摇滚新乐团

片中没有着重表述夏天这个概念。

但是这样的故事无疑是发生在一个燃烧的季节。

没有看过原著，但是真人版拍成这样，原著一定不会差，期待。

忍不住扯一扯NANA比较比较。

如果nana是一部少女漫画的话，beck无疑是一部少年漫画。

不说原著，但说电影版，表面上来说，beck的选角比较好，和原漫画对比简直就是一模一样啊这容易嘛。。。

另外不知道演员自身会不会这些乐器，但是至少在电影中表现得很专业，相比nana真人版就差点，吉他和贝斯弹得动作，激动之处的癫狂都一模一样，太假了。

nana的中心是两个女孩和她们各自的爱情，乐队处于次之的地位（也许这个说法不太准确，也可以说二者各占一半），而beck则是着重于摇滚乐和燃烧的青春。

关于青春相当羡慕那些有梦想并且敢于付诸行动的人，更加羡慕那些有才的人。

当他们已经站在梦想的舞台，即使有些怯场也毫不退缩。

我不知道我可以为我的梦想牺牲多好，我不知道可不可以为了我的梦想去没日没夜的打工，做一个搬运工，做一个交通协警。。。

我们只能唯唯诺诺地站在舞台下，被他们感动和带动。

关于摇滚乐其实我不太懂摇滚乐，那么仅有的一点知识也不足以解释摇滚乐，只是看到少年们站在舞台上，鼓手敲响鼓棒，贝司开始第一个低音，吉他开始solo，我们就被卷入那样一个奇妙的境界。

不由自主地和着节拍和尖叫。

小雄对音乐有天生的灵气，龙介则是在吉他上有天生的才气，不论是摇滚还是布鲁斯他都有透彻的理解。

非常喜欢阿平这个角色，沉稳安静，就如同贝司在乐队中的角色，低调配合鼓的节奏，稳住核心，而阿樱则在电影中不太出彩。

关于这个电影我觉得我不看原著就看电影的硬伤是很大的，明显感觉到电影在囫囵吞枣，虽然有两个半小时，但是感觉还是很跳跃，几个主要人物都没有详细刻画，比如艾迪，比如真帆。

另外是小雄的歌声，静音处理我觉得是明智和正确的。。。

因为砂糖同学应该是表现不出天籁之音的吧，静音的话，每个人都会出现自己的天籁，这一点导演是聪明的，得不到表扬就只能少挨骂吧，但是这样处理还是会让观众小失望。

另外，电影的歌灰常好听，最后的don't look back in anger相当给力关于最后撇除一点失败，还是畅快淋漓地结束这部电影。

每个人都对青春梦想和音乐有着不同的看法，正如同我说dark blue ，你却回答blood red。

很久之前就看过了，现在又突然想起这部漫画，接着想到电影，忍不住又杀回来说几句：垃圾，垃圾中的垃圾！

演员演得不好，对原漫画又把握不了，开口又唱不了，只剩下一堆shi……只可惜浪费了那么大的场面，可惜哉！

让人想到北京乐与路，呵呵，完全没得比。

日本有很多导演真不咋地，空有很多资源和经历却只能拍出这样的东西，真是浪费。

以前喜欢漫画 至死不渝的爱 ，听说出电影版了，跑上网一看，快吐血了，完全不知所云，垃圾的程度真是和这部的导演有得比。

呵呵，岛国有很多的VV什么导演都是想拍电影而不能只能在VV电影里面过一下瘾，呵呵，估计就算让他出人头地了出来拍的东西也是这样，不会好到哪里去……小国心态，在电影上也是可以看出来的。

因为喜欢砂糖，而去看了这部《beck摇滚新乐团》却给了我意外的惊喜。

感觉日本的摇滚电影有一股热血沸腾的力量感，具有极强的感染力，能把音乐的魅力表现的淋漓尽致，让你的心也跟着躁动起来。

此时的砂糖还没完全褪去青涩，还是少年的样子。

他演的孤僻少年小雄，沉浸在自己喜欢的摇滚乐中无法自拔，因着自己的热爱而加入了乐队。

因为音乐而有了志同道合的朋友，一起为了梦想而挥洒汗水和泪流满面，一切都是青春最好的样子，是我们每一个青涩的梦最初的样子。

音乐不仅可以治愈一个人的心，也可以振奋一个人的心。

当电影的最后响起oasis的《Don't look Back In Anger》的那一刻时，有泪在我的眼眶里打转，它唤起了我对青春的所有回忆。

当电吉它被刷响的那一刻，当电音在琴弦中震颤的瞬间，每个人的脸上都是满足的泪水。

那个模糊的影像，就是舞台上的他们，原来梦想是可以这样的触手可及，这才是真正的青春啊！

人不痴狂枉少年，我们的青春，又有多少个像这样能够亲眼见证梦想实现的瞬间？

你的青春是否也曾有梦？

你又是否为你的梦想而执着过心碎过？

也许现在的我们都活成了一个个平凡的普通人，但你的心是否还保持着年少时的不羁？

如果你的心中有梦，你应该看看这部电影，它告诉我们，为了自己的梦想而努力是最幸福的事情。

如果你的梦想已死，你更应该看看这部电影。

它告诉我们去重拾自己的梦想吧，哪怕会遍体鳞伤，但那样值得。

不管是人物造型，还是故事结构，都忠于原作，艾迪和马克的那两张脸，露西露的子弹孔，乐队成员的长相，包括南真帆的感觉也比较相似，唯一不足是音乐上没有达到动画里面的高度，田中幸雄的声音被居然消掉了！！！！

貌似怕不能给观众以震撼吧

无意间下了电影版的beck。

无意间点开了就一直看下去，洋洋洒洒2个半小时，续写了那些年轻人对摇滚音乐的憧憬。

很久不知道梦想是什么的我也被感动的不行。

可能真的需要这样的一部片子去感动人，去教会人们什么是梦想，怎么为梦想去拼搏。

一直觉得摇滚歌手是一种悲情角色。

事实上也的确如此。

有才华却没有赏识的龙介，一直被欺负而默默忍受的小雄，得不到自己所在的地方的承认的千叶，平凡的樱，温情贝斯的平。

就这样的悲情小人物组成了BECK。

我喜欢里面的一句话，不完美才能产生化学作用。

而那些化学作用正是音乐需要的。

可能真的如此。

我们大多都是平凡人。

但是总是以为自己是特殊的。

在兜兜转以后才发现，原来平凡才是真。

日本的电影还是给人编织了一个美丽梦。

让无数人去追逐的的魅力泡沫。

不过说实话，能死在这样的泡沫下，也值了！

也是根据漫画改编的。

时间很长的一部电影，一口气看完，然后梦想啊，热血啊，都从心底冒出来了。

热爱音乐，没有音乐活不了的人，不太懂摇滚。

虽然我喜欢很聒噪的音乐，很吵很闹很有气氛的音乐，会让血涌到头顶。

但是摇滚不太懂，很有名的也不认识，但是看这部剧的时候却很享受里面的那种青春热血奋力呐喊的感觉。

以前看过小红的绷带，也是关于乐队的，但是和这部不太一样。

这部电影主要是讲一个乐队从创建到最后变得有人气的努力的过程，这期间，成员们会有一些摩擦，会有矛盾，但最后，音乐的力量战胜了一切，为了大家心爱的摇滚，最终一起走上了舞台，把自己所有的情绪都包含到音乐里面。

里面的主唱，砂糖演的，他有一种魔力就是一开口全世界都安静。

虽然全剧里面他唱歌的声音一次都没被放出来，每次都是静音，但是导演可能是想让我们通过观众的反应去自己想象小雄的歌声，每个听过他的歌的人都似乎能听歌的同时看到这个世界上的美好的东西。

曾经是一个平凡的中学生，在学校被同学欺负的对象，却有如此治愈人的歌声，其实，只要去发现，平凡人的潜力很大。

总之，我觉得这部剧还是很好看的。

虽然最初是冲着经理去的，但是剧情也很强大。

总的来说，我觉得电影比动画做的好。

没人有同感么？

画面：有人居然说动画的beck 属于画面制作精良的，我想这人肯定平时不咋看动画。

beck里面人物经常出现崩坏，比如koyuki唱 Moon on the water时，那个嘴，那个表情画的，很让人崩溃。

真帆也是，总有一撮头发梳不上去。

相比之下，电影版里找的演员真是相当顺眼，还原度也挺高的。

尤其，我觉得小雄有了明显的提高。

动画片里的小雄 感觉非常弱，砂糖君演得算是比较正常的少年了。

不过电影里有个雷点，就是弘美，这个演员没个正常表情啊。

音乐：我还是觉得电影里的好些。

乐队演出，就得看实打实的阿，动画的表现力太差了。

电影里大叔（帮小雄修琴）的吉他，阿平的贝司，blues大师的吉他，龙介的吉他 都是我很喜欢的。

选曲也是，电影里乐队演奏的曲子比较好听。

moon on the water我就不太觉得好听，听来听去还是像J-POP。

至于说小雄的消音，开始我也觉得有些别扭，不过后来又感觉这样也挺好。

反正动画里小雄那把嗓音我是不喜欢，像个青春美少年的声，有点娘。

既然原故事非要把小雄的声设定成天籁，那确实不好找个大家都认同的嗓音。

况且，我觉得最重要的是，摇滚乐队，主唱的声不是很重要。

我自己就是喜欢听弦乐组的，就是吉他和贝司。

如果声音那么重要，就该去搞流行乐嘛。

摇滚就是要听乐器的阿。

最后的don't look back in anger也挺有感觉，我认为电影导演音乐品位比动画导演要高。

情节编排：很多人说电影情节跳跃，这应该问那些没看过动画的人吧，如果他们觉得看不懂，就算跳跃，看懂了，就算紧凑吧。

反正我看动画的时候觉得挺拖沓的，不建议大家在浪费时间在那26集上面了。

电影的收尾也非常好，就留在了最美好的画面上。

动画的收尾是啥我已经不记得了。

还有那个学姐的情节消了，也非常明智。

我早在看动画时就觉得她是个打酱油的。

不过可能对于有些幻想着被俩美女包围的男生来说，挺幻灭的。

还有，真帆没裸泳，而是成为了一个心智行为正常的女孩儿，可能也让他们挺幻灭的。

不过，电影中把摇滚明星捡垃圾的梦改了，是个缺点。

其它的情节，都可以接受。

总的来说，我觉得电影还原度很高，且在很多方面有提高。

但是故事本身有些薄弱的地方（比如那些坏人乐队的人，我都替他们喊冤，运气总是那么差），能拍成这样已经很不错了

虽然消声令人不免感觉完整性的失缺，但是本身音乐也是各有所好，对嗓音也是各有所爱。

音乐题材不仅仅在于音乐，而在于音乐渗透出来的精神。

音乐本身是情感无法简单语言化后最好的抒发形式。

音乐传递情感的力量也是无穷的。

情感本身是音乐的前提。

这也是为什么live往往比CD更能打动人，是因为现场本身会让情绪放大。

BECK的音乐其实并没有特别出彩的，尤其像我沦落到只听darkwave、Gothic的人来说这类音乐并不能特别打动我。

但是片子里面散发出来的那种精神与情感无疑是成功的。

这比我之前看过的那些日本摇滚片都要纯粹得多。

三星半隔了几年又把这片子刷了一遍还是只想夸佐藤健---如果不是当年水弟人气绝顶这片子无论上看下看竖看横看佐藤健都是这部电影的魂很难想象，他拍这部片子之前只在两部电影里面酱油过（分别是gemon和rookies剧场版）但是整部电影里面那种强烈的奋斗共鸣感那份撑起电影的朴实表演（虽然那时候和今年的他比确实有差距）如此的吸人眼球也难怪导演很喜欢他给他的镜头远比名义上的男主多之后又马上演了导演的圈套然后再之后，佐藤健就连续主演了7本电影（非单馆系cult片类）3本浪客剑心，4本东宝类型几乎没有重复25岁就单抗了将近150亿日元的票房所以今年回过头来再看beck能力真的就已经体现在那里了回过头来再说影片消音败笔很多人都吐槽了我还有二点一是进度太赶，原作漫画内容丰富，后期故事一直见得在赶情节，人物间关系展开略显急促，颇可惜二是给水弟戏份太多了，大概他是一番吧，必须要在高潮部分增加他的戏份，但他的部分让我觉得是脱离于整体的，融不进去，也感染不了人所以明年的食梦者，集英社漫画家的梦想与苦劳由更加成熟的佐藤健来演绎想不期待都难

小雄唱歌的POST，双手背到身后仰着头拉嗓子那是LIAM的招牌动作，片尾还放NOEL唱的DON‘T LOOK BACK IN ANGERXDDDD，于是偶突然明白，这片子Y的就是OA啊OA。

小雄头一次唱歌的幻像也拟得非常像OASIS的现场（所以其实日本人就是OASIS控么？

嘛反正英国控是肯定的）然后偶转头就忘掉那位外国歌手叫啥名字了，金发那位，颇有COS NIRVANA的感觉，他乐队里的光头的唱腔是典型美国腔（但不是涅磐腔），椰菜头千叶是混杂说唱的新金腔，作者本人（或者导演）大概是各种摇滚控吧，于是共冶一炉了——除了日本腔的（吉人那种）。

对于乐队的诞生，发展过程，虽然有所理想化，速度化，但是大体还是描写得让人很感觉真实的。

而且千叶最后那里的现场表演十分给力，各位的表演也很真实地再现了真正的摇滚现场感觉。

这方面夸赞一下。

最后小小声说一下，导演把小雄的声音隐去是很明智的举动，因为能让所有人都认同的那种可以产生梦想的声音是不存在的（在电影里，千叶一开始也和一般人一样没有看见幻像），即使换成OASIS那样曾经大热的乐队（就当作LIAM其实是小雄的歌手表演原型吧，当然LIAM绝对不会像小雄那么羞涩），也还有非常不喜欢它的人呢，谁叫人类每个都是独立个体，有自己独立的思想和爱好呢。

意思表达到，就够了。

当然，我总是在音乐开始后期待飘出来的能够是一个亮遍全场又灵又有力的声音，看着演员做口形却听不到声音多少会有点失望。