黑色大丽花

一部悬疑影片看下来，第一感觉是有些压抑，说明这是一部有点看头的电影，不是为了悬疑而悬疑，起码有个好看的故事内幕，第二个感觉是跟着主人公恍然大悟，说明导演还是比较高水平地讲述了这个故事，至少前面的确设立了谜题，而后面对谜题也有了恰当地令人信服地解释，第三个感觉是剧情有些拖沓则证明导演对节奏的把握不太正确或受原小说的影响较大。

本片恰恰是三点都符合了。

就本片来看，的确有许多地方显得过于拖累，第一点就是影片的开端，关于冰先生与火先生的拳击比赛问题，在我看来这部分的笔墨主要有几个方面的作用，第一是让叙述者即冰先生与火先生成为好友，而且还与斯嘉丽关系暖昧，第二则是要描写战后美国一种失落的心态，第三则是将一些案件的背景做个交代。

关于第一条的作用是使得冰先生始终处于一种被动的局面中，在故事发展的过程中由于对火先生这个好友的重视所以常常会陷入一味的信任中。

第二部分的作用是体显案情中犯案者以及黑色大丽花当时那种心态，主要是一种投机心理，第三部分则是线索引头，下面的叙述会涉及到的。

但在我看来，这三点虽然很重要，但导演用大量笔墨来描写这三点有些头重脚轻的感觉。

这时候我想到一些评论中所说的，影片为了时长的原因而删掉了许多情节，精彩的情节。

这样看来就可以理解了，导演用原著的一个沉重开头讲述了一个被他删剪过的故事，所以给人造成这样的情况。

帕尔玛的对原著的选用显然存在着一定的问题。

下面就是各条线索了，也就是骨架，我个人以为这是本片最大的看点。

第一条是关于纳什这个变态的，第二条是关于鲍比的，第三条则是关于黑色大丽花的。

影片对这三条线索的讲述的确还是很到位的，主要表现三个案子的结合性。

可以说通过叙述者的视点，我们所看到的只是第三个案子，至于纳什与鲍比都一直处于铺垫状态。

首先，纳什的案子很有意思，在抓捕的时候，火先生救了冰先生，而与此同时，一个长长的摇臂镜头，大丽花的死尸被发现了，于是，火先生就如同着了魔似地投身于黑色大丽花的案件中。

后来冰先生从斯嘉丽口中得知火先生的妹妹曾惨死，于是，火先生投入黑色大丽花的案件中的心理动机便有了。

第二个案子是关于鲍比的。

鲍比头一次出场的时候，火先生就从楼上摔了下来，我们故事的讲述者自然以为鲍比找来了帮手将火先生暗算，但结尾处我们知道，其实杀死火先生的是大丽花案中的乔治。

到现在为止，三个案子很明鲜地摆在了一起，即纳什案，鲍比银行案，还有黑色大丽花案件，前两个案件与黑色大丽花案形成了单线联系，三个案子间暂时还没有达成两两相嵌的样子。

所以我们要看的是前两个案子与最后一个案子的关系所在。

前面已经说过了，纳什案发生的时候，黑色大丽花死去，而在后面，侦破纳什案实际上是制约了冰火两位先生对黑色案的侦破工作，这是从客观角度来说的，职责与时间问题。

而事实上纳什也是一个变态，电影中已经叙述了，对于这样的人，火先生这位嫉恶如仇的侦探竟然轻易放过，仅仅是一个妹妹的丧生是否能够解释呢？

但我们的冰先生就这样忽略了，误以为火先生心中有个难舍的情结。

而鲍比的案子显然比纳什一案更为深入地解析了火先生的心理动机，虽然鲍比出场便死去了，但事实上却从以往的恩怨中得出了火先生的为人，一个嗜钱如命的家伙，当然，这也为冰先生与赫嘉丽关系的发展扫清了道路。

更重要的是，鲍比一案为火先生的死划上了一个终结的符号，即将乔治归结为鲍比请来的帮手。

这样一来，黑色大丽花一案则渗入到了鲍比一案中，可以说，其实鲍比案与大丽花一案是相辅相成的。

随着剧情的发展，我们会发现更大的一条线索，即纳什案为什么会失手，原来在纳什案的现场，火先生以救冰先生为借口竟然众目睽睽之下杀死了鲍比案中的知情者，于是，本以为毫无关系的纳比案与鲍比案之间也产生了联系，即推翻了前面所说的没有形成两两相嵌的局面。

我们现在才可以看出，三件案子实际上彼此之间都是有联系的，就如同一个三角形的结构，每两者之间建构起了连线便形成了一个稳定的平面。

同时，我们也看到了这几条连线的建立者恰恰是火先生。

至此，我们可以理解小说中的开篇为什么用大量笔墨去描写冰先生与火先生的关系，因为冰先生是故事讲述者，即观众或说读者所能一眼便看到的线索人物，而火先生则是整个故事中的暗藏的线索人物，他的贪婪他的狡滑将这三个案件有机的联系在了一起，构成了这么一个三角型的案件连环。

但笔者还是认为开篇虽然重要，但在电影中的笔墨的确有些过多，这种明暗两条线索人物的交代有些复杂了。

当然，对于整部影片来说，三个案件所用的笔墨肯定会不同的，纳什案与鲍比案除了两场重头戏以外，其它的几乎都是过场，而主要讲述的是大丽花一案。

但三个案件之间的联系却交代得十分清楚，我想，如果在没有看过原著的情况下，观众若能将电影中这种联系看得十分清楚，就应该说导演已经是很成功了。

而从另一方面来说，我认为这部小说或电影都好，最令人感到诡异悬疑的就是这种联系的存在，否则单拎出任何一个案件都显得很平常，当然大丽花中关于各种各样的人物性情及变态心理是另当别论的。

所以，此部影片的看点于笔者认为就是火先生这条暗线，看明白了这个人，三个案件以及三个案件之间的联系也就不言而喻了，而这也就是这个故事中最精髓的所在。

由于篇幅的原因，导演丢掉或改动了一些细节，但原著中的结构却没有一点动弹，可以说也算是忠于原著了。

2006-12-11于通州韩兮

必须承认的是，一遍下来我没看懂这部片子。

即使是到最后真相揭晓，那些繁杂的关系琐碎的细节拗口的人名相似的脸孔依然搞的我稀里糊涂。

我甚至还有点无法相信真相就这么出现了。

仿佛还有什么躲在阴影里窥视着，嘲弄着这些可怜的人们。

听说大卫芬奇曾想接拍这部片子。

这么一看，的确很有点七宗罪的感觉在里头，但是悬疑的氛围却更加浓重。

导演功力很高，绝不在大卫芬奇之下。

“属于仰望未来的经典”——有评论这么说。

顶一个。

不谈电影，只谈谈电影中让我着迷的一首插曲《Love for sale》。

《Love for sale》没收入《黑色大丽花》原声带里，我只好四处搜寻，结果在Simply Red的一张精选集里找到它。

虽然雌雄莫辨的男声版有点变态，但优雅而糜烂的味道还是出来了。

“旧爱，新爱，什么爱都可以卖，除了真爱——爱可以贩卖。。。

”原来几十年前这首歌还是一首禁歌，因为它的题材和色情服务有关。

看来那时的美国小姐也是有职业原则的：什么都可以卖，真爱老娘绝不卖。。。

这让我想起今天看到的朱文N年前写的一段文字：我已经准备好了，连灵魂都卖给你，七折或八折，不过别忘了，我要的是他妈的美元。

我想“灵魂”应该是一种类似于“真爱”的非物质吧——要不怎么经常会有女人说，你能得到我的肉体，但得不到我的灵魂呢。

“灵魂”似乎可以解释，但“真爱”到底是他妈的什么东西呢？

有人说一见钟情的爱才是唯一的真爱；有人说今天的真爱就是两人欲望的交换和皮肤的接触；还有人说如果你想了解真爱，那就去阅读报纸上的情杀报道。。。

你知道什么是真爱？

Love for SaleWhen the only sound in the empty street, Is the heavy tread of the heavy feet That belong to a lonesome cop I open shop. When the moon so long has been gazing down On the wayward ways of this wayward town. That her smile becomes a smirk, I go to work. Love for sale, Appetising young love for sale. Love that's fresh and still unspoiled, Love that's only slightly soiled, Love for sale. Who will buy? Who would like to sample my supply? Who's prepared to pay the price, For a trip to paradise? Love for sale Let the poets pipe of love in their childish way, I know every type of love Better far than they. If you want the thrill of love, I've been through the mill of love; Old love, new love Every love but true love Love for sale.

1引言（或是定位）这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。

几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。

这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。

布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。

闲言少叙，先来抛砖。

2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。

如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。

还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。

但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。

影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。

布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。

凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。

这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。

案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。

在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。

但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。

埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。

这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。

在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。

两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。

而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。

至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。

扑朔迷离的气氛愈发浓郁。

影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。

黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。

犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。

博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。

李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。

布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。

而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。

玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。

她的身世之复杂也许是她堕落的原因。

她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。

直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。

他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。

艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。

他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。

作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？

布奇在影像中一次又一次地揣度着。

而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。

（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。

）终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。

鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。

原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。

布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。

布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。

布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

3关于影片的迷人的技巧终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。

首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。

布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。

再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。

与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。

还要说说德•帕尔玛的镜头。

这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。

几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。

影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。

至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。

舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。

这一切都是经典的必然。

4关于影片表演的简略看法乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。

阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。

相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。

虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。

当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

5总结（或是展望）对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。

到了这一部，我看到了他的蜕变。

以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。

但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。

诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

6无奈也无用的抱怨怎么说，没得说。

虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。

别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。

可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。

不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

前一小时不知所云想睡觉，全靠复古的画面风格带来的神秘感支撑着看下去，看完一搜豆瓣，果然是奥斯卡最佳摄影提名呢。

后面情节节奏稍微好点，渐渐融入故事后，也慢慢觉得台词比较有意思，发音方式也渐渐显得有些迷人。

男主一直反对搭档的违法行为，但他也为喜欢的人遮掩不利证据，最后甚至开枪杀人，也印证了前面一句台词：<图片1>原来lady gaga和斯嘉丽约翰逊好像。

脸盲症患者看了豆瓣才发现前两天看的 黑鹰坠落 也是这个男主啊……原来男主还演过 罪恶之城，这两部的风格还真有共同之处……男主真是备受青睐。

<图片2><图片3>

《The Black Dahlia》可觀細節豐富今年威尼斯電影節開幕禮是放映Brian de Palma導演的作品《The Black Dahlia》，能取得此崇高榮譽大概不會差到那裡去。

果然戲一開始便有點不同凡響，畫面近乎黑白，上世紀四十年代的調子一下子便建立起來，再看下去，演員造型、服裝、化妝、場景、道具都令人想起昔日的舊電影，很易看出此片製作十分認真。

看資料，原來該片是在保加利亞首都蘇菲亞拍攝，因為今天美國洛杉磯已很難回到1947年的面貌了。

遠赴東歐出外景，由此可見全片拍攝相當緊嚴，幕前幕後都務求做到最好，達到美國五十年代黑色電影的高峰，確是部佳作。

本片不是普通的犯罪故事片，發生在1947年1月15日的這宗艷屍兇殺案，是洛杉磯歷來最多人講起的一件案，其疑團到今天仍未解開。

一位美國少年James Ellroy於1958年11歲時接觸到該案件的報導，由於他的母親剛被人殺死，他覺得該件兇案與他母親之死有相似之處，於是他便研究起犯罪故事來，後來他便成為出色偵探小說家，已有多部小說拍成電影。

他經歷很多年時間，花了大量資料搜集，寫成《The Black Dahlia》，在1997年出版。

編劇Josh Friedman隨即著手把該部300多頁的小說改編成劇本，怎知攪了多年也不能開鏡。

後來導演易人，轉由Brian de Palma當導演，重新改動劇本，戲便得以開拍。

《The Black Dahlia》不是普通的故事，Brian de Palma當然認真對待，他有心要回到美國黑色電影的光輝日子，男演員長長的臉孔，像是Humphrey Bogart的樣子，而女演員造型則像Lauren Bacall和Rita Hayworth那樣的扮相。

本片兩位男演員Josh Hartnett和Aaron Eckhart名氣並不高，但條件好、臉長長、有可塑性，於是便可擔當本片的演出。

至於2006年美國最紅的女演員Scarlett Johansson在本片裡脫胎換骨，她再不以性感形象示人，而改以黑色電影女角的扮相出現，不單令人感覺耳目一新，更叫人相信她有心向更高層次發展。

必須一提的是本片攝影師Vilmos Zsigmond和音樂Mark Isham皆為高手，大家細心留意，便會發現其精采之處。

畫面細膩和樂音細微皆非偶然做出來，而是精心的安排，至於服裝，化妝、道具、場景等等細節，更處處可見。

如非Brian de Palma執著，那些細節不會來得那麼豐富。

這個劇情複雜的故事改編成電影，不單多線發展，也多層次，不易跟隨，然而光看畫面，我們其實也可以看到Brian de Palma的心意，他呈現第二次世界大戰後的美國社會景象，官商勾結、龍蛇混雜，警察貪污、道德敗壞，而他卻以二男一女的三角關係作故事骨幹，吸引觀眾看電影下去。

所以能否理解本片情節的來龍去脈我認為並不重要，反正原著小說作者和編劇都只是在虛構情節來解釋當年那件懸案，其實他們只為自圓其說而已。

我認為更重要的是看Brian de Palma的苦心，他是位受歐洲影迷尊重的美國導演，我們也應該敬重他。

這部影片很好看，如果追不到情節的話，那便留意演員的扮相、造型、場景、攝影和音樂吧！

必會有收穫。

(完)

竟然是现代拍的电影，整部电影画风很新奇，给人一种复古感，色调比较泛深黄，人物造型也融合上世纪中期比较好，叙事方式掺入了日记独白手法。

剧情方面略有波澜，转折起伏个人感觉不大，推理性一般。

情节主要是围绕三个人物：巴奇·布雷切特和李·布朗查德（都是拳击手+警察）和李的女友凯·莱克展开，由于介入惊悚的黑色大丽花案件，三人之间的关系发生了微妙的变化，布雷切特作为正面角色存在，另外两人会发生一系列转变。

随着布雷切特的调查深入，最后案件以一种不惊艳也不简单的形式告破，比较难猜出，而且中间还有其他并行线，和主线联系不强，不过结局还算行。

俄罗斯的版本确实不行，想听英语的声道，结果像看剧场版。

本片演员的口语很难听懂，再加上不知所云的中文字幕，说了些什么也不知道。

大失所望，据说还是北美票房排行第一名......本片大致上讲的是，好莱坞一女演员被杀，手段极其惨烈，两个曾是拳击手改行的警察为了追踪这一案件，其中一个被杀，另外一个最终找出真凶，并且得到了真爱。

电影的拍摄手法很有MTV的感觉，凡是女的都是美人一个，凡是男的都很有型，凡是神经质的人都很病态，但是看过了所有这些，还是掩盖不了内容的苍白。

　　我嚷嚷要看《黑色大丽花》很久，不料被梅先生记在心里，昨晚趁我小憩，自己先偷看了。

　　 　　今天被我质问，很理直气壮的说：那个片啊，一点不好看，就是来一个杀一个。

　　 　　我一边心说不好看你还要接着看，一边也看着这片犯嘀咕，梅先生还在旁边说这个颜色拍的真好，我怎么越看越象是DV的质感和机位。

时不时的还来些闪回什么的。

关键是恐怖之极，恶心之极，真就是来一个分一个，许多场景我都老老实实低着头说，快进吧。

　　 　　看完赶紧上网，想这还了得，这传说中的大片拍成这样，评论得成什么样？

Scarlett Johansson都没看见人，难道也是在我捂脸的时候被肢解的一个？

　　 　　IMDB上一看，5.6，嗯，果然很臭。

　　 　　咦，不对，怎么截图跟我刚看到的镜头风格完全不一样？

　　 　　 　　我顿时心惊肉跳，搜导演名字，没这人啊，纪录里是actor，我快晕掉了，又跑到goolge上搜，第一个跳出来的就是：我恨盗版－－ulli lommel's black dahlia。

　　 　　果然错了。

　　 　　两个版本，一个片名带the，一个片名不带the。

我手上的ulli lommel版，主演名字长长一串，全和有The版的一样，导演则名字缩在一边。

　　 　　倒无谓哪个是真哪个是假，就电影来说，大家都买了改编权，只不过一个有名一个没名，一个正经是电影一个是也在今年拍的电视剧。

难怪老是重复杀人，估计是一集杀一个，前面罗罗嗦嗦杀了七八个，后面再混一混，估计又去三四集。

　　 　　可盗商这么做，就很不道德了。

　　 　　 　　最后好奇看了一眼ulli版在imdb上的评分：1.7 P.S.放到这里，是发现网上还有挺多人跟我一样上了当的，如果放到ulli版的那边，看到这个信息的人一定没那么多。

希望看片的朋友提高警惕，买盘的时候认真看一看导演是不是帕尔玛，不要买成ulli lommel的。

看《黑色大丽花》，仿若进入了二十世纪四十年代的叙事风格，例如魂断蓝桥、卡萨布兰卡，甚至三十九级台阶带来的感觉。

冰先生和火先生，两位好基友好侦探，他们带着礼帽的样子、他们击倒并带走犯人的时候，确实是刚硬气质由内而外的。

啊哈，典型意义上的探警，就像是从一度崛起的冷硬派侦探小说中走出来的人物，他们头戴礼帽、他们身手敏捷、他们吃苦耐劳。

他们不是神经质的艾勒里或者措辞上不讨喜的波洛，他们有体格也有头脑，相比于坐在房间里摆弄机关和大段大段华丽丽的推理，他们走街串巷，在高大建筑物的遮蔽后、在狭窄却灯光暧昧的巷子里、在空旷大厅摇曳的吊灯下，还有那汽车旅馆和小酒吧，“喝一点儿波本会缓解所有的事情”。

从《邮差总按两次铃》到《黑暗之刺》，如此赤裸地把犯罪呈献给我们看，是冷硬派侦探小说风格简洁粗放且直奔主题的可爱之处，一如《黑色大丽花》的叙事也是如此。

这儿有悬疑、有差点儿就猜不透的情节，但他们是丝毫不遮遮掩掩的犯罪，够纪实也够冲击。

推理的过程带着一路风尘劳顿与一路痛苦，丝毫不炫酷可是真实。

真相却是如此不留情面，可惜人们总是自以为他们是唯一有秘密的那一个。

我迄今为止还记得黑白的情色镜头中的大丽花眼中噙着的泪水，那一刻仿佛什么都是灰的，体格健硕菱角分明的侦探是灰色的、所有的秘密是灰色的、连新年的舞会也是灰色的——那最幸福的灰色的时刻。

总体而言，觉得这部电影的叙事还是偏零碎，也许那团迷雾单纯从情节和叙事的层面上来讲没有困住我，但是氛围的营造却是很好的，那压抑的灰色和瞬间到达顶点的歇斯底里。

还有那眼瞅着就步步迫近的危险和深深的无能为力，那最深切的绝望而又着急的感觉来自于走近的黑影，这是肾上腺素分泌的顶点，也是冷硬派动人心魄的地方。

加一点刺激和喝一点儿波本一样，是在日常中烙下一点儿难以忘记。