谁的青春不热血之深流不息

早在19世纪，黑格尔就曾经预言现代社会是从整体上是不利于艺术的，他甚至悲观地认为随着时代的发展艺术将会走向终结。

尽管艺术在当下的现实并没有像他所预计的那样终结，但却无可争议的从中心滑向边缘。

而且，由于商业资本的迅速发展，艺术在很多时候已经成为资本的产物，正如鲍德里亚所揭示的那样，在消费时代所有的一切都服从商品的消费逻辑，艺术品与杂货店里的食物、土特产并无区别。

然而，现实社会的铁律是一回事，艺术家个人的选择是另一回事。

即使前面是悬崖绝壁依然有真正的勇士在奋力前行，虽然资本以其强大的支配力形成让人心惧的消费机制，但仍然有艺术家在坚持个体的自律。

由何瑞博执导、四月担任制片人、罗蓝山、王昊辰、皮逸嘉等主演的青春电影《深流不息》即是这样一出关于资本横行年代里艺术家坚持自我的故事。

我们无法选择时代的整体氛围，但我们仍然可以选择自己的生存方式。

坚持艺术的个性固然困难，但唯有个性的艺术才可能赢得观众的认可。

《深流不息》是根据真人事迹改编的电影，但正因如此才更让我们看到艺术在当下的艰难现实。

现代教育制度已经成为整个文化生产的一部分，从最初的教育开始就秉承着中规中矩的理念，然而艺术恰恰是要突破既有的规范，教育的要求与艺术的本性在此是充满矛盾的。

阿深（罗蓝山）与阿文（王昊辰）具有绘画天赋，但在学校的评价体系中却被认为是不守规矩的捣乱学生。

现代教育体制不需要艺术的独特性，它需要能严格按照之前的标准执行下去成为规范化零件。

离开家乡是阿深与阿文追求艺术独立的开始，然而在新的环境下他们仍然是商业体制里的另类。

胖老板（杨强）给了他们第一份工作，但他所需要的不是艺术家而是能够生产艺术品的画匠，只要这些东西能给他带来利润，能糊弄不懂艺术的老板们掏钱即可。

这或许就是艺术的当代悲哀，它们拒绝向商业价值低头，然而能给予他们肯定的却只有不懂艺术的老板们。

阿文选择低头是一种现实的无奈，或许也是多数人的选择，在面包和艺术不可兼得的时候前者的诱惑力是巨大的。

然而，并不是所有的青春都需要屈从于生存的需要，青春最大的特征就是能不顾现实地逻辑我行我素。

阿深拒绝成为工厂作坊里的艺术制造工人，宁可成为流浪者住进公共厕所也要坚持自己的个性。

在一个能够追梦的年龄里坚持自己的梦想需要勇气，但却是艺术走向自我的开端。

从流浪者的眼光里，阿深能看到更多的现实，跋扈的城管、邋遢的乞讨者、从充满魅力的女孩沦落为小姐的外来打工者，这些人共同构成了现实中艺术的源泉。

阿深的漫画最终能够获得公众的认可，这段流浪的经历是重要的人生体验。

在公共厕所里借助时断时续的灯光，他完成了对艺术的真实理解。

事实上，当阿深重新回到电脑前静静思考时反而没有感觉的现实也说明，艺术的经历来自对生命的真切体悟。

当然，有一点是我们无法否认的，即使阿深完成了自己的艺术自立，但最终仍然需要获得商业资本的支撑，阿文的有形无形帮助姑且不论，最终阿深获得成功仍然要借助现代传播媒介以及媒介背后的推手们，这或许是当代艺术无法摆脱的命运困境。

然而，不管怎么说，面对商业资本的压力，阿深用自己年轻的生命演绎了一出青春无忌的故事，他用桀骜不驯的姿态展示了艺术的独特个性。

《深流不息》是一部讲述梦想漫画家的青春故事电影。

作为青春影片，它相对于许多人物众多的校园青春爱情片来说，属于角色人物较少而思想却较为深刻的作品。

影片的焦点，集中在主人公青年漫画家深流的漫画梦想之路上。

这个影片的故事以及主角深流，都是来源于这位青年画家深流的真实故事。

而电影，也试图通过对观众展现那个关于文艺梦想的青年故事，向我们传达那份对文艺创作的感慨和敬意。

纵观整个电影的资料，我们都不难发现那些来自文艺创作之路的不易。

也从另外的一个方面，让电影升华了主题。

那，便是是可贵梦想的尊重与致敬，也便是对文艺梦想与文艺青年可贵精神的赞赏和同情。

因为，那份追求梦想路上诞生的可贵精神，都是值得大家珍惜、欣赏和发扬的。

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

记得我小时候，村子里每隔一段时间就会有外地人过来，他们一般于黄昏时分到达，摆好桌子、羊皮鼓和弦子，我们就知道这天晚上会有坠子书表演。

晚饭过后，全村的父老乡亲就都围坐过来，就着月亮的蓝光，静静地听外地人说书。

他们拉着长调，声音时而高亢时而低沉，模仿着各种人物的语气性格来唱诵。

第二天早上说书人就会挨家挨户讨要粮食，这个时候就蛮有戏剧性了。

因为大家根本无法沟通，他们不能听懂我们的话，我们也完全不知道他们在说什么。

然后两个大人只好用唱的来说话，大意就是你想要玉米，可是我家里只有黄豆，或者你想要两斤小麦，但是我家小麦都交公粮了，剩下一些还要自己吃，但是还有一些小米给你行不行？

这些对话全都用唱的来完成，对方用坠子书的调子唱，我的父母乡邻则用戏曲的调子来唱。

孩子们就成群地跟在外地人的后面，一家一家地听，听那些平日里很严肃但现在却用唱戏的方式来说话的大人们，简直比过年还要欢乐喜庆。

现在想来真的很有趣。

说话时无法听懂的语言，经过音乐的加工，用唱的方式来表达时，竟完全没有了隔阂。

毕竟是人类最古老的沟通方式，音乐就是有种天然的魔力，能够打破语言的壁垒，让不同语系和文化的人产生了直接的沟通和联系。

铺垫了这么多，其实我是想说：相对语言和文字，音乐所能表达的东西更丰富，更易懂，更深刻，更能将人和人之间的距离拉近。

电影《深流不息》就是这样一部音乐非常突出，在整个故事的推动和人物性格、内心的塑造方面，有着举足轻重的作用的电影。

像很多出生在七八十年代的人们一样，我没有受过系统的音乐教育，所以很多在别人听来如痴如醉的音乐，在我这里都只觉得乱糟糟的声音堆在一起。

但不知道为什么，我却能听懂所有的电影配乐。

也许是因为电影配乐本来就是用来映衬人物内心情感和渲染情境气氛的，所以每当那些音乐在耳边响起，眼前呈现环境气氛和人物表情，心中自然就能涌起各种情感，立刻被音乐里的某些感觉抓住，进而沉浸其中，不可自拔。

《深流不息》的音乐非常美，美到当它停下来时，让我忍不住在心里呼唤：再来一遍吧，让我再听一次。

也怪不得有些音乐会专门演奏电影原声了，因为音乐能够诉说的东西更深入人心，所描绘的感觉更打动心灵。

只有这样美好的音乐，才能足够衬托主人公纯净得让人心疼的眼神。

也只有这样美好的音乐，才足以带动观众丰富的感觉，并真正走入故事想要表达的语境里。

《深流不息》的音乐和影片有高度的结合，整体都是静静流淌的感觉，很好地映衬了人物的内在情感，又给有些故事的发展起到了衔接作用。

比如最后一场戏，当阿深去世后，他的好朋友阿文来到那棵大榕树下，忽然带着阳光晒过的感觉的音乐响起，树上出现了阿深的身影，他悠然地光脚坐在树干上画画，一脸的恬静和满足。

我知道此刻阿文的心中在怀念他的好朋友，但是心里却没有悲伤，而只是怀念——阿深虽然在物理上离去，在精神上却因为这棵大榕树的存在，而永远驻留阿文的心中。

作为一个喜爱电影音乐的人，我觉得这美好的音乐也将成为深流故事的载体之一，永远流传波动的人们心中。

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作者：洛洛洛洛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097555/总有这么一群人，他们牺牲了美好的青春，换取了伟大的梦想，正如漫画师深流；总有这么一些电影，摒弃了虚幻的感情，选择了真实，正如《深流不息》这部电影。

我感动这部电影，不再是充斥屏幕的狗血爱情，而是展现平凡而伟大之人的一生。

我亦感动于主人公深流对梦想的守护。

即使不是华丽的爱情篇章，《深流不息》也会因为深流，因为梦想，因为青春而感动无数的人。

《深流不息》让我们了解了深流，让我们见证了梦想对人的推动作用，让我们开始思考自己的青春，重拾自己的梦想。

相信看完这部电影后，青春而迷茫的我们，将会坚定这样一种信念：青春换梦想，值！

作品的创作与构思来自于真实故事，也在一定程度上较为逼真自然地再现了文艺青年生存状态和艰苦处境。

我们，也不难体会到那份来自主人公心灵深处的无奈、执着、努力、追求、汗水与付出。

电影主人公深流，在漫画的创作道路上走到了绝境的地步。

也正是这条难以行走的道路，让深流身上可贵的创作精神，得以收获广泛的同情、赞赏与认可。

而他在历尽艰辛过程中，所相遇的好友的支持和鼓励，更是表达了大多数人对文艺青年生存困境表示悲悯和鼓励的温暖心灵。

得知电影上映，怀一份兴奋心情，约了朋友和阿深的粉丝观看这部传记电影，可现实是我并没有兴奋多久...观影期间，我一直在想 这是他吗？

...看完电影 我看了看粉丝 他们的表情并不好看，不知道他们是否接受了荧幕里 罗蓝山饰演的“阿深”。

而作为长期和阿深交谈，有见面相处，并了解其境况的人 我则很不能认同 电影对阿深的塑造。

对于演员 蓝山其实是还不错的选择，问题从来不在长相上，乃至于演技也无问题。

问题在于对真实的阿深的个性 处事方式 价值观，导演显然理解非常片面 并自己加入了很多不合适的理解。

片中的“阿深”过于木讷 寡言，真实的他面对陌生人，是有可能如此，甚至追入女厕这种所谓笑点虽侮辱他的情商，但仍在接受范围。

但是这个“阿深”在没有纷争，还有“慈父”的家庭中离家出走，有家不归；一次次一声不吭抛下工作让“阿文”背锅，显然太过任性，真实的他，何曾有过多少靠谱机会，家庭关系岂有这么和平，编剧显然把现实想简单了，也把阿深看低了。

阿深的粉丝小雅和星星对我说，很想知道真实的阿深是怎样的。

我想说 现实的他 即便积压了浑身污垢，也掩盖不住他的耀眼光芒，只要拿出他的画 设计和创作笔记 辛苦找来的资料，你就不再认为眼前的是个普通流浪汉，面对他 你只会忍着鼻酸 在心里呐喊着命运的不公 埋没了这样的天才。

而反观电影里，“阿深”只是个画着小学生水平画儿，终日写生广场舞大妈 小孩 追着跑步女生进厕所，自得其乐追求自在的画画小青年...对如何创作，如何构思作品只字未提，格局相差太过远，对于创作就是生命 视为最重要事情的他 这样的表现显然太不够，而鉴于你在拍传记致敬电影，在这方面省功夫是绝对不行的。

在这导演估计要说：我们的预算实在是太少了...不够请合格的美术师和道具去还原呀..俗话说 没那金刚钻别揽那瓷器活，既然你们只是想拍一个普通画画少年 何必扯上深流的名字呢？

而你只要是诚心认真做事，原稿、遗物你也不会借不到。

而现实是，大家不会想到，这部自冠以“年度最真实”电影，从筹划到拍摄结束，从来没有联系过深流亲友或知情人士取材。

仅凭一篇报道参考，就开启起自己的脑洞 撰写他人的传记...肆意歪曲，何谈真实？

而说到导演完全原创的角色--红灯区的“阿媛” 就更不知所谓...还有诸多细枝末梢 都很不靠谱，连“阿文”也只能属于原创的范畴，这点我想阿文自己最有发言权。

我们可以理解改编行为，但以传记的名义天马行空，是不是对逝者不够尊重？

在最后要说一点最离谱的，是电影里患病后有5亿点击量 生活好起来的“阿深”，进入了一种奇怪的状态，在未确诊时手抖就在吃不知道什么小瓶药，到了医院确诊后却放弃治疗状，把诊断单扔垃圾桶不拿药，瞒着“阿文”自己的病情，并跑到红灯区“阿媛”那不知道要干嘛（赎身？

）...最后倒在屋子里...说实话 你把深流拍成这个样子，谁还会尊重这个人？

怎么感到正能量？

感动？

现实中阿深是努力戒掉不良习惯去抵抗病情，在缺药疏忽的意外情况下导致身亡的，他绝对不会轻易放弃生命。

说到这，难怪片方组织的访谈中，漫画家孙恒发出了不解的疑问:“他为什么一定要去死呢？

我很不理解...”请片方别在宣扬这种“为梦赴死”的价值观了，每个人都应该珍惜生命，才能更好地追求梦想。

对于这部电影，也许片方开始也有想把一个好故事带给大家的良好初衷成份，但是你们却亲手毁了这个好故事。

一直愿意支持你们，但这份答卷 这份真相，我只是感到很失望，电影上较出色的就只有与核心无碍的摄影和音乐，且抛开是否真实，叙事水准令人大跌眼镜，不像是一个合格导演的产品。

在数据时代，这样的错误定会带给更多人…也许不知情的观者 接受的就是这么个臆想出来的“深流”，一个任性的 傻傻的不靠谱少年，所以我想我有必要出来说些什么。

总结一句，对于片方我想说的是：无权干涉你们去拍，怎么拍，拍完怎么放。

但请你们别斗胆挂上“真实”的名义，真实必将给你们响亮的耳光。

“海德”

电影讲述一个普通职业——画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦的普通的人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。

虽然有人说他们很傻，最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢，这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入到观众心中。

《深流不息》是一部根据现实故事而改编的电影，影片贴近生活，更能引起我们的共勉。

有时候，流浪并不是一件可怕的事，流浪的生活是见证我们追梦的足迹。

流浪，使我们成长。

影片中深流因为追逐自己的梦想，流浪了七年。

可想而知，七年的流浪生活带给他的是怎样的艰辛。

但是，他并没有因此放弃。

相反，心中的信仰一直撑着他继续前进。

这就是年轻的态度，是对梦的渴望。

他靠着精神食粮—画漫画坚持了七年。

现实中，往往没有人理解这些逐梦人，有时候给予他们否定的态度，或许在他们的眼中，这种所谓的逐梦人的行为是十分可笑的，只有逐梦的当事人知道为了梦想不顾一切的伟大意义。

所谓“走自己的路让别人说去吧”。

背井离乡，追逐梦想，是一种可歌可泣的行为。

人，就要为了梦想而活着。

虽然，我们可能看不到最后的结果，但是，我们毕竟真真切切的感受着其中的每一个过程。

人生，就像一场旅游，不用在乎目的，只需感受过程的风景。

那一刻，我们奋斗过，努力过，回头看来就毫无遗憾。

追梦，让一个人的形象得到了深华。

完美的人生，只因我们拼搏过，年轻的我们，就要为了梦想勇往直前。

昵称：小PP

深流不息开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地