伊万·麦克格雷格导演的这部电影改编自菲利普·罗斯的小说,扎实、感人。
《美国牧歌》受到了一些批评人士的猛烈抨击。
但伊万·麦克格雷格的导演处女作对他来说并不是耻辱,对菲利普·罗斯的普利策获奖小说来说也不是耻辱——或者说不是严重的耻辱。
这是一部虽然古板但却不失活力的银幕剧,穿插着一些“甜瓜”的元素,讲述了一个男人在实现美国梦的过程中被动摇的故事。
前体育英雄“瑞典人”勒沃夫(麦克格雷格饰),他的前选美皇后妻子道恩(詹妮弗·康纳利饰)和他们的小女儿梅丽是一个发光发亮的家庭之爱的典范——罗斯甚至在他们的名字里植入了这个词——直到这个女孩变得激进,变成了恐怖分子和城市炸弹袭击者。
这个家庭四分五裂。
梅丽消失了好几年。
碎片像弹片一样莫名其妙地到处乱飞。
有些东西住在英雄的心里。
这是20世纪60年代末,即将进入70年代。
在小说的结尾,美国梦随着水门事件在全国范围内崩塌。
那些因本周的美国大选而遭受创伤后应激障碍(PTSD)折磨的人,可能会对罗斯的恐怖故事感到如坐针毡。
尽管电影中的政治共鸣比书中少,也几乎没有作者冒险切换的时间顺序或不同主题的自由关联,但其清晰、直白的严肃性却出奇地感人。
它创造了一个时代的质感和一个地方的感觉(纽瓦克,新泽西州)。
麦克格雷格和康纳利很好地扮演了爸爸和妈妈,汉娜·诺德伯格和达科塔·范宁在不同的年龄扮演了梅丽。
By:Nigel Andrews
电影本来是看不下去的,然后看到中间发现这是讲父亲对女儿的爱的,就看下去,看到结果发现讲述的是父亲对女儿的爱与无奈……一个健康快乐有幸运的男人,叫做“瑞典仔”。
他娶了个选美冠军,生了个女儿。
问题是女儿一开始就是个问题儿童。
小时候就结巴,父母也给她找了心理医生。
更要命的是,女儿虽然活在父母创造的良好环境里,却接触了极端的革命思想。
她同情被压迫的人,然后加入了极端组织,更要命的是,居然制造炸药,炸毁了很多公共场所,造成了四个人的死亡。
随着第一次爆炸事件发生,FBI就抄了瑞典仔的家,并且一直在搜查他的女儿。
瑞典仔的妻子也发疯了,尽管他答应妻子整容,以重新开始。
但是却发现重新开始的妻子,居然与别人出轨……一切都回不到过去。
瑞典仔为了女儿,也私下里一直在寻找,甚至因为女儿,被极端组织的人欺骗了多次。
直到有一天,他找到了女儿,却发现女儿因为当初的出走,受到了种种伤害,也因为对杀人的负罪感,信奉了极端的耆那教(虫子都有灵魂)。
他想带女儿回家,一再地,但是女儿坚持不回,甚至还转移了住所。
这让他后半生经常地到女儿曾经住过的破旧地方驻足……直到瑞典仔去世,他的女儿才在葬礼上出现。
电影用瑞典仔的朋友的口吻说:瑞典仔的死,是因为他的女儿。
当然,我看到的不是一个父亲的可怜。
它讲述的更大更多。
父母爱子女,耗尽一切想要让子女拥有美好无憾的人生。
但是更多的“命运”并不是父母决定的:比如那个让女儿孤僻的“结巴”,父亲是大帅哥运动员,母亲是美国小姐选美的冠军,这样好的基因,却生了“结巴”的女儿。
明明懂得和女儿一起看电视,看到僧侣自焚的镜头也赶紧过去阻挡,但是女儿却坚持要看完,然后半夜却睡不着,跑到父母房间里问:为何那个可怜的人要自焚?
良好的经济条件,瑞典仔有自己的工厂,妻子有自己的农场。
但是女儿却因此而认为父亲是剥削工人,母亲是虐待动物……甚至因此而仇恨父母。
偶然性的因素,似乎比决定性的必然性的因素更强大。
尽管父母用强大的能量却创造这样充满决定性和必然性的环境。
但是女儿并没有上大学,而是投身“革命”,万劫不复。
17.11.9 s
伊万这下捅了蚂蜂窝吧,欧美好些人在骂他呀,好像在批斗右派的感觉。
需要他写个检讨书之类的吗?
这家伙有前科,上次英国收容难民问题,好多进步演艺人士为难民站台,伊万不去,已经受到了很多质疑和批评,这电影火上浇油,政治上更加错误。
居然丑化当年反战勇士,更加不能忍了,所以骂得好热闹。
其实伊万也没有右到哪里去,他认为伊拉克难民的问题,应该解决在这个国家,比如恢复当地的行政、治安、生产、教育等等。
至于最困难的孤儿问题,他在伊国治安混乱,白人极容易遭到绑架杀害的情况下,深入伊拉克,探访已经建立或者筹备建立的孤儿院,向世界发出缓建的呼吁,我个人感觉这比给难民站台危险多了。
伊万那一派的主张,也不一定是错的,英国不是伊拉克人的家,这对英国人和伊拉克人都是无法承受的。
但是他是右派的标签好像是被贴上了。
谈回这个电影,究竟什么是美国人的核心价值观,有的人说是人权,不是呀。
美国建国的时候,还有黑奴的,如果人权最高,那肯定在建国的时候,就应该废除黑奴,而不是等到南北战争。
所以美国的基石不是人权,是民主。
美国人对独/裁有惊恐式的反映,现代影响最深刻,也最小白的电影是《星球大战》,前传是民主的沦丧,正传是帝国的终结,直白而深邃。
《星球大战》不是写的太空史,而是罗马帝国史,对凯撒评价最低的就是美国人,凯撒是以对外扩张的需要建立权利集中的皇帝独裁制的,对外血腥屠杀,造成了无尽的灾难(角斗场就是控诉),对内野蛮统治,罗马皇帝败类多,最败类的皇帝尼禄为了消灭贵族(潜在的皇权竞争者),把贵族埋土里只露出脑袋,用类似收割机一样的东西来回扫荡,死在现场的,说明是反贼。
独裁成了罪恶、血腥、野蛮的代名词,而民主成了正义的化身。
美国拖垮前苏联的太空军备竞赛,名字就叫“星球大战”计划,不单纯是技术原因,而是内在的精神追求一致。
你只要简单想一想,美国多次陷入战争状态的原因,是有人侵略本土吗?
没有。
面对希特勒、日本军国主义,美国人宁肯死那么多人(多么地违反人权),他也要血拼到底。
那是他的底线。
其他一些战争,也有他认为其他国家的民主制度面临被摧毁的危险,或者他认为已经陷入独裁而导致的。
这才是美国的核心价值。
为了这个价值,阶级矛盾变成次要的,就像影片中白左骂伊万这个资本家奴役工人,伊万说你胡说。
我给了工人工作机会,他们在我家的工厂工作40年,如果我真地奴役他们,他们早辞职了。
为了这个价值,种族矛盾变成次要的,黑人你有事说事,打砸抢不行。
打砸抢不但侵犯个人财产,也妨碍民主的有序表达。
为了这个价值,美国确实发动了战争,所以它肯定高于反战。
战火中的越南小姑娘好可怜,但最终她成为美国的养女,而不是越南的革命群众。
这个电影的观念不一定对,但确实是美国树立并践行的观念,多多少少你能从这部电影里,看到美国中产阶级真正珍惜的是什么,所以就算伊万是右派,个人认为这部电影还是比较真实的。
而且给伊万贴右派的标签,有点激进,他拍摄的《奏出新希望》等电影,是十足的左派,面对撒切尔政府大批关闭煤矿,导致工人失业,背负的巨额房屋贷款成为泡沫(都在矿区),这部电影发出了给予利益受损者尊重的最强音,政府为治理环境,而取消煤矿产业也许没有错,但应该给予矿工同情与补偿。
如同这个电影,伊万也是复杂的,左派不一定真左,右派也不一定真右。
不想说太多的废话,一个近乎完美家庭里成长起来的一个近乎疯狂地女儿,用自己所谓的高尚亲手葬送了自己父亲的人生。
我所感到的在那样一个动乱又安稳的年代背景下,一位平凡的父亲对女儿真挚无私,不求回报,深沉压抑的爱。
妻子的无耻背叛与贪图享乐使他毅然决然地离开了那个他曾经深爱,把自己夹在女儿和她之间饱受煎熬的那个女人。
主人公在听到女儿所遭受的种种非人一般的待遇后所表现出的出离的愤怒与妻子冷艳高贵愈发青春光彩照人的形象形成了鲜明的对比。
对女儿的思念与担忧让他的内心从未得到片刻愉悦,而碍于亲人朋友又不能流露出来,多年的压抑,饱受痛蚀的灵魂,再也不愿忍受让女儿受到分毫的伤害。
于是她不顾妻子的阻拦,收拾起他一直珍藏的承载着关于他与女儿之间最温馨美丽的回忆物品去等待女儿出现。
然而女儿依然拒绝跟他回家,最终他愤然扯下了女儿脸前的面纱,看到的女儿残缺的牙齿,想到了女儿曾经经受的难以言表的苦难经历,他再也不愿做一丝强迫女儿意愿的事情了,他只能静静地离开,等待着再次探望女儿。
然而,女儿再也没能出现,无尽深沉疯狂的思念,最终摧垮了他的身体,带着没能见女儿一面的深深遗憾离开了人世。
影片采用倒叙的方式,用一个曾经只与主人公有这一面之缘的主人公弟弟的同学的口吻,在听主人公弟弟的口中讲述的故事的方式,将整件事情娓娓道来。
我想我能够理解他的妻子,她受够了女儿的叛逆,和女儿对自己毫不尊重的粗鲁行为和语言。
在经受了几番煎熬几番辗转甚至精神崩溃之后,她决定彻底放下,通过一些手段找回自己的青春重新开始新的生活,换一个新的环境,彻底的摆脱过去。
而她发现丈夫与自己的想法截然相反,背离而去,再加上温柔多才的设计师恰好抚慰了她寂寞空虚的心房,我相信她犹豫几番之后,最后总没能抵挡住设计师的攻势,其实之前已有伏笔,女主的岳父对总设计师的挑剔评论后的几句牢骚,似乎已经在提醒自己的儿子,而主人公内心如焚并未将此事放在心上。
看完电影之后内心冲击久久不能平复,美国牧歌所展现出的美国公民自由多样的思想,中产阶级的奢靡生活,理想主义追逐理想所使用的极端手段,凡此种种无不反映了美国社会的发展过程。
题材很好……演员也都很赞……1.口头吆喝跟动手实践就是有点不一样呢:就好像我们总说减肥跟早睡早起、要每天看见凌晨四点xxx的样子一样2.女主已老,47岁,最早看她的片子是《移魂都市》,虽然没有她常规的裸戏,但有骚糅的歌声跟腰细大胸3.反战这种东西,有点像"xxx说过………"这种姨妈贴吧
不谈演员 不谈镜头 就说这部剧本子有多烂。
作为没看过原著的电影党表示,二万你还是好好的当演员吧,导演真的不适合你。
这部剧的本子对本剧的影响减分到没分可减。
首先视角混乱,开篇二十分钟还停留在NPC视角,作为一部电视剧,已经浪费了最佳开篇时间。
然后就切入了Seymour视角。
我能理解导演想在有限的篇幅里表现尽量多的内容。
既想表现尼克松时期越南问题和黑人歧视社会矛盾,有想表现merry激进主义对身边的人和她本人的伤害,并且想把片子拍成男主一生的伪纪录片。
贪多嚼不烂,结果就是没有一点表现清楚。
从表面来看片子主要讲的是Seymour的一生,其实是merry成长中产生的不正确价值观对家庭毁灭性的伤害。
也就是说,虽然主视角在Seymour,但是主导是merry。
但片中merry性格的养成,和母亲的矛盾,对父亲扭曲的感情,在片中都只是一言带过。
从细枝末节可以看出,merry的悲剧甚至可以追溯到母亲参加选美。
又选美引发的一系列蝴蝶效应才是这个家庭的悲剧所在。
可惜片中虽然告诉了观众这些细节,但是要么是不充分的,要么是时间不对。
前故事没有交代清楚,整个故事都处在一种高屋建瓴的状态。
而且为了努力证明这是Mr Seymour的一生,merry中间下线很长时间。
家庭为主的片子,家庭成员和成员关系是主要组成。
然而这部片子里,merry和父亲,父亲和母亲,merry和母亲的互动似乎都是两两之间,没能构成稳定三角关系。
对应merry和父亲这条清晰的主线,merry和母亲的关系是影响merry初期价值观形成的重要因素竟然完全没有提及。
导演想用Seymour控制全剧,现在看来只是做了一个穿线的作用,可惜变成了大事件的堆集。
一部人物传记,人物没有丰满用大事件堆剧情,本身就是一种失败。
全片情节靠大事件组成,但导演又极其在意演员演技,台词,表演和戏剧冲突中想要表现隐忍和压抑,在成品中的表现就是,莎士比亚式的念白,和缓慢的演技,所有人演的都不紧不慢。
片子失去了很多本应有的戏剧冲突。
剧本烂成这样,无心关心镜头语言和剪辑。
二万答应我回去当你的演员好么(能怎么办,我也很绝望)
影片中的女儿从小深爱父亲,但选美小姐出身的母亲构成了强大的心理压力,她最先是失落,而后是叛逆,她一定要证明父母是失败的,至少母亲不值得父亲爱,这一点她大致上成功了,由于她的堕落,后期父亲的注意力都在她身上,母亲则出轨了,变成了不值得男人付出真情的“臭婊子”,这在家庭观念浓重的犹太家庭如同灾难,女儿证明了父亲爱的错误,她自己固然不值得父亲爱,但母亲一样不值得。
其实父亲对女儿的爱恰恰是无条件的,她结巴也好,坠落也好,父亲一直把她捧在心上,父亲最痛苦的时侯莫过于听到她被强奸的时侯,自己小心爱护的珍宝,却被别人摔得粉碎,她怎么对得起父亲的爱护?
男人对妻子或女友的爱,既可以选择对象,也是有条件的,比如忠诚温柔之类,但对女儿的爱是天然的,所以所有的女儿都不必嫉妒父母的亲近,他们都是你的守护。
但影片中的女儿,她对父亲的爱太强烈了,形成了独占欲,由此形成了毁灭性的叛逆,她的心理医生太失职了!
这种问题不是哪个时代特有的,从古至今,或多或少都有。
在这部电影里,关键的问题并不在于家庭教育的意图走向了自身的反面,而是青少年尝试发起的社会革命也走向了其自身的反面。
他们越是希望得到什么,其行动对自身造成的结果就距离其目标越远。
皈依耆那教也是如此,“背叛”了中产阶级父母灌输的价值之后,女儿最终又“背叛”了无政府主义。
但如昆德拉所说,第二次背叛并非意味着她能返回到第一次背叛之前,她距离之前的生活越来越远了。
与《阿甘正传》结尾处,珍妮的表面回归不同,作为女儿的她一去不返。
反而是那位手套工厂的黑人职员令人印象深刻,她对士兵说:你们会回到你们来的地方,但这里是我们的家,我们要住在这里。
——当你知道哪里是你的家时,你不会变成嬉皮士。
这部电影是根据小说 美国三部曲 美国牧歌 改编的,从题目看,讲的是美国的故事,而内容也是讲述一位父亲和自己的家庭尤其是和女儿关系。
这似乎在说一个家庭的故事,但它却以小见大的反映了那个时期美国的社会的发展以及对未来的展望。
影片中瑞典哥的女儿的偏执是由于口吃导致的吗?
她父母给她的安全感还不够多吗?
他父母给她的这些爱似乎不足以支撑她通过叛逆的青春期,导致了这个家庭持续的紧张进而分裂的状态。
他们的这个女儿,从小就憎恨战争,看到新闻中和尚自焚深受刺激,长大后这个乖乖女变得叛逆,再加上越南战争,自己社会上的反政府行动和过分的暴力,让这个本来神经脆弱的孩子变得疯狂,她做出了爆炸的恐怖行径并且离家出走,令多个家庭受到严重伤害,也让自己的父母几乎陷入绝境。
为什么会有这种情况?
他们的中产家庭堪称完美,但他们的孩子却憎恨他们,憎恨这个中产家庭,这很难理解。
也许电影在后面给出了答案。
瑞典哥的妻子,在女儿出走后,经受不住压力,终于崩溃而展现出她的另一面。
她开始恨瑞典哥,恨他追求自己,恨他让自己参加选美,跟他娶了自己,总之,她恨自己的丈夫,恨他给自己带来不幸,她陷入偏执之中,最后通过整容总算是稳定,但没完,她很快有了婚外情抛弃了自己的丈夫,也不再想自己的女儿。
这一切和她女儿的青春期的偏执和狠毒如出一辙。
也许这就是所谓有其母必有其女。
在这期间,相对于母亲,父爱的伟大就显示出来!
瑞典哥没有放弃,他抓住每次机会,找到自己女儿,表达了对她的爱,他相信自己的女儿,相信她即使犯错也会走回到正确的道路上,又在女儿绝望的情况下年复一年的给他的女儿精神上的支持,最终,他的去世将他的女儿从精神废墟中拉回到正常社会。
这是一个伟大父爱的杰作。
没有这位父亲年复一年日复一日的守候在她破烂的门口给她以召唤,她恐怕早就不在人世了。
最终,在父亲的葬礼上,她,这个女儿回来了,直奔父亲的灵柩,没有理会任何其他的人,包括自己的母亲,所有的人都呆在那里,看着她。
她曾经是罪人,现在她回来了。
电影中有一段,但他的女儿炸死了加油站员工,这位父亲第一个动作就是为女儿隐瞒,包辟她的犯罪行为,这不由得让我想起孔子的一个故事,孔子曾经说,如果父亲犯罪儿子包庇,儿子犯罪父亲包庇,他都是赞成的,反之不赞成。
这大概就是所谓虎毒不食子,又所谓亲亲相隐吧。
人性的道理都是一样的,爱都是自私的!
进一步,瑞典哥家庭的变化,对应了美国社会的变化。
瑞典哥和自己深爱的妻子生下了心爱的宝贝女儿,美国人在共同目标的激励下汇聚在一起建立了自己的国家。
这个女儿是善良的,厌恶一切暴力,但又是偏执的,愿意用一切暴力摧毁她看到的不公。
这是美国人的民族性格,骨子里的东西,就像瑞典哥的女儿梅乐,善良,敏感,又充满暴力。
这是一个年轻民族的典型的表现。
这个国家,相对那些有着漫长历史的国家来讲,还很年轻,充满活力,他们正在成长,发育,遇见了很多自己不曾遇见但其他有着漫长历史的国家司空见惯的事情,她要建立自己的秩序,她年轻,充满力量,摧毁一切拦路虎,就像梅乐,和其他反战极端分子,他们用炸弹摧毁一切阻挡他们意志的人和物,毫不留情,然而在这暴力的背后,美国人的内心中的那一点点人类本性中的善良,也在不间断的发生着作用,就像瑞典哥,他的父爱,在年轻强大的暴力面前显得那样弱小,好像不堪一击,随时会崩溃,但他坚持了下来,他坚信自己女儿是正义的,是善良的,就像美国人坚信上帝是正义的善良的,不会抛弃他们一样。
他最终也没有抛弃自己的女儿,而美国社会最终也没有抛弃这些年轻人。
同样,他们,这些年轻人的信念没有摧毁美国,正相反,他们为美国注入了新的思想,新的动力,让这个国家继续年轻。
瑞典哥没有抛弃自己的女儿,即使遭遇了妻子的误解和背叛,家庭分崩离析,但他坚强的维持着,最终,就如同美国社会一样,迎来了新的生命 - 梅乐回来了。
美国社会也以有着更多情感,有着更加进取的精神的状态回归了,更有力量,更有人性(当然这是作者的理想)。
影片结尾并没有刻意描写瑞典哥的死亡,就如同老的美国的死亡一样,当新的生命开始正视自己,正视这个世界的时候,上一辈人的使命就光荣的完成了,世界是年轻人的,永远是他们的。
再回到子女教育,父母需要做的的不是教导,恰恰是像瑞典哥那样,自信的,默默的爱,在等待中,努力让下一代在执着的爱的影响下,回归到充满人性的道路上。
这爱并非物质,而是一种信任和坚持。
这部片子看得哭死了,因为我完全受不了父亲的眼泪。
片中的父女之情,简直就是我心底深处无法说出的话语。
我的爸爸,当然没有片中父亲的金发碧眼,但是也很英俊,而且超级有耐心,小时候我不愿意让母亲辅导功课,她总嫌弃我,但是父亲辅导的时候,他的耐心和温柔,就是我学习的动力呀,我愿意为他考出来最好的成绩。
我成了学霸。
和影片中相似,我们一家三口有一次原本计划去三亚旅行,但母亲因临时原因,取消了行程,变成了我和父亲的独处。
漫步的时候,我说怕走散了,所以总是握着父亲的手;游泳的时候,父亲为了教我,双手托着我的腰部,那感觉甜得像梦。
如父亲期待的那样,我上了理想的大学,找到了理想的工作。
但我妈妈去世之后,我一直愧疚,甚至觉得是我害死了她。
她因为脑血栓后遗症,长期抱病,将照顾她的父亲也累垮了。
我得知父亲需要手术后,就把母亲暂时寄送到一家养老院,安排了父亲的住院治疗,我感觉我无法同时照顾两个人,每个独生子女都有这种艰难时刻吧。
没有想到,母亲由于不熟悉养老院的环境,竟然深夜跌倒,没等送到医院就去世了。
我很抱歉,我不知道会发生这样的事情。
我原以为父亲手术后,我们一家三口会重新团聚。
但我总问自己,把母亲暂时托入养老院的原因,是不是更在乎父亲的病呀?
我非常恨自己。
如今我也到了该婚嫁的年龄,当男朋友想把我按到床上的时候,我几乎踢伤了他,父亲对我的爱里,没有这些粗暴的举动,但我也明白,我无法接受这些,我就永远只会是个女孩,而无法成为女人,可做女人有什么稀罕的?
我还是首次看ewan的演出,但是他身上的慈父光辉深深折服了我,他对女儿的耐心与温柔表现的是那些真切,他被女儿伤害的痛苦,痛彻我的心扉,有种演员,只要看过一次演出,就会永远喜欢,ewan就是这样的演员,演技好是一方面,气质真的是很温暖。
看完影片之后,我做得第一件事情,就是为父亲做了他爱吃的菜,陪他喝了一些啤酒。
片中的烂女儿,我会当成镜子提醒自己。
我永远不要父亲为我难过,永远不要。
太压抑了,反战,亲情,不喜欢这种题材片
人们生来就不会应付生活中的逆境,更别说应付不可能的事情。但谁又生来就会对付将要发生的不可能的事情?谁生来就会对付不可理喻的悲剧和苦难?谁也不会。人们毫无准备时悲剧往往降临,这就是每个人的悲剧。 ——《美国牧歌》
。。。。。。主要是看范寧的演技了。
一星在伊万和达科塔的演技,一星在故事剧本,一星在镜头叙事,一星在故事背后的深度政治含义,扣掉的一分是节奏太散。不过豆瓣的评分委实低了,没错,也许这不是一部故事性很强的电影,但是确实是部电影价值极高的电影
人生,只是你活着的一段短暂的时间每个小孩都有自己的状况源自于他们内心的问题你怎么可能知道该怎么做?只能尽量....只能爱他们我还是很爱我女儿或许我不该这么说但.我现在比以前更爱她她也更令我心痛即使最低等的生物,也囚禁着灵魂
心疼这个爸爸,心酸
没看过原著。电影是讲忠诚与背叛吧,伊万与妻子的变故、女儿的离经叛道形成鲜明对比。但很不幸的是,背叛者总找得到合适的躯壳,忠诚者总是生活在背叛者的阴影中。伊万太悲哀了,他应该早点死,或许那样才能让背叛者找回原点。
故事告诉我们别娶选美冠军 三颗星给伊万和小结巴 人们需要学会在苦难中享乐 当救世主也需要天分 别想当然
母亲太漂亮,女儿结巴扭曲的状态,好像是隐秘深重的和母亲雌竞。又正好赶上国家战时思潮动荡。父亲好歹还算正常,但也无法可施了。
沉重的故事结束后,找不到电影想表达的主题与意义。Ewan在电影Act 1的表现真是叫我看的尴尬。没看过原著,但电影故事的转变太突然,没有说服力。给两星觉得太残忍了,毕竟喜爱Ewan永不变(哭哭。。。
非常沉重的时代电影。影片的情节十分突兀,的确构成最大硬伤。但其中时代的动荡给家庭的冲击,父亲的悲痛,震撼人心。越南战争撕碎了美国正义与美丽的幻象,冲击了整个社会的价值观。年轻人成为极左,中老年人则成为中产犬儒。这是一个时代的悲剧,也凸显了世间平凡的爱的脆弱,惟愿爱与理解永生。
Naturalism的代表,战后美国在希望与繁荣之下,仇恨与分裂暗潮涌动。作为电影没有太多可圈可点的艺术手法,四星是给原作的评价。Revolution和Terrorism永远只有一线之隔。
伊万把故事讲得并不好,非常零散,想要表达的点太多,每个点即将要深入的时候又戛然而止,不少段落显得莫名其妙。挺好的本子,可惜了
Love to Ewan.没看过原著 无法对比 本来无意关心政治 却感受到关乎人性的震动。ewan演爹演的挺好 虽然不咋像米国犹太人。感谢列表最后写了Eve的名字 一大把狗粮
时代背景刻画不够,主线故事也没讲好,108分钟都在东拉西扯不知所云。三星都给演员,扮口吃扮老露点,为这电影牺牲太大了
life is just a short space of time in which you were alive
民国时期,你国也充满了这样的悲剧中产家庭,被各自的共产主义崽子坑到死。林豆豆可是到现在都觉得自己大义灭亲为国为民呢。
You're not anti-war, you‘re anti everything. 生女如此,早当掐死。
叙事极尽跳跃,人物本是鲜活立体,但达寇塔的表现显然不够。这个角色才是核心,以至于伊万和康纳利再怎么努力都是徒劳。
女儿太无理取闹,作天作地气死人,简直就是键盘小将,怼不过父亲就摆出一副“你欠我的”嘴脸。。。。。