啊，男孩

没有写影评的习惯，但是这部片子与生活有很多共鸣之处，看到最后因为那种熟悉的混沌感而涕不成声，看到了在一代人身上沉而潮湿的包袱。

影片名为Oh boy，想到一个朋友经常用这个词感叹人生，多是那种哑口无言的挣扎，也许导演之意是为情节做伏笔。

电影结构简单，情节多为细微琐事，但是真实写实，看大起大落的剧情固然有趣，但是人生多数时间是反复与琐碎，经历时冗长到心力憔悴，回望时总觉得自己当时不够珍惜。

自己跟Niko Fischer的经历相似，且还在重复经历着他一天的徘徊无奈。

法学学到一半我想到自己堂而皇之的站在自己道德底线上取得钱财的画面心理发憷，更不想要用这样的形式伪装，但是我没辍学，因为就像Nico的父亲在高尔夫球场上对他说的，我花钱给你不是让你去思考人生，我需要父母的肯定和肯定之后的经济基础，所以我没把自己后路断掉，苟延残喘比一枪毙命好在能挣扎，能象征性的折腾几下证明自己活着。

毕业以后开始寻找自己，去岛上旅行，在路上自己才是个完整的人，无论情节琐碎到纠结在哪里洗澡和晒伤的皮肤。

最后还是回到了现实生活，找到了第一份工作，在城市里试图寻找自己的位置。

从上海到北京，见识过真假，最后装聋作哑。

看似做了很多事，其实内心深处一直一样迷茫 ，没有前进的余地。

这世界的规则从来不是我们定的，就像站台检票的两个不依不饶的工作人员，对Nico的质问，他不明白，所以他向有破绽的规则质疑，换来的是最后仓皇而逃。

没人愿意停下来听你的理解，你的纠结，你只需要顺从。

世界是把所有的不幸揭给你看，然后让你平缓的接受自己的遭遇。

不知道在哪看过一个类似桥段。

新邻居让人不舒服，肉丸子，四处打量，翻看照片，倾吐苦水，最后崩溃流泪。

有时候觉得不公平，我们被送上发条橙里的电椅，被迫撑大眼睛去接受社会的污秽，即使你只想要安静如初与世无争，人和事总是醉鬼一般对着你把恶心的东西吐出来，从来没人问你怎么样，你只需要接受还要不知所措的安慰。

活在中间的夹缝，没魄力破壳而出，放弃一切去完全为自己而活，不愿落于平庸，只能伸手乞讨。

用父亲给的钱，Nico去买大麻，开门的老奶奶无助而可爱，在镜子中躺椅上的倒影，让Nico不由自主的走进房间与她交谈，其实并不是真正意义上的交谈，只是陪伴，那一刻时间才是被充斥的有意义的。

追求温暖在城市的节奏中成为最不和谐的一调。

我想给街上走过的每个颤颤巍巍的老人一个拥抱，什么都不说，他们可以感到温暖。

过去，是在咖啡厅偶遇的老同学，是在车厢里讲述真实的演员，是想喝喝不到的最普通的咖啡。

曾经放任自己的欲望，希望可以有人陪伴也找到自我，最后却落自己在聚光灯之外看别人对着自己寻找到的梦发呆，Nico不敢轻易笑自己同学的剧演的夸张，因为自己连找到梦的勇气都消失了。

想息事宁人往往被当头一棒，打的鼻孔出血。

更可笑的是自己被女孩的情欲所惊愕，想做个负责任的人，却被骂滚开，女孩说她只想找人打炮。

人从来都不是清醒的，清醒的反而被以过街老鼠的待遇对待，我只想说我不想轻易伤害一个人，即使他麻木得不仁。

最后一次试图在酒吧喝咖啡，点燃烟想继续思考，老人开始调侃式的介入画面，诉说亲历的自行车回忆，然后转头出门，跌倒。

Nico送他到医院，知道被通知他离世，死亡也是我们必须去顺从接受的一部分，更没有还手的余地。

在所有的情节里，Nico都在纠结怎样诉说，可惜没有一个机会他可以全盘说出自己到底经历什么，又思考过什么。

人们都急于表达自我而忽视倾听者，所以世界告诉我们当个好的倾听者。

但是他又是幸运的，他最终在第二天的早上喝到了自己想要的咖啡，而我们多数，还在前一天的寻找路上丢失了自己，最后忘记了咖啡。

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》

想不起第一次看《Oh Boy》是什么时候了。

一个不求上进的年轻人、爵士乐的背景音乐、黑白画面、形形色色的人，这些平常的元素混合在一起，就是影片的全部。

起初并没有特别感触，或是类似“无聊而琐碎”的片子看多了，才有足够的耐心看完。

这些日子走走停停，吹过的风，遇见的人，让我不由自主地想起这部电影，想起尼科，想起他那稀松平常的一天。

也许是同龄人的缘故，慢慢产生了很多共鸣。

有人说，尼科是迷茫的代表，真是这样吗？

导演在整部影片里，也没有刻意传达尼克是谁，在做什么。

这只是一个普通的辍学男孩而已。

在那一天，他遇到了形形色色的人：有暴露癖、言语挑逗疑似男同性恋的驾照评定师；因支付不起咖啡费，嘲笑尼科是“大街上讨咖啡喝的流浪汉”的女服务生；遭遇中年感情危机、酗酒、孤独、对人生丧失信心的邻居卡尔；街坊邻居、大学时公认的天才演员，因瞧不上邀约片商的剧本，呆在酒吧等“真正的角色”，现在无所事事、靠嗑药、找机会跑龙套的平凡人马泽；在酒吧度过最后一晚、客死他乡的老头子弗里德里希。

不幸的人，各有各的不幸……也有例外。

施耐德，尼科父亲的得力助手，外表英俊、做事干练有分寸。

比起尼克，施耐德更像亲生儿子。

尼科父亲的出现是故事的一个小高潮，从他口中我们得知，小时候的尼科：上喇叭课半途而废，学巴西战舞半途而废，学击剑、吉他、钢琴，最后都半途而废。

尼科父亲渐渐对他失去了耐心，给了他最后一笔钱，劝他买身好衣服找个工作然后就走了。

女主角尤里卡·霍夫曼尤是尼科的校友，初中的时候暗恋尼科，但因自己身材太胖而被尼科取笑为“小胖墩”、“小飞象”，差点自杀。

弗里德里希是最后出现的一个人物，老头子背井离乡60年，在酒吧里对尼克胡言乱语，显得与这个世界格格不入。

但在与老头子随后的交流里，尼科对老人多了些同情和好感。

老头子留下一句：“街上这么多的碎玻璃，我再也没办法骑车了。

”随后便离开了。

但悲伤的是，老头子刚走出酒吧门口便栽倒在地， 最后不治身亡。

咖啡是电影里的一条暗线：在咖啡店因为被女服务员误导，支付不起咖啡；在与马泽一起就餐时想喝咖啡却被告知卖完了；在片场想找杯咖啡喝却发现咖啡壶空了；在高尔夫球场想喝咖啡却也没喝到；在酒吧想喝杯咖啡，却被告知咖啡杯已经清洗过了。

最后故事的结尾，尼科坐在窗前，终于喝到了咖啡。

当然，天也亮了。

可是，喝到咖啡以后，接下来该怎么办？

这部电影并没有告诉我们尼科天亮以后的决定，也没有告诉我们，他是否已经明白自己该怎么走下去。

这是电影最巧妙的一点，我一直想找个理由告诉自己，尼科会拿着父亲给的钱买身西服，买双皮鞋去找个工作，踏实地走下去。

可是这不也是我肤浅的想法吗？

阳光升起以后，尼科也不只有穿身干净的衣服，去安分地找工作这一个选择。

也许他应该去找尤里卡道歉，请求她的原谅；也许应该找邻居卡尔，听他聊天，陪他打桌上足球，帮助这个中年人走出阴影；也许应该去找马泽，一块儿找点事做；也许应该返回火车站找到那两位检查员，向他们道歉并支付逃票的罚款；也许，可以找点其他什么事做。

或者，是不是应该把这些事一一做完。

人生没有那么多非做不可的事情，也没有那么少的选择，怎样才算成功的一生？

有钱、有体面的工作，还是有一个温暖的家。

不同的人有不同的想法，不同的人也在走着不同的路。

只要内心向善，这都没什么对错之分。

人生而不同，为何一定要遵循条条框框，随波逐流，或者成为父辈期望的自己。

在整个故事的进行里，尼科一直是一个慵懒的状态，也许是迷茫带来的疲倦，也许是压力，尼科一直想喝上一杯干干净净的咖啡，提提神，然后继续前进。

尼科是个善良的好男孩，因为同样是遭遇迷茫，同样是处于人生的低谷期，卡尔整天躲在地下室酗酒，马泽靠嗑药度日，他们都是被生活压垮的人，他们都只愿靠药物和酒精来麻醉自己。

这个世界不太好，麻烦遍地，但难的不是麻烦，难的是如何面对。

最近看了几部特别闷的电影。

《那夜的武士》、《噢，男孩》、《怒火青春》。

三部电影，三个国家。

日本、德国、法国。

一个惦念着为妻报仇的男人，最后和仇人在烂泥地里和解了，竟然和解了。

电影开头的亮出的凶器，到最后竟成了避之不及的瘟疫。

法国的《怒火青春》完全没有《芭萨提的颜色》来的决绝。

为抵抗司法不公的骚乱，到最后也没有升级。

二十四小时的无聊与空虚，铭刻在三个小青年的脑门上。

二十四小时之后的故事，很令人期待。

但也恐怕和本片一样，成了别人的故事。

这也挺好，也许它更符合某个群体的特征。

《噢，男孩》，则温和地多。

没有太多花哨的噱头，平淡如茶。

有关人。

黑白的感觉这好，安静，而且自带磨皮效果，人和景都显得特别有质感。

故意拍成黑白的，记得是诺兰，那是一部悬疑片，黑白更能烘托出紧张的气氛。

我在看这部电影前对电影一无所知，所以按照套路，我以为也许是悬疑片，可是我错了。

这部片比悬疑还可怕。

片子从头贯穿到尾的，是酒精和咖啡，还有法西斯。

我想，也许是有关纳粹？

可是我又错了。

是的，片子有关纳粹。

从开头的演员开始演“良心的纳粹党与犹太女地下恋情”的片段，到最后老爷爷在酒馆回忆起过去大喊“希特勒万岁”，片子肯定是与德国经历了法西斯，又在战后抛弃法西斯有关。

毕竟，这种战后德国的题材，在德国电影中很是常见。

但是，“痴肥女”尤莉卡的出现，又怎么解释呢？

怪邻居和酒鬼的突然造访，男主爸爸念念叨叨着过去，又怎么样解释呢？

原来，所有的人，都那么放不下过去。

无关德国，无关纳粹。

男主的眼神，永远蒙上了忧郁和迷茫。

看到他，会让人想起米兰昆德拉笔下那个“站在公寓的一扇窗户前，目光越过庭院，盯着对面房子的墙，不知道他该做什么”的托马斯。

表面上看，他是在寻找着什么，寻找着被吞掉的银行卡，寻找着最普通的那种黑咖啡，寻找着有没有路人能递给他打火机。

他在思考，他告诉爸爸，瞒着爸爸辍学，就是为了思考。

他不能理解，为什么身边的人都在说着奇怪的话，为什么他们都想在避开些什么。

所以，他需要黑咖啡，他需要冷静下来思考。

可是，世界仿佛不肯给他思考的机会，只肯给他一杯又一杯的伏特加和啤酒，麻醉，再麻醉，麻醉他，直到他不能思考，只能逃避。

尤莉卡演着荒诞的剧，在做爱快到高潮的时候逼着男主说他爱那个胖胖的她。

当尤莉卡戳穿酒鬼的痛处时，酒鬼突然露出了一丝悲苦，但很快又恼羞成怒，拳脚相向……男主经历了这一切，他看着夜空下灯火通明的街道和大楼，是否会觉得周围的一切很奇怪呢？

还好，还有老人。

“惊喜之夜”，男主的朋友都在房里玩摇滚，唯独男主借着上厕所溜出来，到老奶奶的按摩椅上舒舒服服地睡了一觉。

后来，男主进了酒馆，一如既往地没有黑咖啡，正在男主抽着烟，打算继续用酒精麻醉自己时（注意这里男主点的是伏特加和啤酒，酒精量比之前的都多），一位老酒鬼过来了。

“呦，这里有匹孤独的狼。

”于是老人喋喋不休地说起了过去。

以前的生活好像又生动起来。

可是60年后，这里物是人非，大家都说着不能被理解的“语言”。

也许正像老人所说，砸石头时，他只担心一件事，那就是，他不能再在路上骑自行车了。

可是，人们为什么要回避过去？

为什么一说到希特勒，他们如此紧张不安，视他如异端。

老爷爷死的时候，我很伤心，最后肯“说真话的人”，死了。

这意味着什么？

揭开伤疤，他又需要多大的代价呢？

而这个说真话的人，竟是个连姓都不知道是什么的孤独老人。

几分钟安静的街景闪过，安静的表象下，隐藏着多少暗流涌动呢？

最后，男主找到了他的黑咖啡，是的，他想通了人们奇怪的原因。

于是，他重又把自己的头发梳好，与别人打扮得无异，但他的眼神却在说，他将永远是那匹孤独的狼。

是那種Berlin的vibe加上Tom Schilling的vibe的結合，都太熟悉，雖然電影的不同橋段會讓人有一種出神感，像是伍迪艾倫的電影或是某個法國片，慵懶的爵士營造太強的點道為止的疏離感，直到劇院外那一幕，不管從談話還是刻意給到的街景都表達著這一切就發生在柏林，老者那一幕是高潮，或許呼應著中間那個想要留宿男主躺在按摩椅上欣賞古典樂的老者，一個說出然後離去，另一個未說而繼續安享孤獨。

即使這城市如今亮了許多，人們卻無從從黑白的冷感烘托下的孤獨與對於意義的焦慮裏脫身，虛無感無聊感撕開了慵常生活的裂口，而填補裂口的方法卻只能更加自我肯定，肯定生命在身體中凝聚著的時間，勇敢創造與生活下去。

意義的焦慮不過只是生活的開始，填補那個缺席的black hole of Real的辦法是擴展生命的疆域與強度，to resonate, rhizome and become. 畢竟，意義不在內部也不在外部，而在那遭遇與生成中生發出的強度……大概拍柏林少不了拍Kreuzberg, Neukölln和坐在窗臺上看著U1或者U3穿過Kotti的畫面，可能住在那裏的確是不同的生存体验吧……

这样的影片太适合这样一个夜晚。

纯粹休息宅在家里一天，看了几部不咸不淡的电影，浮躁伴着些不安，想着下周可能出现的被生活所迫的种种，并未真正的松懈，甚至怀疑自己的荒废。

到了晚上，爱人未归，自己独酌，看着这样一部电影，浓缩黑白化的影像，并非有多少自我对照，但却有不少被放大后令人增强触觉的部分。

有的时候对自己状态无察觉就是一种幸福，因为察觉意味着思索，思索必定伴随痛苦。

一天开始，终究是要结束，不是义务也没有目的，而一切都是那么得简单，那么得自然。

这一天或许是游手好闲的文青尼克最普通的一天，同样的无所事事，但也可能是他最不平凡的一天，遇到了那么多人、那么多事。

这一天之前，也许他从没想过自己将来的路，这一天之后，也许他也想不明白该走怎样的路。

但是，这一天注定会被他铭记良久。

《啊，男孩》是德国导演杨·奥雷·格斯特的处女作，甚至还是他在德国电影电视学院的一个论文项目。

影片质朴流畅、轻松自然，带着点小小的冷幽默，又不乏冷峻的思索。

黑白的画面剔除了色彩的干扰，却又嵌进了悠扬的爵士配乐，恬淡之中略含惆怅，令人回味无穷。

这是一部很适合啜着咖啡欣赏的电影，然而有趣的是片中的主角尼克却一整天也没喝到一口咖啡。

早上是他主动拒绝了女友的咖啡，但在此之后，要么是没钱买咖啡、要么是咖啡机坏了、要么是别人不准他点咖啡，总之就是难比登天。

导演用这种恶作剧式的小把戏逗着尼克，似乎是他这一天的缩影，事事难以顺遂，可又无处宣泄。

归根结底，都是迷茫的青春造的孽。

尼克原本攻读法律，但他对此没有兴趣，两年前瞒着父母退了学，从此拿着父亲给的学费过上了悠哉游哉、无所事事的日子。

不过这一天，他遇到的糟心事可不少。

起床后跟女友分了手；想取回因酒驾而被扣押的驾照，却被心理学家刁难；搬到新居后，遇见了孤独寂寞的古怪邻居；想去取钱，却被ATM机吞了卡；问父亲要钱时，被父亲拆穿退学的西洋镜；在地铁站里，因售票机故障而逃票，差点被地铁警察抓获；和朋友外出，偶遇儿时的女同学，没想到被这敏感的女生忽冷忽热地弄了个一脸懵逼；最后到了晚上，在一家酒吧里又碰上了一个喝醉酒的老头，被拉住吐了半晌槽，不料老头出门就倒地不起，尼克送他去了医院，可终究还是没救过来。

对尼克来说，这是既无奈又可笑的一天。

虽然偶尔也会有温馨的时刻，比如在一个毒贩的奶奶那儿，他体会到了一个素不相识的老人给予的关心，但更多的则是迷茫。

正值青春年华的我们，总会一次次不知觉望向远方，对远方的道路充满憧憬，尽管忽隐忽现，充满迷茫。

有时候身边就像被浓雾紧紧包围，那种迷茫和无助只有自己能懂。

尼克觉得孤独、觉得不被理解、觉得迷茫无助，可谁的青春不迷茫呢？

《啊，男孩》让我想到了经典的《毕业生》，同样是反映青春的迷茫，但与后者洋溢着叛逆和反抗的情绪相比，本片更加深沉含蓄。

尼克不是纨绔子弟，对很多事物也有自己的看法，也在主动或被动地思考人生，却也像我们大多数人那样委曲求全、选择妥协。

每个时代的年轻人都会有自己的迷茫，然而可曾有哪个时代会像如今的世界这般变化迅猛又疯狂无常？

而在年轻人厘清思路，寻找到正确的方向之前，成年人们是不是又太过缺乏耐心与善意？

第二天清晨，尼克坐在咖啡馆里，迎着熹微的阳光，终于喝上了一杯渴盼已久的咖啡。

尽管有点孤独，尽管带着迷茫和无奈，但尼克仍需勇敢地面对，因为这就是青春，不是别人的，只属于自己。

正如美国作家安娜·昆德兰所言：「青春迷茫的你，不要有太多的欲求，也不要过于急躁，慢慢来，属于你的都将出现在你要走过的路上。

你会懂的。

」

这个片子的调调我很喜欢，小幽默，小荒诞。

一生的思考，不说教。

黑白片子的深刻感。

说成喜剧一点也不夸张，都是很好的演员，但是片子的基调是写实的。

那些荒诞的出现让人感觉合情合理。

导演给了我一分惊喜，让我好好想想怎么把影评写下去，感受到了，但是组织逻辑不到位。。。。

大家都说男主角无所事事，实际上我感觉他遇到了一个迷茫期，这个迷茫期的是由于社会给他的，而且社会的荒诞行为（比如邻居的行为，咖啡店老板娘的行为，地铁里面2个人的荒诞有趣的行为）让他不知索然，就如酒吧里面的老人说的话，虽然同是德语但是不知道其他人在说什么。

实际上人人都是迷茫的，但是看别人却是正常的，就如同那个演当代戏剧的女孩看男主角在学生时代是那么有主见，什么时候都知道自己在干什么一样。

但是其实男主角也是迷茫的。

男孩子是善良的，善于思考的，也是随波逐流和无奈的。

至少男孩子在这个迷茫的时候思考，其他人没有时间思考，实际上是可悲。

最后导演给了一个happyend，他找到了他的咖啡。

如同导演说的，当他有责任有担当的时候，他就成长了。

不错的片子，幽默的调子。

如果是我，我会把那个最后的老人设计成那个演员演的纳粹军官，最后说出名字的时候居然就是那个电影里纳粹军官的真人。

来为片子增加一些偶然性显示社会的荒诞和故事性增加观众的惊喜。

喝不到咖啡的象征是德国人的幽默吗？

这么简单的欲望都无法获得，说是十足的倒霉不为过吧。

迷茫的男孩儿，却忙得不行，还大都是倒霉的事儿，这叫什么事儿啊。

佩服男主冷静处理的态度，但好像又是和他处于倒霉处境矛盾的，这么个兴趣广泛，略懂一二的男孩儿怎么都不知道自己想干嘛了，玩起陷入虚无主义游戏里了呢？

噢，是因为他选择分手的愧疚感吗？

似乎并不是。

想到另一部电影 <刺猬的优雅>，也是通过另一个人的死来为主角打开了继续生活的新局面。

烟不停歇的柏林小个儿男孩儿，真像跨兄弟啊，都以为是跨性别演的片子了。