埃贡·席勒：死神和少女

《埃贡·席勒：死神和少女》，看名字就知道是讲述大画家席勒的一生。

看了这许多名人的传记电影，尤其是艺术家的，画家也好诗人也好歌星也好，电影拍得再好也还是没有办法完全复刻出来人物本身的力量。

就拿这个电影来说，画面美得像油画，人物衣着打扮也非常贴近自画像非常美，男主的颜值本身就是一道风景线，配乐也是古典美钢琴小提琴恰到好处。

故事基本上就是百度百科上能看到的故事，疑似和妹妹的乱伦、和灵感缪斯的灵肉互融、被迫另娶，都很大程度上美化了甚至诗化了席勒的形象。

但也是因为忠于事实吧，整个故事缺少了一点戏剧冲突，传记故事的平淡基本上是所有这类故事的通病。

最重要的一点是，画面穿插了很多席勒的作品，即使是这样也没有办法带来作品本身的魅力和画家本人的灵性。

这不是电影的错，这大概是无解的难题。

或者只能从画家内心的故事去挖掘，但哪有这么多不为人知的故事呢。

即使有，能不能拍出来也未可知。

同样的感受，在看《明亮的星》、《王尔德》、《波西米亚狂想曲》这些电影的时候也是一样。

埃贡·席勒（EgonSchiele，1890.6.12－1918.10.31），奥地利绘画巨子，20世纪初期重要的表现主义画家。

其作品表现力强烈，主题多是自画像和肖像。

看片之前并不知道是人物传记，奥地利90后演员诺亚·萨维德拉的美让人感动，很久没看到这么符合审美的年轻男演员了。

美男子的美不是简单的浓眉大眼瘦削肤白，诺亚雕像般的五官轮廓和健康肤色无可挑剔又富有灵气，还带着孩童般的友善和欲望，更何况表演起来也完全对得起这张俊脸。

演绎一个个性十足的年轻画家并不需要怎么用力，诺亚安静病娇又恰到好处地表达出了艺术家的干净与纯粹。

尽管他将自己的作品称作情色艺术，尽管满屏毫无遮掩的肉体，却丝毫不觉肮脏。

只是出于对艺术的愚钝，对大师的风格有点不太能接受，直到结尾字幕出现：“埃贡·席勒卒于1918年10月31日，时年28岁。

他留下约三百幅油画和超过两千幅素描和水彩画。

他的画作如今在国际拍卖市场上卖以数百万价格。

”立马对大师肃然起敬，对他的画也能略欣赏一二了，没办法，就是这么势利😜。

最近在看央视的《国家宝藏》，故宫博物院的镇馆之宝、中国十大传世名画之一《千里江山图》也是出自年轻画师之手，时年仅18岁的北宋王希孟。

旧时这些年纪轻轻就有所建树的艺术大家，当后世的人们得知他们居然都是英年早逝，这比价值连城的传世作品更令人唏嘘感怀吧。

“人生翕歘云亡，好烈烈轰轰做一场。

”色调和境界都非常美好的一部养眼佳片电影。

5星推荐！

（芷宁写于2017年8月6日）一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。

该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。

埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。

埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白。

”席勒的画，线条富有激情，造型夸张，色彩触目，观之能从画中感到某种极度悲伤的情绪，也有着不安、焦虑和苦闷，仿佛画家的内心独白。

而“画家想要表达的，和人们看到的，通常是两回事”（语句同样来自侯麦的蕾妮特），故而不同观者会有不同的解读，或趋近于画家的意图，又或者根本与画家的本意背道而驰。

传记片的拍摄与解读，有时候也是如此。

埃贡·席勒和女性的关系，一直是人们解读他的关键，他的生活、工作中不乏女性——他和母亲的关系紧张，当面不知该如何相处，在信中却往往口出狂言；他曾让妹妹葛尔娣做他的模特，而妹妹则对他有种痴缠的迷恋；他和很多女模特的关系暧昧，其中维拉尼，也就是沃莉，是他很长一段时间内的缪斯；沃莉和他一起经风雨，除了做模特外，还帮他和画商周旋，为他出庭作证，在他被羁押其间，也不离不弃，而他最终却抛下了全身心为他而活的沃莉，娶了家庭条件相对好的哈姆斯家的女儿。

对于这部影片，人们普遍不满意的地方大约便是——对席勒决定娶哈姆斯家的妹妹伊迪丝感到突兀。

虽然往事的确如此，但影片对此缺乏必要的交代和过渡，他之前似乎和哈姆斯家的姐姐阿黛尔接触得更多，这中间依稀有断裂或跳频之嫌。

其实对此，影片也是做了些不算充分的伏笔，如，当席勒发现妹妹和自己的好友有染时，他很愤怒，怒斥妹妹不该如此轻率不智，他的怒吼中流露出了他的观念——他认为女人该珍惜纯洁的躯体。

沃莉起先是席勒的老师克林姆特的模特，片中的席勒还曾询问过沃莉和老师关系，可见他是在意的。

而阿黛尔·哈姆斯在和席勒的闲聊中，谈及妹妹伊迪丝因年龄的缘故，在社交方面被管得严，必须按时回家，此时，闪过一个席勒对伊迪丝有另眼相看之感的镜头，但很短暂，稍纵即逝。

饰演沃莉的瓦莱丽·帕赫纳，算是这部影片中对角色情感和情绪拿捏比较合适的一位，她诠释出的无望的爱恋与彻骨的悲伤，足以令沃莉义无反顾地加入一战医疗队伍的行为来得符合人物的行为逻辑，而悲伤的结局也足以令片中的席勒明了，他究竟错失了什么，于是画名“男人与少女”终成“死神与少女”。

现实中的埃贡·席勒曾言：“看着你，让我的心脏很痛。

我爱你。

”这话究竟为谁而言，各有解释。

而该片对席勒的塑造似乎流于表面，没有诠释出一位画过上百幅自画像的人的极度自恋与自我怀疑，自卑又自傲且一丝不苟的气质也并未体现出来。

影片的画面是美的，很多场景颇有质感，倘若在剧情架构和人物塑造方面，能再往前推进一步的话，就再好不过。

（杂志约稿）

我一直说服自己席勒是爱Wally的，那个眼神那个笑容真的让我深信不疑。

可是当他告诉wally他要娶别人时，wally真的非常伤心和失望，他挽留了她，原因竟是我需要你，来完成那幅画。

看到这里，我不确定席勒是不是渣男，因为他是画家，一个富有天赋的画家，在他所到达的境界里，可能画画比任何东西都重要，包括爱情。

而wally爱惨了席勒甚至于超越了自己。

所以当两个人对于爱情的看法不一致，为爱情所能够付出的不相当，必然会有受伤的一方。

看完电影，我仍然相信wally是席勒的缪斯，我仍然把它当做一段美好的爱情，只是会告诉我自己，一定要在合适的时间遇到对的人，否则不要轻易交出自己的心。

席勒也许只爱画画吧，女孩们跟他在一起只想结婚，绑住他，拥有他，而他跟女孩们在一起只是把她们当做自己的灵感来源，一开始的相处目的就不同，是想法完全不一致的两类人。

他是浪子，他注定是谁也无法拥有的风。

在我看来，他是不应该结婚的...他不适合。

席勒是风，谁也无法抓住他，谁也不应该沉迷于他。

这部天才画家埃贡·席勒的传记电影，让我记住的却是他的缪斯——瓦莉。

电影中，男主帅到爆（演员：诺亚·萨维德拉 ），比片中任何一位女演员都好看。

但出彩和感动我的，却是女主之一模特瓦莉！

观景中，泪目三回，全是为她：1、两人吵架后，瓦莉归来：那踢打，那长椅思索，那默默趴地上刷画布……2、餐厅临别，她的不可置信和崩溃不舍：1915年6月16日，那彩裙，那眼泪，那去而复返，那痛哭与克制……3、画展之时，他默默改画作名字：那昏黄画面，那横长字条，那喧闹与落寞对比……我不觉得她美，但她在本片中代表了所有的理解、宽容和爱。

这个演员——瓦莱丽·帕赫纳，仅凭这一部电影，就值得被记往。

经典画面，就是扣题的这幅画作《死神与少女》之原版《男人与少女》产生过程，见电影1小时27分30秒。

那军队讣告（1917年12月25日，猩红热），见1小时39分。

这部电影再次证明：1、历史真相究竟如何，不重要！

看上去如何，才重要！

（这也是《翦商》给我的感悟）2、好的电影标准之一是：一定要触动你的情绪。

附注：埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日——1918年10月31日），奥地利画家。

因流感逝世，年仅28岁，留下了300余幅油画，2000多幅素描。

感觉他真是典型的双子座人啊。

在他的忌日之后看他的传记电影，也是巧了。

算是纪念吗？

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。

穿插了1910-1918年的倒叙回忆。

主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。

这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。

特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。

总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。

《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。

由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。

不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。

影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。

应该是为了表现懊悔与思念吧。

画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。

从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。

像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。

其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。

或者直接将前30分钟直接删去也可以。

话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？

我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

他的死蒙太奇的一段一段拼在整部电影，就好像在时刻提醒我，这样的人，终会以一种非常遗憾的方式死去。

他收获过多少爱，夹杂在其中几分钟的恨又有多少，电影里的那个不懂艺术的法官，燃烧的“不可描述”之像，导演只让它短暂停留，这不是他要讲的。

讲光与影，音乐与画，性与爱扑面涌来，高饱和的色彩，建筑的线条，褐色或黑色笔画的线条，全部相融于爱的墙里，画室的四壁，尽管有缝隙，不过没关系，那份最深沉的爱里，最深沉的画里，有位钟情爱的死神，画上自己与你，爱时的表情、肢体。

“可我不喜欢你这样画我。

”滚烫的血液，焚了自己。

我也不想把你当做死神，可你吃掉了多少爱，又吐出来了多少。

一个一个的走吧，也无妨，因为我留下了画，无数作品，漫天价格。

我是死神，但艺术永恒。

你带走多少爱，就加倍的带走多少遗憾，永恒的画，为电影打上底版。

一栋房子，三两女子，快乐的往事蒙上忧愁，死去的席勒，像他画的睁开双眼。

A biopic of Austrian painter Egon Schiele (1890-1918), what instantaneously catches our eyes is the pulchritude ofits leading actor Noah Saavedra, whose Adonis appearance becomes almost too distracting for the movie’s own good, but it shouldn’t take the credit away from Saavedra’s immersed embodiment of the ill-reputed expressionist, who leaves a vast legacy to this world after his own ephemeral and turbulent life. After opening the picture with a frenzied sequence of some sort of familial turmoil and envisaging a moribund Schiele smitten with the Spanish flu pandemic in his last days, directorDieter Berner discerningly unspools Schiele’s final decade chronologically through the relations with his models: from his underage sister Gerti (Riegner), with whom he forms an intimate bond teetering on the brink of incest, to a tableau-vivant performer Moa (Breidbach), then his bona-fide muse Wally Neuzil (Pachner), whom he first encounters in the studio of his mentor Klimt (Obonya), until his ill-matched bourgeois wife Edith Harms (Marie Jung), only to coyly divulge Schiele’s feckless penchant towards his conquests, chiefly for the sake of artistic inspiration and utilitarian purpose, art first, women second, seems a fitting watchword for him.It is Egon and Wally’s romantic liaison highlights the narrative, and a sylph-likeValerie Pachner gives her best in projecting Wally’s emotional gamutout oftheir artist-and-muse equilibrium, in particular during Schiele’s scandalous trial of pornography and pedophilia (another taboo topic subjected to an ambiguous brush), her conflicted reaction stays with audience longer than the artist’s outrage of witnessing one of his paintings being torched. But Berner ultimatelysweetens the pill of their fallout, which prompts the name-change of the film's titular painting,out of the reverence to Egon’s posthumous fame.As picturesque as a painter’s biopic could ever be, Berner’s diligent butanodynework doesn't pack a substantial punch which would be in concordance with his subject’s singularities, especially that unique characteristic stemming from his licentious, tempestuous persona, still eludes us after him shuffling off this mortal coil. referential points: Mike Leigh’s MR. TURNER (2014, 8.1/10); Julie Taymor’s FRIDA (2002, 6.8/10).

男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。

还好电影总是能将这些女性突出的展示。

虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。

《死神与少女》因为上图这幅画，我去看了这部电影。

这幅《死神与少女》笔法扭曲，人物的手臂如同昆虫一般细长。

死神拥着少女，彼此却又即将分离。

原作的色彩更加浓烈，那种情感与质感的冲击仿佛要攫住你的灵魂。

然后又被男主角的颜值折服，因为他比片中所有的女人都好看！

这双卡姿兰大眼睛可谓是扑灵扑灵。

好的，让我们回归正题（咳咳咳！

）这部传记电影是以奥地利画家埃贡·席勒为原型拍摄，拍得不咸不淡，可是镜头美、画面美、人也美（咳咳咳！

）席勒这个人呢，从小就痴迷艺术，放荡不羁。

16岁的时候就成为了维也纳艺术学院最年轻的学生，可是他觉得学院老师太古板，没人能指导他的艺术。

然后伙同自己的狐朋狗友（一起离开学院的朋友）成立了一个新艺术组织。

真是一个高傲的小子！

这要放到中国家庭还不啪啪给他两巴掌，然后对他吼道：“快点给我滚回去读书！

”这里还必须cue一下希特勒，当时席勒考上维也纳艺术学院的时候，希特勒也去了，可是两次都名落孙山，最后只得去了一个公立学校。

可谓是造物弄人，一个成为了学院最年轻的学生，一个到了公立学校被人欺负，从此留下人生阴影，报复社会。

回归正题！

回归正题！

（咳咳咳！

）

成立了新艺术组织之后，这群艺术青年开始了他们的绘画之旅，在绘画中享受生活，在享受生活的时候绘画。

由于绘画需要模特，这部电影里有很多裸体模特，对于外国电影来说，这已经成了稀松平常的一件事，更何况是在一个以艺术题材为主的传记电影里。

而且这个主角还是在当时还被冠以各种私生活混乱，甚至还被诬告猥亵少女罪。

这个我们稍后再提。

由于席勒与女模特走得越来越近，这让我们的小可爱格蒂觉得受到了冷落，悄悄写信给舅舅问好，并附上所有人的名字。

这让席勒的舅舅觉得自己不被尊重，因为他认为自己没有义务给不认识的模特支付生活费用。

从而撤销了对席勒兄妹的监护权，席勒变成了格蒂的监护人。

这部电影里的风景和摄影都很美，丝毫不输法国的一些田园电影。

席勒为了自己的创作独自搬到了上图那栋房子里，由于失去了家庭的资助，席勒生活拮据，只能靠卖点画作挣钱，可是他当时的画作不被主流艺术界承认，人们看不懂他那扭曲、变态甚至带着色情意味的画作。

可是这位年轻的艺术家还是对自己的偶像说：

真是太棒了！

我也想不在乎钱！

人人都想不在乎钱！

其实席勒之所以说出这番画，一来他是个艺术家，对于钱来说他更在乎的是艺术。

二来，是因为他已经过了物质那一关。

你别看他现在穷困潦倒，请个模特都要冒风险请不花钱的小女孩，其实他小时候家庭生活很富裕。

父亲是是铁路的站长，家里有大量的资产和股票。

可是就在某一天，父亲梅毒发作，将家里所有的股票和资产证明一把火烧个精光，然后自杀。

其实父亲的阴影一直停留在他的记忆里，他会跳着跳着舞就想到自杀前疯狂的父亲，会因为想到他而头痛不已。

这也不免让人猜想，他画作中那些扭曲的线条，狰狞的人脸，是否是因为童年的缺失与伤痛。

影片进行到中段，席勒的缪斯终于出现了。

她本来是席勒的偶像克林姆的模特，但是由于席勒总是画小女孩，风险太大，所以克林姆就把威利介绍给了他。

威利来自乡下，身上带着一股粗粝的天真，她是懂席勒的人，与席勒相伴的那几年，她不仅是他的模特和伴侣，更是为他打点画作出售的相关事宜。

《威利肖像画》

《席勒肖像画》席勒的画作里多是扭曲着身体，用色带着一股枯萎的气息。

可是他给威利画了一幅肖像画，为了与之作配，他也为自己画了一幅肖像画。

这可能是最硬核的情侣头像了！

也可能是最昂贵的情侣头像了！

这两幅画现在挂在利奥波德博物馆里，没人可以动他们。

他们互相凝望着彼此，再也无法分开。

你们以为故事就这样结束了吗？

王子和公主就这样幸福地生活在一起了吗？

NO!NO!NO!你们要记住，席勒不是王子，威利也不是公主。

1912年发生了一件事情，就是之前说过的席勒猥亵少女案。

由于席勒画很多的裸体画，由于他的生活太过张扬，引起了当地人的不满，结果收到了法院的传票。

而席勒被定的罪就是猥亵少女罪。

人们口中的受害者就是上图这个小女孩，你们看她的眼神就不怀好意（只是角色，不上升到个人哈）席勒这小子也是，你有威利这个模特了了，为啥还要画人家小女孩呢？

结果遭暗算了吧！

但是结局还不算糟糕透顶，法院查出这次的案件为诬告，席勒是没有罪滴！

可是他画的那些画却被全部销毁，对于一个艺术家来说，这是难以接受的一件事，于是席勒就在法庭上高声呵斥。

可是这并没什么用（无奈摊手），法官还是当着他的面烧毁了画作，因为他画了这些所谓的色情图片，还被判入狱三天。

心灰意冷的席勒和威利离开了捷克克鲁姆洛夫的那栋乡村小别墅来到了维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那里租下了一个工作室。

可是我们帅气的席勒即使穷困，也能招来桃花！

在他租住的工作室对面住着一个中产阶级家庭，这个家庭里有一对姐妹，纷纷对席勒倾心。

可是席勒是什么人？

他可是艺术家呀！

姐妹之中的姐姐想要当他的模特，他回答说：

真是一个翻脸比翻书还快的男人！

之前不是还说自己不在乎钱吗？

其实这个也是理解的，他不喜欢这个女人，钱货两清最好不过。

一个人可以拮据度日，可是现在威利在他身边，两人的花销很大，这是一个很现实的问题。

艺术家也要面对现实。

威利知道席勒是什么样的人，她坚信他最爱的人是她，所以当席勒跟两姐妹眉来眼去的时候她并不嫉妒，因为没人能从她身边夺走席勒。

她是席勒的左膀右臂，她是席勒的缪斯，是他画作里带着无花果树叶头环的柏加索斯。

可是她错了，快乐的日子总是短暂的。

确实没人从她的身边夺走席勒，夺走席勒的，是战争。

（咳咳咳！

）席勒没被夺走生命哈！

他只不过是去当兵了！

虽然他是艺术家，可是当时战况紧急，他没有选择，只有入伍。

可是一旦入伍就表明没有模特，没有让他作画的环境，因为他是一个不画画就会si的人（这是他自己说的）。

为了画画，他决定娶两姐妹之中的妹妹艾迪斯为妻，因为她家里有钱，即使不用工作也能支付得起房租和生活，只有成为妻子，艾迪斯才会跟着他，他才能让她心甘情愿地成为他的模特。

所以他抛弃了威利，因为威利没有足够的物质条件跟随他的军旅绘画生活。

看到这里，小何觉得席勒真的是一个zha男，他以艺术的名义伤害别人的感情（虽然他确实有才华）。

他是一个自私的人，他只对自己的艺术宽容。

在分别的前夕，他拥着威利。

这个动作就是画作《死神与少女》的原型。

可是在那时，这幅画的名字叫《男人与少女》。

画作中的男人和女人紧紧相拥却即将分离，描绘的就是他和威利。

这该死的深情！

这该死的渣男！

可是如果没有分别，也就无法成就一幅伟大的画作。

每幅触动人心的作品背后，或多或少都有一个难以言说的故事。

画作本身是不感人的，因其背后的故事才触动人心。

他们是相爱过的，可是席勒更爱他的艺术。

后来战争结束，战后人们仿佛理解了席勒画作里扭曲的动作，病态的神情。

席勒因此成为知名的艺术家。

可是在《男人与少女》的初展上，席勒得知了威利死去的消息。

原来，席勒离开之后，悲痛的威利去做了战地护士，每天都渴望遇见席勒。

可是她不知道的是，由于军官欣赏席勒的艺术才华，并没有让他上前线，而是派了一个管粮仓的闲职给他，这也让他有了充足的时间画画。

造化再一次弄了人，威利在战争中死于猩红热。

为了纪念威利，席勒把《男人与少女》改成了《死神与少女》。

这幅画本是为威利所画，却在初展的那一天得到了她死去的消息。

他是威利的死神。

这该死的深情！

可终究是他抛弃了威利。

1918年底，西班牙流感席卷整个欧洲，500多万人因此丧命。

席勒的妻子艾迪斯即使身怀六甲也没能逃过这次厄运。

三天后，席勒也因感染流感去世，年仅28岁。

他在去世前的梦魇里，依旧叫着威利的名字。

在他生命中经过了那么多女人，或许他最爱的，是威利吧。