奇迹

影片讲述了一对夫妻带着四个女儿，在靠近海边的独立小农庄里，依靠养蜂过着自给自足的独立生活，远离城市和社会人群。

然而有一天，一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里，同时，一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄，片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物，打乱了她们艰苦却简单平静的生活，尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉，对外面的缤纷世界充满渴望。

今年戛纳主竞赛评委中，女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔因为温柔的性格和姣好的容貌，被影迷们称为“仙姑”。

大家对她执导的电影《幸福的拉扎罗》比较熟悉，这部电影在去年拿到了戛纳主竞赛最佳编剧奖。

今天我们要介绍的是她在2014年拍摄的影片《奇迹》，这部影片荣获了当年戛纳评审团大奖。

在这篇《电影评论》对罗尔瓦赫尔的采访中，她说道：“很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。

因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇，所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲，影片中的母亲也被当做我自己的母亲。

这种问题男性导演就不会遇见。

”

《奇迹》剧照在电影《奇迹》（The Wonders）于2014年戛纳电影节举办的新闻发布会上，阿莉切·罗尔瓦赫尔导演（Alice Rohrwacher）特别强调：“这不是一部自传性质的影片。

”当然，有些元素来自导演的自身经历，比如主人公Gelsomina也是在意大利的一个养蜂农场长大，父亲也是德国人，但阿莉切导演在影片内讲述的故事要更加复杂、富于哲学色彩，把影片归为个体记忆的记录，或回忆录式的自白可能过于简单了。

Gelsomina (Maria Alexandra Lungu饰演) 是四姐妹中的老大，在蜂房给父亲 (Sam Louwyck饰演)打下手，即使偶尔父亲不在，也能够独立照顾蜂房。

一天，一个叫做“神奇村庄”的电视真人秀栏目剧组来到村里办选秀比赛，要评出农产品做得最有特色的家庭，获得冠军者可以得到一笔不错的奖金。

父亲对此嗤之以鼻，拒绝了大女儿参赛的央求，虽然他从来没有表明过自己的政治立场，但很显然，他们波西米亚式的生活方式正是某种极左的，集体公社思想的留存。

（父亲觉得自己什么都不缺，蜂房里的设备也不必要更新换代，靠自己完全应付得来）。

从德国来的少年犯也影响了Gelsomina在家中的地位，表面上他是暂时寄养在这里，接受“劳改”的，父亲亦打算把他培养一番，用作免费劳力——他早就想能有个男孩帮他干活。

FILM COMMENT 线上媒体编辑Violet Lucca 在影片于纽约电影节放映后的交流中对阿莉切导演进行了简单采访，当时正好也是导演的另一部长片《圣体》在美国的首映。

Q&A1.电视在这部影片中是一个非常突出的元素，可以简单谈谈你和这个元素之间的关系吗？

电视有一种“催眠”力，就像神话故事一样，让我非常痴迷。

但在现实中，电视所造成的影响可能是相当负面的，甚至是有危险的。

意大利有一个童话故事：有一个小女孩要从精灵那里搭救自己的母亲，一路上要完成各种各样的任务，但总是有一些“小意外”让她分心，这些“小意外”不停阻挠她完成最终的目标。

我想换一种眼光，让这种感觉显得怀旧一些：电视已经是明日黄花了，我试图用一种更加温柔的态度来回望它，视它如来自石器时代的宝藏。

2. 但您在成长过程中并没有很经常得接触电视？

没有。

《奇迹》剧照3. 那您是如何处理它在影片中的形象的？

影片中的“电视”特别自然地和人们的日常生活融在了一起。

有很多东西虽然没有陪伴我们的成长，但并不影响我们去想象他们存在的状态，比如说，我成长的环境里并没有教堂以及一些有组织的宗教团体，这反而让我能够用一种更加“跳出来”的视角看待宗教，拍摄《圣体》的时候就是这样。

我没有把电视看作负面的东西，虽然很多人看来是这样，而是更多的用现在的眼光，去看待某种圈养生物一样看待它。

4您在剧场工作过，您认为在剧场指导演员和在片场有什么区别？

我在剧场工作时只是一名助理，做一些沏茶倒水的工作，这部影片中我不就安排很多倒茶水的桥段吗（笑），我觉得是这样的，一部好的剧目可以让人重拾对他人、对生活的信任感，因为在观众和演员之间有着某种直接的感染和影响。

对于电影来说，这种关系存在于每个人之间，也存在于演员和影片之间。

导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔5.您曾提到电影的构思最初来源于Saskia Sassen的一本书，书中谈及每个城市都在变成像是一个“主题公园”一样的存在，您是如何将两者联系起来的？

这对您来说更像一个构思还是画面？

没有画面我是没有办法产生构思的，两者密不可分，我无法想象没有为之匹配的画面的构思是什么样的。

6.那么这个画面是什么，或者您从书中得到了什么样的一些画面？

我能感受到我的国家发生了一些变化，人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈，但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆，然后怎么吸引更多的游客前来观光，这是他们表示“纪念”的出发点，这就不好了，因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力，和其中承载的东西，不论是公共广场，或者是电影院，剧院，这些东西本身要比纪念的意义更大，而不是总是盯着纪念不放。

导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔7.您在多大程度上参与了影片的剪辑？

嗯，我没给剪辑留下多少选择（笑），我喜欢只用一种方式拍摄，所以留给剪辑的空间很小，有同事觉得这么做并不容易，建议尝试拍一些备用的画面，更有保障。

我也经常后悔这么做，但当我拍摄的时候，我认为我每天都在参与剪辑的过程，所以还是会这么做。

8. 您是怎样确定画面的？

或者是什么让你通过取景器获得一些想法并说“这就是我想要的”？

很简单，我只需问自己：我在哪？

在我面前正在发生什么？

我就像是这场旅行队伍中视角最佳的那个人，因为我置身其中，我必须对此有所反应，必须得问我自己正在发生什么。

我问我自己“我在哪里”，而不是故事的走向是什么，或者观众将看到什么东西。

如果我不致力于在画面中呈现我的想法、我想表达的东西，那么其他人会从他们的角度去解读这些画面。

《奇迹》剧照9. 对于电影整体的呈现效果，比如服装方面，您是如何沟通的？

我对这些非常挑剔。

10. 电影《圣体》中人物穿的都是日常的衣服，但是《奇迹》在服装设计上有很多的奇装异服。

服装在这部影片中有着特殊的意义，带给故事本身更多灵性。

你看我今天身上穿的衣服，这双鞋是我五年前买的，裤子是新的，上衣是姐姐借给我的，我们的生活方式其实会跨越不同的时代。

大多数电影中，作者会着意将背景限定在某一个具体的时期，所以他们选择只属于那个年代的东西来作为服装道具，其实这样使得影片呈现的效果比较平淡。

所以我们（我倾向于说“我们”，因为我跟一群非常奇葩的人一起工作）选择着重使用比较少的几个元素来呈现关于人物的更多信息，以及这些衣服是怎么在人物之间传来传去的，比如说妹妹穿姐姐不再穿的衣服，而其实这件衣服又是母亲穿过的，又是母亲由父亲的衣服改作的等等，这件衣服在一家人之间传递着，从而反映出某种深层的联系。

我对颜色的处理也同样具有相似的象征性的用意。

服装的象征意味跟神话故事也有很多关联，比如影片中的有电视剧组出现的场景，主持人Monica Bellucci 穿白色的礼服，而其他男性工作人员身穿黑色服装，这是一个有点童话式幼稚感的元素，却也从某个侧面映衬着现实。

这些元素会发生奇妙的化学反应。

11. 所以您在创作剧本的时候，会把所有场景安排好，还是说留下相当一部分来即兴发挥？

全部都写好，所有都是精心安排的，没有给偶然留下空间，即便有的部分看起来似乎很随机，也是精选出来的画面。

《奇迹》剧照12.好莱坞有个说法，我没记错的话应该是出自W.C. Fields（W.C.菲尔兹）导演，他说“千万不要让电影里出现孩子和动物。

”在您的影片中则包含了这两者，这给您的拍摄造成过麻烦吗？

那我觉得W.C.菲尔兹的生活一定不怎么有趣，我会遇到很多困难，但我喜欢它们，每当出现问题时我都会直面它，解决它。

你看影片中出现好多蜂蜜，而且是非法的，因为里面蜂蜜的生产涉及使用童工，违反卫生标准法规，但这样生产出来的蜂蜜确实是纯天然的好产品。

这也有点像我们的拍摄过程。

很多东西都会涉及法律，但不是什么时候都能不折不扣地按法律来。

我们本来不应该在拍摄中使用蜜蜂，这样的话电影就没办法有保险了，因为蜜蜂被视为野生动物，不像其他动物一样能够很快被控制住，所以被列为危险动物。

在意大利，每年八月十五这一天是全民假日，包括警察都不上班，所以我们选择在这一天拍摄了所有蜜蜂相关的镜头。

13.很多人总是把私人化的东西和自传体的混淆在一起，您怎么看？

我觉得现在很多人都不如从前那样在意不同用辞、不同说法之间的差异了，比如如果说什么是“有难度”的，人们会下意识地认为这非常“艰难”、不好、最好不去碰。

人们把“私人的”等同于“自传的”，从中就模糊了两者之间的细微差别。

对于有些人来说似乎很难相信存在私人的却并不来自个体经验的东西。

《奇迹》剧照14.您是为数不多的国际知名的女性导演之一，在您看来很多问题的处理上，会不会因此而更加复杂化？

说起来挺可笑的，比如即使我要拍摄一个人们拿着枪左右开弓相互残杀的电影，要是我的电影里出现个树叶飘落的镜头，评论家就会特意指出来，说这个镜头有一种独特的女性视角，是一帧细腻的画面，我觉得这就是抓住女性的某个特质不放，还把它和从女性的角度看问题混淆在一起。

这部影片也面临这样的问题，很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。

因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇，所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲，影片中的母亲也被当做我自己的母亲。

这种问题男性导演就不会遇见。

15.之后有什么打算？

今晚吗？

咱们去听音乐吧！

翻译 |白今明 校对| 满岛 编辑| 黄周颖 原文链接：https://www.filmcomment.com/blog/interview-alice-rohrwacher

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有爱就有奇迹，只要有爱只要能奉献，生活中从来都不会缺少奇迹，故事中总是会出现一些让人绝望的情况，但总是能够在适当的时候迎刃而解，说明善良能够带来好运，整部片子总体感觉很好，年轻时候的大哥身手利落漂亮，剧情虽缺乏跌宕但也能扣人心弦。

个人觉得这部片是很有意思的一电影，纯粹的喜剧，让人心情愉悦。

那个晚上我们意外地没有在大厅发现此片的身影（虽然事前已经看到贴出来的海报），结果是在小厅和《猫头鹰和小飞象》连放。

《猫》早就忘了，连杨紫琼的初吻到底给了林子祥还是洪金宝都忘了（杨紫琼自己说她的银幕初吻给的是007同学），但看《奇迹》的情景却历历在目。

那晚小厅中的每个人，都兴奋异常，因为从来没有在一部港产片中看到这么多明星，也从来没这么笑过，而那些成龙的动作戏，也看得让人热血沸腾。

和我一起的几个烟瘾大的哥们，看完整部戏，都没碰过烟。

当时的我们，被片中黑帮排练中说做港督（与沪语“憨人”同音）的对白惊喜得睡觉也笑出声来，当时的我，只知道这个演黑帮的演员在《A计划》中说过“两个马子真正点”的经典对白（这个经典指的是我们学说的次数之多），当然也不知道他叫太保，后来还在《运转手之恋》中得了金马奖最佳男配角。

当时的我，虽然认为这是我看过的最好看的港产片，却也不知道，这个版本其实不完整。

当平静的生活被打破想要回去的话，那是非常困难的。

晋代陶渊明写出了非常经典的作品《桃花源记》。

那是一个世外桃源，更是一个可望而不可即的地方。

在那个地方人们的生活方式是非常令人向往的。

但是当后人努力的去找寻的时候，却发现那仅仅是只能存在于梦乡。

正是因为千百年来人们并没有能够真正找到那个地方，因此，那个地方才真正成为了人们的梦乡。

看来，可望而不可即永远是正确的。

很多时候，有一种失落是会伴随着你的理想被打破而随之到来的。

当你苦心经营的一种场景或者是生活方式，突然某一天被一个外来的因素毫不留情的闯入，甚至于将你之前的那种联系一下子切断。

你的内心之中会是一种什么样的状态。

苦闷还是其他，无奈还是憋屈。

但是当这种固有的场景被打破，或许你再也无法重新拥有了。

这就是现实。

或许我们可以将这种打破称之为成长。

所谓的成长总是会伴随着我们所依赖的一种信仰不断地被质疑的过程。

当你心中的权威倒塌了，然后你重新建立起来一种权威的认识等等之后，成长就自然而然地发生了。

而大多数的现实中的成长，总是会伴随着父权的推翻，儿女们有了自己的想法，然后付诸实践等等。

这就是一个不折不扣的将那些我们所依靠的环境打破的力量。

很多时候，这种力量是无穷的。

今天给大家推荐的电影，讲的就是一种既定的环境被打破后，人们的众生相。

这是一个关于成长的故事，因为片中的小姑娘们都将自己内心之中的叛逆成功的转化为打破禁锢的力量，这同样是一个原生态家庭或者是社会的悲观现状，他们原来所熟悉的生活方式硬生生的被外来因素打破了，而从那以后，他们再也没有回去的可能了。

《奇迹》讲述的是远离大城市喧嚣的一家人，他们有着自己的生态环境而且自给自足。

父亲是绝对的权威，几个女儿以及母亲只能在这样的环境下小心翼翼的活着。

一天，他们生活着的地方迎来了一个广告拍摄团队。

外界的从未接触过的信息一下子点燃了这些长期处于压抑环境下的孩子们的梦想。

他们一个个跃跃欲试的想要重新做出选择。

而此时的父亲百般阻挠，因为这种行为会破坏他现有的平静的生活。

但是好景不长，随着自己的女儿们不断地想要去尝试新生活，自己的妻子也爆发了。

这个男人再也不是那个主导一切的人了，最终他屈服了。

而这个时候，一切都还没有完，因为一个因为犯罪而需要被教育的孩子闯进了他的家里。

随着陌生人的造访，这个无奈的父亲的家庭展示出了一种雪上加霜的现状。

很多时候，改变总是会在不经意之间发生。

那些固有的场景一旦被打破，就会呈现出来一种雪崩式的结果。

片中的父亲开始妥协以后，一切并没有因为他的妥协而有丝毫的好转，反而是呈现出来一种更加糟糕的后果。

父亲从默许自己的女儿参赛，到最后自己也在众人的期待中参加比赛。

但是结果却是与冠军失之交臂。

而当这一切的噩梦看似应该是一个终点之后，自己的家庭却因为一个陌生的闯入者而变得更加的风雨飘摇。

一切的崩溃往往会随着一个又一个无法阻挡的外因而缓慢却非常意外的推进。

与此同时，试图想要阻挡着一切发生的看似强大的父亲，此时却无能为力了。

这是一个讲述打破的故事，本片虽然名字叫做《奇迹》，但是最终奇迹并没有发生。

本片处处体现出一种非常魔幻的错觉。

这也使得片中描绘的家庭有着一种非常奇幻的成份。

自然，在这种成分的加持下，我们看到最后的表演的时候，就会感觉到非常的自然了。

海滩与果园，潮水和地平线。

以及一家人每每醒来的时候，总是身处荒郊野外。

片中所描绘出来的场景处处让我们神往。

但就是这个令人神往的地方，却在最后毁在了闯入者的手上。

可见，曾经的世外桃源不为外人道是多么明智的选择。

维系生态的基础本来就很薄弱。

当人们适应一种生活的时候，外界每一个刺激都不会产生太大的效用。

但是当这种维系着的生态平衡慢慢的越发敏感以后，外界的每一次刺激都会加速这种平衡的分崩离析。

即使片中最后，一家人还是很齐整的从野外一起醒来。

但是谁都知道，这种曾经的美好生活却再也回不去了。

当平静的生活迎来了闯入者，我们就会看到一个时代的消亡。

国人长久以来的观影习惯来自于儿时所听到的故事，在每一个故事里所有人物要有头有尾，不管情节是否离奇，一定要有结局，就算是死上个把人，悲剧结束，违反我国钟爱的大团圆，也是可以接受的。

不知什么时候开始，欧洲文艺电影进入了中国影迷的视野，当然那些自我标榜为艺术青年的人会站在观影链的顶端藐视那些看院线电影和商业电影的人群，其实都是从那时候过来的，只不过他们没人愿意承认。

欧洲艺术电影的诗意化叙事和不加解释的“霸道”阐述是大多数国人无法接受和难以理解的，所以开放式结局和神秘的超现实主义在中国仍旧是行不通，但并不妨碍这些电影带给喜欢它们的影迷纯纯的感动。

本片讲述了一对夫妻带着四个女儿还有一个不知名的妇女，生活在临海的一个村庄里，依靠养蜂制蜜，自给自足，他们远离社会和现代文明，父亲俨然是这里的国王，父权威望的表达极其强烈，妻女对于丈夫父亲的畏惧可见一斑，致使整个家庭氛围显的比较压抑。

生活虽平静如水，在水面下却隐藏着不安与躁动，父亲的传统意识过于强制，他守旧死板甚至有强迫症，一切事情必须按照他的计划按部就班的进行，不允许更改，而大女儿进入青春期充满了对外面世界的好奇，整部影片所要构建的主题也浮出水面，那就是传统和现代文明的对抗，讨巧的是，本片没有利用强烈的戏剧冲突来阐述这一主题，而是用人物的性格和生活琐事把这一主题渐渐的表现出来，这让我想起黑泽清不久前拍摄的“完美的蛇颈龙之日”，相同的主题和略带神秘感的诠释有异曲同工之妙，只不过在日本有点水土不服罢了。

言归正传，平静如水的生活在父女的矛盾冲突下迎来了两位“客人”，一个是来自德国的少年犯，另一个是真人秀节目“土地奇迹”，他们代表着现代文明的野蛮入侵，原本还算坚固团结的家庭开始瓦解，大女儿因为男孩儿的到来，春心大动，又因为真人秀节目的到来渴望改变自己的生活，在这一段情节中，大女儿的内心是矛盾复杂的，她始终处在留下和出去的选择中，不知该如何正视自己，在青春期的迷茫中，她迷失了方向，她不知道该如何继续未来的人生，搭配着全片的手持摄影风格，我们仿佛看到了一个邻家小妹忧愁无比的样子，就坐在你家门口，如此真实。

大女儿还是瞒着父亲参加了真人秀的报名，父亲因为要满足她的童年梦想，斥巨资买了一头骆驼，这直接导致妻子要跟他离婚，家庭也处在破产的边缘，此时参加真人秀拿冠军貌似成了这个家庭唯一的选择，可惜父亲不明白，他以为一头骆驼可以满足女儿那些不切实际的幻想，但是女儿已经长大了，不再是那个想要一头大骆驼的小女孩儿了，可怜的骆驼只能被绑在房前的烂泥摊里，无处安身。

他们参加了真人秀，父亲面对镜头真诚的说：“我们的蜂蜜是纯天然的，不加任何添加剂，每次采蜜都好像是在世界尽头，有些东西你花钱买不来，我们不是把花放到有蜜蜂的地方，而是引蜂向花处”，尽管女儿也表演了口吐蜜蜂的神秘节目，但无济于事，节目组还是把冠军颁给了那些愿意接纳现代文明的人。

片名为“奇迹”，但是影片里却没有什么奇迹，只有一个叫做“土地奇迹”的真人秀，或许带给这个家庭奇迹的是，节目之后家人之间的互相谅解吧，他们都懂得了亲情，爱情，友情以及那些关于家乡和土地还有房屋的情感本真，正所谓内心仍旧坚持的东西，它一直都在。

这部电影太诗意化，又具有很强的实验性，因为它有现实主义风格又兼具超现实主义的神秘色彩，比如结局一家人突然消失，只留下一座空房，人去楼空的感觉好像这家人从未存在，一切只是某人在这座房子里的臆想，是对传统的渴望和思念，有些角色也是神龙见首不见尾，没有直接或间接的逻辑关系，也没有明确的交代结局，亦真亦幻的暧昧感觉，真真假假，假假真真，似有似无，欲说还休梦已阑。

引蜂向花处，自然，纯粹，思念。

爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_20146.7比如伪电气白兰。

老人喝到了人生虚无，少女尝到了生命丰润。

哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。

电影里有两种视角，虽然充满了被害妄想，可爸爸拒绝参加节目的理由很充分，恐惧于社区的中产阶层化；相比之下女儿参与节目的欲望强烈，动机含糊，这种对于外部世界的渴望也不知从何而起，却因十分原始而真实。

这种矛盾是对女儿而言，她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。

眼前的和远方的，无论怎么比，远方都更好；少年代表了外部世界，节目也是。

父亲则喜欢旧的，他倾尽积蓄买回了骆驼，并非真的要表达他对女儿的爱，而是要表达对于女儿过去愿望的爱，他希望女儿是不曾被改变的。

他真挚地在节目上说出“有些东西、买不到”和“当我们制作蜂蜜时、仿佛世界将要终结”，但会被节目进度粗鲁打断。

骆驼对于他来说，就代表着能够恒久地维持这种接近自然的文化土壤，从他最开始对猎人的痛恨到后来强硬地坚持自己的制作方式都能看出。

父女间的矛盾，本质上就是两种看待问题视角的矛盾，影片中这种社会困境是仅靠一组关系就充分表达到的。

关于露宿与骆驼的那个横摇镜头代表了时间的流逝，村庄消逝也像个宿命般的结果。

“奇迹”所述的或许是这一家人曾经幽灵般的存在方式，那些培养蜜蜂的琐碎日常，虚浮于表面的自然世界。

和所有曾经人类文明的神迹一样，它也难以避免地被淘汰或者说抛弃掉。

比较可惜的是，这些日常颇显乏味，无论是角色还是环境；蜜蜂场景下充斥画框的胶质感对生活气氛的帮助相对有限，视听也很单调，人与环境能够产生的互动也很单调；虽然不可否认其有些深刻的地方，可整体上，原本坚固的共同体里出现入侵者的基础情节也没什么更新鲜或更浓烈的走向。

除却结尾的长镜头外，大多数影像时间带来的体验是不足够达到期望的。

嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。

这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影响力，最后回馈的还是嘎纳本身。

如今貌似品味最高、影响力最大电影节，说到底其实都是自己一手自我包装。

当然，嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻，对某一部分影迷也是很受用的。

比如说自己，不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。

看完这部《奇迹》，阿莉切-罗尔瓦赫尔的主要作品就看得差不多了，电影是这部和《幸福的拉扎罗》，电视作品是《我的天才朋友》。

她的电影，还有一部《圣体》（Heavenly Body），以后有机会再看。

已经看过的三部作品，都是这种色调，在《天才朋友》中这种色彩主要是出现在片头部分。

因为色调，新电影当作老电影看，有一种沉着的、悠悠的气质。

与《幸福的拉扎罗》一样，也有乡村辛苦的生活，为了生存无休止地劳作，也有外界文化对乡村生活的影响。

这一部来自外界影响是一档真人秀的电视节目。

要说故事情节是没有什么故事的。

是导演半自传性质的电影。

因为自己在1980年代也在农村生活过几年，知道所谓美丽的风景下，是面朝黄土背朝天的无奈，是对视野之外另一个世界的好奇和向往。

所以对影片中的人物，尽管她们是意大利人，也能产生某种共鸣。

妈妈的演员在《幸福的拉扎罗》里演过Antonia，看来是导演御用了。

很适合这种女性家长的形象。

女孩口中出来的蜜蜂，让人产生一种奇幻感，非常妙的天人合一，与自然融为一体。

这可能是片名所指的“奇迹”之一。

电视真人秀中，这一幕与德国男孩的口哨声，配合得天衣无缝。

而最后女孩一家并没有赢得节目大奖，既不励志，也不救赎，只是平淡生活中的一次小憇，是女孩与男孩在山洞中相拥而眠。

爸爸因为女孩天真的想法，真的为她买来骆驼，更算得上是一个奇迹。

从名字判断，爸爸名为沃尔岗（Wolfgang）是一个德国名字。

与导演德意混血的身份相照应。

清晨醒来，他总是睡在院子里，而影片最后，全家人都在院中醒来，等待大女儿的加入。

如果曾在乡村的夜晚睡在屋外过，就会知道那感觉多么奇特和自由。

最后的乡村空无一人，与《幸福的拉扎罗》一样。

是对日渐消亡的乡村的描述。

人去楼空之后，门帘摇摇欲坠，像极了一声叹息。

不批判，不深度解读。

安安静静的，适合慵懒的周日午后观看。

延伸观影的话，可以观看类似的苏联半自传性质电影《镜子》（导演安德烈-塔可夫斯基）。

以及， 《鱿鱼和鲸》，诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导、韦斯·安德森（Wes Anderson）制作，2005年美国独立艺术剧院喜剧电影，讲述了1986年布鲁克林的两个男孩处理父母离婚的半自传故事。

一片避世的土地上住着一家养蜂人：脾气暴躁却承担重任的父亲，逆来顺受的温柔美丽的母亲，隐忍沉默极力在分担家庭重任的大女儿，有点小心机有点任性的二女儿，两个只会乱跑的小女儿，一个每天顶撞老板一家的暴躁帮手。

父亲的重男轻女和暴躁脾气使一个犯罪改造的小男孩顺理成章的也加入了这个家庭，与此同时一个叫“土地奇迹”的选秀节目也来到这个村庄。

女儿想参赛来改变家庭生活，父亲不同意。

但最终女儿还是报了名，一家人走到了镜头前…

我是在看过了《幸福的拉扎罗》之后对这位女导演有了极大的兴趣，特意翻来这个更早一点的片子看。

她很擅长讲述一种并不需要特效的“神迹”，而这种特别的感觉来自于一些人本身拥有，却正在失去，又有人极力在守护一些品质：比如单纯，比如原始，比如天然。

当有人保持了这些而不被世界的发展和环境影响时，神迹自现，当然这也就是片子里所说的“奇迹”。

即使这家人没有得到这个节目的奖项，但他们本身就是这片土地的奇迹，因为他们和自己的蜂蜜一样，原始，纯天然，无添加，自然地吸引花香。

守护：守护着事业，家庭的快乐，和收获我在影片中看到很多妙处：每天都会一个人在外面醒来的父亲，最终醒来的时候一家人都在一起，那代表着他曾经独自守护的不切实际终于成为了一家人拥抱着守护的生活；父亲为女儿换来的骆驼曾经差点导致这个家分崩离析，但最终所有人还是可以看到那头骆驼静静地在家旁边，家也还在；男孩跑掉，似乎一切都不符合逻辑，没人知道他去了哪里但女孩却可以…所以我理解的奇迹是一种坚持的延续，父亲认可了女孩对家族的意义，女孩理解了父亲暴躁背后的深情和坚持。

一家人以这样的执着为纽带，传承着，持续着，去自然的吸引这世界的花香。

我想这并不是每个人心中的好电影，因为它的画面不够丰富，它的故事也不够惊心动魄，镜头会晃，画质也调整的粗糙，枯燥的家庭纪实是它的主旋律，女孩子的沉默和父亲无休止的脏话充斥。

但依然有很多人被粗糙下的细腻震撼，被这些奇迹感动，被一次又一次的冲击。

这也是奇迹的一部分吧，情感可以穿透一切到达内心。