借眼

电影的类型很多，可是在大银幕上，有一种类型实在很少看到，那就是惊悚片。

所以几乎每一部惊悚片我都会去看，尽管真让人惊悚的不多。

马上有一部3D惊悚悬疑电影将于6月16号上映，那就是陈浩民、薛佳凝和罗兰主演的《借眼》，绝对让你“清凉一吓”，因为影片有扎实的剧本、缜密的逻辑，以及层层递进的惊悚；而在我看来，《借眼》也是6月档必看的一部电影，因为这将是罗兰的封山之作。

《借眼》是由张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰等主演的3D惊悚悬疑电影。

讲述一个重见光明的单身母亲带着女儿欢欢恋上眼科医生高木，在搬进古宅后遇到了一系列让人惊悚、胆战心惊的故事。

这部电影的取材就非常不错，纵观近几年的惊悚片，让我印象最深，也尤为喜欢的如两部《招魂》，以及去年那部小成本的《屏住呼吸》，都是在一个密闭空间里，展开一场让人吓破胆的惊悚、悬疑之旅，优秀的惊悚片一直都是激发观众源自内心的恐惧，所以一间旧屋、一座古宅内展开的故事极易奏效、屡试不爽。

《借眼》亦是如此，在这座古宅内，母女二人频繁发生的惊悚事件带来连翻惊吓，喜欢看惊悚片的观众会从头爽到尾。

另外，英文片名是“though the eye”，字面的意思是透过你的眼睛，也算是一语双关，一方面是指电影中女主角眼睛看到的不一定就是真相，她在治好了眼睛之后，反倒觉得一切都模糊了；另一方面，应该是指影片的惊悚不止到达观众的眼睛，而是穿过眼睛直击内心，激发观众最深层的恐惧。

另外，就算不考虑别的因素，影片有罗兰参演，也值得被观众列为必看。

在我看来，罗兰不但是影坛传奇，更是一个时代的注脚。

罗兰出生于1934年，由于家境贫寒，中学未毕业就辍学，并且好长时间都找不到像样的工作。

上帝关上一扇门就会打开一扇窗，1960年，她和制片公司签约成为正式演员，开始了她的电影传奇。

在半个多世纪的表演生涯中，罗兰参演了数百部电影，2005年香港电影月期间，为纪念中国电影诞生100周年，香港举行了“百年梦工厂之最触动你心灵的演员及电影”全民选举，罗兰赢得了“最佳绿叶奖”，这和其他奖项不同，因为是观众票选出来，称得上是民心所向。

回想一下罗兰参演的电影，《神雕侠侣》里的裘千尺、《七月十三之龙婆》里的龙婆、《office有鬼》里的马丽姐都让人印象深刻，而《阴阳路》系列更是被一干影迷间常常提及。

在我看来，能拿到“最佳绿叶奖”，不仅是因为这些有名有姓的角色，罗兰在一些电影中只是客串一两个镜头，也能给人留下极为深刻的印象，罗兰已经成为“戏精”，她浑身都是戏，很容易就能把观众拉进电影之中。

所以说，只要有罗兰，电影的品质就有保证；而惊悚片里有罗兰，就一定会有非同凡响的惊悚效果。

不过罗兰已年过八旬，毕竟年纪大，近年逐渐减产，参与的电影也是精挑细选，惊悚片好看但不好创作，罗兰近几年参演了《桃姐》、《窃听风云3》、《神探驾到》等作品，惊悚片少之又少，可能正是因为很多剧本不能让她满意，很开心这次又能在《借眼》里看到她，作为封山之作，也值得每位影迷都献上一张电影票。

“我的目标是向观众提供有益的震颤。

文明变得如此坚不可摧,以至于我们已经丧失了在自己身上出鸡皮挖搭的本能权利。

消除麻木不仁和复苏我们道德均衡的唯一方式就是使用人工的手段带来震撼,而对于我们来说,达到这一目标的最佳途径就是一部电影。

”希区柯克作为好莱坞黄金时代首屈一指的叙事大师，他对于观众的心理研究可谓炉火纯青。

电影史此后的惊悚类型，无不受到这位天才的影响。

3D惊悚悬疑电影《借眼》在当今国产惊悚标配“十八线演员、软色情、装神弄鬼”的套路之外，终于踏踏实实讲了一个因爱生恨的心理惊悚电影。

而这个故事在恐怖片的包装下却蕴含着一个希区柯克影片中“麦高芬”的戏剧铺陈。

本片由陈浩明、薛佳凝领衔主演，香港老戏骨罗兰倾情出演，在关于薛佳凝眼睛治疗的故事中，海归医生陈浩明为他特意定制了康复疗法。

而这位曾经遭受家暴的失明妈妈即将在僻静的宁园别墅进行疗养。

于是所有关于薛佳凝身上发生的惊悚情节都在这个封闭的空间里发生了。

本片的“麦高芬”就是关于这双能够看到“异物”的眼睛展开。

那什么是麦高芬（MacGuffin）呢？

这个词语最早见于上世纪六十年代，法国新浪潮的领军人物弗朗索瓦·特吕弗和好莱坞顶级电影导演阿尔弗雷德·希区柯克的对话中，谈到了这个玄妙的词语。

往往一部成功的电影都会假定所有主要人物要追寻的目标，所以MacGuffin是推动戏剧发展的核心动力，也是组织整个电影故事的理由，而且，是观众以为自己要追寻的东西，这样电影制作者就可以通过它把所有场景元素组织起来，以此让观众沉浸于电影体验，而最终的效果是使得观众忘了MacGuffin是什么。

导演张洋是广告导演出生，纯熟的视觉风格把握使得他能够去营造《借眼》的“麦高芬”。

幽静神秘的宁园为张洋提供了一个可以展示才华的绝佳场所，杂草丛生的花园，古色古香的卧室，蛛网密布的地下室，色调浓郁的油画，影片令人印象深刻的长镜头调度将这一切悄无声息地展示出来。

摄影机犹如可以自由穿行的幽灵，不同空间的游弋渲染出了一种阴森恐怖的气氛，被爱诅咒的主人公们被心魔控制，影片在不断的闪回和镜头分切中营造出一个类似精神分裂的时间结构，不可回忆也不能回忆的过往，成为心理惊悚诞生的唯一理由。

再也没有一个比失去安全感更加令人恐怖的心理现实。

《借眼》也并非仅仅着墨于恐怖惊悚本身，实际上不同人物的交织，人类永远无法改变的私欲成了影片最终探讨的主题。

对于爱情的占有，对于亲情的占有，最终都转化成了对于一个人心灵的控制。

所谓惊悚体验就是在这种意念被窃取被控制的情况下得意发生。

影片设计精巧的剧情反转让《借眼》在国产惊悚悬疑电影中独树一帜，编导者对于故事的痴迷与执着正是希区柯克电影气质的某种继承，尽管有些生涩，但这个进步也是显而易见的。

与西方恐怖片相比，东亚的恐怖片中鬼魂出现的次数极其少，但是它的恐怖效果有时候却更胜一筹，更让观众感觉背脊发凉。

这个优势不仅是国内的题材限制，也更是东方人特殊的审美决定的。

《借眼》通过眼睛的意象所要表达的并非是这个世界的邪恶和黑暗，而是在人物被命运戏弄，无法逃脱的时候，在他的眼前摆上一盆新鲜的雏菊。

《借眼》是关于“看见和看不见”这一主题的讲述，观看主体的主观性思考看似是自己独立思考作出的判断，实则不然。

眼睛所看到的一切并非是这个世界的本来面目，它经过了各种包装和矫饰，有人因此心生怨恨，有人也可能将其转换为一种艺术的创造力。

这是关于“真实”的不同见解，也是一个人的价值观的全部体现。

复仇者会牢牢抓住已经成为过去式的时间记忆，企图在一个看似能够控制的空间里，对曾经让他受到伤害的人身上施加报复，但最终缜密的逻辑演算都会因为一个情感的缺口而功亏一篑。

看这部电影有两个原因，第一个当然是罗兰姐。

她是香港电影界的常青树。

想当年在电影神龙教主中她只出场了几分钟，却让人惊艳。

她的台词到今天我还记得清清楚楚。

她对张敏说：为师，算到今天，已经油尽灯枯，你速入血池，恢复真身，接替神龙教主之位。

然后飞起，炸掉坐坛变成血池。

很精彩。

第二个是因为薛佳凝，当年她在演艺事业全盛时期。

因为胡歌受重伤而退出。

是一位有情有义的好演员。

当然，今天的胡歌与她分手并非是一件坏事，至于原因要有观众自己去体会。

回到这部电影，这部电影之所以让我感觉不够精彩，是因为剧情太弱了。

当所有谜底揭开的时候，真相竟然是那么的简单。

所有的套路又是那么的经不起推敲。

薛佳凝扮演的女主角怎么可能随意地住进一位追求者介绍的空旷大别墅呢？

那幅画像随着光线的不同而产生变化，这在普通人眼里面其实是很容易看出来的。

而受伤的弟弟躲在别墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能够跑出来和小姑娘玩耍，而且女主角还发现不了，我真觉得女主角应该是瞎了眼的。

男主角的弟弟从那么高的悬崖上掉下去，而且看到脑袋后面一大滩血，居然还有人能把他救活。

这更加令人不可思议。

罗兰姐的角色实际上是一个打酱油的。

除了增加恐怖的气氛，一点用都没有。

整部电影让人看完了之后觉得寡然无味。

不像很多的恐怖片，看完之后还想再去看一遍。

总的来说，太多的细节做得粗糙！！

由陈浩民、薛佳凝、罗兰等主演的3D、悬疑、惊悚影片，定档在今年的11月底上映。

女主明依是一位失明的单身母亲，带着女儿欢欢经营着一家花店，重见光明后，与高木坠入爱河，欢欢却闷闷不乐…爱情、亲情、谋杀、穿越，各类悬疑惊悚因素糅合其中.这一切究竟是为什么？

你猜不到，也想像不到，真的被剧情和演员的演技给惊到了。。。

一惊一乍的套路模式，“鬼后”罗兰打酱油的出场次数，还有那个服化道，拜托！

好歹也是从三四层楼上跳下来的人，衣服没破没烂的，脸上干干净净的，刚好眼睛磕瞎了就死了？？

能走点心不？？

上坟烧报纸糊弄鬼呐？

我倒是看的蛮开心的，《大家来找茬》的游戏谁不开心呀？

毕竟能从一部影片中看到了贞子、山村老尸、京城81号的众多影子也是实属不易了！

给你2⭐，一个给罗兰，一个给形象还不错的陈浩民，就酱！！

网友给的标签足以说明一切，烂片中的烂片！

烂片中的超级战斗机！

我查了一下出品方是深圳前海君胜米伦影视传媒有限公司，出品人是车太极，说句实话你连几毛钱的手机电影都没资格拍！

专业的事交给专业的人去做，Ok?别拿你所谓的电影情怀忽悠人！

网友给的标签足以说明一切，烂片中的烂片！

烂片中的超级战斗机！

一定圈了投资人不少钱拍你这部院线电影吧，估计自己拿钱去买房买车，投资人早已哭晕在厕所！

紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚电影。

也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚电影需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。

”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚电影中的经典元素。

3D惊悚悬疑电影《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。

影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星资源的限制。

张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。

《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。

机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。

为了帮助明依早日康复。

高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。

影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。

这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。

观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。

《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。

历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异事件”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。

或许真相在这一刻可能有所暗示。

影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。

在中国电影史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。

中国恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。

马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。

由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，中国的恐怖惊悚类型受到限制。

直到20世纪90年代后期，电影政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚电影的数量才开始呈上升趋势。

《借眼》的出现是在国产惊悚电影漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。

在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在电影叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的电影原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。

尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑电影的拍摄需要更加专业的制作团队。

张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。

《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。

信任和爱成为这个社会最稀缺的资源，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。

《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异事件，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。

近年来，急剧扩张的内地电影市场也无形中促使了类型片的发展，包括过往较少的科幻片、恐怖片等，也都不断的涌现，其中，恐怖片一方面是出现了《孤岛惊魂》、《京城81号》等票房大卖的黑马之作，同时又常常备受“鬼片没有鬼”、“看了一部假恐怖片”、“难道我看的是伪情色片”等诟病，如何创作出一部质量还不错的惊悚片，便成为了很多主创所面临的问题。

幸好的是，这部原本抱着观望态度的惊悚片《借眼》，看完不仅是没有很失望，甚至在某些地方还有些许的惊喜。

《借眼》讲述的是经历了婚姻破裂的单亲母亲明依，带着女儿欢欢经营一家花店，后来在留学归来的眼科医生高木的妙手之下，终于得以重见光明，她也收获了高木的爱情。

不久后，为了使得明依的视力更好的恢复，高木将明依母女安排住进了朋友家的一座百年古宅，但明依也恍恍惚惚的看见了一些很诡异的人或事，她也感觉到了女儿出现了一些异常的行为，而这是不是因为这个曾经受到诅咒的古宅里还有冤魂不散呢？

这样的题材故事，在国产恐怖片里不算新鲜，简单概括来说便是主人公来到一个陌生的地方，而经历到一些稀奇古怪的事情，然后主人公努力去寻找背后的真相……票房大卖的《京城81号》也是类似的故事，但这类国产片常常会受到审查的影响，而最后解释是做梦、幻觉等，难免备受诟病。

而《借眼》的最大意外也就是，影片努力打破过往传统国产恐怖片的那种为了解释而解释，或者为了结局而结局，且背后的缘由真相，则让人信服且有些同情。

而来自于香港的男演员陈浩民与内地女星薛佳凝的CP配搭，演绎出了一种长大成人的成熟后的爱情感，毕竟不再是年轻时代的想爱就爱，两个人的爱情之中既要考虑到女儿欢欢的感受，也触及到每个人物的过去、现在的交错与影响，于是成年人之间的爱情带有含蓄感。

至于九十年代以来就不时的在恐怖片里演绎“龙婆”之类角色的罗兰，在本片之中再度营造出让人不寒而栗感。

这也是不少老戏骨的魅力所在，他们在自己的演艺生涯里创造出一些很经典的银幕形象，而在后来时，即使可能只是短短几分钟的戏，也会让人结合起他们此前的形象，而产生出此时无声胜有声的魅力，如林正英、罗兰等。

在惊悚片不断的引人吐槽、“恐怖片不恐怖”的当下，张洋的这部《借眼》带来了不少的惊喜，既有叙事上的自圆其说下的惊喜，更有演员配搭、演绎的惊喜。

现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。

于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。

本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。

而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。

既然已知who,又知why,大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。

所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。

没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。

然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。

唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。

于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。

如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在精神病院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。

而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。

吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？

好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。

徐强是明依的画家前夫，因为生活的卑琐力量的微弱不得不走向极性的冲突，他把一心照顾着明依的左林逼迫着掉进悬崖，掺和在明依和治疗好她眼疾的医生高木之间，企望占据女性资源的同时也被更大的人道力量侵袭着。

可这股人道力量——高富帅高木的痴情和守护更貌似一个骗局，高木为了给弟弟左林报仇给明依的眼睛放入监控眼膜，让她和女儿欢欢搬进鬼屋宁园的时候，让明依目睹了一个所谓“素锦”的旧时代歌女的鬼魂，素锦是宁园旧主的小妾，被大太太和几个姨太太逼死，她和旧主的女儿来到香港生下了女儿，即是罗兰饰演的娟姨。

其实都是高木安排好的计谋，为的是使得明依心智出窍从而实现复仇大计。

而最终高木得知当弟弟左林抓着悬崖峭壁的时刻，是喜欢他的欢欢拉着他的手，而作为母亲的明依不得不分开他们，导致左林摔下悬崖。

左林瞎了双眼，被德叔所救，一直潜伏在宁园。

因为他不想妨碍高木和明依，是以没有和高木兄弟相认。

最终明依和左林相守在宁园。

一个嵌套结构的画中画故事，精致慎密到我不想对它做太多的剧情展示，故事的意旨无非讲述了在高度集体主义意志的贯彻之下的时代，人们内心的人性自私和私利窃取得以彰显，剧中没有绝对的善恶黑白之分，世道之中有婆娑有叱咤，更有不得已而为之的妥协和无奈。

作为推动故事发展的宁园“闹鬼”剧情，设置上匠心独运，是强调了内涵和视听语言的良心悬疑电影的影像编排。

素锦的故事和其在高木安排下变鬼的形象，不拘一格地显现了影片深入的探讨和视觉效应。

犹如一道绚丽的闪电，惊情四百年，素锦的故事是集体无意识时代酿制的结构式悲剧，导演想借由这样编纂出的悲欢离合显现时代的高压统治和价值观念对于女性内心和身体的伤残渗透没有根本的改变，这样的故事经由“闹鬼”实现了一种别样的机宜和深意，即再雅人深致的旧式抑或新式女子（素锦的歌女身份和明依经验花店老板的身份），都不由自主的陷入命运的泥潭，只不过一个万劫不复，一个借由诉诸完美男性的宽容和痴情获得了新生。

集体无意识是一种强大的力量，影片中高木的复仇显而易见，是一种精神能量的汇聚和忐忑，他的编排故事的手段更体现了眼科医生高度复杂缜密的内心，在最后明依表妹问询，他是否对明依有一丝真心的时候，他的不置可否与上车离开宁园的行为，就体现了其在高度被整肃和“协调”社会的意志下，无法辨别自我真心和为了本我自私的报仇——个人责任之间的区别的倾向。

这部影片可以说是社会意识形态的高度浓缩体现，经由画中画故事的编排，可以看见其中小我的挣扎与意识循环，借由内心奔突破止的反社会力量得以完美的体认。

只是结尾部分的大团圆满足了观众的集体无意识情感，却削弱了影片想要表达和批判的力量。

另外一定要左林活，明依才可以不跳崖自杀么？

该影片内在的对男权社会意识的不彻底的批判之后，隐藏着对男权意识的包容和体认。