角色本身的性格，这一点上可能连李小龙的设计都无法比拟的。

有人说《杀破狼》是传统武术电影的回归，我想只说对了一半，原因有两点，一是它结合了刘家良贴身真功夫的传统武术与李小龙格斗式武术的精髓，而这两者在七十年代时是各自分开的，并没有结合在一起，二是它更结合了剧中人的身份，最突出的莫过于吴京的阴狠，真是如同小说中说过的招招歹毒。

这显然是一种在回归基础上的超越，令人不可小觑。

甄子丹也因为《杀破狼》一片而奠定了自己一个著名武术指导的身份，可以说仅此片，甄子丹的地位便可与刘家良等人相提并论。

但谁也没有想到，甄子丹竟然在《杀破狼》之后走得更远了，《龙虎门》这部影片在武打设计上几乎汲取了这三四十几年来所有武打影片的精华。

一部漫画作品改编的电影，在武打设计上是有相当难度的，尤其是对于甄子丹这样的近身理念者，如果换了袁家班，也许更显得顺理成章一些。

但事实上，甄子丹却将《杀破狼》的风格延续了下来，而且更突出更明显。

近身真功夫与格斗的结合几近完美。

许多人乐道影片开头谢霆锋酒楼一站的腿功，但事实上最能体显甄氏风格的是日本料理店中那场战斗。

影片竟然采用了俯拍镜头，这是早期武打影片大全镜所常用的镜头，后来由于不激烈，节奏缓慢而慢慢地退出了武打影片，取而代之的当然是局部特写的蒙太奇手法，所以说甄子丹这次用的俯拍镜头绝对是一次冒险，但事实上，他成功了。

狭小的隔断，人群的拥挤以及镜头下的贴身肉搏这一切把一个现代多少认为有些禁忌的俯拍镜头表现得极具冲击力。

（这里要注意一点，袁和平的俯拍镜头大多是渲染造型的，不在此讨论范围内。

）但毕竟这是漫画，影片不可避免的有许多写意性的武打桥断，尤其以最后一场打斗戏最为明显。

可以说最后一场打斗戏是一种尝试，即写意与写实的结合，说实话，还是不如前面那些格斗式的武术打斗来得过瘾，但这种尝试是很有必要的，至少它们的确结合在了一起，同时也可能是甄子丹野心的一种体显。

华人的武术电影是相当令人骄傲的，在世界电影史上肯定会留下重重一彩的，甄子丹这两年的崛起令我们相信后继者有人了，这是值得欣慰的事情。

虽然我们可以说甄子丹重现了香港电影史上那些武打影片的精髓，但笔者更想说甄子丹是在回归的基础上写下了自己的名字，这一点十分重要。

最后顺便说一句，《龙虎门》毕竟是由漫画改编的，剧情简单，有些情节过于随意，但有了甄子丹，此片应属收藏之列，个人鄙见！

2006-8-16韩兮

从<杀破狼>之后就很期待<龙虎门>,因为觉得甄子丹的武打风格是我第二喜欢.中国的功夫片,大概可以分为成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

其中，成龙大哥已经过了五十迈向老年，再搞谐趣就有些老顽童的为老不尊了。

而李连杰的帅气和正气，看多了容易审美疲劳，并且《霍元甲》也看得太让人憋气心碎。

在现在工作学习压力大的时代，只有甄子丹的刚猛能让人好好释放内心的压力。

《龙虎门》看完后，不得不说，开头的几场打斗设计的不错，很对功夫迷们的胃口。

绝对是甄子丹那种实用兼致命的风格。

其实，对于香港改编动画片，大家还是有信心的，一般情况下还没什么失手的作品。

这次也是，依然没有失手。

影片里动作设计看出香港动作片的强项：在精心的编排下，以人为本，以特级为辅。

开头的几场，功夫安排的很精巧，电脑特技起到了推波助澜的作用。

让人看得非常爽快。

我个人觉得香港的武术指导依然是最好的，毕竟这种精心编排的人的对打，要比看那些0和1组成的电脑设计出来的假人打要过瘾的多。

因此，本片动作大概可以打个85分的高分。

看着片子就想对所有看那个巨烂无比的《好男儿》节目观众们说，来看看这个电影吧，这里的男人们才是真正的男人。

一个男人不一定长相阳刚，关键在于要有血性，在需要他出手时有义无反顾的牺牲精神。

不要在舞台上，因为一两个刚认识几天的人就哭得像个娘们！

温柔是男人用来疼爱女人的，而不是用来互相使用的。

每次看到偶像剧和《好男儿》（这个节目曾经无奈下陪老婆看了十分钟，最后实在受不了去打魔兽世界了），为个屁大的事情，一个好好的男人也要在那里哭；一遇到要抉择的事情，就在那里优柔寡断地转来转去，还要很恶心的说：我该怎么办呢，怎么办呢？

男人的外形可以粉红，可以蛋黄，可以翠绿，但是内心必须是坚强的，有远见的。

要记住：真正的猛男敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！！！

至于影片的剧情，我得替影片说句好话：这片子是根据漫画改编的，而且市场是针对青少年，所以不能要求太复杂。

在观影时，当董洁从塔上跳下，然后又回到了之前的场景，奇才说了几句佛教里的机锋，后排就有两位少年朋友再说：靠，说的什么啊。

所以，对于简单的剧情就不要奢求了，想看剧情找韩剧来看吧。

最后说说表演，感觉整个片子里，就是谢霆峰和李小冉演的还算可以。

甄子丹就是一个劲的耍酷，本来这个角色应该是外刚内柔，但是因为酷的需要而被削弱了。

董洁依然是《金粉世家》和《幸福的日子》里的感觉，一点也没有进步，这个可爱的女孩可塑性太差了。

里面有两个场景非常不错，第一个就是李小冉在游泳池内让甄子丹纹身，和最后李小冉的死，第一个场景让人有一种同情，第二个场景则让人心酸和原谅。

对于影片的最后，打的很爽，非常解气。

但是，不太对得起宣传海报上那句“十年无法超越的动作片”。

在特技的渲染下，对于火云邪神打的痛快，不过功夫迷们必然失望，除了甄子丹那几下来自泰拳的膝盖攻击和肘部攻击外，其余都结束的太快了。

废话说了不少，个人以为这样一部简单的动作片反而比《谍中谍》好看的多，给人以一种男性的阳刚血性感觉。

也许有朋友会说我肤浅，喜欢这种弱智漫画的香港片。

可是看电影就是去娱乐的，这样的简单动作片能提供给我们视听的快感，为什么不去喜欢呢？

ps：李小冉有句台词着实让人郁闷：她对甄子丹说：你在水里做过吗？

这句挑逗的台词来的不明不白，按照两个人的熟悉程度似乎不需要这么挑逗，如果以前没发生过，这么挑逗的话，手段也太不高明了。

我本来心想：一部给青少年看的影片，突然来上这么一句摸不着头脑的话，实在让人费解。

还不如让李小冉裸露一下，然后让广电总局给删除了呢。

后来再一琢磨，莫非这里的做是指做纹身？

而编剧不过利用我们这等在尘世间混久的人的惯性思维来幽默一把？

唉，不要想了，哪里有那么复杂。

他有没有做过，不关我的事，她是不是挑逗，也不关我的事。

有的时候简单的东西，反而让人觉得舒服，尤其是在夏日里。

今日龙虎门全国公映，因对甄子丹的武戏极为仰慕，遂第一时间前往观看。

本片仍然沿用杀破狼的编导组合：叶伟信+甄子丹。

两人合作的杀破狼相当出色，叫好又叫座，俨然HK功夫片重新回归的模样，本片又是由热门漫画改编而来，自然让人多几分期待。

剧情无需详述，无非灭门报仇之类的老桥段，为人瞩目的只是几段武戏，但很失望，本片的武戏对特技的使用已经到了滥用的地步，所有武戏都是很夸张的动作，不如杀破狼中多是硬桥硬马的实打实，两个非打星出身的谢霆锋以及余文乐自不消说，多数时间都只是在借助钢索的帮助，再摆摆几个貌似很酷的pose便完成一段武戏；但甄子丹在本片中也多以钢索协助完成众多武打动作则颇为令人失望，其招牌动作“凌空三脚”也一概欠奉；而最终boss与甄子丹的决斗居然只有短短3，4分钟，实在让人失望。

甄子丹在宣传时自称龙虎门将是10年无法超越的动作巨制，在我看来，比起杀破狼实在差上一个档次。

当然也不排除其他人喜欢这种动作设计，例如我就在某些影评上看到为龙虎门的武戏打了满分的，个人来说，由于近数年来依借吊钢索而拍的功夫片已经多如牛毛，因此比较希望看到多一些实打实，没有那么多特技辅助（完全没有也不可能）的功夫片，有消息称甄叶二人已经筹拍杀破狼2，期待ing。

至于文戏方面，大多数人的看法都很一致，零分，我也完全赞同。

但忍不住又想拿杀破狼出来说，杀片以任达华，廖启智，夏韶声等老戏骨串演的文戏，其实完全不逊于武戏，但为何相同的导演，拍出来的东西相差如此之大呢？

以原著漫画来说事，似乎也讲不过去，原著流行十数年，其中可用来拍成电影的故事相当之多，不至于像现在只是一个老桥段和弱智的台词。

究其原因，我猜可能是因为甄子丹过多地占据龙虎门的主导地位，叶伟信导演无法起到自己应有的作用，因此导致文戏拍出来较弱（甄子丹做导演的杀杀人，跳跳舞也是被人诟病其剧情的片子）。

这里我又开始为杀破狼2感到担忧了......

今天反正是无聊的时候做无聊的事不知道是不是因为先看了一部无聊一百倍的鬼域所以觉得这部戏特别的精彩首先我很开心的看到 甄子丹并没有像以前那样把一整部电影80％的篇幅用作武戏，他知道了什么叫做适可而止。

虽然我很喜欢看他的武戏，可是自从被千机变 见习黑玫瑰 杀破狼没完没了还略带雷同的武打倒尽了胃口，就对甄子丹的戏有点不知所措，一边想着想着期待着，一边却又害怕那些没完没了看的快要睡着的武戏....虽然这部戏的文戏并不十分出彩，但是适当的比例分配无疑让片子更能够维持观众的注意力，而不是先对精彩的武戏亢奋到后面却对着不断重复的武戏睡大觉。

这部片子的灯光也很值得一提。

大概是受漫画影响颇深，很多时候的灯光都很戏剧化，有不知道哪里来的探照灯照在主觉身上，背景是被淡化的一片漆黑。

感觉很特别，很好的起到了强化的作用。

另外提两个小事情第一个是三处很明显的NOKIA广告....太扯了...人物的造型服装道具都是哪个年代的啊...跟那些手机的调调也差太远了我不反对赞助商在电影里面做广告，可是能不能做的有水平一点啊...这种硬梆梆的广告就令人生厌了第二个是...董洁的几套衣服都好漂亮啊！！

特别喜欢最后那套桃红色蝙蝠袖配大围巾的！

一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。

影片一改张彻、胡金铨时代经典武侠的硬桥硬马路线，更多的引入了动作美学和特技效果。

电影获得了空前的成功，至今仍被奉为经典。

两年之后，徐克的力作《新龙门客栈》更是将“新武侠”的灵动飘逸发挥的淋漓尽致。

就此，充满现代电影视觉特点的“新武侠”诞生并走向壮大。

此后十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大侠形象。

到了二○○一年，徐克另一部“图变”的作品《蜀山传》问世，当年徐克对《蜀山》寄予厚望。

希望能成为其作品的又一个转折点，并扬言《蜀山》要连拍3部，拍成中国人的《星战》。

可惜这部奇幻大作却由于对于宏大叙事的整体失控惨遭败北。

排除掉特效，《蜀山》的动作仍带有“新武侠”的许多痕迹。

实际上，在《蜀山》败北时，新武侠已经露出颓势。

虽然转年的《英雄》仍是走“新武侠”的路线，但也只是“新武侠”最后的辉煌了。

十年轮回之后，对于“会飞的大侠”观众们多少有些审美疲劳了。

于是，二○○五年，《杀破狼》再次将“真功夫”放到了电影的宣传之中。

《杀破狼》获得了广泛的认同，《龙虎门》也应运而生。

“真功夫”也是《龙虎门》的看点之一。

从整体上说，《龙虎门》确实够“打”，打的也足够漂亮。

港片节奏快的特点相当明显。

电影并没以一场打斗开场，而是营造氛围，调动观众预期。

在随后酒楼和餐馆的两场戏中，电影以罗刹令为线索，引爆了两场精彩的打斗，让人十分过瘾。

电影至此大约半小时，主要人物悉数登场，正邪对立分明，是经典的好莱坞法则。

尤其是在餐馆的一场戏里，镜头的运用很有些特点，开始交待环境的连续穿墙和几个长镜是个看点。

随后在翻江蛟逃跑一场垂直俯拍和群殴部分，镜头模仿漫画页的特点分割画面也做得很有特色。

看得出来，叶伟信相当的用心。

另外，比较有特点的还有两场，分别是王小龙精神和肉体的重生。

一场是在一片原野之中，人物背后打光呈现出的轮廓光晕强调了圣洁感，还有孩子所代表的纯真，王小龙精神重生了。

肉体重生一场被设置在水中，给人母体的暗示，也比较有特点。

看字幕时注意到电影的造型又是张叔平，呵呵。

近年来他可是相当的走红。

几位主要人物的造型做得颇得原作风采，尤其男演员一头飘逸的长发，动起来飘逸有形的很。

当然，电影也有一些不足，比如女主角的设置，就有些无足轻重。

除去最后的救人一场外，出场与否似乎根本不影响剧情。

这倒是和董洁在演艺界的现状有些类似。

另外，几位主人公的刻画几乎是全部欠奉。

除了男一号王小龙，对于其心理还有些描述外，王小虎，石黑龙基本上除了会打以外，观众对他们有啥想法，一无所知。

当然，这个问题是漫画电影的通病，由于漫画作品本身的特点，主要人物大都是正邪分明，形象模式化严重，在电影改编中，应该多下些功夫来塑造才好。

殊不知，这几年好莱坞的超级英雄电影都在走“英雄亦凡人”的心路线索，《龙虎门》对于人物塑造的淡薄，显示出了香港电影的一些问题。

这又要引出另一个问题，就是电影中反派的塑造，往往，一部漫画电影中，最吃戏份的是反一号。

因为漫画英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影响了整部电影的厚度。

很可惜，《龙虎门》中的反一号火云邪神，除了打人和挨打外，连脸都没露出来让大家看一看。

本以为最后要揭开面具露出真面目，没想到最后被瓦砾埋了后，居然挖坑逃跑了。

其实，在我看来，最大的问题出现在终场的“正邪大对决”中。

开场无人垫场，两位主角连小喽罗都没打，直接就面对大魔头了。

观众的预期没有充满就直接释放，绝对让人感到缺了点什么。

随后的打斗虽然拳拳到肉，虎虎生威。

但总让人觉得和前面开场的打斗无甚区别，打的特点不够鲜明。

两人的绝招效果也只是尚可，震撼力稍差。

等到王小龙同志一出场，火云邪神就毫无招架之力，被一直暴打致死。

痛快倒是挺痛快，不过少了一波三折，显得这胜利有点太轻松了。

不能说不爽，只能说不够爽吧。

十年轮回，又见“真功夫”三字，但要说十年内没有功夫片能超越本片，恐怕不是香港电影的幸事。

另外说两句和电影无关的话题。

其实，《龙虎门》漫画原名《小流氓》，哈哈。

后来黄玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》这个名字不雅，该成了《龙虎门》。

不过，改成《龙虎门》后，大部分的漫画都是枪手捉刀，黄玉郎腐败了。

后来入狱又东山再起就是后话了。

也许香港的武侠片又走回了多年前的一板一眼真枪实弹的肉搏中，只是动作的招数更加层出不穷，人也更加边的钢筋铁骨了，所谓的肝胆相照，儿女情长，所谓的江湖恩怨，尔虞我诈，早在导演的弹指一挥间中烟消云散。

有人死了，有人报仇，然后是一个皆大欢喜的结局，没有开始没有结束，江湖永远是这样风雨飘摇，硝烟过后剩下的偌大的战场如同我眼中沉寂的画面一样徒留了一片空白。

这部片子还真没有什么好看的，再加上我不喜欢看黄玉郎的作品，看起来就更加了无生趣了

豆瓣为什么有这么多人 喜欢装.. 这个电影可以说是非常好的动作片了,节奏紧揍,打击感强烈,剧情不坑,造型不错.不明白为什么分数这么低? 国产少有的好片子了,至少看完觉得很爽.为什么老是要和一些大道理? 真的有这么多人懂的大道理? 老是要和什么XX来结合, 看90分钟的电影,就先享受90分钟, 其他什么深奥道理少来.