科洛弗档案

1.自REC1,REC2后，所有的伪纪录片总让人觉得很假，伪记录的优势没有发挥出来，反而晃得镜头让人恶心。

2.抛去摄影手法不谈，片中bug太多。

比较严重的影响故事展开的简单列举两个：男主救前女友，两个朋友和一个不太熟的朋友抛去性命同行。

女主被钢筋贯穿胸部，拔出来后居然能够健步如飞。。。

3.哥斯拉的时代早已过去，如今的年龄实在不适合看这种“怪兽”题材的电影了，完全没有真实感。

说白了，并不是电影本身不好。

放给十来岁的小孩看，也许会让他们觉得拍摄很真实，怪兽很可怕。

但随着年龄变大，经验增多，观察更细致的情况下，这种拍摄手法以及题材方面，只会给你假的感觉。

支持我看下去的，就只是漂亮女主的那条爱情主线

為令大家容易明白Cloverfield發生乜事,我將所有本地外地網上資料精簡成以下FAQ,希望幫倒大家,唔好浪費左導演及電影公司既心血Q:Cloverfield 是一套什麼電影?A:是一套互動形式既新類形災難電影,大家看前看後都要在綱上找資料Q:NewYork究竟發生乜野事?A:受到至少兩隻或以上的變種大海怪及其寄生蟲攻擊Q:點解會出現變種海怪?A:事件由一間藥物/科技公司”Tagruato”(男主角既新公司,”Slusho”既母公司)響太平洋既研究中心受不明物體襲擊開始(新聞有講,留意ref),呢個研究中心位於New York以西既太平洋水域,最深海溝之上.http://www.youtube.com/watch?v=NfTW...feature=relatedQ:有關這實驗室,可以詳細知多d嗎?A:可以,太平洋既研究中心”Chuai Station”係”Tagruato”公司所屬”即係男主角份新工既日本公司(Slusho)既母公司”有關Tagruato公司既網頁(ref 01),”Chuai Station”受襲擊後”Tagruato”話係俾t.i.d.o wave(一個美國環保組織?)襲擊,t.i.d.o wave發言人立刻否認(youtube news 有講),同樣,18/1前t.i.d.o wave個官方web site(ref 02) 仲上到,但18/1後俾軍方lock左(原因不明),slusho係日本一間健康飲品公司,亦即係請主角去做副主席既日本公司,slusho公司既官方網 頁(ref 03),以下係男主角將會上任既日本飲品公司Slusho飲品既廣告ref 01 - http://home.windstream.net/dacevedo...ato/profile.phpref 02 - http://www.tidowave.comref 03 - http://www.slusho.jp/ref 04 - http://hk.youtube.com/watch?v=zU-Aa...feature=relatedref 05 - http://hk.youtube.com/watch?v=kVbv1...feature=relatedref 06 - http://hk.youtube.com/watch?v=qSVPxR58nMY&NR=1ref 07 - http://hk.youtube.com/watch?v=HsXL5...feature=relatedQ:’Slusho’是什麼東西?A: ‘Slusho’係一種類似redbull的健康飲料Q:日本’Slusho’與此事有關嗎?A:絕對有關,用黎提練’Slusho’既產品原料其實係好有問題(導致怪獸出現!?),’Tagruato’ 可能從地底不知抽取了什麼不明物質用來製造’Slusho’而不小心令在深海物種異變!!之後發生實驗台受襲事件?以下有個網入面幾段片係講關於佢d產品,食左會令生物痴線(ref 08)http://www.jamieandteddy.compassword:jllovesth留意第5段, Jamie會拆果個包裹留意第8段食左包野留意第9,10,11都傻傻地wing wing地咁!!!!!Q:那上小形會吃人的怪物是什麼?A:那些名叫”Bude”,是寄生在怪物身上的寄生蟲體,靠吸怪獸身上血液為生Q:為什麼被Bude咬後會爆體而亡?A:因為Bude體內有一種異變毒素X5N2,令人急速壞血(類似伊波拉)Q:怪獸最後死了嗎?A:見到的巳死了,可看這裡http://www.1-18-08.com/Q:紐約還在嗎?A:不在了,在最後政府的”移平計劃”後巳消失了,留意電影一開頭時介昭這DV帶是巳經國防部高科枝處理修補,”這帶是在以前稱為紐約的城市內中央公園廢墟掘出的”Q:是何人重看這DV帶?A:當時的美國國防部長,因檔案是一級機密(只有總?及國防部長可接觸,而開場時左上角Login紀錄是寫著國防部長)

在《哥斯拉》之后，怪物入侵片似乎走到了绝境。

已经开始出现像《异形大战铁血战士》这样的纯跟风电影。

鲜有像《暗袭》这种小成本高质量的怪物片，也不能成为普遍适用的模板。

怪物片常用的套路其实与警匪片十分相似，只不过反面人物变成了怪物而已。

新好莱坞经过了许多年的发展，很多怪物片也被发展成类似《邦妮和克莱德》这样的以反为正的电影。

可是由于怪物片的题材限制，它无法获得更长远的发展空间。

直到《科洛弗档案》的问世，怪物片才似乎找到了更好的革新办法——影像实验。

由于题材和剧情都十分单调，主流怪物片只能从影像上创新。

《科洛弗档案》使用的办法是十分冒险的：全片用一部DV机充当第一视角，所有的人物只能在这一个视角之内活动，场景和视角的转换都是非常死板的，所有事情必须是自然而然地在镜头前“被发生”而不是有意用镜头来“看”故事——国内的神作《B区13号》就在使用DV视角时犯了无数次错误，导致恐怖片变成喜剧片——更何况，全片手持摄影的使用对于怪物片来说，稍有不慎，就会有毁灭性的后果：人们无法看到怪物的清晰形象和怪物伤人的全过程，这是非常扫兴的，甚至可以说是偏离怪物片宗旨的做法。

但是，《科洛弗档案》却在剧本和剪辑两个环节上堪称完美。

DV在相当精确的时间转换于几个主角手中，用DV的开关抹掉不必要的部分，同时在倒带过程中插入故事的前因后果。

应该说，很难再有一部第一视角影片像《科洛弗档案》一样细致了。

表面上粗糙的摄影风格却暗合了dogma95的主旨，影片幕后的运作方式不仅为怪物电影，甚至为所有小成本商业片提供了一条新路，从这个角度上说，《科洛弗档案》对电影的贡献是无法用奖项和口碑来衡量的。

还需要注意的是《科洛弗档案》带来的直接影响。

这些影响主要是对于影像风格的模仿，而且大多数出现在同类题材的怪物入侵片中。

《第九区》应该算是其中最著名的作品，争议很大的《天际》和做广告加圈钱的《洛杉矶之战》也有《科洛弗档案》的痕迹，最广泛地得到肯定的是手持摄影的应用。

对于一部科幻片来说，最大的成就也许就是走出一条新路吧。

暈看完了電影以後...第一感覺就是暈其實并不喜歡DV視角拍的電影就是怕暈 鏡頭晃動得太厲害- -但這部電影是我看過的同類電影最好的一部..同樣講NYC淪陷的灾難片與[後天][哥斯拉]卻截然不同與其花大量時間拍攝怪物摧毀城市或者吃人的血腥場面不如多花點鏡頭去描述人們在危難時候的驚恐慌和絕望如何去選擇 如何去生存其實最喜歡的還是結局沒有"抱得美人歸"的大團圓結局也沒有惡俗的留下怪物未死 未完待續的伏筆這樣的結局才更爲現實...

一部命名为《神秘电影·CLOVERFIELD》的北美新上映科幻灾难片，听名字也许你对它感觉一般；但如果看到这个海报，相信你一定会对此片兴趣大增。

当自由女神像被砍掉了头，纽约会是怎样，美国会怎样，全世界人民又会怎么样……或许此片还有另外一个人性自私的考量，那就是当世界末日来临之前，你会拼命自保，还会因为友情而向朋友伸出援救之手吗？

会奋不顾身的去找寻你的爱人，并还能无所畏惧的抱在一起死掉吗？

可以非常激动的说，难得让我看了一部比美国上映早的电影。

理应是北美1月18日上映的此片，17号也就是今天提前去电影院看完了。

带着一个非常疑惑的问题：What the Hell is Cloverfield?且本着对已出了三季的《迷失·LOST》导演J.J. Abrams的尊重，兴冲冲的坐到了大银幕前，只是这一切有点出乎我的意料。

看过预告片的影迷，应该知道这是一部用第一视角拍摄的电影。

所有镜头全部由一部DV在一个“非专业”的第二男主角晃晃荡荡拍摄而成，中间还是断断续续。

你也许都会感叹，幸好这是一部质量和性能非常不错的DV，不仅防抖还防摔，不然早就在一路逃命颠簸中作古了。

你可以将此片定义成纪录片，也可以把它叫做写实电影。

正因如此该片的电脑特效一般，重点场景也都只是远远的扫过而已，所以千万不要相信自己的眼睛给你带来的Deja Vu……的确，它们都是假的。

虽然你会很容易的在这个过程中迷失（导演的专长），怀疑这个世界上曾经发生过比“9.11”更为严重的“5.22”，而我们还很庆幸可以活着，活着去体验曾经可怕的苦难。

按定义这不是一部正常“电影”，要说故事也是很单薄的。

前前后后还不到1天时间：故事开始于美国纽约Central Park旁的一个高层公寓里，女主角还很甜蜜躺在自己的床上；当时间切换到一个月后的歌舞升平夜晚，男主角要去日本了显而易见的第一个冲突点就是女主角不去，发生口角后女主角回公寓了……没多久，整个房屋振动了几下后就听见爆炸的声音。

当所有人迅速逃到户外时，自由女神的头从远处的飞来，重重摔在地方滚了几圈。

失火的楼宇间时闪时灭的灯，随时都会坍塌的高楼摇摇欲坠。

人们开始逃串，只是不知道该往哪里逃。

男主角和他的好朋友开始逃生，并且去营救他那被气走了的女朋友，沿路危机重重。

虽然我有点想不通，为什么他们怎么有那么多次可以跟小强一样死不了。

还好他最后还是做到了，当天亮之后以为会有希望可以幸存的一对深爱着的情侣，最后还是一起死于被炸碎的石桥下，留下了这段后人可以观看的“电影”……"We have a good day!"依偎在他身边甜蜜女主角说完全片这最后一句话之后，一切的一切就嘎然而止于那一刻。

或许你会同我一样，以为会有一个扭转乾坤的人出现，或是人类通过自己的力量去避免一次浩劫。

这是部由DV纪录下Casual Video，一切属性的内容都是因为性质派生的，所以几乎没有所谓的“电脑特效”！

人都没了还怎么拍？

不拍你又怎么能够知道后面的事。

这也是这部片的巧妙之处。

可以说CLOVERFIELD是一部非常纯粹的灾难片。

只有灾难，没有结局，没有绝地逢生。

当末日真的来临那一刻，当一切幸福都是昨日的幻想时。

没有奇迹、没有希望、没有憧憬、更不可能有SuperHero。

他们不能选择是继续为了生活而努力拼搏，他们只能选择的是在哪里死，或是怎么死。

万丈高楼瞬间倒塌，帝国大厦，自由女神无一幸免，或许也只有亲身经历过9.11这类灾难的美国人可以体会到末世的驚悚，当然也只有他们可以如此的发挥想象力来拍摄此片。

当影院灯光亮起，当能跳出这一切，你会惊讶这一切难道只是为了成就票房；还是美国人在连续7年的反恐斗争中，已经在思想上形成一种被害妄想症……最后对观看此片的朋友，有几点一定要注意：尤其是小脑不发达者勿入；不要吃饱喝足时去看（最好空腹）；如果你有晕车晕船晕机的历史，建议进电影院，请吃药（就是那种专治晕什么的药）；本人观影过程中相当担心坐后排的会不会吐我一身，因为我也非常想往我的前方吐(汗！

)电影预告片：http://www.youtube.com/watch?v=ufYF0f-zMgY

看完电影，一直在想一件事情，如果中国也拍类似的灾难片会怎样。

会不会一直跑到楼下，一个庞然大物砸过来，定睛一看原来是毛主席画像，远望天安门只剩半边。

就算特技能做到，估计政府也不同意侮辱领袖吧。

况且看见一群穿绿色衣服的人在和怪物做斗争也蛮搞笑的吧结果周一来，下午就地震了，我当时下意识的就往天安门方向望去，结果什么也没看到，所有目所能及的大楼都好好呆在那里。

恩，有点小失望。

好吧，其实我是个惟恐天下不乱的小女人。

有人说它是迷雾的前传，确实很惊人相似，只是，一个是在探讨人性，一个在探讨人在灾难面前的脆弱。

好像拯救大兵瑞恩，如果我们提前知道结局可能就不会开始，谁也不想为了救一个人，搭上了另外2条人命有时候，我们都太自以为是，对未知的灾难不屑一顾。

一个男人，为了还没说出口的我爱你，往前冲是很头脑发热的。

呃，对不起，我的意思是说，有时候爱情只是一瞬间的决定当影片最后2个人在桥底下抱在一起的时候，害怕么，也许有一点，但是遗憾就不至于了，印证了迷雾的观点，爱可以战胜一切我不禁怀疑2个导演有过暧昧。。。

其实我真的建议中国的导演可以尝试拍下类似的灾难片，不是为了证实什么，而是对国民的危难意识上一课。

美国这个没有发生过什么大战争（呃，911除外）的国家，让我们算算在纽约发生过什么。。。。。。

金刚曾经站在帝国大厦上面，蜘蛛侠也在上面爬过，变形金刚街战的时候，也许超人有路过，自由女神的头掉落了不止一次，最强悍的一次，整个纽约只有一个人游荡--那个强人是谁就不用我说了吧我很希望某天可以看到整个北京的2环，3环，4环空无一个车，白天，而且是周一。

很好很强大

翻译自bordwell个人blog从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。

当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。

他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。

他发誓要去救她。

与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。

角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。

就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。

或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。

换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。

相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。

而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。

恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。

比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。

《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。

让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。

我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。

但是这些类型片同样会运用限制性叙事。

《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。

《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。

限制性叙事的优点显而易见。

如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。

与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。

当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。

当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。

最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。

人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。

那电影制作者真的是这样想的吗？

当然。

Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：视角如此地被限制，这种做法相当新颖。

正是这一点吸引了我。

你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。

限制性叙事并不一定要主观镜头。

在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。

不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。

再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。

第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。

在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。

但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。

Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。

好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。

片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。

你怎样才能向观众展示他们的样子呢？

（让他经过一面镜子。

）怎样才能略去沉闷的部分呢？

（让你的人物一次又一次地昏过去。

）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？

（你就竭尽全力做吧。

）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。

因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。

有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。

我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。

但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。

人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。

André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。

Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。

这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。

当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。

那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？

早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。

一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。

在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。

他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。

在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。

”手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。

其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。

　　这片是哥斯拉之ＡＶ片，主角不是哥斯拉，变成帅哥和美女。

讲的不是打怪兽，讲的是某帅哥不顾万难，不顾兄弟，不顾老妈，不顾老友，拼死拉人一起救他的地下女情人，而且这女人一星期没上他，就上了另一个帅哥。

　　一开始帅哥还看不起这女人，一星期没见就有了新男友，这算什么，我们只是朋友。

经不起亲兄弟说爱情第一，工作什么的有什么重要呢？

马上他亲兄弟就死在桥上，这时帅哥接到美女的求救电话，美女的呻吟声激起了帅哥的无限性激素，鸡鸡硬得不行，胆也壮得很大，马上拉起亲兄弟的女友、自己的老友、还有不熟的女人，一起去救美女。

受美国文化培养，那三个人认为一定要帮他救火，不然他的鸡鸡就会核爆，纽约会灭亡。

当然，帅哥老友有一定私心，因为那个不熟的女人他看上了，还有那美女他本来也看上了，加上刚死去老友的女友也不错，也硬了。

　　一路上没什么，就是帅哥老妈打电话来，帅哥骂了句，操，老子鸡鸡硬成这样，这老妈不能帮忙，烦死了。

接着继续找人，途中怪兽ＢＢ咬了不熟的女人，不熟的女人就自爆死了。

继续找，找到美女，肩头揷了一铁枝，这时帅哥的雄性激素激起美女的无限生机，大叫一声，拔掉铁枝就可以跑了。

　　终于上了直升机，亲兄弟女友先走了，帅哥美女老友三人一机，怎知被怪兽打下。

老友终于死了，帅哥美女避险桥底，放下ＤＶ机，开始救火，片终。

文/狐狸梦见乌鸦 这不是一部怪兽电影，也不是一部科幻片，《科洛弗档案》是一部彻头彻尾的灾难片。

JJ.阿布拉姆这次没有玩“迷失”，而是真刀真枪的做了一笔成功的买卖，在他的主持下，本片以独特的方式为我们逼真的记录了一场末世浩劫。

本片在上映之前，各种电影相关神秘网站的频频曝光，以及那个神龙见首不见尾的预告片所卷起的“”热风已经在影迷中间刮了很久。

作为未映先热的典型案例，本片的这种既省钱又吊人胃口的宣传方式足够令各大公司在今后的宣传策略上东施效颦。

而本片独特的“伪DV”拍摄方式又为其攒足了眼球。

这是一部“伪DV记录”式电影，与几年前那部故弄玄虚的《女巫布莱尔》师出同门，但是与后者“骗你没商量”的欠扁做法不同，本片则是在DV晃动的镜头下硬生生的把你拽入那个惊天动地的灾难现场。

按照官方网站的解释，本片的背景是在灾难之后，一部DV机在废墟中被发现，里面记录了灾难发生时的一些情况，《科洛弗档案》因此得名。

而我们的身份则是一名欣赏这部机密档案的“内部人士”。

本片的视角为DV第一人称，时长为80分钟，刚好是一部DV带子的长度。

影片的画面质感比较粗糙，有时还用到了DV照明灯和夜视仪。

而且编导们为了把这个冒牌产品仿的逼真一些，在“带子”停顿和开始的间隔中时不时的插入一些旧时未被抹去的影像，可谓用心良苦。

这种力求真实的拍摄方式带给大家身临其境的感觉，而其负面效应则是剧烈晃动的镜头使大家胃部产生某种逆向反应，不过这些狐狸这个CS、DOOM的老兵还算小菜一碟。

片中的最大卖点怪兽在电影里只是惊鸿一瞥，但这种犹抱琵琶半遮面的典型代表，不仅增强了观众的好奇心，也使“Cloverfield怪兽”的神秘感要比闪光灯下的哥斯拉等更加臭名远扬。

片子开头20分钟基本上是主人公Rob的告别party，但这一部分也很重要，基本交代清了主要出场人物。

而我们的灾难就在随后发生，没有什么暗示、预兆，简单的生活就这样被突然的打断，更加体现出了灾难的突然性。

与诸如《哥斯拉》等怪兽片不同，这不是一出英雄主义大戏，也不像《世界大战》那样具有强烈的人文色彩。

我们在这里看到的只是是在生存欲望的驱使下惊慌失措的人们。

在这种特殊的环境下，本片的故事结构相当简单，人物之间情感也是轻描淡写。

总的来说电影的主题就是逃生，在逃亡过程中身边的亲朋好友接连命丧黄泉。

当Hug目睹暗恋的Malena 爆裂惨死，当“花痴”Rob与“Beth”在电影的结尾“有情人终成眷属”时，我们不会为此而伤心，不会感到沮丧，我们只会发觉人类在巨大灾难面前人类是如此的渺小、如此的无助。

也许在这一刻故事就是这样简单，情感就是单纯，看后不会引人深思，只能感到震撼。

《科洛弗档案》与那些动不动就上升到全球危机和揭露人性丑恶的灾难片不同，本片的格局只是定义在了曼哈顿中普通人群的小圈子里，这不无让我们与几年前的911事件联系起来。

在那次浩劫之后，美国民众变得很怕很敏感。

曼哈顿作为全球经济与金融中心，曾经不止一次被恐怖分子盯上，这次连外星怪兽都来分一杯羹。

本片借助了“怪兽”登陆曼哈顿的科幻题材，特意的在DV镜头的记录下，来表现后911时代米国人对恐怖袭击的日益恐惧。

在世贸中心垮掉之后，这次便轮到自由女神像身首异处。

人在恐惧感下的求生意识在片中被挖掘的淋漓尽致，而在危难之下所凸显出的人与人之间的情感更见真挚，虽然对情感的刻画没有更深层次的挖掘，但仍然真实可见。

比如为了心爱女友执着到死的“花痴”Rob，毫不相干的但是可敬又可爱的无私路人甲malena，都值得我们对他们竖起大拇指。

本片的成本很小（只有2千万），但是在一些大场面下看不出任何剪辑与特效的痕迹，在不显山不露水的情况下将你一军，这一点功劳要记在特效师的门下。

影片的结尾很有特点，这是一段原DV带上未被抹去的旧时影像，内容是Rob与Beth热恋时逛海滨游乐场时的画面。

在影片的结尾处出现，让本片具备了一丝人文色彩，也对这对情侣的“终成眷属”感到惋惜。

顺便告诉我们不明怪物的来历，在有一处镜头对象大海时，屏幕右上角有一块类似陨石的物体落入大海，我们的Cloverfield怪兽从此乘飞机来到地球......更正一下：关于结尾处类似陨石的物体落入大海，狐狸原本以为是Cloverfield怪兽落入大海。

不过有网友指出此物乃另有所指，片尾掉海里的那个不是怪兽，是Tagruato公司（就是男主角要去就职的那家日本公司的母公司）的一颗卫星，可能是因为受到一个叫t.i.d.o. wave的环保组织的攻击，卫星上面存放着大量海底提炼的某种不明物质，用于生产一种叫slusho的饮料（参见slusho.jp），该物质有某种副作用（参见www.jamieandteddy.com，密码jllovesth）。

怪物的出现可能和Tagruato深海里提炼的不明物质有关。

其实Cloverfield的周边是很复杂的，不单单是在电影里所表现出来的。

狐狸也是考虑不周，在此向大家表示歉意，特别更正一下，望大家谅解。

别出心裁的用手提式DV拍摄,整片从头到尾画面摇摆不停对白很单调,光是 "天啊" "你们看到了吗?" 就重复了不下 50 遍逻辑全无,几个人去救朋友,军队也不给几样武器,就两手空空的去找死最有意思的就是那台DV了,抗振动能力超强,怎么摔都不会坏,电池强劲,怎么用都用不完...弱弱的问一下 是啥牌子的?