间谍同盟

一部电影，炸出无数的装逼青年和跟风的傻逼。

对，我不是来写影评的，我只是来怼无脑黑和喷子的。

看完电影，意犹未尽，就手机上刷一下影评，浏览了一下短评，看完直接气炸了。

都XX什么鬼，皮特面瘫没演技？

故事平铺直叙故而无趣？

我摘了几句话，大家姑且听听：“平铺直叙，难看到爆”“烂片我见过，但烂的这么呆板还真是活久见”“勉勉强强能看吧，何况有帅哥美女，这么说也不对，应该说毕竟有帅哥美女所以这片勉强能看” “一部骂不出口的大闷片，要不是有两位大明星撑场，恐怕要闷死九万人了。

”“到看见片尾演职员字幕的字体字号……天呐，导演是有多老了。

”“纯靠女主一人来撑的片子 皮特离个婚直接离成面瘫了 片子整个节奏一塌糊涂 多给一颗星是因为那幕黄沙满天的车震，”“好好做皮特就这么难吗？

为什么非要努力成美国黄晓明，谁逼你了，到底是谁逼的”这都好大的口气，而且连基本的礼貌都没有。

所幸今天又看了长评，置顶的长评竟然跟短评是冰火两重天，终于缓解了下情绪，本来想就此放弃豆瓣的，想想，放弃短评吧，短评根本不算影评。

影评，就应该是看完电影，有感而发，写的人直抒胸臆，看的人酣畅淋漓。

不好看的电影，看完没感觉，那还写什么影评，有那功夫干什么不好？

另外我觉得好的影评应该是分享感受，交流思想，电影的拍摄技巧和手法什么的略提一下就行，真搞研究就写论文去，没必要在这里装逼。

还有一点儿比较讨厌的就是有的人在影评中间非得找个机会扯上自己，你中间上没上厕所，结尾哭没哭真没人关心，你看电影时怎么怎么着也不重要。

影评就是写出来你的理解与感动，大家分享交流，岂不美哉？

没经历过深爱，没遇见过试探，怎么能理解那种关于《间谍同盟》这部电影本身，有感触的会奉若神明，没感触的会感觉没劲。

但你不能因为电影没按你设想的套路来就开喷吧？

怎么跟你解释于无声处听惊雷，重剑无锋，大巧不工，平淡的叙述反而却更触动人心这些？

没经营过一段深刻的感情，感情路上没经历过背叛或试探，怎么能理解那种猜疑、焦虑和求索真相时的煎熬？

不了解战争或者现实的残酷，怎能理解为爱抗争所需付出的勇气？

电影没毛病，演员没毛病，为什么却的如此待遇？

太气愤了，就想怼一下喷子和无脑黑，火力比较发散，如有误伤，纯属无意，略表歉意，感谢收看！

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。

24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做？

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。

命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做？

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。

他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。

但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。

布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。

电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。

它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。

你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。

皮特的这个眼神，会给你答案。

坦白地说，我是冲着皮特去的。

特别是在当皮特和朱莉离婚后，我突然对他们离婚前的最近作品有了兴趣，当初看《史密斯夫妇》，真的觉得他们天生一对。

我想看看作为演员的他们，在离婚前的表演状态。

必须承认，看完电影，我是失望的，对皮特，有一半的失望，对电影本身，则是另外一半。

这部电影分别模仿了《卡萨布兰卡》、《史密斯夫妇》、《间谍之桥》的诸多场景和桥段，很多地方都让人想起这些以前的经典，比如皮特降落的沙漠、二战中的摩纳哥、美女和帅哥的间谍夫妇组合、伦敦大轰炸。

情节上面的亮点是皮特演得男特工的真性情-甚至可以说是痴情，两人有真爱，但皮特显然是被骗的那位。

真爱可以和间谍身份并行？

与《史密斯夫妇》的区别，不仅是皮特和朱莉拍完电影后假戏成真成为夫妻，而且是在这部电影里，女主角就是靠投入感情瞒天过海的，而《史密斯》里，女主角不是用感情来工作的。

本质的不同。

剧中，皮特虽然回忆起之前女主角透露过她做间谍的手法：不投入真感情怎么能骗过他们，但他依然难以接受他的女儿的妈妈是间谍的事实。

不是因为爱得太深，而是不愿意相信他被骗了。

既然我是冲着皮特去的，那就说说演员的表演。

皮特同学依然帅气，只不过岁月不饶人，老了些，尽管造型和化妆毫无瑕疵，皮特在屏幕上散发出来的气质依然透出跟十年前那个皮特不一样的东西。

皮特的表演后半段比前半段好一些，后半段更有张力更爆发，前半段演得有些假，不知道是剧本还是导演的要求，按理说，演一个严肃无趣的间谍，皮特应该没有太大问题，但在这部电影里，前半段演得确实不好。

个人揣测，皮特拍戏的时候心情估计不太好吧，无法投入啊！

眼前的“女间谍”竟然不是朱莉......想当初......而如今......后半段皮特的痴情，让我联想起他和朱莉的婚姻，也许，这就是后半段演得好一些的原因吧。

全片节奏比较慢，情节也没有多大的曲折起伏，平淡乏味，前后衔接并不紧密，看了前面不太会想要看后面，看了后面也想不起前面。

中途上厕所的观众此起彼伏。

希望皮特和朱莉未来都好，感情的事情，有缘自会相聚，无缘也不会相逢，珍惜拥有的，珍惜当下。

这是一部烂片，真心不推荐。

《间谍同盟》讲述了二战背景下，布拉德·皮特饰演的盟军特工麦克斯与玛丽昂·歌迪亚饰演的法国间谍玛丽安伪装夫妻执行刺杀任务，期间二人坠入爱河，任务结束后返回伦敦结婚并诞下女儿。

平静生活刚一开始，玛丽安被指疑似德国间谍，为了证明妻子的清白，麦克斯铤而走险主动探寻真相，然而一步步拨开迷雾的他却发现，真相正在指向他最不想看到的一面。

麦克斯毅然带领家人出逃，却在最后一刻功败垂成，为了挚爱的丈夫，玛丽安经历苦痛挣扎牺牲自己。

电影服装道具复古华丽，真实还原了二战时期的卡萨布兰卡。

两位演员的颜值和演值也全程爆表，麦克斯温文尔雅、风度翩翩，同时身手狠厉，老辣稳健；玛丽昂则在玛丽安既柔情似水、贤妻良母，又冷静果敢，狡黠诱惑的双重性格间切换自如。

电影最后，当玛丽安生前为女儿留下的绝笔信展现，其中诉说对丈夫和女儿最美好的希冀和祝愿，强烈悲壮的情感冲击让不少观众泪目。

俺看电影惯会发散思维，重点走偏，此处也不例外。

当初看预告时勾起的兴趣点就是RAF+SOE，而非Marion与Pitt战争中的悲剧爱情，俺这么一个对爱情戏极端不感冒的人，怎么可能奔着爱情戏进影院呢，虽然它的确是一部纯正的爱情电影，男女主相遇在卡萨布兰卡，不免勾起观众对《卡萨布兰卡》的陈年记忆。

但是我对《卡萨布兰卡》真实无感，只觉得马赛曲对擂德国国歌一段可圈可点（真正的法国抵抗战士Marianne Beauséjour对着德国人弹奏马赛曲的故事明显致敬了这段），男女主的爱情就算了，对鲍嘉的好印象还是从《北大西洋之战》（Action in the North Atlantic, 1943）里收获的。

所以今晚一个人走去家门口几步路之距的影院，真心就是为了求证下Pitt扮演的RAF主角是不是SOE，并且观影过程中一直想看清楚他的翼章上是RAF还是RCAF，奈何镜头晃来晃去就不给特写，只看到了肩头的Canada字样。

Diehl的纳粹角色又酱油了，乍见他还是囧+喜了一下，囧的是他发福了，喜的是看到他客串总是开心的，他演这类让人神经紧张的反面角色还是很给力的，戏份再少角色再小也醒目，这么多年过去，对他印象最深和最好的角色还是《第九日》里的SD官员。

他跟Pitt早前在《无耻混蛋》里合作过，老实说，本片里与法国游击队那段戏Pitt还真有点《无耻混蛋》和《狂怒》主角附体的赶脚；对德国坦克兵补枪的镜头，道理上干SOE的总得冷酷无情才现实啊。

Marianne与Vatan的悲剧爱情，个人觉得中规中矩，完成任务，没有特别的亮点（沙暴来袭时困锁车内一段令人联想起《英国病人》），却也完全不惹人厌烦，Marion表现得比Pitt好很多，她很适合这个连真名都没有留下就香消玉殒的形象，不过Pitt的相对木讷沉默并不需要诟病啊，我觉得也挺适合Vatan这个角色的。

电影里通过Marianne之口告诉观众，真实的Vatan，不是那个伪装的特工Vatan，确实不喜欢社交，夫妻住在伦敦时，总是活跃、光芒四射、讨人喜欢的Marianne交了一堆连她自己都不认识谁是谁的朋友，而Vatan却像个局外人，融不进貌似欢快的生活。

他的梦想始终是那个小小的宁静的田园之曲，Marianne没有等到进去的机会。

在两个人的爱情里，除了死里逃生后Vatan那句“跟我去伦敦，嫁给我”，其他时候都是Marianne主动，Vatan被动反应，被教导，被推着走，假戏真做。

Marianne说，投入真感情，才能骗得过，才能活下去。

到了最后，她杀死自己，保住丈夫和女儿，什么是真什么是假，对Vatan都不再重要了。

他从来不认识真正的Marianne Beauséjour，与他结婚生下女儿的是这个女人，舍弃自己保护他的是这个女人，几乎让他背上叛国罪名的也是这个女人。

给这部电影打四星，对我而言还是因为SOE的题材，以及看到Lysander飞机。

Lysander不是二战中声名如雷贯耳的RAF经典战斗机或轰炸机，但它绝对算不列颠敌后特种作战史上的功勋机。

在影片所讲述的42年44年诺曼底登陆前夕这个时段，Lysander显著作用是支持SOE在敌后的行动，它在撤离敌后SOE特工和坠机飞行员行动中卓有功劳。

它滑跑距离短，可以便宜地从逼仄空地上起飞，在左舷有一个固定舷梯，方便紧急情况下迅速爬进座舱，腹部有一个巨大的副油箱，还是挺醒目的，乘员座舱为适应救援撤离任务也进行了改装，从仅容纳一人到勉强可容纳两人。

记得当初看12 O'Clock High(196467)的同人文An Act of War Revisited，作者就特意设置了加临时充任驾驶员的Savage将军在内要用一架Lysander从法国运送四人回英国的困难情况，后面的乘员座舱里三名SOE人员前胸贴后背以非常窘迫的姿势挤在一起，回到英国的美陆航基地时已经浑身僵硬麻木。

这篇同人文使我第一次认识Lysander飞机的构造和特性，得知它在SOE敌后行动中扮演的重要角色。

电影里Vatan提及他以前驾驶Lysander参加作战行动，那他以前可能是138中队的（41年8月第一个专门成立为SOE执行任务的RAF中队，随后还有161中队，装备的Lysander主要用于撤离而非空投任务）。

专门讲SOE特工敌后行动的电影，有Dirk Bogarde主演的Ill Met by Moonlight (1957)，根据同名原著改编，Dirk扮演电影里那起绑架德军将领行动的策划者和实施人Paddy Fermor少校(DSO,OBE)，SOE克里特岛方面负责人，本尊也甚为有趣和传奇，原著是他副手Billy Moss的回忆录。

wiki里SOE条目下说，RAF，尤其是轰炸机哈里斯领导下的轰炸机司令部，拒绝把飞机拨给SOE使用；海军部也拒绝同意SOE研制自己的潜艇……成分复杂的SOE特工有轰炸机和潜艇作支持还得了，还是乖乖用Lysander吧==历史上，RAF的战斗机王牌Count Manfred Beckett Czernin在二战后期就被招募进了SOE，在意大利战区活动，因此而获得了DSO嘉奖。

电影里那场晚宴中途的空袭场景应是在Luftwaffe发起的Operation Steinbock期间（1944年15月，为德空军作战飞机对不列颠发动的最后一次大规模轰炸战）。

imdb上有观众提到有架掠过Vatan家屋顶坠毁的LW轰炸机，当它坠落时是双垂尾的疑似Dornier Do 17（应为Do 217，Do 17的升级版），白天残骸又变成了单垂尾的疑似Heinkel He 177，还有观众说它白天时是四引擎的俘虏版B-17（从未被LW用于实际的空袭作战）……这个比较有趣，可惜我看电影时完全没留意到这架坠毁的德国轰炸机具体长什么样，还没看的同学可以关注下此处，看看到底它是架什么机，是不是真的夜间双垂尾昼间变单垂尾！

至于德军俘获的美军B-17用于实际的空袭作战，电视剧12 O'Clock High的201里就有此场景，Savage将军就是这么便当的，当然故事纯属虚构，没有史实根据。

（参与Operation Steinbock的LW轰炸机部队里，主要作战机型有Ju 88、Ju 188、Do 217和He 177，Do 217实质上是中型轰炸机，He 177则是真正的重型轰炸机；装备Do 217的主要作战单位为III/KG2、III/KG6和I/KG66，装备He 177的作战单位为I/KG40和I/KG100，两个大队的三个中队共有46架He 177，其中42架能够实际作战。

）Matthew Goode的角色埋怨当初Vatan派他去飞一个有猛烈高射炮火布防的任务导致伤残毁容，不明白一个wing commander怎么能命令一个group captain去飞作战任务（按剧情是在Dieppe）？

若说是之后才晋升的，那么一个rank原来比Vatan还低或平级的RAF伤残军官都升到了G/C，Vatan却还是W/C？

而且参加实际作战行动而非后勤文职的W/C，duty position至少得是中队长了吧，假设MG在飞迪耶普任务时是wing commander，一个中队长，Pitt能够命令他，rank上可以平级，duty position上肯定要比他高吧，那会是什么？

临时代理大队长？

然后又跳槽去了SOE？

……而他又说他之前飞Lysander，综合拼凑起来，他干敌后特工工作前简直像是138中队的squadron leader身份！

暂时的观感和发散就是这些。

刚去看了布拉德·皮特、玛丽昂·歌迪亚主演的《间谍同盟》。

片子平淡如水，暗含紧张。

没什么铺成，一点点地叙述。

中途离场上厕所错过了本片一个重要的转折点。

这个转折点将全片分为两部分，前一部分老皮蛋跟歌迪亚在纳粹德国占领下的卡萨布兰卡执行刺杀德国大使的秘密任务，后一部分是执行完假装夫妻的任务后，老皮带着歌迪亚回到伦敦当起了真正的夫妻，在德军空袭下过着幸福美满的生活。

然而，幸福美满的生活终须要一个句点来让影片结尾的黑幕出现。

这个句点画在了一个大雨的场景，声音是老皮跟上司的争吵，画面上是歌迪亚在车里看着女儿的温馨。

八卦说布拉德·皮特是因为跟歌迪亚假戏真做，从戏里演到了戏外，导致了跟安吉丽娜朱莉的离婚。

作为一名善良地吃瓜群众，既然老皮跟安吉丽娜朱莉的离婚已成事实， 把这八卦之说当真又何妨。

正所谓合则合，不合则分，在一颗树上吊死或吊不死，都可以再试试其他的树。

影片结尾，字幕打起，坐在前排的一位女士一边站起来，一边碎碎念着：好难看，真难看。

大概是这位女士是被片名《间谍同盟》骗来的，本想看一场二战版的《史密斯夫妇》，瓜子啃完了，发现影片也完了。

没有视觉奇观，没有环环相扣的刺激剧情，只有在战争背景下的歌舞升平。

嘴上说着战争，身体却一直在爬梯。

这样的间谍共同蒙骗了这位吃瓜女士，说好的大场面呢，说好的跟凶残纳粹的斗争呢，看着奥古斯特·迪赫那张德国脸，恍然间有种《无耻混蛋》的味道。

毕竟，拍了《阿甘正传》的罗伯特·泽米吉斯跟昆丁塔伦迪诺不一样，人家不是话唠，影片时长也没有3个小时。

在2个小时的影片时长内只出现了几次的卍字旗，权当代表凶残的纳粹了。

如此不爆米花的剧情，自然要被吃瓜女士鄙视的。

不过翻看一下豆瓣上《间谍同盟》的简介就会发现，本片分类属于爱情、动作。

俗称爱情动作片。

像我这样观影之前有做功课的负责任观众，自然轻而易举地把握了全片的基调，熟练地运用成年人的视角欣赏这部很有可能摘得明年奥斯卡最佳服装设计的片子。

在2个小时的时间内，一套套琢磨匠心独运的角色服装，以及服装烘托出的角色性格和时代背景。

这种有水准的片子，看完一定要说好看，才会显得自己有欣赏水平，才能彰显自己不是一般的吃小瓜子的群众，而是不凡的吃大西瓜的群众。

“男人会在给自己点烟前给心爱的女人先点上”，歌迪亚教育着老皮蛋。

多撩人的情话，此刻我的右手拿起了火机，点燃了火焰，燃烧起了手中的烟草，温习着歌迪亚跟老皮蛋的爱情。

A——Ally 联盟 他和她在卡萨布兰卡相识、伪装成一对恩爱的夫妻，背靠背搏命，组一个联盟，杀一个人，赌一步棋，赢一场战争。

L——Lie 谎言 他们在棋局中假戏真做，坠入爱河，这是一段行动的结束，也是一段感情的开始，他们在尘土飞扬的沙尘暴中定情，有人不知道，与敌共枕。

L——Love 爱 他们相爱，组建一个家庭，在伦敦过幸福的生活，因为爱而结合，因为爱而美满。

I——indecision 优柔寡断 他知道一个秘密，他心有怀疑却闭口不提，那让他痛苦不堪，也让他进退维谷。

E——Extension 延续 他们的孩子是他们生命的另一个旅程，他变得无法割舍，待真相水落石出，他抬起的巴掌落下，把她抱在怀里，他选择带他们逃离。

D——Death 死亡 她在那个乌云遍布的雨天自杀，伦敦总是在下着雨的，他们的故事戛然而止。

他带着他们的孩子生活，桌上放着他们的结婚照，在一个战火连篇的时代，充斥着硝烟和不经意的爱情，在她死后，画面又变得如初在伦敦时的明媚，而她再也没机会感受了。

难得一见在战争中把爱情描写的充满谎言也满是心酸的电影，与敌共枕，唯爱长存，正是应了这句slogan。

影片中的玛丽安对麦克斯说，“我在考验你，你不也在考验我吗”，也可能就是从那个平静的早上，他们开始相爱的。

西方间谍电影在整个电影史中赫然在列，其中不乏精彩之作，甚至像超级间谍007已然衍化为系列之作，主演邦德的男演员都几易其主，但观众对间谍影片的热衷并未因时间更迭而衰退。

在时至当下，网络信息高度饱和、纷繁迷乱的现象里，电影片方有了更多刺激观众的方法和理由，间谍电影赫然成为了准类型片的一个类型。

最近，11月30日即将上映的《间谍同盟》集结了布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚这样的银幕实力派演员，而导演则是执导过《阿甘正传》《云中行走》的罗伯特·泽米吉斯，大牌搭档，当听名字就足够吸引人进入影院，何况这是一部间谍影片。

间谍影片自19世纪以来，就随着大量原著小说进入市场而屡被搬上银幕，冷战结束后，一些后续的新闻跟进，挖掘出大量轶闻秘辛，再加上虚构类文学在此基础上的加油添醋，俨然把间谍工作神化为特职。

这就不难推测，为什么现在国内一些大型的视频门户网站都开始着手定制网络大电影，而目前最需的就是聚焦一些特殊职业的题材，比如“翻译官”“电台女主播”“空中小姐”等，“间谍”身份的特殊化，就是因为这是一个几乎与世隔绝的“神话般”的职业，有时它神秘到就在你身边，你的亲人、你的爱人、朋友，这种特殊化造就了人们的各种想象。

观众走入影院，即为了享受这种代入感。

写出过《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的著名间谍作家约翰·勒·卡雷说过：间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭。

如果说冷战时期的间谍电影还停留在严肃的爱国信仰和政治情怀之中，涤荡出一曲悲歌幻梦，成就的是国家民族大义，牺牲的是个体小家小爱，那么后冷战时代，意识形态的对抗已然如雪消释，在人们已经厌倦了那种正气浩然的民族大义的电影主题后，顺应时代的那种个体化特征被强化、突出，甚至到了变形的程度——这就使得原来一本正经的间谍电影成为调侃、反过来戏谑这种国家使命感的正统，从而使“间谍”的神化特征得以消解，像平凡人一样，与观众拉近了距离，从而制造了一些生活化、喜剧化效果的间谍故事。

比如今天特工间谍电影的几个主流系列，007、碟中谍、谍影重重、王牌特工，都是对间谍喜剧片加以反思之后才进化到今天的模样。

间谍类型的喜剧片依赖的是观众对间谍片类型传统和人物模式的熟悉。

久而久之，观众对类型俗套已经高度敏感，于是开始接受恶搞喜剧，只需稍稍引用一点类型俗套，观众就会百般挑剔和表露厌烦情绪。

而之前二战题材中的国别之争的间谍，要么势不两立，要么卧底潜藏，目的性也很明确，窃取情报、挽救国家命运。

当代的间谍电影已经把题材锁定于商业信息资源的窃取，是强国之间的贸易之战、商业化的明争暗夺，很多故事有可能就发生于办公室。

间谍电影在当下已幻化出多元化题材，相比于二战时期的单一化的情报间谍，这是吸引观众步入影院的卖点之一。

从近两年上映的西方间谍电影来观察，它们不乏具有这样的特征：邦德式俊男靓女搭档型，各种国度走马观花式。

如《碟中谍5：神秘国度》中阿汤哥饰演的特工伊森与神秘组织“辛迪加”斗智斗勇，其中在歌剧院刺杀场景中，女演员丽贝卡·弗格森焕发出新鲜而热辣的特工魅力，与阿汤哥“廉颇老矣”的状态分分钟对峙，丝毫没有什么违和感。

《007：幽灵党》中丹尼尔·克雷格饰演的詹姆斯·邦德除了与美女莫妮卡·贝鲁奇、丽贝卡·弗格森都有对手戏外，还在片中大秀名牌手表、西服、跑车，尤其是那辆跑车，除了能在狭窄的河岸边奔驰外，还能在几乎90度垂直的坝壁上狂奔，真正满足了当下人对高科技、高性质的极端追逐的心理。

在一些间谍小说中出现的引领性和前卫高端技术，同样在影片中得以承继和放大。

记得很早以前倪匡的卫斯理传奇、木兰花系列就受到西方科幻、间谍小说的很多影响。

马克思和恩格斯在《共产党宣言》开篇头一句就写道：“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡。

为了对这个幽灵进行神圣的围剿，旧欧洲的一切势力，教皇和沙皇、梅特涅和基佐、法国的激进派和德国的警察，都联合起来了。

”英文版原词用的就是spectre，而间谍出身的007原著作者——伊恩·弗莱明用spectre做了一个暗指，引申出观众对影片之外的猜测和想象。

而影片中更迭纷繁的国度，犹如走马观花式地带领众人迈入旅程，这又是间谍电影的另一个特征。

似乎从经典间谍电影《三十九级台阶》以后，一些影片就会向其致敬。

《三十九级台阶》中，主人公一路国际旅行，穿梭于不同空间，影片不断切换景观，充满异国情调，像旅游观光广告：莫斯科红场、伦敦大本钟、巴黎埃菲尔铁塔、荷兰风车——一连串地标景点，观众看电影周游世界，两个小时的白日梦里，暂时挣脱现实生活的局限与乏味，自由徜徉在异国街巷，邂逅艳遇，遂成莫逆。

以上提到的影片除了俊男靓女、香槟豪车晃人眼外，还有摩洛哥、卡萨布兰卡、伦敦街景、法国河畔等场景的切换。

由小说《伯恩的身份》改编的电影《谍影重重》今年已经拍到第5部，已将视点聚焦于“后斯诺登时代”的信息机密的争夺战中，重大国际性问题融入其中，马特·达蒙简直像天下无敌手，从雅典转辗了好多城市，最后来到了拉斯维加斯，他甚至连冰岛这样的国家也踏足了。

有一点不容置疑的是，现在一些间谍电影有意无意会把拍片地点选址在中国，还让一些中国演员在片中“打酱油”似的露一露脸，商业化运作的细枝末节深入到各个角落。

《王牌特工：特工学院》则以适合年轻人的口味来建构一个“考验”的试场，不过整部片子的卖点太多，比如那个小教堂中一镜到底的暴力长镜头，影片未公映前，这个惨遭删剪的镜头就已经在网络上盛传已久。

再加上科林·费尔斯英国绅士式的气宇和伦敦雾气蒙蒙的神秘场景，长柄伞、牛津鞋、英式斗牛犬、古典的西装定制一条街Savile row，将特工片极具地域特质的文化特征与手段的高科技化加以呈现。

我们可以在间谍电影中寻找到几个关键性的词汇，一为单打独斗。

间谍永远是孤独的，他的内心必须强悍到准确作出判断和分析，而不受制于上级领导和敌对者的陷阱或误区的摆布，更多讲究的是一种自由化的精神和意识；一为身份寻找。

很多间谍处于孤独隔绝的状态，有时会中敌人的计谋受到生理上的牵制，也可能遭遇特殊事件而丧失记忆，套用约翰·勒·卡雷的话说，“一个人孤身独处，远离他人，就很可能心理出现问题。

”可想而知，不仅其身份成谜和寻找的过程就像一次探险旅程，既惊险又刺激，而且其心理上出现的异变和信仰的回归也是一个很值得玩味的电影元素。

所以从近几年的间谍电影中，我们不难看到多元化的类型电影发展，特别是电影中斗智斗勇的故事情节，使观众脑动大开的同时，看到一些商业化语境下的时髦元素，更像是接受一次秀场和时尚流行的洗礼。

但是间谍电影绝对不会满足于这些要素而停滞不前，它们甚至将间谍的个体化特征放大到极致，而且将内心世界的孤独和整个世界对立起来，将这一独特的高端职业与某一群体划上了等号。

这也是为什么近来，我们看到很多文学和电影作品中，有同性恋倾向的角色担当起间谍的原因。

因为这一群体的特质就是孤独、敏感，在从事间谍生涯时也极具细腻的处事风格。

而且间谍工作的宗旨永远是不达目的不罢休，支撑主角意志的是韧性十足的拼命三郎的精神，除此，还要求特工有颜值有担当，无论利诱还是色诱，骗到情报拿到机密才是好特工。

所以电影画面中呈现的间谍世界是眼花缭乱，授人予万花筒般的空想，带着理想主义和浪漫唯美之风，好似做了一场格外畅爽的梦。

这当然比做超级英雄的梦要过瘾，毕竟有着事实依据和社会基础，玩的怎是一个酷字了得！

间谍同盟 (2016)7.02016 / 英国 美国 / 剧情 动作 爱情 惊悚 战争 / 罗伯特·泽米吉斯 / 布拉德·皮特 玛丽昂·歌迪亚大晚上看完了间谍同盟最后哭哭，后面高潮迭起 很炸裂，嗯 看评论 看影评 觉得有好多结局，是男主故意这么做让女主自杀，还是他真的想带女主走呢？

那我觉得女主一定爱惨了男主在国与家之间焦灼着，最后女主写信 还有自杀的那一段升华主题。

两人在一次行动中认识、交往、结婚生孩子后来发现，跟自己结婚并有一女的老婆竟然是德国间谍而展开的一次两方间谍之间内心碰撞与焦灼事件。

女人一旦有了孩子，会更偏向于家庭说实在的他可能也早有察觉在有察觉的那一天 就写好了这封信，而且随时会准备自杀来解救丈夫的困境。

在不同的人 站在不同角度 也会有不同的看法，也许站在国家层面 看法又变了，但如今站在女方的角度上来看，是真的很爱他可以牺牲的爱。

也算得上伟大的女人吧。

庆幸自己生在一个没有战争和平的国家，自由恋爱吧 少了一半心眼子哈哈哈哈

一直都没有写长篇影评的习惯，但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后，关于电影，有很多话想说，可能有轻微剧透，敏感的朋友请先去看电影，谢谢。

主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。

赞米基斯作为老牌的导演，一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试，就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。

他这边刚做完探索赔了个底朝天，真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨，开始成熟。

当然，这个和赞米基斯搞错方向有关，他的角色都是模仿真人，“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。

但是我想说的，其实是赞米基斯，一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。

就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争，居然还能这么用。

那个著名的羽毛的开场镜头，以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等，破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中，使叙事有了全新的手段和可能。

这个与他的出身有关，毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友，他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神，也就是传统的学院派拍摄手法。

他们深受经典电影的熏陶，注重场景调度与镜头走位的配合，注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现，也就是更追求电影本源的特质。

既不属于舞台戏剧，也不属于电视网络时代的快速消费，更追求属于电影本体的优雅性。

电影之所以成为电影，百年来蓬勃旺盛，是因为它有它的一套独特的表现手法，是属于电影本身的。

就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇，也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻，近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人，乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。

这些都是导演所特有的语法，讲故事的语法。

而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代，越来越显得宝贵。

越来越多的影片拍得直来直去，用快速的剪辑，强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。

观众不需要去感受和体会，只需要靠在座位上好好享受啪啪啪，好爽不是么？

这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因，因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high，而这些古典派的电影，往往需要观众沉下心来体会。

有点像艺术片不是吗？

可他们拍的又并非是艺术电影，他们一直以来做的就是商业电影，只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接，导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要，直接硬上弓。

比如一对夫妇在卧室吵架，一般艺术片就是不管演员怎么走位，我镜头就不动，然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现，所以这需要观众更多的主观介入，而这个介入一旦完成，那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈，这是艺术片的招，一直都没太大变化。

而到了商业电影，像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段，比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化（《间谍同盟》多次出现镜子的使用），房间本身空间分割，人物走位的调度等来强化戏剧情景，这个是经典的学院派理论实践。

而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物，晃动的镜头，情绪爆裂地争吵。

有效吗？

有效。

在那一刻的确调动了观众情绪。

但是这高潮过后却没有回味，你感觉到了情绪，却没有受到触动。

也许你被演员的表演打动了，但是在导演层面上，是单薄和失败的。

我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影，是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类，其中导演手段所赋予的独特性。

那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。

就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板，镜头没有跟随进店大打一通，而是和马里昂一起等在车上，让观众一起来感受那种焦虑和担心，多少年前的经典表现形式了啊？！

要逃离的时候，皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机，马里昂照顾小孩，看了眼远方机库，然后还是雨声，发动不起飞机，然后又看远方机库还是没车，然后雨声，然后远方有车开过，但所幸不是往我们这边，紧接着却出现吉普和军卡，这时飞机发动了....多好的节奏和叙事！

两人第一次亲密，在沙丘上，远处沙尘暴袭来，而对于他俩来说，明天的行动也是生死未卜，多好的对比隐喻，更妙的是，他们决定不走，镜头平静地旋转，随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响，车里的两人的交织也越来越紧，多好的环境衬托情绪高潮啊！

放以前，这些都是很普通的叙事表现了，而在今天却显得很稀少。

这些就是导演对于剧本的再创作，导演让自己所能调动的一切元素，从环境到人物到音效到机位，统统为叙事服务。

注意，是叙事不是故事，故事是写在剧本上的白纸黑字，再精彩也是编剧的功劳。

导演可以选择最直接的方式来表现，电影仍然可以精彩，但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中，但是至少没有丢掉他一直以来的风格。

这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》，是他很少拍的惊悚恐怖鬼片（没错，竟然是鬼片）里面有些匪夷所思的镜头，还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。

比如女主打爆男主开车逃离自家的时候，在车底下的一个向车后拍的镜头，看到远离了危险的自家，结果一只男主的皮鞋掉了下来。

这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。

这个就是电影叙事的魅力：我不点透，但是你啥都懂了，还自带效果加成。

《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧，观众的要求变得越来越直白，mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。

而且皮特自带大片属性，导致观众都是带着看二战大片的心态来的。

这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事，恐怕更适合独立电影的制片属性。

不管怎样，还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。

商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。