铃芽之旅

YO！

时隔三年多，唯美画风纯爱动画片大导演新海诚，带来他的新作《铃芽之旅》，又名《你的门子》，《你的椅子》，《你的猫子》，今天就来聊聊这部今年我较为期待的动画片。

在这我需要先说一下的是，虽然《铃芽之旅》也收获了很强的人气和票房，但新海诚依然是一位有着很强作者标签的创作者。

因此喜欢他的影迷应该会依然热爱这部《铃芽之旅》，但诸如新海诚对故事叙事流畅度和节奏的把握，角色动机和台词的控制，那些可以争议和讨论的空间，这一部依旧会有。

所以新海诚也不会在《铃芽之旅》改变太大，最后喜欢或不喜欢，都希望能理性讨论，peace。

本期解析会分为两个部分，先无剧透点评，然后再剧透深入脑洞片中的疑问。

从预告我们能看到，《铃芽之旅》是新海诚一贯的奇幻都市浪漫冒险风格，不过这次是以公路片类型来作为叙事框架，公路类型片有个好处，节奏更快，遇到的新奇事也更能自洽合理化，还可以看到更多风景，当然公路片也有自身难以把控的地方后面会聊到。

影片从一长串被我们津津乐道的喘气声开始（不是）……影片从一位居住在九周宫崎县港口小镇的17岁少女岩户铃芽开始，在某日上学途中，她偶遇了一位从《哈尔移动城堡》过来的长发花美男草太，铃芽这情窦初开的年纪，怎么抵挡得了一个带着流浪气质，留着长发不拘小节但又干净英俊的少年，看一眼就满脸通红一见钟情。

缘分妙不可言，草太还叫住了犯花痴的铃芽，询问这地方有没有废墟，他在找一扇门，这不是一般的门，草太就是负责关闭这种门的关门师。

某种被动原因，男女主就因为这扇神奇的门联结在一起，由此展开横跨大半个日本的公路冒险奇幻旅程。

相信不少动画影迷早早就从《云之彼端》，《秒速五厘米》等早期作品，就认识新海诚。

但其实新海诚更被大众认识并熟知的，应该是在2016年《你的名字》爆火那阵子，似乎在热映那段时间，大家都在聊《你的名字》新颖神奇的脑洞设定，还有唯美画风，虽然男女互换身体不是新鲜事，但加上纯爱总会显得更多了几分神秘和浪漫。

一晃眼3年多又有了《天气之子》，然后到现在的《铃芽之旅》，六年多的时间里，新海诚完成了大家给他冠名的灾难三部曲，不知道之后还会不会变成四部曲。

所谓灾难系列，因为《你的名字》是彗星撞地球，《天气之子》是极端天气淹东京，到了《铃芽之旅》，就是地震。

这也是我认为《铃芽之旅》相较于前面两部影片，来得更为靠近现实，更有讨论和思考的方向。

彗星或陨石撞地球，或许那是在恐龙时期和其他灾难电影上的情节，而极端天气虽然有，但都是季节性不至于下雨几十年要灭城。

而地震，对于人类来说应该就没有那么陌生了，尤其是对于日本来说，更是家常便饭，新海诚这次玩得更大胆，直接把日本有史以来最强地震作为故事中的一个重要背景，去由此来作为观众和影片联结真实情绪的桥梁。

在2011年3月11日，在日本东北地方太平洋近海发生强烈9.0级地震，这是日本历史已知最强地震，地震引发巨大海啸和余震。

这次地震史称311大地震，而这次地震留下了的伤亡，还有更严重的社会问题，全球问题，以及在地震中幸存的人们心理的创伤，都成为现今还在隐隐作痛暗藏在日本土壤里生根的恐惧和伤痛。

而对于全世界来说，地震也并非是一种罕见的自然灾害，其实地震每天都有发生，只是有些地震很小或发生在无人居住的地方，但如果震中人密度高或震级大，会导致严重的灾难后果。

比如2008年的汶川大地震，15年的尼泊尔大地震，还有最近的土耳其大地震等等。

我上中学的时候，就经历过一场小的地震，由于地震不像天气，是发生在地表下面的板块运动，很难预测，突发性未知性很强，给人带来的恐惧和压迫感是相当强烈的。

这是比飞机遇到乱流胡思乱想来得更强烈的内种。

在看影片中地震来到的时候，看影片时我真的都有点坐不住了，从未有过的慌张感很真实也很让人不适，所以千万别选什么4D厅记住，不然到时影片地震时你椅子震动，那是很恐怖的一件事，起码对我来说，这种刺激感我情愿不要。

新海诚也在访谈中提到，《铃芽之旅》上映前他是非常担忧的，因为影片中的一些画面，可以说侧面还原了311地震时的一些触命惊心但又让人印象深刻的场景。

新海诚担忧这些戏份，会重新揭开人们尤其是亲生经历过311幸存者的伤疤。

比如在多支预告都有出现一艘船在屋顶上的场景，这就是311地震引起海啸，把一艘观光船冲到了住宅房子上。

影片像这样的画面还有很多类似的刻画，虽然新海诚以细腻真实还原著称，但对于真实发生过的灾难，新海诚还是把这些灾难现场做了修改，用较为温软的笔触去轻轻提及点到为止。

铃芽所去往的每个城市，也是曾经遭受过较为严重地震灾害的，等于是一路在介绍日本游玩路线的同时，也向这些经历过较大地震的城市给予关注和安慰。

《铃芽之旅》虽然依旧能看到新海诚所有的个人标签，比如唯美的日出日落，延时摄影场景，纯爱的城镇学生爱恋情节，还有洗脑好听的歌曲。

不过也能看到这次影片因为更为现实层面题材的引入，新海诚尝试改变了不少。

首先就是节奏快到飞起，开场第一幕很快结束，进入到打怪模式，然后事件和地点一环接一环，根本不会让你有喘息机会，甚至在某些重要时刻，我都觉得节奏有点过快了，以至于造成角色之间情感建立的小缺失。

就是那种我以为自己去上了个厕所回来，少看了一场戏的错觉。

然后因为节奏的加快，MV式的运镜消失了，想在影片中欣赏MV的影迷估计会有些小失望了。

影片虽然有不少歌曲，但不会像以前的影片一样，有类似于MV式的过画面模式，而是真的成为配音甚至是音效，取而代之的要么就是哼两句就结束，或者有对白置入。

说到对白，影片这次有大量对白戏份，饱和式的攻击让我不停看字幕，能看出新海诚这次很有表达欲，想要把自己对日本和地震的特殊联系，以及日本人对于地震那种天然的敬畏和压抑，都在这个影片中传达出来。

而且新海诚还是不想放弃一直秉持着的纯爱题材，然后还是公路类型，因此影片看下来是相当丰富的，有相当多的细节可以一看再看。

聊到公路类型，前面说到该类型难以把握的就是节奏和戏份占比，公路类型片的特点就是去往不同地方，而且不能折返，所以每到一个地方的戏份，需要都好看，因为每到一个场景和角色，只会出现一次，途中铃芽经历的事件，又必须和主线有关联并且有趣，然后这些戏份，还需要对塑造铃芽角色弧线起到作用，角色成长层层递进，这是很考验编剧和导演执行力的。

还好新海诚算是能顺利完成，虽然影片有一场带小孩帮人打工的戏份个人感觉稍微有点长，但途中那些和铃芽互动的配角塑造，就没有前几部来得那么丰富，而且其实可以让草太的好友芹泽早点登场，他才是影片活跃气氛的大宝贝，他出现之后，影片整个有了公路电影那种行走舒适的调性，幽默放松，但又带着目的出行，非常自然和舒服。

还有贯穿一整部铃芽的阿姨，虽然很早就出现，但真正讲述她的故事也是比较后面。

因为整部电影是强调地震给日本带来的大灾难，需要男女主去拯救，所以影片主调依然还是沉重的，较为深刻的，以及有着悲伤思绪所围绕的。

说了这么多，大家是否能感受到《铃芽之旅》所要承载的重量，这次新海诚不仅仅想要利用一个新颖的设定去贯穿男女主角的纯爱成就，而是更想让观众感受到，自然灾害地震给人们带来的集体创伤，影片要素非常多。

所以这就不得不聊到影片中的“老毛病”了，就是叙事节奏虽然加快，但男女主的情愫没能很好铺垫并延展开来，虽然影片有2个小时，但这次很明显新海诚把更多时间放在了女主身上，而男主长时间作为...你看了影片就知道了，就很难把两人的交往时刻更细腻的传达出来，缺失了必要的浪漫感，反而我觉得铃芽阿姨和芹泽更来电。

小结一下，《铃芽之旅》我还是很喜欢的，延续了新颖可看性很强的设定，并且事件任务刺激紧张，幽默成分在新海诚影片中占比很高，但同时现实层面的探讨也更为直接大胆，是一部很有诚意和表达欲和讨论度的影片。

要我来给灾难三部曲去排个名词，《你的名字》因为是第一部，而且确实在画面更有观赏性，角色更为立体多样，《你的名字》依然是第一。

《铃芽之旅》是第二，《天气之子》第三。

对于我来说，《你的名字》可以能把更多时间分给男女主的心境，让他们产生更多的情愫和互动，校园时期的他们，也更能体会青春纯爱的氛围。

而《铃芽之旅》则更多被一个重大事件推着男女主往前走，严格来说是推着铃芽走，由于草太的特殊性，两人互动也过于少，以至于最后要表达爱情时，会显得稍显力量偏弱。

这里仅仅只是提到纯爱部分上，《铃芽之旅》在现实和抚慰集体创伤这一块，还是做得很有突破性和感人的。

好！

那接下来，剧透开始！

如果怕剧透影响观影，还请点赞关注+收藏，到时再回来不迷路。

《铃芽之旅》的铃芽作为大女主，聊的是铃芽成长蜕变和自我救赎的故事，从中收获了亲情友情和爱情。

这也是有不少人说，爱情的戏份相对新海诚其他作品，明显少了很多的原因，毕竟影片很大的戏份，是铃芽和一张...椅子对戏。

在影片开头铃芽和草太邂逅，铃芽早已心神不宁，于是铃芽跑去废墟想去直接找草太，殊不知先看到了那扇通往常世的门，意外中铃芽拔掉了要石，要石变成了白猫大臣，从而引发常世里的巨形蚯蚓出逃，如不及时阻止，将会引发超级大地震。

好在草太和铃芽两人合力关上了门，阻止了这次地震，但由于要石被拔掉，蚯蚓会从任何废墟之门穿出，首要任务就是找到白猫大臣，让它变回要石镇住蚯蚓。

但没想到大臣先发制人，把草太变成了一张三脚椅子后逃跑，于是一场铃芽和椅子一边追逐大臣，一边阻止蚯蚓关门，游历大半个日本的冒险展开。

之后影片的剧情，在接下来解析细节和脑洞谜团中展开。

#1，要石片中提到的要石，在日本是真实存在的，人们相信这些石头能镇住地下活动的”鲶鱼”，以此来获得平安。

巨型蚯蚓的设计应该也是从这个神话设定来的，而且蚯蚓就有松动土壤的作用。

影片把地震和神明奇幻等元素结合在一起，蚯蚓在影片中充当了一个反派的角色设定，但仔细想来这些自然灾害现象，针对于人类，就是灾难，但对于大自然来说，并没有好坏的存在。

影片中有两个要石，分别镇住蚯蚓的头和尾，一只黑猫左大臣和一只小白猫大臣。

#2，门和常世废墟中的门，可以进入常世，常世通俗来说就是往生的逝者去的地方，在那里没有时间概念，过去现在未来都可以同时存在。

而进入常世的门，就可以理解成鬼门关。

这种门在废墟中进行阴阳联结，在影片中也被解释为是人们不珍惜神明给予的土地，把土地用过就当垃圾一样废弃，神明就要收回，重新孕育新的土壤。

因此对于蚯蚓来说，它其实也是神明，只不过对于人类来说它并非好神明。

#3，铃芽为何能看到蚯蚓影片正常人是看不到蚯蚓的，而铃芽却能看到，还能把要石拔出，之后还能从特定的门进入常世。

这里影片暗示已经很明显了。

铃芽和家人其实就是311地震的受害者，铃芽母亲是在311地震时遇害的，而铃芽当时应该也是在生死一线间，所以在鬼门关走过一遭。

在影片中废弃游乐场那段，铃芽有看到常世景象，还看到了远处她小时候和“妈妈”见面。

但影片最后我们能知晓，那个站在小铃芽前面的，是长大后的铃芽。

长大后的铃芽开导拯救了小铃芽，算是完整闭环了。

虽然这种轮回穿越设定不是什么新鲜事，但也算铺垫得很不错了。

然后再加上游乐场铃芽看到这一景象，等于是当时是三铃同框。

#4，白猫大臣的目的不少人觉得大臣就是不愿意变回要石，是不是有什么阴谋，是不是想让通过地震来灭掉人类，表面可爱但其实是最大反派。

我并没有这么觉得，白猫大臣的遭遇我更多关联到铃芽。

首先白猫的心智就像是未健全，渴求被爱的孩子，这种性格其实和铃芽很像，尤其是铃芽小时候。

当铃芽看到瘦弱大臣并给东西它吃时，大臣瞬间变得肥美起来，大臣也在那一刻认定了铃芽为亲人，大臣为了得到铃芽的爱，决定不去做要石。

所以大臣并没有决定要引发大地震去毁灭人类，而是更想得到铃芽的爱不想继续做要石，而且大臣有想办法解决要石的问题，那就是让草太去做要石，所以把草太变成了椅子。

当然你依然可以理解为大臣过于自私，把人类存亡风险提升，而且铃芽清楚真相后，也让大臣变回要石，但毕竟大臣是孩子心态，所以也就坚持自己的想法。

不过我们也有看到大臣真的清楚铃芽不愿意接受它时，大臣又变回了瘦弱的样子，而且影片后面，大臣也有帮助铃芽去解救已经成为要石的草太，最后为了成全铃芽和草太，大臣也心甘情愿再次做回要石。

这一条逻辑线捋清楚，就明白大臣也没什么可怕的动机，这些都能在影片中找到相关线索，只是你懂的，新海诚一向对这些叙事手法处理特别不在意，甚至有些关联中间会断掉。

而且细细想来，白猫大臣其实结局还是很令人伤感的。

我们能看到黑猫左大臣体型更大，心智也更像成年人，但白猫大臣就是个小孩子，他们是怎么成为要石的呢，影片没有交代，但可以脑部一下，如果白猫最初其实并不想做要石呢，它其实更想被他人抱在怀里，享受着他人的爱和周游世界呢？

站在大臣的角度，它小小年纪就被封禁成要石，就是为了保护不爱它的人类，是一件很无奈和伤感的事。

#5，儿童椅子为何三只脚铃芽的儿童椅作为奇幻之旅重要的设定，承载了不小的作用，而这个椅子311地震后去了哪里，影片玩了一个鸡生蛋蛋生鸡的闭环。

小时候的铃芽拿到这把椅子，是因为长大后的铃芽把它送给了小铃芽，小铃芽就一直留在身上，然后再等到长大后送给小铃芽，这就真成了一个无法自圆其说的bug之谜了。

这个儿童椅是铃芽母亲手工做给小铃芽的生日礼物，也等于是寄托了铃芽对母亲爱的依靠。

那么为何椅子会少了一只脚，这里我觉得有两层暗示。

第一层是椅子在311地震时被损毁，这是311地震的见证物件，暗示了那场地震的幸存者，都有着不同心理和生理上的创伤。

第二层则是椅子作为铃芽对于母爱的缺失无法完整。

当然还有第三个设定含义，就是三条腿椅子更让人印象深刻，看起来更有趣，还有就是不知道在绘画上，少一条腿是不是能减少不小工作量呢。

另外我还有一个过度解读，影片开头结尾都出现了黄色的蝴蝶，而椅子也是黄色的，或许黄色蝴蝶就暗示了是铃芽母亲，铃芽母亲已经从椅子的一部分，化作了蝴蝶，默默关注着铃芽。

#6，致敬吉卜力或许会有不少新海诚影迷要说了，新海诚就是新海诚，他不需要致敬也不需要模仿谁。

我同意！

我非常同意！

但不得不说，《铃芽之旅》的一些奇幻设定，真的和《哈尔移动城堡》，《魔女宅急便》，《侧耳倾听》，《千与千寻》等这些影片能找到相似感。

而且！

新海诚公开承认确实一些灵感，来自《魔女宅急便》，影片也放有《魔女宅急便》的歌曲来致敬。

总的来说，新海诚没有让我失望，3年多的等待，又给我们带来了一部新奇浪漫大胆的《铃芽之旅》，这次影片对白覆盖率很多，看完电影后，相信你也会被铃芽的“我出门了”，“欢迎回来”这些对白所感动。

好！

《铃芽之旅》点评脑洞解析旅程，今天就先到这里，欢迎大伙伴们留言与我分享你的观感！

（首发机核网）从《天气之子》开始， 新海诚在日本传统信仰和民俗学方面越来越深入，将日本传统的神灵与自然力的内在关系，很美和鲜活地呈现在观众面前。

笔者试着将其中的相关元素进行一定的解读。

其中大部分资料，主要源于柳田国男（1875-1962）和折口信夫（1887-1953）的著作。

两位大师离世距今已经超过半个世纪，现在日本的民间信仰和当时相比，应该也发生过一定的变化，这部分就超出笔者能力了，请各位见谅。

1. 猫猫是神灵，应该是区域性质的守护神白猫和黑猫，应该从来都不是普通的猫。

日本古时候，大部分村落都会相信有区域性的守护神（比如田神、山神），支配着村中的一切。

这些神灵大部分时间，都在村子里和村民们共同生活，村民们自己无法决定的事情，都会向神灵询问。

神灵的本体是不可见的，村民在村镇门口等地树立石像、石碑，作为神的化身，称为“神体”。

也有一些村庄会修建神社的。

猫猫化身的石碑，就是这样的“神体”。

2. 两位“大臣”猫猫

两个猫猫被称为“大臣”。

我印象中，黑猫是叫“右大臣”，但不记得说过白猫叫“左大臣”。

这个应该来自神社外廓的“随神门”入口处的两尊守护神像。

两尊神像分别佩戴弓箭，分别叫“矢大臣”和“左大臣”。

3. 神灵（猫猫）的移动是自发的，但需要人类的辅助镇压地震是两位神灵（猫猫）的职责，所以当“引力”即地震之门移动时，他们要随之移动，这是他们自发的行为。

但是他们无法完全靠自己达成这一点，而是需要人类的参与。

在日本传统中也是这样，神灵的一些行事，比如传达神谕，需要借用人类的身体才能完成。

这些人类的作用，是作为神灵的“媒介”，这些人就是一类特殊的神职人员。

巫女、男巫、神子等等，很多时候就是承担这一职责的。

男主的职业“关门者”，无疑也属于此行列。

为了方便理解，所以镇石变成猫猫，不是女主失误、误碰导致的。

相反，是以女主为媒介，来实现自己的职责。

此时的玲芽，本来就具有了“巫女”的属性（后面详说）；同时，因为女主对神灵发出了邀请，导致这个过程发生了扰动（后面详说）。

为方便理解，下面笼统地将男主、女主的神圣身份称为神官、巫女。

严格来说，并非所有的神官和巫女的职责，都是与神灵直接沟通、作为神灵的直接中介，这里不再细究。

4. 玲芽的“巫女”属性在片中几个场景，都显示了玲芽的巫女属性。

最明显的，当然是她能够看到“引力”的具象化。

大部分观众应该都认为，是因为她碰触了神灵（猫猫）导致的。

这个可能是事实，但玲芽获得这个能力的时间点，也有可能比这个更早。

而是4岁经历地震时就获得了。

在片中多次显示一个场景，就是一位身穿神职服饰的女性，在大门前向4岁的她走来。

毫无疑问，导演是想要引导观众，认为那位女性是玲芽的母亲。

至少笔者就这样猜测过，所以猜测玲芽本来就出身于巫女世家。

后来导演当然是推翻了这一预期，玲芽的母亲只是一个普通人。

这个人不是玲芽的母亲，而是未来的玲芽自己，穿着的是作为神官的男主的衣服。

这个镜头，有很强的象征意味，是巫女身份的传承。

所以，笔者认为，从那一刻，小玲芽就具备的巫女是资格，并且在日后注定要成为神灵履行作为时的中介。

那个三条腿的椅子，就是传递的信物。

所以玲芽确实是被传了衣钵的巫女世家，只是是从她自己这一代开始的，通过常世的时间重叠，自我赋予了这一权位。

5. 行事诡秘的神灵：自然力的应对者日本有“八百万神”之说，这体现了万物有灵的思想。

“神灵是自然力的人格化”，是一个常见的结论。

笔者认为，这么说不算错，但不全面。

古时候人们对各种未知的、诡异的自然力感到惶恐，于是将其作为神灵进行崇拜，希望多福少宰，这是各文化中普遍存在的现象。

日本的“自然神”并非仅仅对自然现象、尤其灾害现象本身的崇拜，还有很大的比例，是被认为是具有“镇压”灾害的力量的。

黑白两只猫猫，就属于这部分神灵，他们可以认为与自然力伴生和对抗而来的“自然力”。

因为是对自然力的应对，所以也随着自然力而千变万化。

因为自然力是诡秘、不可捉摸的，所以作为应对的自然神同样是诡秘的。

而且神灵未必总是“善”的和温和的，日本就有狂暴、破坏性的“荒神”这一类神明。

而后来普遍视作善神的“福神”，在更早的时代，也和荒神一般恐怖。

比起单纯的善恶，神灵更多是有着自己的行事逻辑，人类是很难捉摸的。

片中使用了一般认为性格不可捉摸的动物——猫，作为神灵的化身，就是体现了这一点。

6. 与神灵“结缘”

因为日本的神灵是不可捉摸的，很多时候是可怕的，所以轻易与神明建立联系是危险的举动。

玲芽对白猫说“来我家住吧”，就是对神灵的一个邀请，神灵同意了，于是两者建立了契约，这就是“结缘”。

从此这个凡人就对神明负担有某种义务，但同时也会得到一定程度的庇护、获得神谕等等能力。

但是，因为神明行事诡秘，如果触犯禁忌或惹神明不悦，可能会是很大的麻烦。

比如著名的座敷童子，如果接受邀请入住一个家庭，这家就会越来越兴旺。

但如果座敷童子离开，这家就会很快衰败。

在故事中，本来神灵白猫要以玲芽为媒介，进行前往下一个大地震之门的移动。

但在这个过程中，玲芽又和白猫发生了“结缘”，要迎神明回家。

神灵的两个去向是矛盾的，但两个契约同时有效，于是发生了混乱。

于是，白猫的解决方案是，将镇压地震的神职转移到男主身上，自己则随玲芽回家成为她的家神。

于是矛盾解决，两全其美。

但问题是，作为凡人的男主化身的椅子，能力是不够镇压新的关东大地震的。

虽然暂时中断了地震，但引力还是在一直在积蓄肆虐，临时镇石摇摇欲坠。

这个巨大的灾难，必须黑白两位本来的神灵，才能镇压住。

所以，最终还是白猫退回了成为玲芽家神的契约（“对不起，不能和你一起生活了”），回到原来的神职上，压制了大地震。

他喵的，天天007，烦死了，老子不干了，老子今天起要狠狠的摸鱼！

老子要和二次元美少女贴贴！

他喵的，为什么美少女不理我，为什么她这么喜欢一个只见了一面的男人。

为什么他变成椅子她都喜欢他。

他喵的，果然二刺猿都是骗人的！

他喵的，怎么公司里任劳任怨的老干部抓我回去干活。

你卷尼玛呢！

他喵的！

老婆夸我了，她心里有我！

他喵的！

累了累了，成全这对狗男女吧。

“我会化作人间的风雨陪在你的身边”（唐突大鱼海棠）他喵的！

二刺猿都是骗人的，老子修福报去了。

他喵的。

《铃芽之旅》去年在日本上映后，延续了《你的名字。

》《天气之子》的票房强势，此外还入围了今年的柏林国际电影节竞赛单元，这也是新海诚导演作品首度入围三大电影节竞赛单元。

然而，由于本片正面描写了2011年发生的东日本大地震，在日本国内出现了不少“意见”。

此次访谈中，新海诚导演详细讲述了本片的创作背景，包括对震灾，废墟的理解。

此外，对于日语片名的戸締り也做出了解释。

以下是访谈内容：（原载于新浪电影）

Q：首先请您谈谈本片的创作背景新海：电影《天气之子》在2019年夏天上映，之后大概半年时间我都在国内外参加各种活动。

于是我一边去往各种地方，一边开始酝酿接下来的动画应该拍什么。

转过年到了2020年1月，感觉一个关于“关门”的故事有了雏形。

正是这个时候，全球有关新型传染病的话题也越来越受关注，日本的新冠确诊者也逐渐增多，之后全球传染病大流行就开始了。

差不多正好是在这场疫情开始的时候，我开始下笔写电影的企划文案。

我花了几个月的时间来写，直到同年4月才最终完成。

在完成之前我一直想着，希望这次能创作一个冒险故事。

虽说是冒险故事，但我并不是想做成一部幻想系的作品，而是要以当下的日本为背景，希望做一部首先能让日本观众愿意走进电影院的、具有动画独有特征的冒险故事。

当我在考虑要如何设置它的舞台背景时，脑海里总会浮现出废墟、出现那些因灾害无法再住下去的地方，这些场景挥之不去。

于是要把“一边去废墟关门一边前行的旅途”做成一个具有娱乐性的故事，这样的想法逐渐在我脑中成型。

Q：前面导演谈了很多，与之前您的作品相比，这次我看到了一个比较大的变化。

之前《天气之子》等作品是在东京和地方城市之间，通过两个地方的转换逐渐推进剧情，但这一次舞台贯穿整个日本，变得更加广阔了。

您是出于何种考虑这样去设计的呢？

新海：确实。

也许和新冠疫情有关吧。

不仅是日本，当时全世界很多人都第一次经历了封城。

在日本国内到处跑也变得不方便。

那段时间就算你想从东京去往一些小城市，也不太会受到当地人欢迎。

算是对此的回应，是疫情让我想要做出一部能在各地自由旅行的动画作品。

此外，在这次的电影中，一个很大的主题是2011年发生在日本的东日本大地震。

它当时发生在东北地区，如今地震已经停止，但这仍然是一场还没有结束的灾难。

福岛核电站也因此举世闻名，如何解决核电站问题至今悬而未决。

这场灾难让很多人至今仍无法回到自己的家园。

这是一场改变生活在日本的人们心态的重大灾难，我自己心里也总会惦记着这件事。

这一次，我想拍一部关于东日本大地震的电影，同时希望在娱乐作品中引入灾害的元素。

如果影片只在一个地方取景，比如只在东京或只在一个地区，就很难讲出一个像样故事。

因为那是一场使全日本的人们都卷入其中的灾难，不论那时当地受地震影响严重与否，对于住在日本的人们来说，谁也不能说与自己无关。

我觉得以公路电影的形式拍一部遍寻日本的动画，也是因为地震灾害而想到的方向。

Q：您提到了东日本大地震。

其实您的前两部作品也都有提到灾害，但没有明确说是怎样的灾害，而这次就直接说是东日本大地震。

纵观近十年的日本电影，总感觉日本电影人，特别是商业电影会有意回避提到这样的话题。

因此，在这次看到《铃芽之旅》的时候我很惊讶，同时也觉得这样的想法很棒。

您如此直接地描绘灾难，影片后半段对灾区场景赤裸裸地表现的方式也给我留下了深刻印象。

不管是音乐音效的使用，还是风景的拍摄，都让我感受到导演您内心追寻的东西。

请问您也觉得既然要拍一部关于东日本大地震的电影，就要从一开始去直面它吗？

新海：这个问题很难说。

我很高兴听到您说被我描绘东日本大地震这件事所感动。

有人认为我做得很好，但同时也也有人不愿意让它成为娱乐作品的一部分。

实际上也是，电影现在上映了三个月左右，我也听到了这种声音。

当然，在制作途中我也觉得这不是一个可以用很随意的方式去触及的话题，所以我没有试图以直接的方式来描绘它。

比如这里没有去描写在东日本大地震发生时地面发生摇晃的样子，类似海啸这样的画面也都没去用。

虽说我们用了声音——防灾广播里响起警报声时受灾群众们的声音，但没有用任何画面。

因为即使今天，也有很多人仍无法从那场灾难留下的创伤中走出来，我起初就没有打算拍一部会故意激起这种创伤的电影。

反过来，我也并不是要以一种特别迂回的方式去表达，那样的话同样是没有意义的。

如果把东日本大地震变成一件虚构的事情，好像我们都不知道一样，那也不是我想要的。

虚构的灾害我在《你的名字。

》和《天气之子》里已经表现过了。

所以这一次我希望能拍一部与现实有联系的电影，我想谈一谈东日本大地震这场灾害本身。

我想在忠实描绘实际灾害的同时，做到不去激起别人的创伤，想在两者之间找到一个平衡。

我一直在思考这个问题，也一直在调整。

一边去考虑如何使用声音、如何使用画面，一边一直在思考这个问题。

我深知这不可能是对于所有人的最优解。

我想有些人会说这非常好，也会有人说你拍了个什么，进而对我感到愤怒。

我认为如果当时我的技术更纯熟一点，或者我可以再多考虑一下，也许能找到更好的平衡点。

但对于那时候的我来说，在一部娱乐作品中对这个话题的探究，已经尽全力做到最好了。

要问我为什么要做这样的东西？

简单来说，在娱乐作品方面，描写东日本大地震的影视剧、漫画和小说其实还是有一些的。

比较有名的例如NHK的《海女》，那部作品描绘的是震灾后不久的事情。

具体要我说我一下子说不上来，但我认为我认为东日本大地震对日本娱乐界的方方面面都产生了影响。

我想既有《新哥斯拉》那样和它有间接联系的作品，也有直接把东日本大地震放到电影、漫画等其他娱乐作品中的例子，我自己也读过和看过其中的一些。

有一点要说的是，我会想如果是自己，能做出什么样独一无二的作品，或者说我会去考虑为什么没有某种样式的作品。

要说这当中我有怎样的不满，那就是在像我们做的这样的、大规模的动画作品里，还没有直接触及这个话题的电影。

没有能让所有人看到的，能在日本全国的电影院里上映的、家长想带的话也可以随时带孩子去看的、大规模的电影大作。

同时在片中刻画东日本大地震，并以其作为娱乐片的主题，包含这样条件的大电影我感觉自己还没有看到过。

而这正是我这次想做的事情。

比如说，有JUMP杂志原作漫画改编的动画很受欢迎，但那里面没有说到现实的灾害。

JUMP的作品会用其他的手法去表现，吉卜力的作品也会用与此有些不同的形式来构建动画作品，《福音战士》也是。

然而我就很想看到一部表现现实中的灾害的动画电影，正巧我们可以做，也到了该做的时机，我想到这些，才创作了铃芽。

Q：非常感谢导演可以这么详细的讲述您对东日本大地震与娱乐创作的看法。

另一个问题，刚刚您提到了 "废墟 "一词。

有的废墟是因为灾害造成的，但同时也有一些是由于时代的发展变为废墟。

这一点我在观看本片时感触很深，作品中表现了很多“逝去的事物”。

我很喜欢在日本旅行，去过很多地方。

这里有很多很好的地方，但其中一些没有为更多人所知。

这次的作品里还放了一些昭和年代的歌曲，作为一部公路片，纵断日本记录下了日本的各种风景。

我认为这就是一部描绘日本的作品，看了本片后我对“废墟”一词有了新的认识，导演您是怎么看待废墟的呢？

新海：说到废墟……日本是一个人口正在不断减少的社会。

中国的人口在未来可能也会逐渐减少。

从趋势上说，所有发达国家的人口都会越来越少。

在这当中，日本是率先走向人口减少的国家之一。

因此，废墟也一定会越来越多的，相信大家都会感觉得到。

我住在东京的中心城区，即便是在新宿也有废墟。

比如旧的公寓楼，类似小区那种，占地面积很大，位置也不错，但完全没有人住。

连新宿都会有这样的地方，如果你去小地方看，这种就更多了。

我认为这样的地方将来会越来越多。

像新宿这种地方，有废墟的同时也会有新的建筑拔地而起。

然而放眼日本全国，更多的地方是人在变少。

因此，我希望能在片中描绘这样的地方，这也更贴近我们实际的生活，贴近日本人的真实感受。

相信观众们也会觉得比起把舞台设定在一个快速发展的世界中，一个逐渐走向废墟的社会更接近我们的生活，这就是我把废墟设定为舞台的原因。

从视觉上来说废墟可以很美、很帅气，也可以很恐怖，是一个分量很重的舞台。

而把它作为一个娱乐作品取景的地点，也非常有魅力。

与此同时，这些地方从前也不是废墟，有人住在里边，有他们的生活。

我家附近的小区也是这样，尽管如今已经杂草丛生，但位于新宿的这座小区，应该叶曾承载了很多人的生活。

那时大概也有许多人每天清晨从那里出来，去往学校和职场。

我希望能去想象这样的场景，希望铃芽这个角色去想象它。

尽管这里已经没有人住了，但曾经在这里有很多人的生活与感情。

希望我们能在想象这些的同时，关上那里的大门，前往下一段旅程。

我期待这样的故事，可以让如今的观众产生共鸣。

Q：关于日本片名里“戸締まり（关门）”这个词。

在海外的话很难理解它的含义，据说中文片名也经过了很长时间才决定。

英文片名更是直接就叫“Suzume”。

您能给海外的观众们讲讲使用“戸締まり（关门）”这个词的意图和解释吗？

新海：这个问题不太好回答。

对于日本人来说，“戸締まり（关门）”是一个日常生活中很常用的词。

每天早上从家出来，肯定是锁上门再出来的。

我觉得这个词就是单纯表示把门关上的……好难，我确实没仔细想过。

（有种仪式感吧）对，是这样,像是一种仪式.我们日本人会说“行ってきます”和“行ってらしゃい”，多数会用前者。

我们说着“行ってきます”的同时把门关好，就如您所说的，这可能确实像是一种仪式。

我觉得这当中包含了我们的愿望，“行ってきます”这个说法包括先出去（行って），然后再回来（きます）这层含义。

这不能单纯和英文中表示“我出去了”的“I am off”划等号，因为还要回来，会让人觉得这是一种循环。

我们说这句话时应该也是在没有特别意识它的情况下想象着这种循环。

在这次的电影中，铃芽一边去各处关门，一边在自己的旅程中前行。

这里的关门比起说是铃芽自己回到原点，不如说是把人口逐渐消失的这些地方的大门关上，然后把它们还给日本本来的这片水土。

我觉得土地本身有神明，她要把土地本身归还回去，我用“戸締まり”这个词，是包括这层含义的。

比如说，本片中登场的废弃游乐园和各种废墟，这些地方不再有人踏足，只剩下残垣断壁。

人们已经无法在这些地方居住，于是我们就把它还给其最初的主人——神明。

我想本作中铃芽是带着这样的心情去关门的。

可能我说得不是很好，不过“戸締まり（关门）”是包含这个意思的，并不是简单的把门关上，而是要把土地还回去。

还给的可能是人类之外的某种东西，或者是对过往生活在那里的祖先的某种情思。

不过有一点很确定，那里已经不是城市的一部分，已经不是当下人类居住的地方了。

铃芽就这样一边把它们还给本来的主人，一边踏上旅途。

这就是我所说的“戸締まり”。

Q：本片中拥有许多背景元素，同时如您刚刚说的，想要制作一部冒险片、娱乐片，如此一来，感觉在编剧时如何找到平衡是一个难题。

请您说说这方面，您在创作剧本时遇到了哪些困难呢？

新海：这对我来说既是困难又是挑战，同时也是有趣之处，我很享受创作的过程。

我认为当下的观众对动画的需求是多种多样的。

有的观众会想看漂亮的画面，我还觉得现在的观众都会期待动作戏。

从本质上说，这是一个铃芽把废墟、把土地还回去的故事。

但作为动画它要有与之相称的动作场景，比如这里就有和蚯蚓战斗的场景。

拿游戏来打比方的话，相当于这部电影里就有5次boss战。

我会考虑如何把这些合理安排到2小时的电影当中，创作出漂亮的boss战动作戏，让观众尽情享受影像的魅力。

与此同时，在战斗间隔的部分，去把本来想传达的“戸締まり”这个信息穿插进去。

我就是这样考虑其中的平衡，去构建这个故事的。

我认为有这么多观众能够来看，一定也是因为有这种很娱乐的部分。

Q：我看到不少观众的评论都会提到，他们认为您之前的故事都是有不少恋爱元素的，而这次更接近于一个成长的故事。

有这种变化是您刻意安排呢，还是说要写冒险的故事所以才这样写。？

新海：这当中有我的刻意安排，同时我也觉得“关门”这个题材需要这样的一个平衡性。

比如说《你的名字。

》这样的电影，尽管那也是一部围绕日本的一些古老传说描写的作品，但主题是泷和三叶究竟能否相遇，因此那是一部恋爱片。

这次的故事讲的并不是要跟这个叫草太的青年在一起，铃芽想要的，我想应该是要与自己再聚首。

与自己再会这个说法可能有点绕，就是说铃芽再一次注视过去的自己，然后再出发去下一段旅程。

因此和草太在一起并不是推动故事的引擎，铃芽的动力也不在于此。

我本身就想写这样的故事，所以和之前的作品相比，确实恋爱元素变少了。

不过比起说是刻意安排，倒不如说这个故事从一开始就是这种风格更接近我的真实感受。

Q：接下来这部作品会在柏林电影节国际首映，然后在全球各地上映。

中国也会在3月份上映。

新海导演截至目前的作品在中国都大受欢迎，您能对中国的观众朋友们说几句吗？

新海：听说《铃芽之旅》将要在中国上映， 我真的非常高兴。

外国电影想要在中国上映并不容易。

我做动画电影已经有二十年了，和中国的朋友一直有交流。

《星之声》那时候，中国没有正式上映，但是通过互联网有很多人看到了。

因此，我们姑且不谈是经过何种渠道流通的，我的作品和中国观众一直有着联系。

我也感受得到我们在某些地方有所关联。

正因为这样，才有很多观众去看《你的名字。

》和《天气之子》，这次我也还是有很强烈的愿望，希望大家能去电影院观看。

看到这个愿望即将实现，我首先感到很开心。

这次的作品是以日本为舞台的公路片，主题又是东日本大地震。

世界上任何国家都无法避免遇到包括地震在内的灾害，中国也发生过大地震。

除了地震，也还有很多不可抗力的灾害，无法预防，一旦发生就会给人生带来巨大的影响。

这些令人伤心的事情不仅在日本、在中国未来可能也会发生。

到那时人们就必须要面对这些灾害，所以我想这也一定是一部中国的观众朋友们能感同身受地去看、去体会的电影。

相信中国观众在铃芽这个角色身上，也能找到自己熟识的某种感情和想要追寻的某句话语。

希望大家都去电影院看看这部作品。

（采访时间：2023年2月上旬）（翻译：EK）

文 / Annihilator全文约3000字 阅读需要8分钟P.S. 作者在异见者发布的另一篇12000字长文《长评 | 为《天气之子》一辩》中梳理了新海诚的创作生涯并谈及了对其作品的更多看法，可配合本文一同阅读。

《铃芽之旅》不一定是新海诚最差的作品，但一定是他迄今为止最急功近利的作品。

一方面，这部新作入围了今年的柏林主竞赛，算是新海诚的艺术地位受到国际认可的明证；另一方面，无论是动画中罕见的宽银幕画幅，还是演出层面对诸多实拍电影式场面调度的精良模仿，又或者是由阵内一真参与制作的一系列在配器和旋律上都明显比RADWIMPS此前风格更加“宏伟”的音乐，这一切都指向了一个事实——作为“后311”灾难三部曲的最新一环，《铃芽之旅》比前二作要更接近一部纯粹的商业娱乐动画，其故事和表现方式也要更加遵循类型逻辑而展开。

如这个不恰当翻译的中文片名所提示的，《铃芽之旅》是一部关于旅途的电影。

但公路片式的剧作架构并未带来对等的享受旅途的悠闲心情，其叙事的牵引力反而比新海诚以往任何一部作品都要单一、明确且强烈：主人公们必须抓紧时间追赶一个逃亡的神秘生物，将后者在日本各地打开的一扇扇“往门”重新封印，否则灾难就会从门中蔓延出来。

在这个意义上，《铃芽之旅》并非一部公路动画，而是一部步履匆匆的“游客电影”，它像所有那些在全球各地进行观光、但最终却又粗心地忽略一切风景的好莱坞大片一样，自开场起就快马加鞭地驱赶起节奏的脚步，只用短短一个序幕——也即标题和主题曲出现前的十二分钟——就完成了一次“闭门”的高潮；与之相较，前作《天气之子》以接近一半的篇幅对东京的生活常态和城市纹理进行深入描绘，然后才开始给出更为紧迫的情境。

在类型的既定轨道中，《铃芽之旅》的整个前半段不断重演着其序幕：地点不断迁移，规模步步扩大，但桥段的内核却大致相似。

尽管新海诚颇有趣味地将场景设置在各种废墟空间，并且在剧作和演出层面都精心安排了种种变奏，但东京一段作为转折前最关键的高潮部分，仍然被前三次关门的重复性消解了一部分震撼力。

更能体现其类型化模式的，则是在高潮与高潮之间必然会存在一些短暂的休憩时段，我们跟随主人公遇见了一些角色，进入一些温馨的人物互动桥段，这些桥段中包含了一些似是而非的“现实主义”指涉，但也不乏其过往作品中的熟悉元素，例如一些招牌意象，对猫科动物的喜爱，以及食物——但这次不再有做饭过程的细致还原，而只保留了吃饭段落，可见其匆忙程度。

内地的宣传词是成立的，这的确是新海诚的一部“集大成之作”；但是其集大成性只体现其作为一部商业电影的意义上，或者说，是在以更娱乐化的方式兜售自己的风格的意义上。

在这些类型化段落对篇幅的挤占下，留给人物的情感发展空间自然越发狭窄起来；更糟糕的是，男主角草太在电影刚开场不久就变成了一把椅子，其身份与其说是铃芽的爱情对象，不如说更像是在迪士尼式商业动画中常常随着主人公行动的那类承担逗趣功能的宠物式角色。

没有了男性的身体和人设作为中介，二人之间的爱情甚至连从刻板印象的意义上都无法为观众所体察，而仅仅稀薄地寄托在对青蛙王子故事的恶趣味戏仿中。

这在一般的类型电影中也许并不构成问题，但是在一部新海诚式的爱情电影中却成为了致命的缺陷：之于前者，爱情不过是大叙事中一点必要的调味剂；之于后者，爱情却需要成为文本的核心动力，它至少要强大到足以支撑起电影后半段在情节和情感上的双重扭转——草太化作要石之后，铃芽再一次踏上了拯救之旅，便是被爱的信念所驱动的；然而，因为此前部分对于二人爱情的刻画完全不足以引发对拯救之旅的情感共鸣，导致观众只能机械地理解铃芽的决心，进而影响了其后整个情绪递进直至高潮的全过程。

在这里，新海诚尝试重现《你的名字。

》和《天气之子》的情绪感染力，但最终只是重蹈了同为女性主角公路题材的《追逐繁星的孩子》中无效煽情的覆辙。

此外，不妨细究《铃芽之旅》的设定：将地震灾害具象化为“蚯蚓”，乍一看和前作《天气之子》一样，是要为无形之物赋予有形的身体；但是我们不应忘记，地震本就是大地的身体的震动，而震动本就是最可感、最能揭示某种物质性的运动（《天气之子》中的杯盘晃动甚至是一种《潜行者》式的物质性细节），因此《铃芽之旅》的这种处理方式不过是多此一举，它进一步地显示出新海诚在演出层面对类型逻辑的屈从——正如蚯蚓每次都首先作为红光反映在铃芽的瞳孔中一样，这种类型逻辑即是一种视觉至上的逻辑，它必须要将危机转换成最可见的、最能让观众识别的奇观，而这种奇观恰恰是扁平的、不存在身体维度的。

正是在这种前提下，当铃芽在东京一段中真的爬上了蚯蚓的身体时，CG制作的蚯蚓身体和手绘的人物身体之间产生了一种错位的割裂感，不经令人想念《天气之子》中少男少女在天空中飞舞、与天气融为一体的震撼的演出。

作为一部粗心的类型片，《铃芽之旅》在各方面都是相对《天气之子》的一次退步；而作为一部讲述灾难与拯救的后311动画，《铃芽之旅》更表现为对《天气之子》的一次背叛。

在这一次的设定中，“要拯救爱人还是拯救世界？

”的两难抉择同样存在：为了将灾难封印，草太被迫承担起化为要石的责任；而要拯救草太，则不得不面临灾难重新降临的风险。

尽管与草太的爷爷的对话已经充分说明了问题的尖锐性，但铃芽在踏上拯救之旅时却对此全无考虑；直到她已经闯入“常世”，试图将草太变成的要石拔出时，才在身为前要石的“大臣”猫咪的提醒下想起这个此前一直被自己忽视的问题，于是说：“那就让我变成要石吧！

”但是在一部商业娱乐动画里，这又怎么可能发生呢？

不过只是说说而已。

于是，大臣最后还是必须重新变回要石，用自己的牺牲换来电影对两难抉择的规避，让草太和铃芽既可以团聚、又不用承担引发灾难的责任。

特别是，如果我们无视电影为了掩盖矛盾而刻意对大臣动机层面的矮化和行为层面的幼稚化，那么它拒绝成为要石、任由灾难落入世间的行为与《天气之子》中帆高的选择又是何其相似！

为何前作中可以为了爱而勇敢弃绝的拯救世界之责任，在本作中又以一种更加无法挣脱的方式重新绑定在了个体身上？

需要注意的是，大臣并非被迫成为了要石，而是被铃芽对草太的爱所感动，因而“主动”决定帮助他们——正是这一处理上，《铃芽之旅》的邪恶性显露无疑。

我们发现构成其文本核心动力的并不是爱，而正是这样一种“和解叙事”，它驱动着整个影片后半段的拯救之旅：铃芽的讨厌让大臣变得瘦小，但当二者作为战斗伙伴并肩踏入往门时，和解发生了，大臣又重新焕发了生机；同样，铃芽的姨妈骑自行车载着铃芽和猫咪们寻找往门，同样也是对之前的争吵的一种和解；当铃芽在常世中遇到小时候的自己时，整个拯救之旅的隐喻也在此刻被揭露为铃芽对自己的拯救——与童年的创伤性记忆完成和解。

不仅如此，铃芽此前途径的每一个地点都对应着日本历史上的一次震灾，而每一次关门都是一次和解、一次对灾难记忆的赎回。

但是，这样的和解叙事非但没有通向对自我的解放，反而让每个人物都更加心甘情愿地陷入原有的秩序的束缚之中：大臣不再向往自由，而是重新担负起了成为要石的责任；姨妈咽下了抱怨，不再对照顾铃芽之外的生活抱有希望；而在铃芽的“小时候看见的一个看起来很像妈妈的人其实是未来的自己”这种诺兰主义的因果循环式救赎中，我们难道不能嗅出一点宿命论式的、对自己的可能性的约束吗？

同样身处一个“后灾难”的世界，《天气之子》承认世界的撕裂已经不可挽回，但仍要在失常的世界中继续生存下去；《铃芽之旅》却宣称一切撕裂都可以被和解所拯救，一切失落的记忆都可被赎回，一切伤痛都能以一种幻想的方式得到“补完”——从这个角度看，作为新海诚第一部直接引用了311事件（而非前两作那样隐喻式的引用）的作品，《铃芽之旅》可被视为新海诚自己的《新世纪福音战士：终》；这两部作品的共同之处就在于，它们看似从幻想走入了现实，但只是以现实为借口逃避了此前作品的撕裂性，从而沉入了更无药可救的幻想之中。

评分表

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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● 序言从《你的名字。

》、《天气之子》到《铃芽之旅》，笔者见证了新海诚迈向国际化电影娱乐水准的进步，对影视工业化的精进感叹之余，更切肤感受到他在电影中表达的宽厚、博爱的人文情怀、对人性真善的温感刻画。

本文为笔者二刷《铃芽之旅》后，从角色角色人设和情感动机、核心要素和考据、人文情怀中心思想这3方面做一些深入浅出的解读和个人理解的分享，由于内容较长，文章将分为【角色篇】、【考据篇】两部分更新。

《铃芽之旅》的电影的类型 是结合了"Call to Adventure=召唤冒险”的“Road Movie=公路电影”两种形式，其中“召唤冒险”指代故事的开头，通常由主角受到某种激励或启发，开始一段新的探险或挑战，尝试突破自己的舒适区，探索未知的领域。

通常也可能是主人公在冒险开始时所经历的关键情节；而借助“关门”和“找猫”这两个动机一路奔波的日本地震‘灾地巡礼’，同当地居民的相见和离别，更是公路电影的标志性格律。

● 认识主角 另类视点解读

生死观、自我救赎—‘灾二代’少女的成长之旅铃芽的身世并没有新海诚在之前两部电影中的主角那样、受到超自然能力和宿命论的影响。

倘若简单概括铃芽的人设，一言蔽之就是“站在世俗边缘、有勇敢潜质但又怀揣独孤的‘灾二代’”。

由于电影的立意在于将311作为引子，借以深度刻画天灾人祸给社会造成的不可逆伤害，包括灾难本身、灾民的集体创伤、以及灾后的人性改造。

311事件背景不仅赋予电影重量感以及可以被投射出现实含义的立体镜头语言，更让铃芽的人生经历成为“灾难三部曲”中最为浓墨重彩的一笔。

铃芽的首要属性是她的童年经历（从311大震灾中生存）捆绑的阴影，以及在灾后重建社会中长大的背景。

这个设定和常人在习惯上最明显的不同，就是她宛如与生俱来般对地震警报有着敏锐的反射神经。

震灾不仅夺走了铃芽的母亲、还夺走了她的生死观念。

从小目睹生命如浮游的孩子，在学龄刚开始就先接受了触目惊心的死亡教育，其影响可想而知。

当草太第一次问起来一是否怕死 便脱口而出“不怕”，并非因为她真的勇敢，相反是因为她从小就丧失常人的生死观。

电影中有着密集且高度拟真的，对手机以及各种媒介播报地震警报的描写。

在日本放映厅的门口，甚至有对此的特别申明，可见地震警报已成为日本国民难以不去习惯的日常之一内心怀揣着对母亲难以言表的思绪，被全职工作的阿姨一手带大，这种来自非原生父母的关怀、注定无法成为父爱/母爱的代餐。

阿姨的忙碌也让铃芽更早明白自己的存在是一种负担、所以愧疚感早就开始缠绕上她，这一系列早熟的经典配方，早早注定了她和这个年龄段不相仿的孤僻、独立、自我。

也可以解释为什么铃芽的房间里没有半点思春期少女该有的气息的，脏乱无章、加上飒爽的骑车姿势、不顾同学劝阻的我行我素，都可以解释为铃芽半孤儿的精神标志。

个性残缺者、往往对外界总是保持着一定的距离感。

电影将观众的视点和铃芽合二为一、代入到‘灾二代’与众不同的行为逻辑、以及诸多行为背后的价值观差异。

随着铃芽相遇蜜柑少女、酒吧老板娘，被他们的温柔触动，我们更能感受到铃芽内心的孤寂如同空虚的容器一般被善和爱填满、良性化学反应逐渐让她卖向拯救草太和自我救赎的旅程。

从面对弱小到和养母的和解、从克服心魔到常世中的自我救赎，人们如何寻求彼此的陪伴与温暖，从而走向成熟和自我救赎的重点，都在于变化、而非只有结果，这也是为何笔者认为《铃芽之‘旅’》这个译名选得颇为通透的原因。

椅子不仅是铃芽从小对母亲的唯一思念寄托，亦是对解密自我救赎闭环、常世时空特性的重要道具铃芽的命名隐喻是？

不同于灾难三部曲前两部中的主角名称仅仅是氛围和人设较为契合，本片主角铃芽（すずめ）的角色命名，结合剧情其实别有用意。

“すずめ（读作suzume）”在日文中亦可写作汉字“雀”，即是泛指“麻雀/云雀”等雀科的小型鸟类，在剧中其实有两层隐喻。

日文中有成语 "雀の涙"（读作suzume no namida）这个词，直译为“雀之泪”，由于雀鸟很小，因此它的眼泪也非常小，所以这个成语就像是在说“像雀的泪水一样微不足道”，常被用来比作非力、较小无力的存在或行动（‘雀’单字也常用来指代活泼但娇小的女性或孩童）。

在实际使用中，这个成语常用于形容数量很少、不足以满足需求的物品或者微小的恩惠。

日文中的【雀之泪】作为谚语经常被用来表达对某件事的无力感，但由于“雀”的可爱形象，通常这种比喻暗藏对某件事希望得到改变的期许结合电影理解，铃芽的努力如同螳臂当车一般微不足道，但当每个人的思念汇聚，对日常美好的思念，终将制止灾难、或从难中重生。

新海诚试图通过用作为弱小人类代表的铃芽（雀），通过她的坚强和善良，启发每个人对责任心的自觉。

所谓勿以善小而不为，即便善举如同“雀之泪”，聚沙成塔也总能让世界不变得更糟。

就如同灾难三部曲中帮助主角的关键配角们，最典型的就是这次的芹泽‘老师’，从一种真实的生活态度方面来看，电影意在鼓励人们丧失使命感和内心疑惑的时候，不妨尝试以行动帮助他人，‘总之先跑起来’，前方的景色（人生）自然会展开。

“雀”的第二层隐喻是‘笼中鸟’，指代在遇见草太和大臣之前铃芽的小镇生活。

而目睹蚓厄肆虐、经历第一次‘关门’，加上时逢要石松动，在大臣的引导下，铃芽这羽笼中鸟，终究还是飞翔了广阔的世界。

说起这第二层隐喻，不得不再提及结合电影中的另一个隐藏要素“蝴蝶”一同细品。

作为一部经典三幕式格律的影片，在每一幕过度的镜头中，你总能看到不少精美的（通常是黄色的）‘蝴蝶’描写，但在篇幅已明显受到大幅凝缩的电影中，倘若要突出日常的珍贵，那么信号灯和街景便足矣，而当笔者发现：就连光阴似金的PV中，都有留給“蝴蝶”的独立一帧，那么这个元素必定有他的用意。

其实，黄色“蝴蝶”的描写主要是为了突出铃芽故事中经历的关键成长（羽化）的节点暗示，这和她说出“我不怕死”起到呼应作用，正如同两次“我不怕死”的前后语境以及觉悟不同，蝴蝶的微观、“我不怕死”的台词、以及女主两次给自己衣服上打“蝴蝶结”的细节描写，其实都是对与女主从遭遇风暴（成长挫折）和完成羽化（心灵归宿）的重大转变的承启（“蝴蝶”也经常被用来形容死里逢生的人生经历，也和铃芽经历311大震灾后获得拯救、重生的经历呼应）。

片头一开始出现在铃芽身边的两只蝴蝶，亦有可能暗示着和草太最终的连理。

时而如雨后残叶上的碎影、时而是朝阳下的彩翼。

融入以唯美著称乃的‘新海式街景’，仿佛浑然天成、不易察觉P.S. 可能是出于故事需要，铃芽的体能堪称惊人。

从上坡路的疾速骑行、废墟跑酷、到纵断半个日本，铃芽的体能都达到了铁人级别。

加上她先跑后想的卓越行动力、甚至和前两部作品中的男主角滝、帆高相比有过之而无不及，日推上对铃芽的印象给出“漢女”、“猛禽类”、“肉食系女子”等评价也不在少数。

加上‘把搭讪男子带回自己家’、‘亲椅子’等为铃芽贴上的钝感标签，更使这个角色显得分外独特。

不过超纲的体能和机动力设定，某些程度的确是满足了电影作为快节奏公路电影的需要。

日本网友在观影前后对铃芽的印象改观

英雄、使命感—神职者末裔的爱之觉醒灾难三部曲的共通点是均采用【Boy meets Girl】的王道引擎驱动主线进程。

只不过这次，少男少女之间的情愫以一种半透明的柏拉图质感表现。

此举的用意，从影片中对草太的人设架空可瞥见端倪。

简单概括就是两点：①是借助草太的外貌气质突出铃芽对其的在意（真.梦中情人），触发骑车寻人桥段；②是迅速借助大臣之手把草太变成了椅子，抽离、削减了观众因其外貌对这个角色的滤镜，反向输出他优良的精神品质并拉近观众印象，让铃芽后半段的舍身更顺理成章。

在成为椅子期间，男主因诸多原因无法和女主进行正常互动，这种‘禁断系’设定也让笔者联想到《来自星星的你》，但电影本质上是希望我们摘下对他的外貌滤镜，从为人处世和精神品质的角度理解草太的独特魅力。

事实上这种效果远超笔者想象，通过设定我们知道，从爷爷宗像羊郎继承了家族使命的草太，也算是个社会孤儿。

羊郎因‘工作’断臂，晚年住院却得不到全面的看护这点，可以看出闭门师是一件不被机关待见的苦差事。

草太似乎对于自己的工作没有半点的怨言，语言中充满着温柔和理所当然，哪怕他被施咒变成了一只不到30cm还缺了条腿的板凳，依旧能追着猫（大臣）满大街狂奔，这种不受肉体限制的强大精神韧性，近乎是超级英雄级别的强度了。

笔者认为，正是草太超越肉体的责任心和使命感（英雄气魄），加上整理铃芽房间时表现出的细心和检点，些许唤醒了深藏长久铃芽内心的少女心绪。

宗像羊郎登场时间虽短，却干净利落地演出了一个有着强烈使命感，有点顽泯但身残志坚的形象，作为草太的祖父，草太的坚毅可以说完全是羊郎遗传的此外，草太提到闭门师吃不饱饭，立志成为教师，但真当‘往门’被开启时，他又决然将考教师一事放到旁边。

他作为大学生的社会身份和未来规划，借由草太的话以一种滞后且极为轻描淡写的方式传递给观众，不仅是草太将自身永远后置的表现，也和当时生死观残缺的铃芽形成鲜明对比。

可以说，草太作为铃芽生死观念的导师，同大臣一起促成了铃芽的蜕变。

宫崎骏电影中第一神秘美少年——哈尔P.S.新海诚曾在采访中透露，《铃芽之旅》致敬了一些宫崎骏作品的经典要素，除了芹泽车载播放的《魔女宅急便》主题曲，草太的人设，亦有多少和《哈尔的移动城堡》中的哈尔雷同的要素。

不仅是服装配色、颈部吊饰、发型，作为动画界的长发男神第一人，草太初登场时的神秘感和哈尔如出一辙，大学生、教师、英雄，简直是JK少女憧憬的王炸配方。

诅咒、指引、牺牲—神明的嬉戏与宽容大臣的出现让铃芽的生活发生了天翻地覆的改变，所到之处皆是欢声笑语，也促使草太和铃芽在蚓厄出现的千钧一发关闭‘往门’，如果要说大臣扮演的是善是恶，毫无疑问是善灵，而且是铃芽这段奇幻冒险、乃至人生脱胎换骨不可或缺的‘引路人’。

但正如草太所说，神灵的本质是无常的，即便他有自己不得违背的使命，却无法总是选择让人类接受的方式沟通，因此才会有剧中看似不听劝阻的满地图乱走（实际上是有规划的），以及为了得到铃芽的关注和爱，不顾铃芽的感受一言不合就把要石的属性转到了草太身上。

其实大臣最初的动机、以及他的生存根基，非常的单纯，就是要得到人类（尤其是TA在意的那个人）的关爱，而这个人正是将TA从‘要石’的枯燥使命中解放出来的铃芽。

神是需要人敬仰的存在，不仅是人类对于神有精神依托的各种祈福的需求，反向的，人的敬仰、爱戴、关注，也是神灵存在于这个世界的根基（假如没有人参拜 ，神社、教堂便不会有维护的资本，神像势必黯淡无光），世上诸多宗教和神话中都有诸如此类的描写。

大臣也正是建立在这种和人类社会共存关系下才得以获得生机的神灵，因此，被铃芽宠爱时自然吐出的“要不要来做我家的孩子？

”才会让大神犹如物种进化般，从邋遢的流浪猫，成为了活力充沛、且会说人话的状态。

大臣的‘任性’随着左大臣的出现得到制止，这是因为两神（猫）之间非比寻常的关系。

熟练的叼小猫动作，阿尔法罗密欧后排座位上给大臣顺毛的左大臣，以及两神在变身后的黑白互换，大臣和左大臣的互动描写，基本都‘明示’着他们接近亲子的关系。

此外，根据草太爷爷羊郎对于‘闭门师可化为要石’的描写，以及羊郎对左大臣的几句恭敬的台词，笔者在这里猜测：大臣和左大臣，不仅和草太一样是由人化作的要石，而且极有可能是一对闭门师的亲子，甚至可以更大胆地推测：大臣和左大臣就是宗像家族的祖先，并为在闭门师职业诞生之前就位镇压当时的蚓厄甘愿成为要石，让大神们降临到自己的躯体中。

按照这个假设推演下去，黑猫（左大臣）开始行动，是为了推进对蚓厄的彻底镇压、以及对白猫（大臣）顽泯的人性化教育这点，之后大臣舍弃自由、主动选择变回要石，亦可以解释为在左大臣的说服下，回忆起身为闭门师的使命、作为祖先对晚辈的珍爱，不应该再诞生新的‘人柱’，对草太和铃芽的珍惜和自我牺牲，就更合乎情理了。

从大臣和左大臣的外型、单眼旁边的“眼线色”、他们的特殊技能、以及彼此的镜像关系，他们的神灵原型应该是日本神话中的天照（Amaterasu Omikami）和月读（Tsukuyomi-no-Mikoto）。

关于这部分的详细会在考据篇中展开其实新海诚并不是首次采用这种世袭和类似‘转生’的设定，最典型的、《你名》中宮水三葉也是宫水神殿的巫女继承者，而主题曲【前前前世】则是暗示宫水家祖先就有身份穿越的特性，加上神道学中提到的宗室特色，实属惯用手法了。

左大臣和大臣的关系，除了从第三个角度（第一角度是铃芽母女、第二角度是铃芽和环姨）映射铃芽的亲子关系，此外上文提到草太和爷爷的窘迫生活现状，多少也是对当今传统文化的延续断层、以及少子化社会的哀唱了。

●《角色篇》总结：不同于前两部作品，《铃芽之旅》绝无浓墨重彩的恋爱情节，不过铃芽和草太的关系变化却仍是剧情中最值得品鉴的细节之一。

两人的关系角度：起初对于草太而言，铃芽只是被拯救的云云众生之一，直到这层关系在椅子成为要石后完成关系的置换。

从亦师亦友到终生不可或缺的存在，铃芽的旅途除了和各种人物的相遇，也更是和草太共享人生经历、完成价值观和情感同步的过程。

电影艺术的角度：《铃芽之旅》试图创造一种在天灾衬托下升温的无痕情感，元好问的诗中写道“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，日文中亦有使用“今天的月色真美”比喻对心上人的喜爱，影片将共享公路和人生的美景，比作是两人托付彼此人生的信任。

主题映射的角度：草太和铃芽的感情，与其说是情愫交织的必然结果、不如说是一种特殊情景下促成、象征患难后真情的情感符号，浓缩两人对相遇、相知、相惜和相信，一种远超初恋的彼此交付，而这种符号也是灾后群众温柔特质的幻化。

这两人的情感由于深藏对话和神态举止的细节，容易被忽视，但其中绝无半点不合情理的地方。

新海诚没有在其中加塞任何肥皂成分、甚至没有布置内因矛盾，但是并不代表Boy meets Girl不应开花结果，相反，常理来说你都和对方拯救了这么多次世界了，这不是命运的选择，还能有更合适的吗？

不选TA说得过去吗...文续下篇：集体创伤和真善唤醒——《铃芽之旅》 万字解析（考据篇）

看完《铃芽之旅》从影院出来，脑海里不禁跳出AKB48的单曲《谁かのために What can I do for someone?》，没想到3.11地震过去这么久了，这首当时的应援歌曲，还没从记忆深处溜走，稍有风吹草动就一一浮现。

记得当时少女们表情凝重，认真动情地向所有受灾的人们带去问候，整个演出就看她们的坚韧和阳光。

《铃芽之旅》复活了这种记忆，女主角岩户铃芽从地震时的儿童变成了17岁的少女，人物虚构但不全是想当然的杜撰。

按新海诚的一些说法，想借电影提醒很多没经历过这段灾难的青少年们，平凡如初的日常生活来之不易，要珍惜当下，以一个大团圆的美好结尾，把灾难中勇敢活下来的人们修复创痛、勇敢前行的心意传递给观众。

这确实也是作为大众化电影应该有的基本元素。

成名前的新海诚不太拍大团圆，进入主流后的新海诚愿意满足很多观众的朴素愿望，为他们造梦，用大团圆的欢笑泪水留住瞬间感动。

《铃芽之旅》是在国内大银幕上看到的第三部新海诚动画电影，从《你的名字》《天气之子》，再到《铃芽之旅》，就像一套接一套的少女漫画，绚烂，清澈，盈满，青春不逝，惟爱永恒。

在这些元气满满的少女身上能看到神奇的缘分，久违的晴朗天气，阻挡灾难的魔力。

这些电影在我的评价体系里，都在四星及以上，动画能弥补很多真人电影无法企及的空灵场景和想象力，有时比看真人青春、纯爱电影上瘾。

从九州地区出发，渡过濑户内海，来到大阪、神户，再搭乘新干线继续北上，来到东京，去到宫城县的震后遗址，寻找关闭灾难的门扉，去聆听已逝之人曾经的声音，感受他们生前的面貌，小小的生活愿景，这是岩户铃芽的使命。

岩户铃芽每次造型的转变都是一次成长，高中校服到简单便装，衣裳褴褛赤足前行，到最后穿上男主角的靴子、风衣，都让人如沐春风，她身上那种风风火火的少女气质一点不输真人电影。

新海诚从平成年代出道、出名，到令和年代稳扎稳打，除了日本，还开拓了更大的亚洲市场，获得无数粉丝，继续朝自己的想象世界不断探索，幻想，奇幻，穿越，奇幻，甚至带着那么一点宅男般的笨拙憧憬。

交换灵魂的少男少女，掌控天气的少女，能关上地震之门的男孩女孩，这些题材不至于前无古人，但总是被他玩出新的味道。

《铃芽之旅》是一部夏天气息的电影，晴空，夕阳，色彩，光线，河流，树影，草地，花丛，城市，人流，阵雨，彩虹，都带着夏天特有的呼吸和节奏。

从第一幕单车少女出现在海边小镇的坡道，一路骑行上学，遇见男主角感到不由自主的心跳。

观众第一眼看见这个少女，就会很快融入到故事，接受这种气息，接受纯净自然的人物设定。

平静如画的小镇，热闹的校园生活，岩户铃芽从灾难与悲伤中挣脱出来，才获得眼前的生活，很快她又将面对成长历程中快被忘记的记忆，想起那些永远掩埋在另一个世界的人，她要治愈自己对母亲的思念，要找到阻断灾难继续的开关。

当男主被魔法点化变成三条腿的椅子后，《铃芽之旅》彻底变成一个大女主的电影。

又或者可以说，《铃芽之旅》是半部女性电影，除了情同生母的小姨岩户环，一路上让人难忘角色都是女性：和铃芽同龄、借给她便装的海部千果，独自养着双胞胎孩子，还开着一个居酒屋养家糊口的二之宫瑠美，她们的开阔、爽朗、善良，都和一路跌跌撞撞前进，追寻白猫“大臣”的铃芽的漫长旅程形成辉映。

毫无疑问，新海诚拍的是大众化的电影，不那么追求深刻与悲壮，惟其简单率真，感情真挚充沛，才能让多数人看懂，被打动，口耳相传，持续卖座。

跟很多复杂、晦涩的电影相比，新海诚电影的特质就是纯真，他似乎没有长大，没从青春期的梦想脱身，不遗余力地沉迷于描述这种纯真，用纯真对抗灾难、战乱、离别、无法预测的明天，这种不世故的简单，是他的魅力之一。

我很喜欢。

看完被烂得受不了，烂得脑壳疼，烂得睡不着。

新海诚真不要太离谱了，不会写故事建议封笔几年做做别的。

看到许多评论说巅峰之作，不得不说确实烂到巅峰，剧情从未如此生硬，说教感严重，好几个桥段就差打字幕提醒观众这里赶紧哭一哭。

情感的断裂也是巅峰之作，认识没几天的野男人，大部分时间还是椅子状态，就突然“不想活在没有他的世界”？？？？

养你长大的阿姨算什么？

如果是这种性格的话为什么当初不说，不想活在没有妈妈的世界？？

最巅峰的就属于放在宣传立绘上的小猫，真是离了个大谱，你们清高，你们谈恋爱让小猫为你们牺牲，挨骂挨掐还多次保护女主，新海诚你真的走在路上不要被我们爱猫协会遇到了。

猫的命不是命哦？

看到最后一扇门的时候就猜到这个走向，我还想不能这么烂俗吧，第一部谈恋爱救一个镇子，第二部淹东京，这一部封印小猫？？？

结果还真就烂俗！！

退票！！！

0324补充：对于要石这一点确实可以讨论。

我的观点是，猫猫确实是要石没错，但是要石是会更替的，现在就是轮到男主做要石，所以这就是一种牺牲。

要石会更替的证据有：1. 位置几十年一换，2. 爷爷说，现在轮到草太在接下来几十年完成自己的任务了，3. 爷爷对左大臣说，好久不见了，说明左大臣之前也是自由身并非要石。

所以，放在更广阔的视角看，这就是一个命定轮回一样的东西，要石镇守几十年，各种原因挣脱之后，换人/其他生物顶替。

所以，不愿意回去并且已经有这个能力的猫猫，为了女主又选择回去，这就是一种牺牲。

这个剧情你要说合理说得通，那也行，但我就是要说这就是一个又俗又烂的痴情男二为了女主牺牲自己拯救男主的故事而已，现在言情都不这样写了。

原影评围绕猫吐槽了很多，但我的重点其实不是猫，他就算是个驴也不行。

抛开猫不谈，在我这里这依旧是一部剧情重复无聊，逻辑崩盘，人物塑造失败，感情虚浮，画面不错，音乐好听的大烂片。

猫只是工具人，男主女主和剧里的所有人，都是工具人而已，没有丰富的人物塑造做支撑，只有明确的动机，为导演这个庞大的叙事服务，这样的结果就是大烂片。

关于男女主的感情是来自于小时候的相遇这回事，在我这也不成立。

这个回答对我来说相当于我问为什么嘉靖不杀海瑞？

导演说因为苹果是红的。

小时候男主做了什么？

救了她的命吗？

基本上就是小时候见过一面，长大又见了一面，就这样的交情而已。

我也没有吐槽女主恋爱脑，我要吐槽的是她根本没有脑。

可能导演创作的时候根本没想过勇敢女高也需要脑子需要动机需要思考这回事，看完除了勇敢，还能说出女主一个性格特点吗？

啥也不是，新海诚的工具人罢了。

再痛斥一句“自我救赎”，女主在这个过程中除了锻炼了铁人三项之外，还有任何成长吗？

除了台词说遇到爱的人（不是恋爱脑黑粉不要胡说 ），还有任何改变吗？

失去妈妈这个心结到底是怎么解开的？

通过发现原来小时候根本没有遇到过妈妈，而是自己？

狗屁逻辑！

看到小时候的自己就救赎了？

有遇到任何一个她需要改变自己才能解决的困难吗？

不用费劲回想了，没有，一个都没有。

她只需要不考虑后果地冲冲冲，船到桥头自有工具人。

举个经典的成长片《魔女宅急便》，kiki好歹也是自己失去能力，去领悟飞行的方法自己努力去救男主。

反观铃芽之旅，简直就是ppt水平，就连拔男主都是大臣帮忙拔的，“自我救赎之路”是男二开车还有姨妈骑车载的，马拉松小姐你自己到底还能做什么？

各种画面拼在一起，好啦！

快哭吧！

快看呀我自己救我自己，原来我不需要妈妈给我递椅子，没想到吧！

失望的原因跟这个是不是爱情片没有一点关系，这是不是爱情片我也不care，就是无比的烂。

而且到底是谁把这个当爱情片的新海诚比我们清楚。

女主的行为，动作，台词，尤其是最后那一串尬到要死的台词，还有各种宣传推广物料和slogan，都快把快来磕cp怼我脸上了，但是真是依托答辩。

这就是失败的商业电影。

我的评价是不如蜡笔小新之都市怪谈。

有些人说批评的人是把这部电影当爱情片看了，那是因为他自己在关键情节用并不合理的爱情戏份推动。

还有人说当爱情片看格局小了，这垃圾电影剧情都写不通顺还格局，出发点很好新海诚怎么在出发点原地踏步不出发啊？

女主到底怎么成长了有没有人有理有据讲一讲啊？

她拔出男主自己要怎么变成要石，猫不愿意的话怎么收场，有没有人管管啊？

如果你觉得好，那很好，为你高兴，可以看到自己喜欢的片子。

但是首先不要把想法强加给别人，我看了，我觉得烂，那天王老子来了我也要说它烂，一个电影而已，还不能自由评论了？

其次所有的讨论都只是对片子，我们都是消费者，互相攻击根本没有理由也没有意义。

更没必要上来就是别人没看懂是黑粉，我讨论作品，你跟我谈立场，这实在离谱到可笑。

差评骂电影，好评骂差评，真的没意思。

文/梦里诗书唯美至极的画风，仍旧是新海诚动画电影最为鲜明的特点，然而在承载了更为具象真实的地震灾难后，《铃芽之旅》却并没能酝酿出更为打动人心的情感。

毫无来由，牵强莫名的人物关系，使电影虽然一直在试图制造泪点，却始终让人难以去信服这样空洞苍白的故事，犹如绣花枕头般的美，华而不实。

在《你的名字》后，天灾成为了新海诚电影一个新的创作方向，但不论是之后的《天气之子》，还是《铃芽之旅》，这两部电影在剧情构思上都远不及前作，而《铃芽之旅》在剧情上所暴露的问题更为突出，未曾谋面的男女主之间，因为一见钟情便陷入深爱，甚至于男主之后还变成了一把只有三个角的椅子，女主却仍旧对他有着近乎偏执的爱情，这种让人匪夷所思的情感递进，已经远远超出了正常人所能理解的纯爱范畴，由此所展开的深情与羁绊，让人难以从中产生情感共鸣。

当一部电影连最开始的情感铺垫都没有做好，突兀的剧情发展自然也不足以支撑起人物。

《铃芽之旅》对女主人公铃芽的身份设定是日本311大地震幸存者，她的母亲也在这场灾难中意外离世，因此铃芽与姨妈搬到一起居住，铃芽的身世原本很自然的就能够感染观众，但从宛如乌托邦的公路之旅到离奇的关门设定，电影试图在一个完全失真的理想国里用煽情的手法让铃芽完成自我成长与救赎，实际上铃芽正是因为被电影如此肆意的摆弄，才造成了女主人公行为动机既不连贯，更不真实。

从这一点来看，曾为新海诚带来空前成功的《你的名字》，在今天已经成为了他手中的一把双刃剑。

《铃芽之旅》分明应该是一部地震少女灾后如何走出伤痛，治愈自我的温情故事，但今天的新海诚非要为这样一个故事强加上与灾难抗衡，拯救人类的宏大议题，而为了使这个故事能进行下去，还要再增添花里胡哨的奇幻设定，于是在一个没有如《你的名字》般成熟的故事框架下，电影硬是将一个灾后失去母亲的少女装扮成了救世英雄，仿佛只有这样，新海诚他才能证明自己完成了一部更好的“集大成”之作，而“集大成”也正是这部电影宣传的卖点。

或许新海诚自己也没有认识到这一点，那个曾经明明在《言叶之庭》与《秒速五厘米》中能抓住人物细腻情感，并将情与景行云流水融为艺术表达的动画导演，为什么会在拥有了更多资源，更为成熟的动画技术后，在一部自编自导的长篇电影里连男女关系的纯爱都讲不好了？

在我看来，一味追求宏大叙事，猎奇设定的他，其实已然用“集大成”为自己画下了一个故步自封的牢笼，遗忘了那些看似琐碎的人间烟火气，那些人与人之间淳朴却又带有不确定性的情感，才是一部温情电影真正治愈人心的所在。

单从动画制作来说，《铃芽之旅》的美无可挑剔，但遗憾的是这又是一部很难让人称赞的电影，如何走出“集大成”的陷阱，回归到以人为本的故事中来，是新海诚最需要解决也是最难解决的问题。

有人把《你的名字。

》《天气之子》和《铃芽之旅》一起称为新海诚的“灾难三部曲”，但这一主题在前两部作品中从未像《铃芽之旅》这样，如此直接。

如果说陨石和暴雨只是幻想的情节，那日记本上的311就是新海诚有史以来最大胆、最关切现实的创作。

震后创伤成了最核心的主题，铃芽之旅——从九州、爱媛、神户再到东京、宫城，这些历史上曾发生过大地震的地点，串起了“铃芽之旅”。

而具体到城市，新海诚把目光投向那些废墟——既有废弃的游乐园、关闭的学校，也有看死繁忙实则空虚的东京火车隧道。

只有关上门，才能阻止灾难的发生，而只有在心中回顾此地荒芜以前的美好景象，才能生出锁孔，插进钥匙。

这一美妙的设定多么扣人心弦啊，它不断地把我们拖进那种情绪中，让我们感同身受地体会“重生”之感——那真是一种跨越时间和空间、联结无数人的震撼。

将《你的名字。

》《天气之子》和《铃芽之旅》三部电影放在一起，我能明显地感受到新海诚的进步，与此同时很多元素一如既往。

总有人诟病他的电影总是在讲小年轻的情情爱爱，有时甚至显得不合理（《铃芽之旅》受到此类批评最甚），然而在我看来这并不是单纯的爱情，如果简单地用“爱情”两字概括新海诚电影中的男女关系，未免显得说服力不足，因为如果这样的关系被定义为人们意识中的爱情，那又如何解释他们之间超越爱情的行为，以及面对重大选择时看死不合理的决定呢？

这样的情感关系是复杂的，它可以说超越了爱情、友谊和亲情，朝着人类永恒的情感飞奔而去。

在剧作方面，《你的名字。

》尚属于起步阶段，标准的三幕剧形式以及无功无过的人物设定，都算是正常水准（但对国产动画的剧作来说就太难得了）。

高中时第一次看，打动我的是角色之间的互动，以及情感的交汇迸发的强大力量。

而近期重看，能感受到新海诚利用这样一个“错位”的剧本层层铺垫角色之间的情感纽带，然后再不断利用情节上的突转、上升来塑造影像的高度。

而《天气之子》——“三部曲”中评价较为两级的一部电影——却是一部被严重低估的佳作。

我也是在近期重看第二遍，才领会了其独到之处。

在剧作上这完全是一个古希腊悲剧式的故事：晴女可以凭借自身的力量改变天气，但这是一个自毁的过程，最终男主选择救回阳菜，东京于是被水淹没。

还是那句话：别像个道德委员会一样整天监督文艺作品。

在这样的故事框架之下，新海诚更自由地编织情节，并且融入了更深刻的情感震撼。

《天气之子》是“三部曲”中带给我震撼最强烈的一部。

而《铃芽之旅》突破了传统的三幕剧形式，你可以说它有四、五甚至六幕，而它们之间的衔接又是如此自然。

而融合了神话与现实议题的创作，已经非常令人感叹。

谈到新海诚的电影，我们会想到一帧帧美丽的画面、动听的歌曲以及动人的情感，这就是新海诚的电影美学，也因此他理所应当被划入作者电影的范畴。

在他的电影里，机关枪一样流畅的蒙太奇、会被诟病烂熟的mv式调度以及看多了有点烦的视觉奇观，这些全都在为持续的情感迸发服务。

可以说没有一秒钟是停滞的，每一秒都在不断发展着。

“镜头”（如果在动画电影中存在这个概念的话）的旋转、飞越、跳动，这些很难在真人电影中呈现的效果得以在动画电影中发挥，这不就是动画电影的独特之处吗？

并且，随着动听的音乐响起，剪辑、音响、画面同时发力，影像聚焦于情感最充沛的一点，随后猛烈爆发——这不就是电影最本质、最伟大的力量吗？

因此，这次的《铃芽之旅》尽管有一些缺点，比如对于“蚓厄”略显偷懒的描绘和设定上的一些小瑕疵，但这仍是一部非常棒的作品，确实是新海诚的集大成之作。

当这位动画导演扬长避短，适当抛弃了mv式的影像并融入如此现实、如此普世的文本之后，这更是一部不可错过的电影。

片名出现之前的那场戏，铃芽与草太关上废墟中的门，剪辑、音乐与画面构成了如此有力的影像，而文本蕴含的强大情感不断积聚，然后屏幕一黑，片名浮现，音乐响起——喷涌而出。

这是新海诚的魔法。

《你的名字。

》（重看）88/100《天气之子》（重看）89/100《铃芽之旅》91/100