小小食杂铺

本以为，这种节奏慢剧情散的深夜剧，追的人不会多，但追到尾的，就是真爱。

然而，我勉强地心不在焉地熬完了最后一集。

觉得，唉，不给力。

日本是个城市化很高的地方，离开市中心很远，也依然是城市的感觉。

此剧刻画郊区小人物的日常生活还是成功的，只是在下看不下去这种有气无力的故事。

要说败笔，是最后一话，太郎突然就“开窍”，一下转到五年后的场景，跳跃过大。

小田切让似乎是个有争议的主儿，对他的评价趋向两极分化，不知为何。

如果说《深夜食堂》是简单的泡饭，那么《点心之家》就是小巧的寿司；一个是深夜温暖的灯光，一个是冬日柔和的阳光，都是我喜欢的，恰到好处的温柔。

我并不是日剧资深粉丝，看过的日剧也就十部左右，但喜欢日剧的理由或许可以用豆瓣某一豆友的相册标题概括：始于偶然，但欣喜相逢。

就像自己喜欢日料，抑或是自己喜欢田村正和一样，那个举手投足之间都温暖到极致的男人，心田仿佛有白水溪流过，安静的毫不突兀。

记忆中总有这样一个小卖部，挂着各种各样的零食和玩具，在校门口、在巷子里、在街道深处，八零后、九零初大部分人的童年都喜欢在这样的小卖部前流连忘返，然后乖乖地上缴自己为数不多的零用钱，一个低劣的口香糖、一张粗糙的贴片、一副脏兮兮的卡牌都可以让孩提时代的你我开心很久。

大部分人都喜欢这种感觉吧，多年后重返童年玩耍的地方，发现有个人依然记得你，应该很欣喜吧，因为被人记得总好过被人遗忘，因为所有的记忆都需要一个载体，更何况所有的相遇都是久别重逢。

很喜欢这类日剧那种慵懒的感觉，仿佛某个午后，踢完足球的我躺在暖暖的阳光中，只顾着看天上云朵的变幻，似乎连空气也变得懒懒的。

看这类日剧，总觉得是在向老朋友倾诉。

很多时候，我们并不是要对方给出建议，只是想说出自己内心的想法，因为很多时候我们在倾诉前就已经做好了决定，有个懂得聆听的朋友真的是一件很幸运的事情。

当然，小田切让的出演也是一大亮点，这个在《深夜食堂》里有些神经质的哲理男，后来变身更加神经质的小警察，在《点心之家》中，被粉丝戏称为“穿秋衣也可以很帅的男人”。

尽管只看了第一集，但我想剩下的九集应该不会让自己失望，忙碌了一天总得给心找个休息的地方。

如果你累了，如果《深夜食堂》人太多，如果《解忧杂货店》回信太慢，那么请来《点心之家》，买个棒棒糖，或是买个贴片，找一找童年的记忆，也还不错啦。

让叔的第一部我看的是大川端，也是深夜剧，看着画面暗沉，其实也有很多暖心的小故事，不过并没有一条主线，紧接着看的就是和三木聪一系列的几部脱力系作品，生死论和转转，转到这部深夜剧，我以为也是一个个小故事的温馨路线，没想到很意外，各种人生缩影的浓缩，沿着さくらや的发展。

温馨的小世界，彼此守在一个保护层里，很多小小的快乐，小小的感动，小小的不安，两个过了而立之年的人争分夺秒在一起吃个午餐，为此让叔每天吃两顿午餐，这个实在是平实得太过浪漫。

两个挚友神经病一样的天使音，让人笑得很开心的两集，没想到转眼就失去了刚，但这个转折也让大家下定决心走出了保护壳。

全剧的泪点都在善良温和的奶奶身上，忘记了太郎的名字，下定决心搬去养老院，最后病危等待太郎，让叔从拒绝去养老院到改变主意的过渡演得真的很好，让人看着很感同身受，五味杂陈、百感交集，内心责备奶奶，没有理解她的善意，又觉得自己不应该那么想，采取防御机制，在生死面前理解到这点又很快宽容了年幼的春马，我觉得大结局很好，并不仅仅是不忘初心那么简单，走出了一个世界，后面的道路并不就像你想象中铺陈的那样顺遂。

而且他们还有机会，奶奶并不是已经病逝了，还有见到最后一面的可能，这就很让人感激。

最让人无语愤懑的就是八嘎的川畑，这种人这种官司，但是无论如何这是太郎和奶奶实现太郎成长之路上的一个重要动因，从结果来看也只是一环，而且人生中有失去，也有无可奈何的变态。

让叔演这种市井小民也是非常入木，大好。

2016年12月初看无感，2021年11月再看感触良多。

一开始剧情是慢热的，1/2剧情过去让你以为日子好像就这样不温不火的继续，胸无大志只想和奶奶守着老旧的杂货铺一直过下去，生活有点小矛盾、有点小惊喜，但总归风平浪静。

只要到了午后，就会有同伴来关照杂货铺的生意（每个月3万的来源）顺便在后院晒太阳，4个中年男人可以不曾长大一般，懒散的看天聊无趣的日常，躲避人生，逃避现实。

时间好像静止了。

但接近尾声剧情突然加速，原本的小矛盾与不安被迫放大，像是被时间推着走不得不改变，演出停不下来的都市人生：找工作、死亡、关店、结婚、离别、打拼。

等到看似有所成就时，却也忘记自己改变的初衷。

你说不出来这是好还是不好，只是回想起来，最美好的时光居然是那段胸无大志、打着零工却亲人朋友都在身边、能感受到阳光明媚、吹着风的懒散日子。

先甜后苦的人生滋味，却也无可奈何。

夜深的时候，轻微的声响会被无限放大，就像睡在爷爷奶奶之间的少年太郎，会因为墙上时钟滴答滴答的声音而无法入睡。

因为那声音仿佛一直提醒着自己时间的流逝，它会把爷爷奶奶也带走，就像带走爸爸妈妈那样。

于是，爷爷奶奶把那个会滴答作响的时钟藏了起来。

但后来，爷爷还是走了。

这个名为“樱屋”的小卖部位于一条普通的街道上。

虽然是在东京，但它和我们每个人童年时家附近的小卖部几乎一模一样，小得不能再小的门脸，极尽所能地利用每一处空间摆挂满各种花花绿绿的零食和小玩意。

“樱屋”为爷爷奶奶所有，太郎与两位老人相依为命。

爷爷去世奶奶老迈之后，33岁的太郎将小店继承了下来。

如同所有传统商业模式一样，小卖部受到了连锁便利店的强大冲击，如今的小孩子们更喜欢光顾明晃晃的现代化的便利店，“樱屋”每月的营业额不过3、4万日元，难以为继。

然而纵使奶奶多次提出将“樱屋”关掉，太郎都始终没有同意。

他宁肯夜间在工地兼一份工多赚些钱来维持这间风雨飘摇的小店的生计。

在他的眼中，这不仅仅是一家寻常的小卖部，更是他的乐园。

每一日，生意散淡的午后，他会和一起长大的朋友在“樱屋”后院聚集，吃零食，喝汽水，泡脚，有一搭无一搭地说着傻话，比如今天的腋下超级臭，或者每周去一次的红灯区……那么多年过去了，从晚上睡觉时害怕时钟滴答作响的少年，到33岁脸上布满胡渣，“樱屋”就是一个散发着温暖的安稳小窝，围墙外的植物茂盛地探出头来，小猫在墙头上打着瞌睡，脚边，绿色的蚊香升起一缕微烟。

日子疏淡如水，直至这一年的夏天，儿时玩伴礼子带着5岁的儿子离婚返回家乡……

看片名和海报上的三人组以为是完全治愈系的片，事实上，看过几集之后也如此。

节奏舒缓，不太出现起伏很大的情节，同时还能用让叔那张帅脸制造一些萌点和笑点…这部剧从头至尾都带有浓烈的回忆性质。

虽然很多独立来讲的小故事，但大多是附着着回忆来的。

甚至樱屋本身是太郎的回忆还是随着影片的时间轴真实存在着的都难以说清楚。

第二集小学同学藤原龙也（剧中名字记不得了）长大后的蜕变，变成年收入过亿的IT总裁，却落得被捕入狱的结局。

自身贪污还是遭人陷害都没明说，但这显然不重要。

这里大概是想表达樱屋跟外面世界的不一致性，或者说，现实跟回忆的不一致性。

樱屋里的时间流逝是缓慢的，外面的世界中有再激烈的情节上演，这里总像一个平和的，温柔的港湾，也是太郎四人组度过无数欢乐时光的地方。

前面几集基本延续温馨，舒缓的调子。

尽管如此，却仍然逃脱不了一开始就设定好的“炸弹”，樱屋的月收入只有4万日元不到。

但最开始的转折却并不是从这里开始的，而是4个小伙伴的各自离散。

先是岛叔的浴室关闭，其实这也是一个非常明显的提示，浴室的结局其实就是樱屋的结局。

很难忘记这一段对岛叔状态的刻画，他拿着扫帚打扫浴室，对着浴池发呆。

眼神和背影一起孤单，连完全不身在其中的我也看得一阵心酸。

接下来是另外一个小伙伴刚的离开，紧要关头为岛叔挡了极速飞来的车子，情节是老套，只是以往这种桥段总是离不开爱情的影子，这次却是为了个朋友。

不仅如此，对刚的去世也处理的相当地轻描。

煽情的音乐和台词一律没有，简单的几个镜头交代，一段放在回忆中的故人，失声痛哭的岛叔，这些足够让你心酸的了…然后是礼子的加入，奶奶的离开。

看完整部我才想起原来到这里大概已经算高潮了，只是这片在处理上各种淡化，所以没意识到。

本片对太郎和礼子感情的描写，不知是源于篇幅限制，还是编剧的刻意惜墨，我从头到尾都有种铺陈不够的感觉。

二人之间的感情太轻了，还不足以共同组成一个家庭共度余生。

不过这似乎也是它的看点，平淡的遇见，平淡的相处，日常的求婚，跟着自然而然地成为家人。

但我更加直截了当地说，我觉得，其实就是这俩人CP感不咋强…第10集是有点反转向的结局了。

本来一开始就先入为主地将这部剧定位在治愈系里面，看完最后却发现导演的野心似乎更要蓬勃一点。

奶奶这个角色大概很多人都相当中意，包括我自己。

这是一个优雅与少女兼备的老人，温柔又可爱。

看着看着都觉得简直是自己的老年理想型…先是奶奶主动选择从太郎的生活中离开，住进了老人院。

接着是太郎巨大的改变，这样的力度在平和的片子里更加让人大吃一惊，然而唐突的感觉却是没有的。

因为最后一集的情节更像是回归到现实世界，回归到我们身边。

我们可能最后全变成了自己曾经讨厌的大人，只是太郎的改变要比我们晚二三十年，更多的我们从年龄2字打头开始就已经发生改变了。

最后一个镜头，太郎和奶奶坐在樱屋前谈笑。

尽管今天又没有一个客人来，但日子同样是舒缓而让人愉悦的。

樱屋的存在的意义是留住回忆。

而我们，却永远长成了回不去少年时代的大人。

このお菓子の家がただ無意味で無駄なものだとは、どうしても思えないのだ。

そう言ってもらえるだけで、救われたような気持ちになります。

俺たちは今まで大切にしてたものって、もういくつも残ってるわけじゃないだろう。

この先どうなっちゃうんだろうって、そういう心配ながら、でもどうすることもできなくて、それでイライラしてる。

自分に痛みがあるから、人の痛みもわかる。

いくつになっても後悔だらけよ。

忘れかけてた夢を取り戻しに行ってくる。

最开始看是因为一个人，配着薛之谦的雨还在下，仿佛回到那年刚认识的时候，对方说的一切就像夏天的雨满腹心事。

尽管后来没有在一起。

现在是因为姥姥。

看的时候不懂为什么主人公不愿意回家看奶奶，现在我懂了，在姥姥离世后...因为回不去的是家乡...因为近乡情怯，因为时光带着你走，你有了更喜欢的为之骄傲的人和事情，过去的一切就像老照片一样定格了，与过去匹配的开心的或者难过的事都没办法陪伴你走了，而未知的未来向你招手。

回头只剩下了伤心，为了怕睹物思人，索性逃避。

姥姥的离开，我接到电话时是愣住的，那一瞬间镇定的就不像自己，直到看到某个小物件、枕过她珍贵的枕头，才泪流满面像孩子一样号啕大哭。

然后在平静下来的某一个时刻，我想起她，眼眶的泪夺眶而出，因为我知道这个世界上有一个真正爱我的人永远的离开了，而你知道它原本就不多。

小田切让！

啊，感觉和瑛太和龙平的真幌站好像。

但就是喜欢这样的感觉呀。

看起来邋里邋遢，玩世不恭，但是有事情，超级认真啊。

淡淡的，淡淡的，虽然没有什么惊天动地的事情，但是细腻动人。

遇到问题，没什么大不了呀，去面对呀，去解决呀。

生活本来就是艰辛又平淡的。

喜欢奶奶，包容，笑起来充满爱，阳光一般暖人心脾。

TBS2015年的深夜剧《小小杂食铺》，由《编舟记》的导演石井裕也开发（脚本兼导演）。

剧集和《深夜食堂》一样，每集以同样的独白开场，再加上温暖的色调和舒心的BGM，本以为会是常见的日式治愈风，看下来发现是常见的日式治愈兼致郁风。

在城市满是便利店的当下，一家旧时候的食杂铺开在某个不起眼的角落里。

太郎（小田切让饰）从爷爷手中继承了这家店铺，和奶奶（八千草薰 饰）一起过着平淡的日子。

每天，太郎都和三个废柴朋友一起，在后院吃零食，晒太阳，放空。

简单地说，混日子，一天又一天。

就像小学生一样，放学后，花着不多的零花钱，买一堆全是色素的小食品，大家嘻嘻哈哈吃得开心。

青梅竹马礼子（尾野真千子 饰）离婚后回来了，就在后院看到四个大男人一幅吃喝等死的样子，还要吐槽说她变老了。

太郎从小就害怕听到闹钟的声音，因为这会提醒他时间的流逝。

流逝的时间，代表着改变。

太郎的父母就随时间而去，之后是他的爷爷。

再之后，会不会是与太郎相依为命的奶奶？

太郎为了奶奶，选择让时间不再向前走，三十好几的人，还是过着孩子一样的生活。

既然最珍贵的奶奶在身边，还有什么值得努力打拼奋斗的呢？

就像功成名就的同班同学武藏（藤原龙也饰）说得那样：

武藏后来因为诈骗罪而锒铛入狱。

太郎的三位损友三枝（胜地凉 饰）、刚（前野朋哉 饰）、岛叔（岛田久作 饰）都有自己的过去，或不愿前进，或不能前进。

三枝想当编剧，刚因为之前的工作受了伤，大哥守着一天不一定有生意的旧式浴池。

和四人相对的是，礼子满是精力。

她要送孩子去幼儿园，要打工，还要抽空做便当给太郎。

午休时，蹬着自行车去和太郎约会，到公园吃便当，吃完了，立刻风风火火地蹬着自行车会去工作。

礼子累了，会来到后院，和大家一起废一废，放空着啥也不想。

然后，回去接着工作到晕倒。

礼子和太郎，谁的生活更幸福？

当然，这不是礼子选择的生活方式，她只是被生活推着不断往前走。

而在后院躲避生活的废柴四人组，或许活得更真。

但总有人会选择再出发，或主动，或被动。

岛叔的澡堂没能撑下去，被时代轰轰烈烈的前进步伐碾压了。

三枝的剧本终于受了赏识。

在四人中，最有上进心的刚受了感染，拉着岛叔去就业中心重新开始。

因为年纪的原因，岛叔没能找到工作。

心灰意冷的他，站在路中央准备自杀，却在最后一刻被刚救下。

刚替他死了。

后院只剩三个人了，岛叔只能对着想象出来的刚道歉。

时间还是往前走了。

岛叔在北海道找到了工作，离开了。

三枝越来越少在后院出现，他更常出现在电视台。

之后，奶奶出现了阿兹海默症的征兆。

她不记得太郎了。

太郎留在这间小小食杂铺的唯一目的也没了。

奶奶极力劝说太郎把食杂铺卖掉，因为人不应该被过去束缚住，因为人无法同时间抗争。

太郎的生活也渐渐开始变化。

他和礼子结婚了，去西班牙餐厅学厨。

而在奶奶的坚持下，太郎把奶奶送到了养老院。

终于，还是长大了。

当你开始为了生活而奔波，为了成功而打拼，终于实现了儿时的梦想时，却忘记了为什么出发。

太郎为了能把奶奶从养老院接回来而努力工作开餐馆，可当餐馆生意红火起来，他却不再去养老院了。

甚至到了奶奶病重要离世之时，差点仍选择无视与逃避。

就像卖掉杂货铺之后，太郎和礼子买了一套公寓。

当时，太郎还有些忐忑，说这是自己第一次睡床，而不是榻榻米。

后来，还不是习惯了。

没什么是不会习惯的，没什么是不会忘记的。

让叔演这种角色，必须是驾轻就熟，那股废柴劲儿都要从屏幕内溢出来了。

胜地凉的表演真的相当惊艳，眼神里全是戏，以前没觉得他演技如此过硬。

不知道为啥，著名的电影导演们没事儿都喜欢到电视剧圈里玩一把，是枝裕和是这样，石井裕也也是这样。

也许是因为电视剧发挥的空间更大吧。

石井裕也的《编舟记》我以前看过（也是让叔演的），看完后再看电视剧，会觉得电影的原著（三浦紫苑同名小说）把石井裕也限制住了。

他的才华和脑洞完全没得到真正施展的空间。

反而在电视剧里，石井裕也显得更加游刃有余，玩得起来，也沉得下去。

比如说，太郎和三枝这两个好基友曾在剧集中段被一位腿毛茂盛的男天使咬了一口，然后便拥有了天使般的嗓音，唱起歌剧来感天动地。

当然，还没来得及向周围人炫耀，便失去了美妙的嗓音，所以，也没人相信两人的说辞。

是否拥有只属于两个人的小秘密，是检测友情是否真挚的标识之一。

有时候，只有好朋友才知道你在说什么，在笑什么， 在把什么当成梗。

这也是小孩子能拥有的奢侈品之一——纯粹的友情。

这个小桥段让我想起来之前看过的动画，金敏导演唯一一部非电影动画作品《妄想代理人》。

中间也有一集游离在主线外，喷了一回动画产业的制作体制。

这种特别个人的东西，只有篇幅够长才能展现出来。

这部影片，在致郁中治愈，非常值得推荐。