千里走单骑

找不到伴，所以一个人去看了这部电影，倒也符合电影的气氛，我也得以更专注地感应电影中丝丝缕缕的温情。

千里走单骑，张艺谋用云南面具戏的题目来命名这部电影，除了因为电影的线索之外，还蕴藏了更深的涵义：我们都在人生路上行进，孤单而漫长。

每个人都是单独的个体，就像一座座孤岛，我们的灵魂寄居在这孤岛之上，孤独加剧了不安全感，所以我们用面具来隐藏自己、保护自己。

高田先生在崎岖的山路上追逐小杨杨，就像倾他半生在挽回自己的儿子一样，吃力、执着而悲怆。

好在最后高田找到并感化了杨杨，也得到了儿子的谅解，至于杨杨没有没有随他去监狱看望父亲，高田未能在儿子临终前见他一面，又有什么关系呢？

因为那些温情和爱意已随着杨杨连绵不绝哨声呼啸而来。

我从头至尾并未流下泪来，但看到杨杨一路追着汽车撕声竭力地鸣哨时，我被那真情交汇的呼喊融化，泪满眶。

我认为感情的表达方式应该是内敛的，张艺谋和高仓建的演绎手法内敛而朴实，却像山一般厚重。

影片表达的感情不是掏出来，而是溢出来的，片中高田和杨杨在离别时紧紧相拥，正是感情在抑制下的喷涌，所以我们才会被强烈的感染。

高仓建对张艺谋拍摄《英雄》的高片酬邀请不屑一顾，而对《千里走单骑》欣然前往，我敬佩他的境界。

片尾，李加民在晃眼的灯光和嘈杂的配乐下表演《千里走单骑》，一群狱友给他配戏，身着囚衣围着他穿梭于台前，场面看似滑稽，其实庄严。

最后镜头在关公朱红的面具和高田岩石般的脸上切换，表现的是一种刚毅。

我还将凭单骑，行千里，怀着一颗坚韧和温情的心。

在我家附近的地铁里有家开了很久的音像店，正版盗版一起卖，后来要搬走了，我从一堆碟里买了这张还算看得顺眼的DVD还有一部《三轮车夫》。

老板娘不停地说着这些东西多么合算便宜，确实。

我以为只有没人要的东西才会那么廉价。

那个时候已经对张艺谋有些反感了。

小时候在电视里看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》，总是能耐着性子完整地看下去，而且直到现在仍然对一些情节记忆深刻。

只有2部他的电影是在电影院里看，分别是《一个都不能少》、《英雄》。

前者尽管有些土气却很真实。

后者觉得颜色很美，明星很多，然后似乎就没什么感觉了。

他近几年大投资的电影都被骂得狗血淋头，吕克•贝松说评价张艺谋不应该看他一两部片子就批评他，应该三、四十年后再看他的工作，看他带给中国电影什么，他说张艺谋们要被好好保护。

尽管这位法国最著名的商业电影导演除了《这个杀手不太冷》之外几乎少有纯粹和艺术片搭边儿的电影。

好吧，他们都是备受争议的人。

今天不骂张艺谋。

虽然我总觉得《千里走单骑》里面煽情的味道挺浓，但是我觉得这更张艺谋。

电影主要取景在云南昆明。

即使在这一部以讲述人和人之间感情为主的电影里云南的风光也被拍得格外精致，如画更如梦境。

好友去丽江旅行，跟我说想死在那里。

我没有去过那个风景如诗的地方，自然是无法体会她的感觉，但我想那里大概真的有很神奇的东西会让灵魂沉淀。

无论是导游薛雯还是会点半调子日语的邱林，甚至是监狱长都是非常好的人。

他们的好来自于一种善良和纯朴的本性。

在了解了高田先生来昆明一定要拍摄李加民唱面具戏的真实原因后，都那么热心、不计回报地帮助他。

石头村的村民们更是为了款待这位远道而来的朋友摆出了望不到头的宴席。

虽然在看电影的时候我禁不住想是不是因为是中日合作片所以张艺谋有意识地夸大中国老百姓的善良和美好，不过想到我在阜阳遇到的人还有碰到的事情，我也像高田宁可相信他儿子说过感谢他的话一样相信在那里的人们就是那么的美好。

杨杨是电影里唤起高田心中父爱的重要角色，他总是让我想起在南塘的那些孩子们，邋遢的衣着、黝黑的脸、明亮的眼睛还有一颗单纯的心。

从小没有父爱的他在大家兴师动众地替他安排与生父见面的时候选择了逃避或者更应该说是拒绝。

理由很简单：我从来没有见过他。

高田或许以前也像村委会主任那样很专制地决定孩子们该干什么而强迫孩子们去做不愿意做的事情，但是现在在经过了儿子得病还有云南之行的点点滴滴后，他慢慢明白了要去倾听孩子内心的声音。

所以他尊重了杨杨的选择。

而就在告别杨杨不久后，他就在回城的汽车上接到了儿子已去世的噩耗。

在和杨杨共度一夜的时候高田的儿子也离开了。

这是不是一种宿命的安排呢？

高田不能亲自呆在自己儿子的身边陪他渡过生命中最后的时光，却无意中照顾了从小就没有父爱的杨杨，好像是另一种生命的替代，也是一份感情的延续。

结束的时候，高田最终还是接受了听李加民唱戏的建议。

台上的李加民唱着《千里走单骑》，台下的劳改犯们早已泣不成声。

这是我觉得电影里面最煽情的地方，有些过，不过似乎也挺符合老谋子曾经大俗的风格。

据说这部电影是为高仓健量身定做的，我觉得至少值了。

对高仓健的印象就是上世纪的《追捕》，没有完整看过，只知道他曾是无数少女心中的偶像。

已经70多岁的他在这部电影里断然是看不出年轻时是多么英俊的一个男人，但是演技好确是毫无疑问的。

单凭他在面对高山峡谷时眼里噙着的泪水就觉得他是个很投入感情演戏的好演员。

去年在多伦现代美术馆看《超越视觉》的摄影展时曾对一张照片印象尤为深刻，照片里一个危地马拉的村长手执一张年轻时自己的照片，我惊讶于经过那么多年后，他依然保持着相同的容颜。

那时我管这张照片叫《时光易逝人未老》，就是说村长容颜未老，当时还对自己起了个这么有诗意的名字挺得意的。

现在我想把这个名字给高仓健，当然不是因为他依然保持着年轻俊美的长相，而是他演戏时候的那种真性情。

这是许多演员年老后会逐渐丧失的东西。

也许你看到的他的脸是冰冷的，但你感觉得到即使在语言不通的情况下他仍然在用心演戏。

这一点足矣。

不过这部电影并不能算是张艺谋的上乘之作，只是能在2004年已经拍了那些备受争议和质疑的商业片后再次回归拍文艺片，让人觉得很意外也很惊喜。

或许他也在千里走单骑，在向商业妥协与回归自我之间艰难地徘徊。

也许吕克•贝松说得没错儿，张艺谋们要好好保护着，毕竟既能拍文艺片又能拍卖座商业片的导演在中国不多，更何况如果以多少来论功过的话，张艺谋拍的好的文艺片远多于恶评如潮的商业片，他曾经在戛纳、柏林、威尼斯电影节上让中国人恶狠狠地骄傲了一把，怎么说功还是多于过的。

至于到底如何评价他，现在还为时过早，就留待历史验证吧。

写于2007年3月

在华星看《千里走单骑》的时候，我的眼泪流得一塌糊涂不是为那一对父子之间欲说还休似断实连直至阴阳永隔依然是非难辨真假不明的亲情纠葛只是为高田先生踯躅千里的孤独与决绝只为了这一个人茕茕孑立的坚忍身影这个电影唤起太多我熟悉的情绪和感受，以至于令我失去冷静——执念——为了某个人，为了某个心愿，非要做某件事不可的执念这种执念往往有着心如止水的人想象不到的魔法，它可以把幻想一步步地变为现实走出第一步，便不可回头然而结局往往无法预料——面具——高田羡慕李加民因为想念没见过面的儿子，而在众目睽睽之下，毫无顾忌地，一把鼻涕一把眼泪地放声大哭我听着高田的内心独白，好像有一个人钻进我的心里在说话他不能这么哭，所以他拼命地把脸藏在锦旗后面他的儿子一定也是一样他们都是戴着面具的人不能怪他们他们只是不知道，摘了面具之后，该以什么样的表情来面对别人很多东西，别人无法为你分担，所以，还是藏起来吧——孤独——邱林和村委会的大爷大妈们热热闹闹地斗着嘴，高田坐在不远处的长条凳上，茫然地看着他们的嘴一开一合完全插不上嘴，彻底地无助，此刻他的内心必定是无比地清冷在一个陌生的世界，周围越喧嚣，越繁华，内心便越安静，越孤独其实孤独也是可以用来品味，用来享受的就像他的儿子，独行千里，自我放逐，看傩戏，看雪山审美化了的孤独，不但没有那么可怕，反而令人向往高仓健没有表情的疲倦的脸上，孤独的沟壑纵横交错，真让我百看不厌

这个电影，并没有很多人说的那么好啊。

有点失望。

又是一部寓言，具体操作方法是：在电影中，在做了一段时间的铺垫后，最后通过一封写得有点太长了的信（似乎即将逝去的人并无能力写这么长的一封信），清晰论述了面具或傩戏所具有的某种特别的象征意义，指出了人与人之间可怕可怜的隔阂，从而揭示了影片的主旨。

但是，这一似乎有点沉不住气的表达方式说明，张艺谋还是担心观众的阅读和理解能力啊，还是想做人类的义务导师啊，这一点和大而无当的《英雄》、《无极》相比其实也没什么区别，只是没有那么炫技而已。

影片的叙事结构也简单，依旧是张艺谋惯用的、没有突破的线性表达模式，老老实实地从头讲到尾，从一数到十，说好听一点是流畅，但是如果要说真的，那么个人以为故事和情感的讲述因此略嫌陈旧、老套。

情节的设置也因此没有了悬念，故事展开以后，我清醒地意识到，高仓健是一定会为了他的儿子去中国的，是一定会拍到他想拍的傩戏的，中国人民和各级政府是一定会帮助他的，他是一定会得到儿子的原谅的，而他的儿子是一定会在他奔波的途中去世的…………遗憾的是，随后的张艺谋基本满足了我的设想。

比较意外的是高仓健最后没有带杨杨去见他的父亲李加民，但是对一部好电影来说，这样的意外还不够。

总的来说，我一直觉得张艺谋不是一个会说故事的人，而况他这次镜头的运用也有一些俗套。

比如杨杨吹着哨子追逐车子的镜头，就多少有点让人失望，因为这太熟悉了，在《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》里面，类似的镜头都出现过。

说到追逐，我还想到了陈果的《细路祥》，那部影片的最后，也有一个相似的追逐场面。

——我喜欢陈果的追逐，那里面，细路祥始终是在一个真实的、有烟火气的环境里追逐他眼看就要失去的童年和童年伙伴，那样的一种苍凉无以言表；而在这部片子里，杨杨小小地跑了一下，就似乎跑进了一个为他一个人布好了景的舞台，那个村子里面的人一下子就消失了，看着这个单薄、陈旧、熟悉的画面，我的心里面也空空的、薄薄的了。

而媒体大肆渲染的高仓健落泪镜头，在我个人看来，其实削弱了影片想表达的主题，也足可见出张艺谋作为导演的薄弱之处。

某种意义上，我觉得张艺谋拍的是作为偶像的高仓健，却不是一个真正孤独的人。

那些风景就不说了。

张艺谋的电影里，风景总是时不时地想要跳出来，轻轻地扯你的衣角，让你走神。

另外，我完全相信影片中所表现的中国人情感的真实性，如真诚、热情、善良之类，但是我不相信高仓健可以这么轻松地在几天内、在异国遇见那么多打动他的机会。

一开始我感动了一下，可是后来这样的“感动”越来越多的时候，我就有点怀疑了——这是不是太戏剧化了？

千里走单骑，多么激动人心的名字啊。

关羽过五关斩六将，那是少年时代最动人心魂的故事之一。

可是，这个名字给出了那么多的空间，愣是给这个一根筋的导演给带进了一人巷里去了，那个云南的巷子里，第一次出现了那么多一根筋的人物：除了高仓健，还有那个石头村的村委会主任，还有陈警官，还有杨杨，还有李加民，大家的一根筋的姿势都那么相似。

我的最后一句话是，这部电影比《无极》好，比《我的父亲母亲》好，可是，并没有超过《一个都不能少》的水准。

手头有一张《新京报》，是二十二日中午去首都时代影城换晚上七时《千里走单骑》的票，回来时在地铁站里买的。

看完《千里》的第二天中午方有时间翻看，里面正有一版是对编剧邹静之的访谈。

邹静之谈到，他之所以能在众多候选编剧中胜出（据他讲，国内的编剧没有不盼望跟张艺谋合作的），是因为他解决了“一个日本老人为什么来中国”的问题，也就是为整个故事提供了推动力。

这似乎证实了我的猜想：张艺谋的创作团队是先对故事后面的华彩部分有了构想，再回头去寻整个故事的缘起。

再极端一点想，我甚至怀疑最初的故事就简单地建立在一句“千里走单骑”之上。

这怀疑是有理由的。

邹静之透露，在张艺谋一伙的原始构思中，日本老人远赴云南，为的是一个朋友的嘱托，所谓“千里走单骑”，全在一个“义”字。

如今故事改为“父亲为了儿子去丽江”之后，主旨转为“父子情”，“义”字虽已不存，“千里走单骑”的名字却留了下来。

这种故事的做法好比填词，先有词牌，想好得意的佳句，再敷衍完全篇。

一般认为，张艺谋过往的佳作都有一个强的文学基础，换言之，有一个好的故事。

他亦证明了其将好故事转化为好电影的功力。

而之后《英雄》和《十面埋伏》的骂名四起，也是故事坏了事。

海报上写得分明：张艺谋和王斌是“故事”，王斌仍然是“文学策划”。

故事的主宰自然还在张导演手中。

张艺谋之所以能在《千里》能恢复水准，在我看来，是请到了一个好的、职业的编剧。

职业的编剧与张艺谋和王斌的区别之处，在于通过技术上和细节中的处理，能够将一个故事讲得合乎情理、乃至动人。

前面说到邹静之为整个故事找到一个推动力：高田与儿子健一隔阂有年，健一病而将死，高田知健一常去丽江拍摄，并有今年再去拍摄傩戏“千里走单骑”一折之约，于是代健一去拍，以慰健一。

这个动力细想起来，仍然不免牵强，而且老套。

而实际上在影片的三分之一处，在儿媳打电话给高田说健一为他的好意动容，说“千里走单骑”完全不重要，让他回来时，这动力已经显著地减弱了，到了影片四分之三处高田闻知健一已死，这动力则已完全消失。

故事之所以还能进行下去，是因为另一对“父子”的出现。

高田去丽江拍傩戏，是奔着名为李家明的戏子去的。

不想李家明犯事进了监狱，要蹲三年。

高田在导游和当地人邱林的帮助下进了那监狱，正要拍时，李家明却说没了情绪，想他的私生子。

于是故事就以高田去石头村找李家明的儿子杨扬，并努力将之带至监狱实现“父子相见”为线索进行下去了。

这亦构成了故事三分之一过后的主要动力。

没有理由认为编剧放弃第一个动力是无心之失。

在我看来，如此处理非常聪明，一是没有让这个略显牵强的动力贯穿始终，二是避免了影片以高田父子临终相见一笑泯恩仇的俗套。

高田和他要完成的任务之间隔着诸多障碍，语言的（邱林的日语基本不通）、文化的（村主任、监狱管理人员的中国式逻辑），规制的（日本人进中国监狱给犯人摄影），地理的（中日之远），交通的（载他和杨杨去监狱的拖拉机坏在了半路），通讯的（手机信号覆盖不好）障碍，“每一个障碍都可以克服他”。

不过在编剧的处理之下，这些障碍都没有造成大的麻烦，没有克服他，而都被他克服了。

这电影在用减法，减去了这些障碍会带来的矛盾冲突，减去了丽江这个背景（丽江风情从没有成为主角），减去了两次可能最具“戏剧性”的“父子相见”。

一个没有克服的障碍是死亡，高田没有及得见到健一。

另一个没有被克服的障碍是情感上的隔阂。

周折过后，杨杨却说还未准备好去见父亲。

高田竟依了他。

电影用加法的地方，或者说着墨之处，是在描写高健与杨杨迷路之后同处的那一夜，以及那之后的分别。

这或可看作“父”与“子”时空错位的相见，父见了多年不见的子，子见了从未谋面的父。

而高仓在别了杨扬之后再进监狱，不为拍戏，只为让李家明看看他儿子的照片，则成了故事最后阶段发展的动力。

影片里没有健一的镜头，而在电影最初的宣传中，健一一角写明了是由中井贵一出演的。

让健一在视觉上消失，就构成了另一处减法。

目前还无法确知此为导演创作上的故意，还是为了增加放映场次的被动修改，客观上确有“留白”的效果。

健一在闻知父亲去中国后说的话和他死前口授的信，都是儿媳传话给高田的。

但也有可能健一没有说这些话，没有同父亲和解，一切的话语都出自儿媳好意之下的虚构？

这是电影留给观者的一个悬念。

我和贝瑞看的那一场，大概有四成的上座率。

看《无极》在同一个放映厅，是首映之后的第二天，座位是满的。

和看《无极》时一样，场中也是笑声不断，不过笑的不再是情节和台词，而是片中诸多业余演员真切的本色演出，和因为本色而来得格外熨贴的台词。

贝瑞跟我说，影片一切皆好，就是李家明竟然哭到滴下鼻涕，让人不能接受。

我笑她，说她因为有洁癖才会有此怪诞想法。

我亦想到高仓健在电影中哭了几回，与影片通篇的克制手法不无冲突。

后来又明白我这乃是另一种洁癖。

突然觉得，这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。

情感的晕染是渐入而醇厚的，故事不复杂但真实而不平淡，高仓健演技精湛，角色的诠释令人无话可说，构图依旧是张艺谋本色，云南的地理环境给了他很大的发挥空间，海报简直是将主题呼之欲出，全片没有父子之间的直接交流，亲情的感动却溢出了荧幕。

这种情感的渲染方式让我想到是枝裕和导演，似乎日本很多电影都强调这种隐忍而深层的感情，也许这也是日本文化的一部分。

邱林是我请过的唯一一个私人导游。

离开丽江时邱林在我背后笑了笑，估计那时节他已经看出我日后生活的不堪。

而我在汽车轮子的转动中飞快将他遗忘，直到＜千里走单骑＞突现眼前。

那个尖下巴小眼睛，背稍驼，聪明且有时狡猾得不成话的邱林又回来了。

邱林在2000年（或许更早）左右开始从事自助游导游工作，最早可能活动在新浪旅游论坛，后来发达一些，就有了自己的论坛。

邱林家里住在丽江一隅，两层小楼一角有他的独居之室。

木房子，地板叮当响。

他是纳西族人，纳西族男人是比较有文化的一群人，他们养兰花是一把好手，干重活倒显得一般。

邱林内外兼修，有爬山的好体力，也有走出去请进来的勇气，所以当时他在丽江城里是独一无二的自助游导游，踏着解放鞋满地乱走，指点江山能说小半部史书，一本小破本儿记满丽江周近司机电话。

即便如此能干，那时的邱林对所有洋驴子却敬而远之－－他不会讲洋文，且认为洋驴子比中国驴子更难侍侯。

但＜千里走单骑＞告诉我们今天的邱林能掰几句英文之外，还能搞几句日文出来用了！

21世纪初的邱林是丽江的新生事物，他跟随早期的驴子们走出丽江城，向着川藏公路一路挺进，那时候他最大的梦想是超越梅里雪山，向更远的西藏方向去。

他会操着几乎标准的普通话说过：“哪怕不给导游费，只要管路费，我也愿意跟着去”。

不知他可曾实现梦想。

事实上邱林比我能想像的走得更为遥远。

当电影里的邱林与村委会和主任一惊一乍来回斗心眼时，我笑得晕了过去。

好个导演老谋子，好个编剧邹静之，你们怎么就那么能写，活生生写出一个三句真半句假的邱林来！

　　就冲这，我看好＜千里走单骑＞。

《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象，还将亲人之间应当互相理解并真诚付出的亲情细腻地展现出来；影片中多处感人至深的场景等，固定长镜头都有不容忽略的积极作用，让观众直面超乎电影画面的真实和感动，影片的整体表现力和感染力都大大增强。

题记：因为失去，我们才反思我们可能的过失，在大限来临之前，试图去改变所有的遗憾，那么，为什么在可以改变的一刻不试图去学会沟通呢？

――――卡夫卡·陆KavkaLu[img]http://www.hb.xinhuanet.com/fashion/2005-12/31/xinsrc_261202311633250238426.jpg[/img]这是关于人情的电影，在一个物质化年代里叙述真情可贵的电影，说到煽情这本身就是一种受众的需求，回归的张艺谋。

在中国电影里有两个非常执着的人，一个是老想把电影哲学化的陈凯歌，一个便是非常理解中国农民的张艺谋，从人情世故而言，张艺谋比陈凯歌更加聪明。

这部电影的背后依旧有着许多玄机。

张艺谋的优秀在于文化壁垒里的造境，那种取材于现实却有悖于现实的展示方式，那种以写实主义去套存在可能性的做法的无疑不公正的，作为影像本身它总是有着寓言性和高于生活的部分，这是每个导演思绪里的世界，从这点上我们可以读到张艺谋的骨气。

非常简单的故事，涉及的是东方的面子，在傩戏《千里走单骑》的指涉下叙述一种传统精神在当下的位置。

倘若理解寓言，那也就理解了张艺谋从《红高粱》、《秋菊打官司》到《一个都不能少》在写实主义背后的寓意。

试想一下，倘若高田是个中国人他能够进入监狱拍戏吗？

监狱的戏很正面，就像我们目击的公示，甚至张艺谋连这样的的细节也未曾放过，在傩戏的第二次演出里警官打开的转灯以及陪看的犯人们。

这种不露声色的展示有着反讽的意图，充满有着农民式的狡黠，导演用这样的方法质疑了关于专政的面子。

这是存在，也是我们一贯的面子，在李加民的拘谨和泪水之后的语义，电影沉默以对。

同样，邱林还给高田辛苦费的情节是张艺谋给全体日本人上了一课，通过中国人助人为乐情节，弘扬这个民族善良的美德以及普济的精神，中国人是讲“义”的民族，这样的安排有着现实的含义，有人说张艺谋习惯为“哈哈”颂德，然而，张艺谋明确告诉了世界中国的形象是什么！

我们更有必要去解读高田和导游关于健一谈话背面的东西，健一不是邱林的朋友，他很孤独，患了绝症，疏于交流是日本人典型的形象，弦外之音顿现我们都在现实里活着，我们比世界更加理解民族本身的内核，导演同时以站在人性的角度上呼唤我们这个民族正在成为书写式的某些东西，比如古道热肠，比如宽恕和善意。

面子和沟通是这部影片的主题，影片有一个关于手机信号的章节，一个仰拍的高墙上高田打手机的镜头无疑指涉了人与人沟通的困难和必须经过努力才能达到的可能性。

这个场面让我想到了东盟会议上的借笔，东方人的智慧就在无意里显现。

山道上的坏车是非常重要的戏，张艺谋营造了一个孤绝的境遇，两个语言不通的人试图理解对方的意思，这种沟通是友谊，老人和孩子很能代表世界，早晨的蓬勃和晚霞的凄美，我个人认为杨杨拉屎非常之绝：我拉屎你拍什么？

似乎是为了最后的剧情，似乎导演又想告诉我们什么，一个外来民族的特性。

特别是高田那句话：当你处在一个陌生的语境，你会觉得更加孤独。

孤独的本质是人际的隔阂和疏远，是各种原因造成的交往壁垒，这个刻意的段落里导演再一次体现了他的寓言性。

杨杨的跑还留下这样的话题，我们是否要学会倾听，这是高田给村干部的点子，也在杨杨最后的哨声里导演告诉了我们沟通的结果就是相互的了解，就像哨音一样它不需要语言，就像爱和善意的微笑同样不需要语言。

远景里的杨杨有些孤独，只有哨声传递着孩子的心声，对于杨杨，对于所有隔漠的人们而言，这是一个可贵的开始，试图了解对方，在孤单行走的路上寻找知会（相知和会意）和同伴，这就是每个人一生的精神之旅。

电影毕竟不是生活本身，为了叙事的需要拔高一些生活是可以理解的。

张艺谋的电影有着中国农民的质朴思维方式，一根筋是他电影的基本元素《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《有话好好说》甚至《十面埋伏》以及此片都是一脉相承。

执着是他几乎所有影片的潜台词，而执着的背后是人的意志，向往沟通的努力。

我们注意到影片一再出现的象征物，关公的大刀，这是大多数中国人都能理解的“忠义”象征，而张艺谋在众多的地方戏曲里选用了中国戏曲的活化石之一傩戏（盛于贵州，可以追述到商周）来表现《千里走单骑》，它有着深沉的文化含义，面具和真实世界的关系，关公假面之内的精神指向，义字和存在的关系。

高田儿子健一一句客套话让高田登上了千里的路程，当健一去世后一个心愿在高田的心里成为了善意的传递，从拍摄的心愿到传递杨杨照片的心愿之间是人类情感最没有瑕疵的一部分――亲情。

而这个心愿属于所有的人，包括监狱里的犯人，这不是高田进监狱拍摄时警察关于怎样拍摄的嘱咐，有着一种作为权利的生硬，当高田第二次来到监狱的时候，杨杨的照片（包括山上拉屎的照片）不仅让李加民动容，也让在场的犯人泪光闪动。

为什么，因为是真实的人和真实的情感，到此时我们方能体现杨杨拉屎照片对于真实二字的诠释，张艺谋以这样的方式告诉了所有的人真实的可贵。

善良的心愿不是造作的目的，它是生命过程里人性的暖意，它会随着时间而变化，然而它的善意将汇聚起更大的光芒，让生命相信希望和生路的意义。

回到日本的高田失去了儿子，但是，他千里的路程让他获得更多，面对大海的平实，我们都会有放下面具的轻松，那是生命的善意和人的相互理解。

这是2005年笔者看过最优秀的中国电影，简单的情节却有着劝世的哲理，你可以把它当成现实主义来看，而在我心里它是一部优秀的寓言电影，智慧而平易。

（最为滑稽的是网上关于此片的介绍竟然是爱情加仇杀，倘若原初的本子真的如此，那今天的脱胎换骨真的是不容易的。

）【附录：影片资料】《千里走单骑》中国2005导演：张艺谋编剧：张艺谋　邹静之主演：高仓健、中井贵一、蒋雯、寺岛忍片长：105分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性7（一部重要的中国电影）2006年1月4日 星期三 下午20时58分云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]约稿邮箱： [email protected]

老谋子还算不错，俗话说由简入奢易，由奢入简难，玩完了商业大制作后的他居然开始走向回归。

千里走单骑虽比不上老谋子颠峰时期的作品，倒也算是触底反弹的中兴之作。

张导的高仓健情节是我看片之前比较担心的一点，还好他并没因此用力过猛，全片的张力控制得很好，除去一些稍微过头的煽情，没有太大的起伏，有一种精致小品的韵味。

故事很精简，这在当今电影导演发散思维没得上限的潮流中，保留这一个简单的故事，很是难得，感动是必然的。

对农村非专业演员的控制能力老谋子可谓轻车熟路，那种把握群众纯真的一面确实比较牛，语言真实，直白但比纪录片细腻得多，这种界于真实和艺术之间的点琢磨起来很有趣味。

当然高仓健的表演是很到位的，可惜的是部分台词稍微过多，观众并不是笨蛋，凭高的演技很多地方的台词显得很多余，那种欲说还休的感觉很有力量。

抛掉了残酷，去掉了锋芒，平静而又精致的纪实电影。

老谋子在疯狂了几把之后终于回到自己的本份，倒也没有荒废了手艺。

这也证实了老谋子确实不适合拍某些类型的片子....