如此细腻心醉又令人心碎。前半小时还在想，这不是被说烂的青春期身份认同意识觉醒的问题吗？结果两个小男主打架的一场戏，立马就把我吸进去了。我可以承受你平白无故的打我，就算委屈生气了还是会主动找你示好，但就是承受不了你一言不发的背叛。你不是觉得我不够阳刚吗？好啊，我就要用最阳刚最能代表男人行为的暴力来回应你。不得不说，这一内心刻画太真实了。全程中近景，或直视或旁观，视线越过枕头，扫过人群，落在你的肩膀上，溺在你的眼眸里。当我望向你的时候，你终究以沉默回应了我的所有过错。乱花渐欲迷人眼，物是人非事事休。I don't want to say goodbye，let the stars shine through…后劲好大的一个片子，想起了一些自己经历过的事情，久久难以抽离……
德霍特把自己的灵气都用在光影、色彩雕刻上，类似花田等意象的选用也极妙，年少纯澈烂漫的情愫才刚破壳，就被过早碾进了土里。架不住这个一眼望穿的故事，从社群隐微压迫到阳刚男性气质的弊端，挖掘得都太浅，情绪全淤在表层，始终渗不进去。直觉是不如Girl，看来“写”自传总归要留出些审慎的距离为好。
期待高了感觉有点落空，太命题化太小品也太表面了。优点是小演员表演绝佳，但这是一个看简介就可以准备写性别论文的电影，真看下去却也没提供更多的东西。两个男孩的关系不算典型、刻板却也不是十分私人独特的记忆，如果说有什么普遍性的话，反倒更像很多女生经历人际重组、失落友谊的成长之路。小男孩如何经历、后来又怎样理解和共情这种同性亲密呢？有毒的男性气质又是在某一个告别纯真的阶段才侵入的吗？雷米在电影还不到一半的时候死亡，而后半段却再也没有进一步的发展，里奥似乎永远走不出巨大莫名的伤痛，因为在它始终没能被直面、言说、理解，遑论开释。
后半部分对我来说太拖太平淡太重复了。
(C)lose 😭😭😭😭😭
导演对疼痛的理解和描述直击人心。
所有敏感纤细的灵魂，痛苦总是如此迟缓、简单。真的是太庸常太小的切口，却又经由导演的调度和表演控制，处理得如此动人和丰厚。
小男孩真的太会演了，连成年人都无法承受的悔恨和悲伤，都从他的眼睛里顺着泪水滴落下来。
首尾两段，穿越花海，Leo，你们之间发生了什么？Niobe Way在《Deep Secrets》一书中，研究了100个13至18岁的男孩，13岁的男孩们谈起他们的朋友，就好像他们是自己全世界最爱的人，他们可以互相倾吐心声，敞开心扉。但随着时间推移，男孩们越来越难跟再与那些男性朋友亲密起来，他们开始疏远，而后从各自的生活消失。所以，从这个意义上讲，这部片子不只是Leo和Remi的故事，它是一个关于我们青春的故事。
永远不要小看十几岁孩子的情感，赤诚与火热，细腻与敏感，纤细到吹弹可破又纯净到一尘不染。前半部分是出奇的好，好到每一次的情感对接都能深深共情，情绪的铺设展开与氛围架构极见功底，无声中透露的情绪沉淀直击内心深处难以不融入其中。而Remi的「事故」爆发的猝不及防，以至于前面的情感积蓄未极满格便开始疯狂掉血，故事架构与人物突然缺失造成的情感失衡一直弥漫始终。若不是最后一刻少年与自己的和解拉回比分，这恐将是又一出头重脚轻虎头蛇尾的浮皮潦草制作。不得不赞一下导演的镜头感与美学调度，评审团大奖给的好。因为我们需要看到这样的电影，即使它不够主流，亦非尽善尽美。
如此细腻心醉又令人心碎。前半小时还在想，这不是被说烂的青春期身份认同意识觉醒的问题吗？结果两个小男主打架的一场戏，立马就把我吸进去了。我可以承受你平白无故的打我，就算委屈生气了还是会主动找你示好，但就是承受不了你一言不发的背叛。你不是觉得我不够阳刚吗？好啊，我就要用最阳刚最能代表男人行为的暴力来回应你。不得不说，这一内心刻画太真实了。全程中近景，或直视或旁观，视线越过枕头，扫过人群，落在你的肩膀上，溺在你的眼眸里。当我望向你的时候，你终究以沉默回应了我的所有过错。乱花渐欲迷人眼，物是人非事事休。I don't want to say goodbye，let the stars shine through…后劲好大的一个片子，想起了一些自己经历过的事情，久久难以抽离……
看到中间，就开始等着准备咋收尾；然后越看越不对劲。快到末尾，还是在用cliche的节奏在走；以为导演意识到了剧中产生的所有情感的虚妄，准备最后来个究极大反转。没想到就这么结束了？？？除了把成年人玩烂的情节放到小孩里，变成同性再玩一遍，又有什么呢？本来贯穿全片的运动镜头很有趣，但对于这样的俗套还有什么分析必要呢……
拍得太潦草了，冰球和种花都取了最浅表的象征意义。影片时间以一种剧作实用主义跳跃推进着。
太难受了 太难受了 有多明媚就有多易碎
即使没有同性“禁忌”这一层，两个好友一起进入新环境也是一件很难的事。尤其当一人想要融入和扩大圈子，而另一个更倾向于和熟悉的人待在一起时，尴尬甚至分手便难以避免。影片前1/3把这种无声的撕裂拍得入木三分，后面漫长的缅怀反倒有点“如释重负”（丧失张力）的感觉。
三星半。如果说每部电影都有自己的颜色，那这部的颜色应该是透明色。通过这个颜色，每个画面都折射出一种纯粹、美好、毫无防备的光彩，仿佛最初的伊甸园，令人沉醉。也如同每个过于完美的故事，它有了猜忌、背叛，天堂陨落，人们开始初尝眼泪，知道跌落多么痛。学会爱，学会放手，学会永不忘记。
很一般啊，不知道怎么就直接上评委会大奖，默认未来戛纳宠儿
前半部德霍特用儿童纯澈的视角讲出了两个男孩干净得不能再干净的关系，喜怒哀乐都在小细节之间。后半部急转直下，小演员用精致且完美的表演完成了导演对于心理刻画的终极表达，所有人都在失去中痛苦，在失去中寻找慰藉，又在痛苦中逃避另一种痛苦，多么平常的失去啊。没有人在乎他们为什么在一起，所有人又都在意他们在一起，缺失的是该有的关爱，多出的是人言可畏，这些都是里奥和雷米无法承受的，小演员的表演真好，一直在情绪了，迷茫的不仅是他们，其实迷失的还有导演，难道你不知道悲剧的根源吗？难道你就这样人让一个人成长吗？《亲密》
曾经孩童的我们到了某个时间点就不再有“我们”，因为都知道了避嫌，然而有的人一避便是一生。一部把我看出心绞痛的儿童电影：第一心痛的是片名“亲密”下讲述的却是疏远；第二心痛的是海报一幕现实并未发生；最心痛的是导演用最明亮的色调拍最痛彻的成长故事，面对性觉醒、校园霸凌和刻板印象等话题将减法进行到底。《亲密》，又名《委屈》。
世界上需要更多这样的片子。没有坏同学没有坏父母，恶人是更大的东西，杀死了天真杀死了温柔。影片如此关注情绪，本身就是对有毒男性气概的一次反抗。情绪的流动和情绪的郁结，透过肢体的亲密和肢体的暴力，表现得这么微妙这么复杂，太令人着迷了。
9.6/10 #PFF 与绝大部分友邻看法不同，从Remi的死开始影片才真正走入精彩的部分，前半段两人的情感总落入既有框架下的可类比的姿态表达，班级内的冲突与暴力也并无出彩之处，而当死亡介入，Leo就被转化为了或许是本年度银幕上最值得反复凝视的面孔与眼眸：情感的循序渐进与循回往复，并不只是自责悲痛愤怒，而是自然地流露在那个年纪独有的困惑不解，并伴随着超脱于现实的哀愁。Close不仅是亲密，也是关闭/封闭(关于抑郁/压迫和性向身份的双重暗示)，更是一次完结/拐点，以Leo单独视角切入而并非双人视角实则构建了剧本的强核心：通过“缺失”来加速某种“成长” (或说“成为”) 的过程，但令人惊叹的是，在死亡之后，这层缺失并未淡化Remi的存在，而是几何倍的增强，所以只有在后半段，Leo/Remi才真正抵达心灵上的形而上的 (但则是更本质的) “亲密”。