也会提到一部分优点,以及不免有剧透。
原本是发在小组讨论里的,想不负责任地随便说几段,但逐渐认真了一点,也写长了。
口音影片的初始设定在广东,在表现案发之后大排查的镜头中,几次出现粤语。
但三大队成员中,曹炳琨(蔡彬)、张子贤(廖健)都是太重的京片子,王骁(马振坤)也是北京口音,连魏晨(徐一舟)也会在不经意间有吞字、连音。
实在是出戏。
只有张译(程兵)、杨新鸣(张青良)没有明显的口音。
这真是北京多年来作为中国影视资源中心的「遗毒」之一,近年来多部以南方某地为背景的影视剧,都出现这种口音出戏问题,比如前阵子的《河边的错误》。
台词有些段落的台词,实在是太书面化,并不像是真实生活中人们的对话逻辑和节奏。
开篇的第一场戏,程兵到达案发现场,一边上楼一边了解案情,看似流畅、信息密度很高。
但那一段同事(小徐?
)对案情介绍的台词,都听起来很别扭,像是照着文字在读。
即便是体现警察的专业性,也不该如此刻板。
毕竟,再专业严谨的人,在事发突然、时间有限的条件下,对信息的梳理和转述,也会是口语化和碎片化的,不会那么顺畅、字句工整。
作为中国银幕上最令人心惊胆寒的凶徒之一,王双宝(红中哥)这次的表演没能达到其过往的应有水平。
除了戏份少、演员发胖外,台词的平淡也削减了其「狠度」。
尤其是,得知死期将至,竟来了一段颇有些文艺腔调的人生总结。
不是说凶犯就不能言语生动,没文化的人就不能造比喻句。
而是,这段以抽屉喻人生的感慨,并不能让观众对人物的认知有任何增进。
人物小传有没有?
红中哥从前是干什么的,又是犯了什么罪要被判死刑?
不是说要具体交代这些,但他的言谈举止,特别是这种人之将死、发自肺腑的真情流露,应该符合人物的前史。
除非,红中哥从前是个图书馆管理员,成天翻抽屉整理卡片。
其他有些段落的人物对话,也有上述问题,但不那么集中和明显。
而在发现王氏兄弟可能的住所后,程兵队长当机立断一个字「动」,到达现场后发现李晨(杨建涛)的二大队在做排查时王骁的一句「鸟惊了」,这种有职业特性的简短口语,则是好的。
但整部片中数量很少。
影片中段五人以老百姓身份继续查案过程中,程兵又说了一次「动」,这是职业习惯和心理的体现,也是好的。
可惜这类细节也并不是很多。
所谓「心里的警服」,还是靠说的较多。
是个遗憾。
煽情《少年壮志不言愁》是1987年的电视剧《便衣警察》的主题曲,也曾是警界的「流行曲」。
但真的有必要,在2009年几个昔日战友出狱后重聚的酒后,完整合唱吗?
这首歌用来烘托几人的经历和心境,真的合理吗?
画面还配上歌词,这歌居然还要在片中出现两次。
和真实事件不同,片中有三大队另外四人和程兵队长共同追凶。
但无论是在墓地每个人的表态,还是随着时间流逝,这四人又先后退出的段落,都显得冗长、重复。
煽情没有节制,而且剧作的精巧不足。
真实事件报道的原作者深蓝评论,「感谢导演和编剧老师对于五人追凶小队的设定」,让程兵队长有了伙伴。
加之程兵本人不愿详谈那些年的经历,他在几年时间里,是如何辗转多地、寻找线索,并最终锁定王二勇,是一个谜。
这里面有很大的想象、发挥空间,但同时也加大了编剧难度。
更多的人物,增加了故事的复杂、精彩程度,但每个人最终的退出,编剧的坑并没有填得很好。
一旦剧情推进到线索断掉、队友退出,观众的期待会被自然调整到「接下来该怎么办」。
这其中的成员退出段落,虽然原因各异,顺序和内在逻辑考究,但每场戏都显得情节潦草、情绪拖沓,观众已经知道必然有人要退出了,就看你怎么退出。
程兵的反应是有层次的,但退出者的部分情绪和表现是重复的,说白了人物的复杂度不够。
包括影片中每到一地,都在画面上大字打出地名。
但有些段落近乎快剪,仿佛(当然不是事实)去茂名就是为了让魏晨(小徐)带着女朋友退出,去沈阳就为了吃顿饺子让张子贤(廖健)在爆竹声中宣泄一下。
这些段落信息量都太少了。
还有一点,这片子里的人都太爱鞠躬了。
感谢要鞠躬,抱歉要鞠躬,告别要鞠躬,还要互相鞠躬。
这不是日本电影啊。
这属于表演发挥和导演取舍的问题。
在某些情绪饱满又难以言说的场景下,人物情绪的外化,手段单一且重复。
旁支煽情过度的问题,跟人物的增加,又很难高效率地呈现人物的饱满、复杂有关。
比如阿哲(张新成)这个角色,狱中的部分几笔带过,人物没立起来,后半段又突然来个受程兵影响改变了人生,最后试图帮忙查案导致被杀害,而且还是新闻加妻子转述。
这么多年,阿哲和程兵一点联系都没有吗?
阿哲的被害又怎么那么巧合?
如果整个删掉这个人物,其实也没有任何影响。
还不如给红中哥(王双宝)加些戏,让程兵在狱中加深对底层社会和罪犯的理解。
程兵出狱后,找到了前妻和女儿的新家。
那一段也是不可思议。
如果说,前妻刘舒(黄璐)对程兵有怨恨,有独自抚养女儿又要改善生活的艰辛,是可以理解的,但多年的夫妻,加之变故,难道不是情感复杂的吗?
毕竟影片前半段一家三口合影段落,告诉观众这是一个和睦幸福的家庭。
那么此时黄璐的表演只剩下「冷漠」这一种情绪,包括女儿排斥的反应(后半段还有个180度大转变),是不是太简单刻板了。
宿命最后一个因为生病退出的曹炳琨(蔡彬),在河心对着程兵的背影喊出的那段话,「你有没有想过,为什么这么多年一直追不到。
老天爷在帮他,给他一个重新开始的机会,你要不要给自己一个这样的机会?
」也呼应了之前提过的「我执」。
这里突然有了一点玄妙的宿命感。
包括最后程兵对着张本煜(王二勇)喊出对方真实名字的时候,已经隐姓埋名多年的赵某一个激灵,慌乱中几乎是自言自语「我…我不是」的反应,非常好。
其实本可以提出一个问题:我是谁?
程兵从精干的刑警队长变成阶下囚,又和昔日战友组成「民间三大队」私下追凶,再到队友退出自己一个人坚持,每一个阶段、身份的变化,他的心理动因,到底是什么?
到底是为了使命必达的职业尊严,为了让受害者沉冤得雪、给师父报仇,还是近乎一种私人恩怨或个人的偏执?
过程中,有没有身份的迷失?
毕竟,从一开始办案,三大队就是带着激烈的私人情绪,这也导致了他们的情绪和行为失控,导致了后面的一切。
不用说,动因肯定不是单一的,都有,很复杂。
那么就应该好好表现这种复杂。
影片后半段,程兵面容愈发沧桑、使用的手机也在迭代,很自然地告诉观众时间的流逝,经历对人的改变,他看起来越来越像一个底层劳动者,这是好的,但浅尝即止。
而王二勇,原本隐藏得算是很成功。
程兵报警之后,故意对他下重手,策略上刺激对方必须把事情闹大,情绪上宣泄一部分愤恨,而戴着眼镜一副温文尔雅样貌的王二勇,也终于迸发了杀人犯的血性和凶残,对程兵狂殴不止。
这段的设定和表演,也是好的。
但王二勇的「我是谁」之问,也只有这么两处表现。
这种有宿命感的命题,在巅峰时期的港产警匪片、黑帮片里,有很好的探索和发挥。
但是本片选择了「警察身份」,脱了警服内心还是警察,这一更安全、正确的设定,沿着这个主旋律的方向,也就理解了为什么要唱《少年壮志不言愁》。
看过小说,改编比效果更拔了一个高度,让你觉得这就是身边的事情。
看着三大队重新组建的时候有多热血,再看队员一个个离开的时候就有多心塞。
你再看三大队的真实一切都是颠倒的,警察服刑,犯罪逍遥;程兵作为普通人追凶落魄的像个“罪犯”,而王二勇却无事发生家庭圆满,魔幻吧,不可思议吧,但是这就是现实。
不是说在国产片里最后罪犯都会绳之以法这才是现实,而是说在现实的背后究竟有哪些被我们忽略了遗忘了,“大案的背后是多少人的人生发生改变”这才是《三大队》比真实更真实的地方,它没有追求所谓的悬疑猎奇与奇观场面,也没有烧脑翻转极致的戏剧冲突,而是把那些连编剧都编不出来的故事,以最本真的方式呈现给你看,看起来似乎很笨拙,但又透露着一种难得的真诚,《三大队》只是想告诉你,无论不信不信,有些事就真的发生过,有些人也真的做到过。
不是我想写影评,是吐槽的话短评根本写不完…真.PPT式电影我的尴尬癌又犯了,上一次还是为了宝强哥。
只不过这次是从三分之一开始犯的,上次则是从开场三分钟开始的…故事可能是个好故事,但被导演把一把好牌打得稀烂。
你以为它在讲悬疑,它又开始玩煽情,你还没调到煽情模式,它又给你码自我救赎的戏码了…所以,这部剧不是讲追凶,不是讲破案,不是讲执念,不是讲信念,不是讲三大队的兄弟情,不是讲被偶然事件命中的人生,不是讲人情法理世事炎凉、更不是讲一群中年老男人理想主义的崩溃,它只说了一件事:狗血。
第一狗血就是追凶不需要逻辑,破案全靠巧合,当你需要黑道信息的时候,你狱中大哥的小弟就出来了,当你觉得网吧人员可疑的时候,马上给你安排上在逃犯身份…第二狗血就是故弄玄虚,前面铺排那么多嫌犯的变态性格,反社会心理,后面就随随便便搞个斗殴滋事的由头就抓了?
没有拍悬疑的命却有着拍悬疑的胆,悬疑难道是你哐哐几声BGM整出来的…第三狗血就是不顾观众死活的煽情…你觉得哥几个第一次合体单挑了拐卖儿童团伙,报警后选择深藏功与名,却又走出了六亲不认的上海滩大哥步伐的剧情很狗血的时候,导演又给你弄了个大年三十合家欢一把鼻涕一把泪的想儿子苦情梗,接着又是一个边追凶边谈恋爱,梦想诚可贵爱情价更高的狗血梗(说实话,那个刚当警察就获罪的小伙子的心态变化深挖一下是多好的戏眼啊…),再然后是癌症求放过人生说教梗、父女相认冰释前嫌亲情梗、独行张大爷发癫体验人生不放过自己梗(那种各地当清洁工、快递员啥的真不能叫卧底,这种自我惩罚放逐只为赎罪的行为,你以为自己在拍感动中国呢?
有病得治……),最琼瑶的则是最开头铺排了五分钟狱中革命友情的张新成变成了结尾需要凑巧推动剧情的的社会新闻路人甲,顺便再煽个知恩图报梗吗,小张牢中那句出去得先讨个老婆的话最后就是为了张译赞他一句你真是娶了个好老婆吗…导演你管这叫前后呼应?
还是叫草蛇灰线,伏延千里?
导演你脑子是不是有包?
说得好听是人物连连看,说得难听叫点炮(就像那个三陪女大吼一句嫌犯爱上厕所打俄罗斯方块的情节就为了最后厕所发现个游戏机确定身份用的呗?
那个小年轻出狱后训狗职业的长镜头就为了和后面追人贩子时候摆平看门狗的情节呼应?
这种自己埋了挖、埋了挖的把戏导演好似乐此不疲…这种纯工具人的人物和角色安排有什么存在的必要…到底是埋汰观众智商低,还是膈应自己会伏笔啊?
算了,槽点太多吐不完了,毕竟后面两小时几乎每分钟都是槽点…译哥啊,好歹也是演出过《我的团长我的团》的人呀,接本子能不能长点心…毕竟在我这里能为你嚯嚯的电影票钱也不多了…要我是导演,片子在哥几个刑满释放人员被刚出狱的程兵凑了个局子攒一起,在马记烧烤边喝边唱着“金色盾牌 热血铸就”的时候就应该全剧终了。
毒舌君特别想借《三大队》说个事儿,因为《三大队》这部片子实在是太典型了,实在是太适合用来说这个事儿了,那就是——这片子毫不掩饰、毫无顾忌地展现出影视圈多年来一个无人重视但相当严重的问题——北方圈子占据话语权和主导地位,从而导致北方演员(包括在北方出生、北方上学、北方生活的演员)无视各种地域特征,在不同地域特色的影视作品中肆无忌惮地使用北方口音!
毒舌君特别想借《三大队》说个事儿,因为《三大队》这部片子实在是太典型了,实在是太适合用来说这个事儿了,那就是——这片子毫不掩饰、毫无顾忌地展现出影视圈多年来一个无人重视但相当严重的问题——北方圈子占据话语权和主导地位,从而导致北方演员(包括在北方出生、北方上学、北方生活的演员)无视各种地域特征,在不同地域特色的影视作品中肆无忌惮地使用北方口音!
就拿本片来说,影片一开始“广东 台平”那么大个字打在银幕上,算是着重强调了三大队的所在地,但你瞧瞧随后出来的三大队这些人一个广东口音都没有,有的只是毫不掩饰的北方口音,尤其是儿化音特别明显。
请问,这样的角色塑造是合适的吗?
是得体的吗?
当然了,毒舌君要在此特别强调下,有地域特征的片子并非一定要说当地口音不可,但既然不说当地话,那就要说标准的普通话吧,儿化音的口音压根不是标准的普通话,而是北方某些地区才会有的口音。
也就是说,演员演绎全国任何一个地方的角色,都可以说普通话不带当地口音,但关键的问题在于,你也不能带其他地方的口音啊,要把普通话说标准了啊,否则“说台词”这件事还有标准吗?
还需要讲啥“台词功底”吗?
退一步说,就算演员对自己塑造角色的表演没要求,导演对自己的片子也没要求吗?
如果发现演员就是没能力说好南方口音的话,导演完全可以把故事发生地换到北方城市嘛,不是非放到广东不可嘛。
或者说,既然故事发生地明确放在广东,演员也不带广东口音,那么导演也要注意要求演员把普通话说标准,别带那么明显的儿化音啊!
所以啊,看到一堆人在夸《三大队》这儿好那儿也好,这帮主演的表演有多好,毒舌君就想笑,这么严重的口音问题,这些人都可以视而不见吗?
再退一步说,普通观众对口音问题没概念或者说不在意、不敏感,这个还可以理解,但业内人士和电影大V都对此视而不见、提都不提吗?
这……毒舌君真不知道该说啥好了,只能说也许跟本片类似的这种口音问题在影视圈的各种作品中实在是太普遍了,所以对这种严重问题,大部分人都已经习以为常了,以至于对这头“房间里的大象”视而不见了吧!
在此,毒舌君就不得不再提一下今年大鹏主演的《第八个嫌疑人》了,虽说毒舌君此前也吐槽过这片子的一些问题,但至少在口音方面,《第八个嫌疑人》就是《三大队》的鲜明反例啊,不是没有愿意在口音方面去努力做好的片子啊!
《第八个嫌疑人》的故事背景也是广东,也是讲警察多年不懈追凶的故事,但人家选的林家栋、张颂文、孙阳这几位主演都是能够说好粤语的广东人或者香港人啊!
男主角大鹏虽说是个东北人儿,东北口音是其个人特色,但为了塑造好角色专门去练了粤语口音,至少在毒舌君这个非粤语区人士看来,大鹏在片中的粤语腔调已经让人感觉挺惊艳、挺到位了。
所以,至少在演员口音层面,《第八个嫌疑人》作为正面典型摆在这里,《三大队》作为反面典型摆在这里,某些人还真好意思夸《三大队》拍得好吗?
当然了,口音问题只是《三大队》大大小小各种问题中的其中一个,只因为这是影视圈常见问题的典型案例,所以才单拿出来说一说。
过两天毒舌君会专门写一篇分析影评,详详细细地告诉大家,《三大队》根本不是什么口碑佳作,而是一部问题多多的差评之作!
(文/毒舌君)
三大队是一部如果不是因为票价相对便宜(20出头),我不会冲这个题材进电影院的片子。
但很庆幸去看了,体验很好,是暑期档之后我在院线观影体验最好的一部。
说它平淡,它很现实;说它不够燃不够爽,它不是一个人的英雄故事;说它卖温情,它只是讲了几个人的半生。
不喜欢这部片子的人我很理解,毕竟有真实原型,现实一定比人能想到的故事更精彩。
但只从这部片子本身出发,我觉得它对得起这个评分。
在我看来有很多优点,逻辑通顺,节奏合理,不狗血也不刺激感官,镜头不对准受害人,不强调各种人体排泄分泌物等。
其中最喜欢的一点是没有逻辑硬伤造成的遗憾,从一开始师父去世,到刑讯逼供的发生,再到队友一个一个退出,以及最后虽然受伤但成功报警,这些情节发生之前我心里预想了八百种可能的洒狗血展开,都落空了,csc一定是一个懂得刺激观众的导演,但这部片子并没有用那种“知道观众一定受不了这个”的方式来拍。
有人可能认为这样很平,但是“平”、没那么多转折、事情一件一件到来、人一个一个离开,这就是许多人的人生。
相比之下,最终三大队的几个人做成了这件事,了却了夙愿,在他们看来可能已经算是值得的一生。
这件事在观众看来,或许是惊天动地波澜起伏的事迹,但对当事人来说,就是这样一步一步拖着日渐衰老的身躯,走遍半个中国,走了半生。
所以对这个故事而言,我喜欢这种“平”。
整部片子最戳泪点的第一个情绪高潮可能是在烧烤摊上唱歌,我听见我这场有个姑娘在合唱的嘶吼声中泣不成声,这里其实没有任何雄心壮志,大家哭的只是人生,可能并不是角色的,而是自己的。
因为影片并不悬浮,给了几乎每个角色继续生活的出路,大家都有坚持追凶的动机、动力、障碍,以及要舍弃的东西。
所以每个人加入又离开都很有说服力,谁也不可怜,从这个角度看到的是成年人对自己人生的选择。
如果说当年在刑讯室里几个人冲上来暴打嫌疑人完全是被情绪裹挟而谈不上什么选择,那么之后他们做的所有决定都是自己用头脑做出的选择。
看人们分离固然不好受,但我更不想看到每个人的人生七零八落一地鸡毛。
影片给出的结局在我看来几乎是完美的。
如果王二勇在被程兵激怒后没有一拳一拳暴虐地打回去,我甚至会产生一点“他还真要重新开始”的怀疑;但影片掐灭了这一点本来可能营造复杂性的怀疑。
作为一个人性本恶支持者,我向来认为世界上存在绝对的恶,我不想看恶人痛悔,看他苦衷。
我相信如果不是也这样坚信,不是有这样对恶绝对的痛恨,程兵不会有这样付出一切的执着。
最后程兵慢慢走向派出所外的街道,天光大亮,街景逐渐清晰,镜头有点磕磕绊绊地慢慢拉远,程兵的世界从他有限的四肢能触及到的范围扩大到路边的普通人,车水马龙的喧闹声,直至广阔的天地之间。
新的人生展开了。
老天不会给王二勇重新开始的机会,但老天给了三大队新的人生。
影片节奏、情节的安排是最大问题。
精彩亮点的在影片前面,在他们还是警察的时候,以及在他们几个重新聚起来,一起分配岗位调查的时候,但随着后面追凶的过程越来越无聊,寡淡如水。
先说好的方面,演员没什么好说的,主演都很好,唯一可以挑刺就是“怎么又是你们几个”老熟人了。
符合年代的道具也做得不错。
张译重新调查时,到一个新地方就给每个人分配任务时很合理,这种团队成员各司其职有点像《十二罗汉》类的团队犯罪片的感觉。
踹掉人贩子窝点的那场戏挺好看(虽然有一点想吐槽,窝点有看门狗,刚好就有人训狗,这角色经历太为此而存在了吧)。
以下是缺点。
1)电影如果缺少配乐,会很单调沉闷,本片就是这样。
看的时候很早就发现电影缺少配乐,只有屈指可数一两次有唱歌(例如小雨点的点歌)。
2)每次的大字幕都是只显示他们去的地方,例如什么四川、云南等等。
但比起地点,能让观众体会他们查案辛苦的,是时间啊,你应该写上现在是几年几月几日,在A地追查已经过了多少个月,这个信息才有价值啊,你单单写去了什么地方有什么意义?
现在宣传旅游城市吗?
3)离队情节拍得像标准程序,当你一看某个成员欲言又止的神色就知道——哦他要说离队了。
开始时一个可以这样,但每个人都这样,都毫无铺垫、缺少展示经年累月内心疲劳的过程,只是突然时间到了要上演离队仪式了。
4)捉到真凶的手法是佩服的(故意闹事),但【最终找到真凶】这个结果太仓促,并不是剥洋葱式的层层推进而来,而是—— 一看进度条不够用了,赶快,于是一眼就找到这个小区有这一家人、一看还玩俄罗斯方块、一敲下去把他捉进派出所——就真是他了。
真实案件也许真是多次徒劳无功最后偶然受到命运之神眷顾,但电影不能这样拍啊……“戏剧就是切除了无聊部分的生活。
——希区柯克”同是真实事件改编,《解救吾先生》各方面优秀很多,现实中没有发生枪战,电影里通过想象拍出来了(就像导演在说,看,我们也能拍枪战的,但真实事件中没发生 PS:同样是用想象来展示枪战,2014年徐克的《智取威虎山》就难看多了,画蛇添足还拍得离谱。
)
「请转告局长,三大队任务完成了!
」2018年,有一篇纪实文学上线,在网站上成为当年的「点击量冠军」,这个故事感动无数人,被「万人血书求拍电影」。
电影改编自纪实文学,讲述的是一位警察追凶的故事。
在原著中,主人公是程兵,是一位刑侦大队的队长,在02年的时候,发生了一起强奸杀人案,受害者是一位14岁的少女。
两位犯罪嫌疑人,王大勇和王二勇,三大队抓捕了前者,但后者却逃之夭夭。
王大勇不仅猥亵,还毫无愧疚之意。
出于义愤,男主对他用了一些手段,却导致他意外死亡,从此三大队也背上了「刑讯逼供」的罪证。
程兵坐了8年牢,出来之后就找到了他旧时的同事,想要抓到王二勇。
他们辗转了多个省份,做了太多的工作,包括物业,网管,保安,送水员等,最终终于完成任务,为女孩和家人讨回了公道。
因为是真实案例,所以并不牵扯什么剧透,看过这部作品的,从一开始就知道了结局。
陈思诚以往的影视作品,都和刑侦题材接轨,悬疑意味很浓。
这一部作品和他的前作比起来,悬疑氛围少了很多。
但这个故事感动人的,并非是追凶过程中的扑朔迷离,而是直抵人心的信仰力量和精神淬炼。
主人公脱下警服之后,12年不改初衷,对于正义的坚守,让他从青丝变成了白发。
昔日的三大队虽然重组,但是每个人有了家庭,就多了更多的掣肘和牵绊。
最终几乎是他一人坚守下来。
哪怕脱下警服,哪怕茫茫人海孤立无援,他仍然没有想过放弃。
真实案例本来就很打动人的,搬上大银幕之后,搭配绝佳的视听特效,导演高超的镜头语言,那一份紧张窒息感逼面而来。
更为震撼人心。
可以看得出,这一次陈思诚走出了舒适圈,讲述好了一个让人催泪的案例,阐述了「唯真不破,以情动人」的真实故事。
惩恶扬善,激浊扬清。
用朴素的方式,走进了观众的内心。
陈思诚之前的作品《消失的她》以及《误杀》中,都用对于观众和票房市场的迎合,甚至是「讨巧」。
有人说过,陈思诚是很成功的商人,也可以说是「产品经理」。
一部电影他精通的不仅是内容本身,导演工作,而是很深谙项目的所有阶段,甚至在项目立项之初,怎么投资,请什么人,怎么宣传等等,他都想好了。
《三大队》的故事脉络清晰,电影没有邀请流量明星,没有去触碰社会敏感点,没有刻意调动观众的情绪。
也能够看出他的真诚和回归到电影的初心。
电影的主线是追凶,但是对于真实生活的呈现,却非常真诚。
说两位让我印象深刻的,张子贤和王骁。
张子贤之前在《叛逆者》中演绎的「摸鱼反派」太过于深入人心。
这一次,他演绎的是很具有烟火气息的小人物。
这个人设是很有意思的。
他和男主一样,在出狱之后体味到了现实中的人情世故和的拜高踩低。
曾经的他,被人奉为英雄。
出狱之后,同样是他,却已经被亲戚嫌弃「丢人」,被驱逐出「族谱」。
纵然他的做法情有可原。
但是身边人不会想那么多啊,哪怕你是把脑袋别在裤腰带上,出生入死的人民警察。
没有了这一身警服,你连「做人」的资格都没有了。
寥寥数据台词,揭露了人情社会,缺少「人情」的现实,也呈现了一个基层小刑警的艰辛和不易。
王骁也是一样的。
王骁是演技最好的星二代了,他的逆袭简直是影视圈的一股清流。
明明可以依靠资源,但是他不走颜值路线,一步一个脚印,依靠作品和演技出圈,这样的演员是很可贵的。
他扮演的警察马振坤,曾经也是一股子热血,一夜之间从人民英雄变成了烧烤摊的老板。
即使是这样,在他的内心深处,想到杀人凶手,他那一份警察的血性又冲上心头。
现实中的饱经风霜,没有抹平他的志向和信仰,反而在艰苦历练之后,迎难直上。
那一股子倔强和执着,都被诠释得极好。
影帝张译,从《无价之宝》到《刀尖》再到《三大队》,他几乎一己之力撑起了国产片的半壁江山。
这个角色,和年初他出演的另外一部作品《狂飙》中的安欣人设很类似。
安欣也是为了查找正剧,不惜以身犯险,一夜白头。
在《三大队》中,张译再度发挥了影帝般的演技。
青年时期的意气风发,莽撞冲动,成熟之后的稳妥和坚持,都诠释得丝丝入扣。
哪怕是多次出演警察,他的表演方式也层次分明,收放自如。
可以说,这几位硬汉演员的表演,丝毫看不出痕迹,完全和生活融为一体。
陈思诚是真的很会选人。
最后的镜头,程兵望着嫌疑人被抓获,郑重地鞠了一躬说,请转告杨局师父,三大队任务完成。
不管警服有没有穿在身,一日为警,终身坚守。
很庆幸,有这么多十几年如一日坚守在一线,不负人民,不负正义的基层警察,才不至于让真相埋藏在尘土之下。
这就是「仗剑护民安」的血性传承。
涅槃重生,向阳朝光。
《三大队》很严肃。
严肃非死板。
鲁迅很严肃,严肃是认真。
严肃加策略,则可能掷地有声,触人心弦。
《三》如是。
尤其声音设计,著血书般用心,以水为介,派声出别样的深沉、热烈、执着、痛楚。
在我观影后遇水时泛起回响,像《雾中风景》中的雪,片刻换了心境。
《三》的企图,可总结成绕口令般的单句——希望尊重生命的生命能被生命尊重(追凶路上不再是警察,因而不只是刑侦事了)。
观影过程中,心绪会煎熬,结尾时回甘,因为熬出了生命的意义,或能唤起自己理想中的高尚坚强。
声音之妙,在于传达真实感时,提炼或丰富了电影中的痛苦、挣扎、追问、解脱,而且大多与水相关。
开篇时下雨,噼里啪啦,扰人而不协调,不是好事。
果然,出事了。
雨如宿命般无情。
之后静过两次。
一次在踢募捐箱后,一次在出狱后回家时。
程队两次都很隐忍痛苦,却没渲染,因为更重点的痛苦在此后的挣扎,在三大队脱去警服的追凶途中,心力与命运的一次次抗争。
内讧大打出手时,环境是静的。
厨子哥自白时,空气中有隐隐的流动声,像一股暗流初现端倪。
吃年夜饭时,保险哥起立自白,画外是滚滚的火锅沸水声,不再隐隐。
养狗小徐离开时,海边浪声清晰,程队的祝福声似比浪远。
我执哥道出胃病时,先向湖中投石,然后游泳,两人被湖相隔。
离队,电影中永别。
还没完。
二次上坟时,师娘道出真相,由安静墓地到暴雨黑夜,雨声巨响,是对信念的最大冲击。
水声在脱去警服的追凶途中一路渐响,是命运拷问,也是人心挣扎。
离队越晚,挣扎越大。
离队者会挣扎,程队也会挣扎。
程队与杨局吃大排档时,夜有小雨,车湿了。
有水,案子没完。
想起线索后,女儿来了,网名“小雨点”,第一幕广播点歌的也是她。
(这里让观众更关注水) 阿哲妻子出场时,先倒了热茶,然后才能听到雨声。
热茶水声舒服,预示好事。
而后雨声更大,预示冲突变强。
最后缉捕归案,如雨过天晴,不再有阴魂不散的水声。
程队解脱了,面前横置一条马路,没想好怎么走,但至少是另一段人生。
火车站和结尾时,厨子哥和程队都听到过一声召唤,回首时不见唤者,原来是念念不忘,必有回响。
也许是这种回响,支撑程队走到最后,没被处处可闻的水声击垮。
电影和现实中,坎坷多于顺利,电影中的坎坷被赋予了水的声音。
三大队的合唱声在最后响起,两次唱歌都很完整,那是对这群貌似不堪的生命的美好瞬间的珍爱尊重。
《三》的声音设计,似对命运与水的关系做了新解,又像表现了比水更复杂或更强大的人心。
整体设计,比《七宗罪》更有层次,比近年的国产电影,更自成符号系统。
细节处,时而难以言喻,胜文学表达;时而画面之外,响在观众心中。
让人听后,对水声敏感,如三大队难忘某种口音。
电影效果如许,让人很难不感怀它的声音叙事。
2005年,陈思诚、李晨、张译一起拍了一部剧,就是后来的现象级电视剧《士兵突击》。
在那里,陈思诚是个新兵蛋子,张译是任劳任怨的老班长,李晨是特种部队的技术王牌。
当然,在那部剧里,领衔的应该是王宝强和段奕宏,一个不断升级成长的新兵,一个打破刻板印象的特种部队长官,他们的故事对很多人的人生产生重大影响,我直到今天还时不常把这部剧拿出来看看。
《士兵突击》最大的功臣是编剧兰晓龙和导演康洪雷,但演员的演技真是整整齐齐,今天的小鲜肉绝对不能媲美的。
惺惺相惜,此剧应该对那群演员们的人生也有了深刻影响,起码结下了许多友谊或者说,人脉。
后来他们中不时有人同时出现在一部剧中,比如《北京爱情故事》,比如段奕宏和张国强的《双探》。
这么多年,他们应该是有互相提携牵线的。
十几年过去了,还是这几个人在一起,拍了部主旋律的《三大队》。
陈思诚不做幕前了,从唐人街到误杀到消失的她,没想到他竟然可以一部一部爆,不知道是他真的像成才有点小聪明还是其他导演太不能打。
张译这些年不断演男主,这部一样演了男主角,三大队的队长;李晨演他的同僚,比做事更会的是做人,在三大队出事之后平步青云,升到局长的位置。
我突然发现,在《士兵突击》里,李晨和张译是没有对手戏的,他们出现在王宝强成长的不同阶段里,其实是打怪的不同级别。
《三大队》里李晨站在张译面前,我才发现他的身量比张译壮那么多。
《三大队》演员演技的整齐程度足以让我想到《士兵突击》。
除了魏晨和张新成不太行以外(也许是我的偏见),三大队的其他队员——王骁、曹炳琨、张子贤都好,连寥寥几笔的被害人父亲的演员陈创、说了两句话的高叶都好。
电影给三大队角色的人设也很重要,比如给他们安排了出狱之后合适的行当。
卖佛珠的放下了;卖保险的还在红尘中挣扎;训狗的一言不发,但入队时间最晚,没有破过大案,心里还揣着当警察的热情。
这几个人在一起,给电影增添了许多色彩,比安排张译一个人千里追凶要有意思得多。
我最喜欢《三大队》的场景有两处:一处是最开始案件刚发生,张译演的程兵队长对领导夸下海口说五天破案,带着队员在排档里喝酒,每人几句话,把人物关系、性格特色都介绍出来了,程兵意气风发,说完最后一句,“三大队”三个字电影标题刷地出现在荧幕上,节奏分寸正正好,那时候所有的观众都以为这是个类似福尔摩斯的探案片,殊不知后面的剧情是他们的一生;第二处则是结尾,张译站在警察局门口,带着释然和茫然走出门外,门口是他当年的队友一个个向他走来,身前是城市的车水马龙,太平街景。
这里的几十秒没有音乐,没有过分煽情,是一种人生大事终于结束之后的留白,像是婚礼喜宴结束后回到家的那个下午,或者高考完了的午后,头脑是一片空白的,有种灵魂出窍的感觉。
最后说一下为什么这部片好。
演技、故事都不提了,但最让人动容的是程兵在坟前说“应了师傅,一定要做到”的精神。
当年案发,不但没有抓捕最大嫌疑人归案,还因为刑讯逼供搭上了三大队所有人的半生。
在他们出狱不能再做警察之后,程兵仍想的是找到嫌疑人,哪怕再搭上他的后半生。
他有机会可以好好生活,从头再来,可这些对他来说都不重要了——他不要工作,不要物质,他这一生就是要把这件过不去的坎给过去。
佛法讲放下,但我们特别能理解他的这种想法,因为我们知道,人的一辈子就是有那些过不去的遗憾;午夜梦回,谁没有过“假如当初”的泪湿衣襟?
他的队友们也是因为这样的“过不去”和他一起努力,但最后又因为各种人间世的羁绊逐一退出,这也是观众特别能理解的做法。
进也难,退也难,这才是逻辑推动故事的核心,是故事能打动观众的根本。
我们理解家中有妻子、有儿子、有生计、有疾病的队员,正因为此,我们才会为程兵这样的人鼓掌,正如我们当年为许三多鼓掌一样,因为他们选了一条最难的康庄大道。
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《三大队》无疑是近期现实题材电影中质量上乘的作品,也是今年人物群像塑造最为成功的电影之一!
整部电影故事性十分完整,并且情节结构、镜头画面可以说也是达到了非常合适的程度,既不会让观众感到篇幅太长而索然无味,也不会让观众感觉篇幅太短而虎头蛇尾。
最重要的是这作品看完会让我产生一种意犹未尽的感觉,有点难以抽离情感这种情况是很久都没试过的。
在题材上,《三大队》根据真实事件改编,原作名字是《请转告局长,三大队任务完成了》,是2018年网易文学年度点击冠军。
这类根据真实事件改编的电影在作品方面都是十分注重一个“真”字,角色人物要真,故事情节要真,社会背景和拍摄环境也要真,《三大队》非常出色地完成这个任务。
首先角色人物的“真”,莫过于电影塑造的人物群像。
人物刻画最集中体现的三大队,里面每一个人都是有自己鲜明的特征,三大队每个人都担当着属于自己角色的戏份。
作为核心骨的程兵是由张译饰演,这类型角色张译已经演了很多次。
例如《少年》里的张建宇、《重生》中的秦驰、《重生之门》里的罗坚、《他是谁》中的卫国平、《狂飙》里面的安欣等。
张译演的警察都是根据人物性格和社会背景进行不一样的演绎,这次张译把程兵的隐忍和坚守表现得很出色,十二年的追凶不是极致的英雄主义,而是普通人对善良和正义信念的坚持,这个世界总需要有人为某件事坚持,就和那条鱼在乎自己的生命是一样的道理。
影片一开始就借由杨新鸣饰演的张青良说出:“人年轻的时候,都想办大案,好像不办大案,警察就白当了一样,可这大案的背后,有多少人改变了人生。
”三大队里面除了杨新鸣饰演的张青良老警察脑溢血牺牲外,魏晨饰演的徐一舟、曹炳琨饰演的蔡彬、王骁饰演的马振坤、张子贤饰演的廖健,他们都先后回归程兵的追凶队伍但又陆续因为现实因素不得不遗憾收场。
现实生活中的复杂与矛盾在影片充分展现出来,使得影片充满了可信力,拥有直击观众内心的震撼力。
另外还有李晨饰演的杨剑涛、陈创饰演的女孩父亲、张新成饰演的阿哲等角色都是有血有肉的。
然后是故事情节的“真”,现实往往比电影还要精彩,根据真实事件改编的电影可能还没有原事件魔幻。
原型程兵在现实生活中独自一人追凶,身边没有三大队的同事帮忙,在追凶过程中程兵逐渐舍弃身边的东西,甚至一度舍弃自己所拥有的一切,一度坚持不下去感到迷茫,幸好守得云开见月明。
放不下的我执,才是自我的核心
太难看了,这个节奏把控,这个狗史一样的情怀,这个莫名其妙的长镜头,结尾史一样的不合情理,导演没看过电影一样,魏晨演技烂的很突出
还OK,就还OK。
男味太冲了…
前面感觉节奏很好 出狱后就开始拖拉 人物描写也不够 破案也很潦草。虽然是辗转多地,但是每个地域都像在同一个棚里拍摄的一样。不如拍个网剧12集那种好好阔阔内容丰满一些
张冀老师的剧本还是稳,用队员的加入和离开来构建故事结构是一个很聪明的做法,字幕用地域性空间来结构段落,每到一个空间离开一个队员,时间的流逝反而不进行字幕上的提示,用物件的变化来展现时间的变化(智能手机)。不足之处是这几个队员的逐一离开并没有一种层层加码的情感递进性,反而是第一个离队的马振坤车站送别那一场戏写得最动人(幻听后的回头,身后空无一人),当然这可能跟演员表演也有关系。人越走越少走到只剩程兵一个人,给观众的感觉应该是压力越来越大、情感浓度越来越强,但没有写出来。不过师父的反转是非常牛的一笔,追了一段路就追不动了,其实是把警察重新回归成了人,个人觉得是整部电影最打动我的一个点。一群中年男人在烧烤摊唱歌,感觉像是陈思诚的品味,剧中角色比观众更自我感动,大大消解了观众的沉浸和感动。
三大队最后变成一人单干,大家都向前看了,就他还坚持,最后特别惊诧即使没有口供也能定罪,连技术都进步了,真只有他被困在原地。就是这里面的人设,也好像安欣啊。
飞驰人生型执念男主,打哥几个从牢里出来重聚然后再走散基本都是玩尬的
这么说吧,我把所有推荐这部片子的博主都取关了。
最核心的追凶线拍得太浮皮潦草了,男性的中年危机味儿太浓了。
此片基本符合我对陈思诚式创作思路的刻板想象。受害者设定为被奸杀的少女、悬浮不可信的人物关系、一帮中年男性喝酒唱歌、地摊武侠小说受众对盗亦有道的意淫想象……长片拍出了短片走过场的感觉,该展开的都没展开,追凶线也寡淡无味只起到耗时长的作用。叙事的诸多缺陷只靠张译的塑造填补,撑不起我对他的人物共情,处心积攒的情绪不足以淹没影片的短板。6/10.
主题其实早已抛出,就是曹炳琨的那句“我执”,因为对警察身份的执念,师父才撒了那个谎,三大队才蹉跎了大半生,开始放不下的是法律的正义,男人的侠义,后来放不下的是胸中一口气,真凶伏法,终于吐出一口气的程兵停在了警察局的那个路口不走了,他可能突然发现十几年自己都在为这件事奔忙,但结果却并不是终点,身后警车呜笛出警,他再也上不了那辆车,前方人影流动各有目的,只有他不知道以后该往哪里走。一起凶杀,一个暴徒,一群警察,一条末路,这世间很多坚持是不一定有结果的,但总得有人走,有人愿意相信,有人愿意牺牲。
能把底子这么好的一个故事拍的让人如此食之无味,也挺难吧?导演所有的视听追求全都放在了把一个镜头尽量拍长上,可这并没有让文本的内在力量更好抵达观众,只是拖慢了节奏,并放大了演员表演瑕疵罢了。看得出这回陈思诚很想走出舒适区,可惜只是在形式上走出来了,内容上还是老一套。形式和内容的极端不匹配,让人觉得他还不如按原来的路子,奇观堆起来,节奏快起来,角色狠起来。现在是标准的两头不靠,又不够深刻,又不够娱乐。
不出意外的话可能是我今年国产片top 10了!一开始以为只是一部普通的罪案片,看完之后才惊觉不止如此。镜头对准的不是追凶过程,而是这个过程中一个个有血有肉的人。这更像是群像戏,三大队的六个人都各有自己的故事和人物弧光。监制又是陈思诚,不得不说他最近发掘题材和新导演的眼光真的很独到,真实故事的选材以及编剧的精彩改写又将电影的制作水准提高了一个档次。演员则全员演技在线,每个人都与角色融为一体,彼此成就。片中有很多让人不禁眼湿的时刻,张译扮演的程兵最后一个个喊出队友的名字、宣告逃犯被缉拿归案的时候,感动达到了最高潮!从此,放下执念,再次重生。
拍的不错。结局不敬那个礼就好了。因为已经没有三大队了,早就没有了。程兵不是沉溺于过去的人,相反,他比谁都更想要彻底地甩掉过去,所以他比谁都更执着、更疯狂。当一切结束时,我不信他会代表三大队说出那句话,他终于可以重新开始自己的生活,终于告别那些不堪的岁月。那不像是他在那个时刻会说出的话,我就是觉得不像。一个人,只有与自己缠斗的时候才最坚强。
逼供一场戏是整个电影的支点,但是因为众所周知的原因,拍得遮遮掩掩、轻轻划过,导致整个故事框架的合理性摇摇欲坠,程兵和女儿的这条感情线很重要,可以让主人公的形象更丰满,但是中间过程全没有,比较遗憾。
最后恍然的结束不错,其他部分的算计感还是挺强的
看到几个大老爷们喝酒流泪唱歌我就绷不住了 我寻思着后面居民楼居然没一个大喊一声“别他妈唱了”
追凶中间那段刻意激化矛盾和春晚如出一辙
远离陈思诚宇宙我讲真。油腻套路古早陈腐,基本上大陆电视剧电影里犯罪题材的常规拍法一应俱全,坐在一起痛哭唱歌那段尴尬的想找地洞钻进去,除了中老年男性您真以为观众能感动?墓地集结那段爹头爹脑,对毫不犹豫的英雄主义叙事过敏,几年的蹉跎一拍大脑袋就决定上路可真是男人至死是少年。最后张译老师闭着眼我现在都知道怎么演戏,戏曲有程式电影这不也有吗?