纽约纽约

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

——我好像在哪里见过你。

路途，零缺点boy，好似一缕春风吹过，那么和煦温暖，令人心旷神怡。

他遇到了命定的她，他们相爱，相守，在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。

故事讲到这里，仿佛一切都很完美。

然而该来的还是会来，半点不由人。

看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾，在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。

——对方要的却偏偏是自己最缺的，爱情的讨人厌就在这里。

路途当然不是阳光男孩，他心里的伤痕不可治愈，父母的结局让他不安惶恐。

所有的开朗大度都是他的刺猬壳，掩盖他那比任何人都更渴望爱，更敏感脆弱的心。

如果她是个有情饮水饱的女孩，那么一切都会不一样。

然而她绝不止清冷而已，骄傲又自卑，在一起的每一天，都碾压着她的自尊和坚持。

他可以爱她宠她为她妥协，唯独给不了她平等和自信。

她可以放下高冷为他洗手作羹汤，却绝不可能为爱情放弃自己的追求。

——遇到你我的心就像遇到了一场地震。

如果心不能还我，那么，命你拿走。

不同于上海滩的明艳，影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。

幽暗的灯光涌动的人群，声称绝不原谅的路途还是去看了母亲，那一幕，眼中无尽的渴望和落寞。

相同的洋基队帽子，母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。

他转身离开，如此，生命的一半已然消失。

重遇阿鹃，他忘情的吻她，带她离开。

两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色，甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀，仿佛正在奔向新生活，行将就木的半条命也重新燃起了光辉。

然而路途估计错误，不是每个人都像他，冷酷理性的人才能胜者为王。

铁栅栏关上的那一刻，注定了这是一场逃不过的生离死别。

躺在异乡的土地上，路途的心里应该是平静的吧。

终于可以不为世情所累，不用为兄弟操心，不用再这么周到体贴。

亲情和爱情，终于都失去了。

——我需要很多很多的爱，没有爱我会活不下去。

在微雨黄昏的旧上海，朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。

他叫路途，一个胆怯而勇敢的平凡人。

不知道《纽约纽约》是否有原著小说，整部电影看下来，割裂感还是比较严重，不断的转背景，演员的情绪冲突也很戏剧化，如同在看话剧。

大的背景可能受限于经费，很多虚景。

小的场景还算到位，复原了90年代初很多旧物。

刻意的上海腔调，听起来像是播音员在念白上海话。

——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的，像连珠炮一样啪啪啪。

绝不会讲话像发微博，死死限定140个字。

很多破碎唯美的画面，前因后果交代不清，但好在，这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。

老戏骨米先生，金小姐自不必说～ 都是江湖混了多年的，自己选的路哪怕流泪也要走完。

米先生对路途的同性之爱，只到最后才略显端倪和突兀。

但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫，最后都是为了200个淘金者的血汗钱，顺带留下一个替死鬼——路途。

（说实话，不知道为什么路途能轻易脱身去美国，按说这种算严重诈骗了。

哪怕他不知情，也不会完全没法律责任，但电影没交代。

）米先生最后的表白也很有悬念，焉知又不是一个坑或是嫉妒心起？

对于鹃的后来居上，心有不甘。

只是凭着年轻美丽的女性容颜，就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。

其实配角都还蛮可爱的，比如小弟，又比如kate～ 所以符号化人物也有好处，只要符合人设就可以。

而两位模特出身的主角，充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。

领班路途形象缺乏说服力，在一堆青春年少俊气逼人的同事里面，领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。

而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。

情我所欲也，地位我所欲也。

二者不可得兼，舍情而取money也。

金小姐给她的金玉良言，她没有真正听进去。

再怎么情动，一个bell boy到底不在她的选择范围内。

能问一句结婚，已是她的爱意最大化呈现。

2位主角只是符号化集大成者，一个叫守成，一个叫物质。

2个小对话比较打动我。

莎莎和小弟告别，告诉他美国太远，这点钱不够（小弟只能承担市内出租车费）。

二是米先生的发言，淘金者身上不会有黄金。

孤注一掷去淘金，要么暴富，要么身无分文的回来（如鹃与路途的10年后，一个功成名就，一个骨灰还乡）。

事实上也是这样，与其淘金，不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。

偶然路过电影院，站在门口看了一遍所有电影的预告片，不小心被《纽约纽约》这部电影深深吸引了。

那种怀旧的氛围让人很好奇，这是一个怎样的故事。

这是一个关于90年代初上海淘金热的故事，大家向往地球另外一端的美国，那种热切的期盼，好像到了美国就已经意味着成功了。

我差不多就是个90后，村里长大，既不了解90年代，也不了解上海，但是那一曲《潇洒走一回》深深的引起了我的共鸣。

我从小在外婆家长大，舅舅比我大十几岁。

根所有年轻人一样，他也很爱赶时髦，在家买了一台唱片机，放黑胶片的那种。

在农村能有这样的音响装备，现在想来也很是奢侈。

舅舅最爱的一首歌就是《潇洒走一回》，邓丽君也是他的女神。

每天家里反复放着各种九十年代流行的音乐，《潇洒走一回》是我两岁左右咿呀学语时候学会的第一首歌。

我拿青春赌明天你用真情换此生岁月不知人间多少的忧伤何不潇洒走一回——《潇洒走一回》这首歌词，就是这部电影的精髓。

扯远了。

本来是想说说这个电影里的这一段错位的爱情。

他们一见钟情，且爱的深切，但是他们的追求不同。

几乎是两个完全不同的方向。

社会底层的年轻人都想抓住一切机会改变自己的命运。

当有人告诉你只要去美国都能发家致富，只要如何如何就能去美国。

谁能不心动？

路途不心动，因为他妈妈去了美国，却连过年都不曾回来看他一眼。

虽然经常会给他寄包裹，给他买他钟爱的棒球队的帽子，可是一家人不得团聚这些又有什么意义。

所以路途不相信，去美国能比在上海更好。

可他最后还是去了美国，一心想找回阿鹃。

他还去看了他的妈妈，在唐人街的煎饼铺买煎饼，可能还和其他人生了一个小孩。

他连进去问候一声的勇气都没有，掉头走掉了。

从小被父母抛弃，也不愿意和这样的父母相认，宁愿他们都已经死掉了。

在美国混，不一定比在上海更好。

像阿鹃一样看似混得很好的人，也有无奈和心酸。

路途后悔是自己把阿鹃送进火坑，殊不知这条路是阿鹃自己选的。

不论是走秀，还是去纽约，阿鹃自己说的，没有人能逼她。

她愿意做就做，不愿意做就反抗。

这样一个看似犀利而又有个性的女人，比别人都混得好似乎是理所应当。

可是，她还是没能摆脱大时代的压力，最不愿意靠男人的她最后还是靠了男人才混得出来。

这样奋力去拼搏的代价太大了。

路途谁阻止不了，他阻止不了父母去淘金，也阻止不了阿鹃去纽约。

在上海也是拉门，在纽约也是拉门，有什么不同？

他觉得，只有努力，在哪里都可以做得很好。

九十年代物质主义消费主义刚刚兴起，大家都被金钱闪晕了。

每个人都觉得这是掘金的最好时代，自己这么努力，就缺点机会。

理智和疯狂的人终究要错过。

所有小人物的故事，只有放到大的时代背景之下才更有意义。

在九十年代，有无数个阿鹃，也有无数个爱着阿鹃们的人。

这个时代给人太多选择，反而让本来在同一条路上的人各奔东西，越走越远，无法回头。

当我们一味去追求什么的时候，或许需要片刻的冷静，想想这件事情的后果，你是否承受得起。

另外电影里有太多的细节值得回味，节奏和画面感都非常棒。

这些都是一个好故事必备的素质。

电影评分5.7，影评里基本没有5星以下的评论。

你们真是屌啊。

你们不如像电影结尾苗侨伟跟阮经天说的话一样，你们打死观众，两两配对从头开始吧。

这部电影从叙事的角度来讲，是草率的。

剧本不完整而且蹊跷，人物的背景交代过于片面。

整个观影体验就是一个困惑。

角色的行为没有任何逻辑，剧情发展的非常荒谬。

女主角至始至终以一种 “对不起，在座的各位都是垃圾”的表情面对所有其他角色。

而这种像有病一样的人物性格并不是扭曲的价值观的必要条件。

剧情由于这种人物设定无法正常发展，然后这种莫名其妙的价值观在影片的最后达到了高潮。

男女主角在杀了人之后隔着铁门对望，女主角此时说道 ”你快走，我已经回不去了！

“ 请问为什么回不去？

那你以为你留的下？

紧接着她说 “我要在这里把我们失去的都拿回来！

“ 请问人家欠你啥了？

你失去啥了？

你要怎么拿回来？

你要拿回来什么？

角色定位纸片化是整个电影最明显的问题。

这个剧本明显是没有经过peer review的。

可能是时长不够或是由于其他因素，结尾极其荒诞。

隔着铁门的生离死别缺乏必要性。

女主角的台词明显带有复仇性质但动机不足。

由于人物的单薄，观众无法投入角色，影片主角缺乏理由让观众替其命运担忧。

故事是由角色决定的，什么样的人就会做出什么样的事。

但由于剧本的明显不完整，导致事件的发生跟人物性格冲突。

路途在得知被米先生骗之后按照人物性格理应承担起责任后再寻求说法。

但影片一带而过由路途小弟扛起责任面对愤怒的受骗群众，而镜头一转路途已人在美国寻找女主角。

wtf just happened?从工业角度讲，这部影片是不错的。

但想讲故事还是要把故事讲好。

“每一个背井离乡的人的心里，都有一个很爱又爱不起的人。

”“去淘金的人，身上是不会带黄金的。

”——《纽约纽约》《纽约纽约》这个电影讲的呢，是一个上世纪90年代的高富帅大哥路途，和一个穿着burberry大衣的高冷小妹儿阿鹃一见钟情睡了又睡后来又没在一起的故事，非常滴虐心。

然后另一个老版的高富帅大哥又偏偏看上了这个一心要和burberry小妹儿的年轻的高富帅老大，多年深柜一朝被燃，那基情真是浓烈的不要不要的。

又送表又送车，又要带他去美国，简直撩汉技能Max，无奈这个路途啊，就一心要追这个不怎么叼他的高冷小妹儿。

真的是得不到的永远在骚动啊。

具体呢，我就不剧透了（明明已经剧透了很多！

）。

下面，我来给大家叨咕叨咕，关于《纽约纽约》你一定不知道的几件事儿。

1：阮经天太帅了！

（这还用你说！

）穿上酒店制服的阮经天和一众bellboy小弟一起亮相的镜头真是又帅又养眼。

其实在90年代，bellboy就是高富帅的代名词，就是吸引老妹儿的重要法宝，要知道，bellboy的小费可是美金喂！

那时候大家都想出去看看纽约到底长啥样儿，有一个bellboy做男朋友，分分钟走出去！

2：电影里的bellboy呢，都是一群颜正腿长的小鲜肉，为了不浪费美好的肉体，给广大女性观众送去福利，我们曾经，拍过一场，阮经天和bellboy洗澡的戏份。

拍这场戏的时候，剧组里的所有女生，注意是所有女生！

都挤到监视器前面，一睹美好肉体，那画面太美～3：电影里有一场渡轮的戏，米先生向路途吐露心声（间接表白），那场戏拍的可是异常艰难，上海冬天的黄浦江冷的人直哆嗦，三哥和小天的鼻子都冻红了。

有微博为证！

（三哥：黄浦江拍摄＃纽约纽约＃实在冷到不行，由于我和小天都是年轻人，结果轻松完成任务！

）4：影片里米先生送给路途的敞篷跑车，是1983年的凯迪拉克经典款，价值600万，堪称本片最贵的道具。

果然女人和车子是男人一生中最不能拒绝的啊，就算路途是一个直的不能再直，一心只爱高冷小妹儿阿鹃的直男大哥，还是不能拒绝一辆跑车的诱惑！

悲剧啊，亲们，这就是路途悲剧的来源啊！

不属于自己的东西不要乱收啊！

5：电影里，高冷小妹儿阿鹃为了能出人头地，做了在酒店开娱乐城的金小姐的助理。

服装走秀的准备过程中，阿鹃说：“有一件衣服做错了。

”金小姐说：有问题找阿叔啊， 找我做什么！

作为《纽约纽约》的服装造型指导，大师张叔平为阿鹃、金小姐、kate等角色量身定做了年代感十足，又美又复古的造型，“有问题找阿叔”，不知道阿叔以这样的方式出现在金小姐的台词中，感觉如何？

细细回想还是很奇妙的。

6：米先生，一个风度翩翩的神秘大佬，一个隐藏多年的深柜同志，一个骗了别人也骗了自己的悲情角色，由无线五虎的大哥苗侨伟深情出演。

三哥真是好看了一辈子的男人，连皱纹都写满了故事和韵味，只要他一出现，组里的女生们都分分钟被打满鸡血，积极投入工作。

和三哥形影不离的呢，还有三嫂，香港著名演员戚美珍，两人结婚26周年恩爱如初，简直是娱乐圈爱情的典范。

三哥开工，三嫂都默默陪着，时不时送上一杯水，简直虐死我们单身狗。

三哥对三嫂也是照顾有加，有一场戏拍摄地点的旁边，正好是上海最著名的一家咸肉菜饭。

三哥看见马上跟助理说：你去买一个菜饭给三嫂送去，她爱吃这个。

在旁边的我听见这句话简直眼泪要下来了！

虽然片中的米先生没能和爱的人在一起，但是戏外的苗三哥和三嫂儿女双全，幸福美满，简直是大写的人生赢家（羡慕！

）7：电影《纽约纽约》讲上世纪90年代的上海和纽约的双城故事。

90年代的上海，经济急速发展，美食文化也发展迅速。

为了拍摄阿奇海鲜店的戏份，重现老上海的风情，导演组特意将场景选在了上海著名的美食街乍浦路。

乍浦路兴起于上世纪80年代中期，盛于90年代中期，全国各地餐饮在这里几乎都能见到，鼎盛时期，有100多家饭店开在此处，是那个时候食客们大快朵颐的好去处。

灯光和美术组还在场景对面的建筑上挂上90年代独有的霓虹灯，远远望去，灯火灿烂，年代感十足。

《纽约纽约》真的是一个很注重细节的电影！

8：电影里的金小姐，美艳霸气、八面玲珑，是上海滩的金牌大班。

虽然年华渐老，美人迟暮，依然活的漂亮。

电影里有一场戏十分精彩：金小姐被手下姑娘kate大吼：你已经过气了！

张国荣的《似水流年》的歌声适时响起，金小姐的繁华和落寞都写在这歌声里了。

而片中的《似水流年》则是金小姐的扮演者叶童的惊喜献声。

回想当年，叶童初涉大银幕就是与哥哥合作《烈火青春》，如今哥哥已逝，叶童用自己的歌声怀念故人，十分动人。

这个春天最性感最撩人的电影，如果你想恋爱和被爱，去看《纽约纽约》吧。

没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。

1.无内涵，无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影，没有内容，再好的演技也是零，再美的人也是零。

让我看了，整个懵逼，那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子，那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来，结果还是留下来 卖了。

那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路，找个男的来照顾自己。

虽然我们无法逃脱父母的罩门，但是你好歹给点惊喜撒。

太空洞的内容，演员也没有发挥好。

更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨，居然为了杜鹃得罪了有钱金主，还解散了自己的跟班，这个发展的莫名其妙，叶童喜欢杜鹃？？

爱惜后备，爱才。

最后一点更狗血，苗侨伟死之前，仿佛跟阮经天告白一样，还在要阮经天选择他不要选择杜鹃，那小眼神儿，我直接怀疑他是弯的，卧槽，人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的，都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。

我晕死，阮经天你不是很有义气吗，见到杜娟美女，连被骗的钱都忘了啊。

虽然爱情让人头晕，但是这种毫无转折的剧情，让我这个观众很懵逼，难以接受。

杜鹃跟黑手党说：“”“NO”的时候我不知道是什么意思，后来才知道，黑手党要杀死阮经天，他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的，前面都是封锁消息的，黑手党宗明10分钟就知道了。

那会没有CCTV监控吧。

最倒霉的是阮经天，最后客死异乡，为了不值得的爱情，为了在上海高冷不愿意出卖自己，到了纽约却自愿出卖自己的女人，最后死翘翘啊！

原谅我肤浅，我不懂这样的爱情，我也不觉得这是真正的爱情，这就是被狐狸精迷瞪了吗！

或者是被下降头了吗！

2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子，搞得那个时代都这样一样，卧槽，我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国，就在国内吭哧吭哧努力工作！

你呼唤点正能量好吧，看着这个电影想打上海人，上海人崇洋媚外到了什么地步啊，是不是这样啊？

估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了，或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。

2.杜鹃是扑克脸，长得真心好看，有气质，但是高冷不等于有演技啊；这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。

姑娘长得好是你的天分，但是演技要靠你自己练习，没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。

3.最后杜鹃回来了，把软今天的骨灰也带回来了，莫名其妙。

但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情，。

.

纽约纽约的预告片一早就看了，几款预告片，越来越精致，越来越带感。

于是去看了点映，感觉电影还可以。

那种九十年代的feel很吸引我。

电影《一一》里面有句台词说：电影让我们的生命延长了三倍。

上世纪九十年代，我出生在一个西北的农村，不管是上海还是纽约都离我的生活太远，太远。

这个电影无疑让我回到那个时代，那个淘金热的时代。

回来看看豆瓣上有没有什么好影评，结果一看吓我一跳。

说什么的都有。

就不截图了。

反正呢，老早的拐弯抹角骂演员，导演，监制的都有。

短评分数惨不忍睹，没星的，一颗星的大有人在。

那时候电影还只有名字。

豆瓣，在电影的评论方面已经算是权威了，可能大多数人，选择看不看电影都要先看一下短评或者评分。

我想问是不是在某些人的心里，这部电影已经和《何以笙箫默》一样烂了？！

偏见，无聊，任性，正是因为豆瓣有这样不负责任的观众，豆瓣的准确度越来越让人怀疑。

烂片也有人打五颗星来赞美，好片也有愤青打一颗星来泄恨。

不说了，心累，希望大家好好看电影再评分吧。

实在是很不解，才写这么一篇。

——《纽约纽约》影评章丘

第一次在豆瓣提笔，其实是不太愿意以这部电影作为处女影评的。

看过的好电影很多，《纽》实在是排不上名号。

闲来无事下午一个人去影院看的这部电影，或许卡对了时机，卡对了心情，让我来了兴致写下了这篇影评。

看预告的时候，着迷于杜鹃那双风一样的眼睛，当机就勾起了我的观影欲望。

巧的是，男主迷的也是那双眼睛……（一）写在前面的感慨故事讲述的是二十世纪九十年代出国热潮大背景下的爱情故事（或者说是诈骗故事？

）。

这种理想主义的爱情文艺片注定不会是被称赞的所谓“好电影”，编剧和导演走的自然也不是卖座电影路线。

显然整部影片卖的是情怀。

九零年代的情怀，文艺的情怀，理想主义的情怀……这种情怀之作，我不认为不是一部好电影。

何况它制作精良，特别是摄制和画面处处体现出美。

电影里的悲剧爱情用主题曲的歌词就能精简概括，“我拿青春赌明天，你用真情换此生”只不过大家都没能潇洒走一回。

95年出生的我自然是不能体会九十年代那种情怀，但这首主题曲《潇洒走一回》我却能一字不差唱出来。

不同的人对同一部电影会有完全不一样的感受。

我所认为的好电影，是那种总有那几个点，能感染到观众的。

而它，感动了我。

电影的主题旋律其实再老套不过了，梦想和生存；欺骗和真情；往上爬和安于现状；背叛和爱情……都是这些嚼了无数年的老蜡了。

不同的是加上了时代背景，加上了鲜活人设。

重新回味这部电影让我想到了陈可辛导演2005年的电影《如果·爱》。

拿这部电影来比较我是万分不愿的，毕竟我实在是太崇拜陈可辛，《如果·爱》也确实是不可多得的佳作了。

但不可否认《纽》的故事和给我的感觉实在和它太像，以至于两部电影的女主在我脑海重叠，挥之不去。

孙纳对林见东的背叛亦如阮玉鹃对路途的背叛；林见东对孙纳的迷恋亦如路途对阮玉鹃的迷恋；还有孙纳和鹃都拥有的那种勃勃野心；以及故事的叙述方式……在这种注定悲剧结尾的电影下，编剧让剧情没有那么的绝望，至少一直到最后，路途都深深爱着鹃，而鹃，也是爱他的。

（二）没有说爱你，不代表不爱你鹃和路途刚认识的时候，鹃认真地问过一句“你真的喜欢我么”，路途或许因为猎奇心理忽略了这个问题。

女孩子本来就很容易对路途这样的男孩子动心，困难的时候帮付洗衣费，陪着一起等车，公交上有意无意的近距离接触……第一次认识时，他们连彼此名字都没有记住。

男孩不问女孩名字，大多都是抱着一种真的不在乎你是谁的露水情缘心理吧。

而鹃这种看似温柔实则刚强的女孩，自我保护心理特别强。

所以在打开衣橱看到镜子上别的女人口红写的告别语之后选择了不告而别。

“我是不是在哪里见过你”“你记错了吧”这种默契的心照不宣是他们的第二次相遇，也是彼此真正意义上的相识。

这一次，路途因为不经意的一瞥，被舞池里的鹃迷住了。

果然爱情都是一刹那。

这一次，搭讪不再用金钱，他为她戴手套，为她披外套。

阿坤口中“从来不缺女朋友”的路途，自此眼里就只有鹃。

而他们爱情的悲剧，也从这一瞥开始……自那次不告而别，鹃就已经对路途或有意或无意开启了自我保护。

爱情观方面，鹃和路途都是悲观的。

“我知道我们不会一辈子在一起，或许一年，或许一天，一小时……”“我说娶我啊的时候你没说话”鹃说出这样的话源于她父母的爱情带给她的对爱情的不信任。

她的母亲把一生投入在她父亲身上最后惨遭抛弃，而她母亲不断地给她介绍各种各样的有钱人相亲。

爱情在她眼里不会是多么美好的东西，甚至只是生存的一种手段。

他在路途身上第一次尝到就是欺骗，她把一夜情误当成了爱情的开始。

当她在路途身上真正尝到爱情的温暖的时候，她感到的还有不安。

这种女孩是不甘成为男人背后的小女人的，她要的是平等的爱情。

而当鹃的与众不同崭露头角的时候，路途也是不安的。

情侣间彼此都开始担心起失去对方时，正是失去的开始。

更加不幸的是，路途父母的经历也使得他对爱情持悲观态度，尤其是婚姻。

在鹃因为害怕失去提出结婚的时候，路途的焦躁显而易见。

他没有正面回答鹃，却讲起了自己父母的故事。

路途的父亲因为躲债远走他乡，在知晓父亲落魄境况的时候，他的母亲选择充耳不闻。

被鹃打断的话里路途想表达的大概就是，在他心里婚姻并不是那么美好，一纸婚书保障不了任何，生存面前婚姻又算什么。

鹃的两次离开，路途都在床上假寐却没有挽留。

就像他电影里之前说过的“我不会吃醋，我不是那样的人”他们的爱情观，都是不去过多干扰，既然你意已定，那我再做什么都是没有用的。

这样被动地爱着。

他们都没有把爱说出口，然而不代表不爱。

（三）离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……世界观人生观方面，鹃和路途可以说是截然不同。

鹃对自己的现状完全是不满的。

她的世界迷茫得像是连一盏灯都没有的大雾天。

没有赖以生存的工作，每天相不完的亲，絮絮叨叨人生失败的母亲……但她绝不是甘于平凡的女孩，她会粤语英语日本语，她有梦想，她对外面的世界充满好奇。

而路途，各方面都很完满。

他深谙这个世界的生存法则，他眼中的世界有黑有白，充满欺骗。

尽管他只是个拉门的，但他把这份工作做到了最好。

电影里他记得米先生多久没有光临自己工作的酒店，记得他需要纽约时间的钟表这些细节都能看出他的脚踏实地。

这样的男孩知道自己想要什么，一手掌控和安排好了自己的人生，在所有人都被出国淘金热潮煽动的情况下，拥有各种资源的他依然不为所动，“在上海也能混得很好”他是这么想的。

直到他遇到了那个他不能掌控的鹃，影响了他的一生的鹃。

这样的鹃遇上了这样的路途，路途就成了她大雾人生里的唯一一盏明灯，她的希望。

而路途，为了圆鹃的美国梦，甚至放弃了自己满意的生活，上了米先生的贼船。

记得特别清楚，金小姐对鹃说“我要是你啊，就乘着现在抓住这样的男孩”。

多么赞同啊，然而鹃那双风一样的眼睛就注定了她是那种追求梦想不会满足于安稳现世的女孩。

“我送你来的，我要带你回去”“你想多了，是我自己要来的”“不是每一个女人都想要靠男人”，鹃认真诠释了金小姐这句话。

很多人大概会提出异议，不要放屁了，她靠路途去了纽约，靠米先生认识了唐尼，又靠唐尼在纽约站住了脚跟。

但不可否认，她从头到尾，切切实实都在拒绝靠男人。

不同于kate，她拒绝卖弄；她拒绝路途对她的照顾选择只身一人出国闯荡；识破米先生的骗局她拒绝米先生的收留；她靠自己的能力爬上了米先生的头顶。

有魅力的女人，不可避免的会吸引各种男人主动照顾，而这种往往遮盖了她的能力。

拿邓文迪举个例子，她走到今天全都靠的美色迷惑男人？

别说笑了，且不说她有几分美色，就是美成倾国倾城的貂蝉都不可能有这样的飞跃好吗！

难道所有的成功男士都是傻子吗？

“因为每一个背井离乡的人心里，都有一个很爱又爱不起的人”说这话的时候鹃留下了眼泪。

走出米先生的住处，在纽约一无所有的鹃却打电话给路途报平安，告诉他“NewYork is so beautiful”。

那个画面里我看到的是一个女性的独立人格。

然而最不想去美国的路途还是去了，为了带回杜鹃。

整部电影里我最最喜欢的就是鹃和路途手牵手在唐尼的剧院里奔跑的场景。

爱情和逃亡的配搭有种说不出的迷人，凄美中有一丝侥幸。

也许他们逃出去了，也许他们最后在一起了。

然而导演却给了最后十分钟的大爆发，路途终究是命丧异乡。

很多人质疑这样的电影节奏，爆发点太突兀，让人跳戏。

但不得不承认也因此更富戏剧感不是吗。

鹃终于成为了真正的纽约客，然而终于实现的梦，早已不如她当初所愿了。

十年后双手捧着路途骨灰盒回国的鹃，大概是终于明白了，离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……（四）那个男孩，我日复一日的梦

看完这部电影，最爱的角色就是路途了。

这个至仁至义，为爱情而死的男孩……他对阿坤像亲哥哥一样，教育他父亲的骨灰要双手捧着，教给他人生道理，做人的原则。

“你去纽约我不会送你，但你从纽约回来，我一定去接你”然而还是去送了。

他是对朋友这样义气的男孩。

他是每个做着美国梦的人的希望。

他用自己的方式爱着，保护着鹃。

纽约街头看望自己母亲的那一幕特别打动我。

带着母亲送的洋基队棒球帽，站在母亲工作的店外静静观望，欲言又止，在看到带着同样棒球帽的小男孩后那种受伤又不愿打扰母亲新生活的犹豫。

他仔仔细细收好每一张母亲寄来的近照。

他思念他深爱但他不愿打扰。

这种认真感动了我……这样的男孩，不该爱上那样像风一样抓不住的女孩。

我注意到整部电影里鹃很少落泪，有这样一双眼睛的女孩，如风的魅力和如水的温柔下藏着的是比磐石还坚定的意志。

路途死的时候，鹃甚至都没有落泪，但她少有地慌张，少有地奔跑，少有地激动。

最终，这样的男孩，也只能成为鹃日复一日的梦。

（五）也许你也一样注意到了的细节令我很在意的第一个细节是让男女主结缘的那件风衣。

那件风衣应该是鹃的父亲买给她的母亲的，不是上海能买到的一般牌子，还有他母亲那句“女人就像这衣服，再漂亮也总有一天会旧”。

她的母亲，大概也曾经风光正好，然而最终被抛弃。

还有她去纽约前她母亲嘴上絮絮叨叨，却把这件昂贵的大衣扔给了她。

那分明传递的是浓浓的爱。

这件风衣后来怎样了我们不得而知，但它大概是旧了，而我们也没有等到混好了的鹃回去接她的母亲。

第二个小细节是金小姐对自己青春的回忆，“不管是长相，还有唱功，都比我当年差远了”这句话我是真真实实赞同。

叶童的白娘子传奇是经典中的经典。

然而她再美，也真的如鹃妈所言，终有一天过气，老去。

第三个小细节是米先生在渡轮上对路途讲的故事，“去淘金的人，身上是不会带黄金的”。

我愿意相信，米先生讲的真的是自己的经历。

每个异乡人，都有自己的心酸，谁不是有故事的人呢。

米先生骗了所有人，骗了路途，骗了阮玉鹃，鹃又骗了路途……最后的最后，谁骗了谁已经不重要了，毕竟，在我看来，这始终是个悲情的爱情故事。

爱情本来就不讲开花结果，爱过，就是爱情本身。

关于90年代的美国潮，那时的纽约已经成为飞黄腾达的符号。

说到梦想，故事里所有的人都有自己的梦想，好像他们的梦想都在唾手可得却又触不可及的地方。

反反复复的《潇洒走一回》的歌声，可没有一个人是潇洒的。

一群有梦想的女人们。

阮玉鹃，几乎没有什么笑容，她忧郁又狠毒的样子很迷人。

几乎每一个新出场的镜头，都是在镜子前细细的画口红，她一直都努力活成自己想要成为的那个样子，不让生活的狼狈相出现在自己的身上。

她要爱情，也要赚钱，要梦想，也要独立。

她说，我不需要你同情我，你只要记得我现在的样子就好。

在她的心里，大概到了美国，自己就可以改头换面活出想象中的样子。

后来，她成为了纽约客，跟了黑社会的大哥，风姿绰约的现身，然后当她想把过去失去的都拿回来的时候，那也不过是另一个梦。

金小姐，从别人对她的称呼里就带着一个未灭的明星梦，半老徐娘，依旧被称为小姐。

她最后一次出场，从包间的房间赶走KATE，被说“你过气了”。

金小姐不知道怎么安慰在流泪的鹃，听到隔壁的歌声，讲起自己过去做歌星出去演出的经历，去香港，去东南亚，那么多人捧场。

然后是她似笑非笑，似哭非哭的哀嚎。

年轻和梦想，都在岁月之下苍老，再也提不起力气。

莎莎，一个小女孩，看上去打扮的像是风尘女子，哪知最后说考过了托福，也拿到了学校的offer，要走了，阿坤给的打车费也不够到美国去。

一群有梦想的男人们。

路途，他说他最不想去的就是美国，他的爸爸妈妈都在那里，有破碎的爱情，让他惧怕婚姻。

但他戴妈妈寄来的写着NY的帽子，他只抽marlboro。

他从不提美国，他看上去比任何人都美国。

、最后为了爱情前往纽约，并为此献身，那些遗憾，也都来不及了吧。

阿坤，从一个小小的门童跟着老大做起。

他的一部分梦想，是成为路途的样子。

最后他替路途挨打，他说，我就是路途，你们来打我吧。

他终于，有了和路途一样的勇气。

米先生，神秘的华裔。

用曼哈顿大上海酒店的幌子欺骗了许多怀揣纽约梦的人。

他在纽约和路途相遇的时候，他摸着他的脸含情脉脉的说，你瘦了。

那种细腻美好的基情，好像也蛮动人。

最后的枪战场面，米先生对路途说，我们重新开始。

那时，一切的隐秘情感真相大白。

写这篇影评的时候我想起关锦鹏的《蓝宇》，而《纽约纽约》也是出自他之手。

故事的梦想那么纯，爱情那么污。