白蛇传·情

多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。

哭哭闹闹声中，几乎没人预想得到，其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。

长久以来，戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点，其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。

除记忆中的红色样板戏外，一般观众对戏曲片的认知，同观看它们的渠道一样少之甚少，更不要说在电影院里购票观看了。

上映一周有余，纵然票房仅有不到五百万，《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数，仍在高口碑的发酵下，为类型提振出极大信心。

豆瓣评分稳步居于8.1高位，这一段穿越千年的“情”，更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。

一波五折，墨色传情 · 从舞台到影像：唱段·影像·视觉同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同，《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。

在序曲与尾声之间，还原传说原貌的五“折”紧密铺展，令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。

作为广东粤剧院的新派保留剧目，舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。

相较传统粤剧《白蛇传》，《情》之体量更为轻巧，在保证唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮点拉升叙事效率。

由舞台移至银幕，时空变换更为自由的声光形式，又为精编后的唱段留出更大升华空间。

第一折二人一见钟情的抒情唱段中，彼此视点的从容转换，均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。

从雨中飞红到月下轻舞，颇为顺滑的镜头转接，将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。

月光下将二人情感推向高潮的旋转，令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。

刨除影迷心态，这样的联想，同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。

《白蛇传·情》导演张险峰曾表示，为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味，剧组在采取4K高清拍摄之外，更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。

依成片结果观察，这样的“冒险”是成功且值得的。

第四折水漫金山一场，水墨氤氲间黑云压城的紧迫，与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰，将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。

传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向，也以灵活多变的调度及富于设计感的构图，在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。

尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感，但通片水墨烟霞的渲染，仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。

从舞台之虚走向银幕之实，粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化，还有唱腔上的相应调整。

伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式，由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容，在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。

多个唱段不逊排行榜作品，具备流行价值。

片中最惊艳一幕，当属饮下雄黄酒后不适的白素贞，以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面，传递出即将现真身的慌乱。

那一刻，可视化的银幕手段，真正令戏曲舞台融入时代光影。

戏曲光影，千年一梦 · 从哺育到新生：身段·侠影·戏梦从童年回忆《新白娘子传奇》，到银幕经典《青蛇》，再到近年国漫力作《白蛇：缘起》，常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。

而色彩各异的表达，也总在戏曲中汲取养分。

除了白娘子最经典的素衣冠饰，最为典型的，莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。

某种程度上，这既是对自然的模仿，也是对戏曲身段的参考。

作为戏曲至关重要的一层，身段之于舞台表意有着无可替代的作用。

历经数百年的舞台实践，师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。

如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿，你会发现无论行走抑或打斗，只要脱离静态，她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉，且在戏曲框架内丝毫不显违和。

而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。

对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”，电影创作者在特效包装之余，更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏，大大提升影像的连续性及可观赏性。

当下作为一种类型为世界熟知的武侠片，其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。

堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨，本身就是最地道的京戏迷。

其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面，也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。

纵然有着视效及各项创新手段，《白蛇传·情》真正引人入胜的内核，仍是传奇故事打磨千年的文本，与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。

哺育了武侠类型的戏曲，本身也是中国电影诞生的起点。

早已看不到《定军山》影像的我们，还能在李翰祥的黄梅戏电影中，看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。

永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映，也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20210527】

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。

2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。

3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

全城唯一一场，虽然影厅小又设备破落，整部影片还是带来非常美好的体验。

结束后心情激动，祝愿这部影片能被更多人看到。

上一部看过并喜欢的戏曲电影，大概还是80年代的京剧电影《真假美猴王》。

还记得片中净瓶甘露淹过真假悟空的镜头，当时称奇，现在想起来也是很有想象力的设计。

到今天终于又见到一部用前沿电影技术来创作的戏曲电影。

坦言，若不是看到“4K全景声”缀于前，只单粤剧电影四个字，大概我连预告也不会打开。

戏曲是小众艺术，我多数时是远远敬畏。

但此番《白蛇传·情》真的打开了新境界，第一次让我在电影的声画体验下深深沉浸到粤剧的艺术魅力中。

影片水墨画风，大多场景应该还是布景(竹林一处有点疑惑)，但已脱离舞台，又多加CG渲染。

虚实结合，大致实现了某种程度的折衷。

浪漫气很重。

也感慨怎么会有《白蛇传》这样的浪漫故事，配得上各种浪漫手法来演绎。

蒙太奇让转场自由，电脑特技更真正呈现上天入海的法力神通。

影片的飞行场面拍得太漂亮了。

小青的竹林飞行，白素贞前往昆仑山掠过云海，还是最后二人飞向金山寺。

最打破拘束，视觉冲击很强。

意境渲染最好的当属金山寺，阴森压抑，罗汉金刚怒目，禅杖冰冷铮铮。

无怪是个破坏人家姻缘无情无理的地方。

高潮场面水漫金山是最重头特效戏，滔天江浪，小青的万剑流，法海的袈裟结界，攻守斗法蔚为奇观。

影片角色都由粤剧演员担当。

身段唱腔自然没得讲的。

其实我从来都看重戏曲演员(不多说，偏题)。

白素贞和小青是最好的，一个眼里饱含着情，一个则两眼有光。

明艳或娇俏，自然溶在这幅画卷里。

而许仙这位就差些。

虽然也是名家，但感觉他并不是很融入电影的创作氛围，还像拘束在舞台般，没有十分放开。

他演的最好的是夫妻对饮一场戏，人物情感最感染得到。

踩厚底靴的法海，气场也是很足的。

少年许仙和许白幼子都让反串演员出镜，感觉比较遗憾，破坏了电影意境，让人出戏。

整部影片都浸透在传统文化的审美中。

之前几乎未听过粤曲，但片中唱词却每一句都直接沁到心里。

音乐迷人，唱词清丽脱俗，又毫不生涩。

自然融于人物情感表达，没一刻觉得分离的。

影片人物妆容戏服也极具传统文化审美，原谅我无力详尽赏析。

故事演绎依循《白蛇传》底色，无太大颠覆，却不觉陈旧。

加重灌注一个“情”字，换得许仙最后一句“娶妻如此，夫又复何求”，在这个爱情悲剧神话中，白素贞就又一次占据心头吧。

但结尾，从断桥残雪到雷峰塔感觉缺乏缓冲，诀别场面设计又过偏于舞台写意化。

爱被夺走得太快太仓促。

很难受。

这部影片之前，张险峰导演有过两部《功夫机器侠之南拳/北腿》，是电影频道出品网台同步的大电影。

两部电影都很好看，是很有想法和情怀的作品。

但从片名就受到太多口水攻击。

就湮没在网络偏见中了。

本来系列要开发六部，还有院线大电影。

也就都没有后话了。

我一直很可惜。

希望此番《白蛇传·情》能实现破圈，长线发力，取得好一点的成绩。

从5·20到端午节，看国风电影，白蛇传故事，总是应景的。

昨天去看了《白蛇传·情》，看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧，必须得夸夸。

所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。

没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。

最开始的流泪是单纯被“美”所感动，画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏，真是无一不精致、无一不唯美。

山水画的写意、粤剧的委婉，点点滴滴都让人心动。

虽然地方戏剧如今早已式微，我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持，殊不知还有很多人在努力付出，用她们的天赋才华，让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。

真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员，让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。

有一次看九连的采访，问他们为什么还继续回学校教书。

阿龙的回答是：因为我们这个时代并不缺少美，缺少的是美的教育。

我和阿民去教音乐、教美术，不是说我们教得有多好，而是说我们希望学生们懂得什么是美，懂得怎么去欣赏美。

如果下一代的审美能提高，那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。

不是原话，但大意如此，他的这段话让我感触良多，毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，音乐课和美术课都是不受重视的，教得好不好、学得好不好那都不重要，除非你是艺考生，否则没人会在乎。

这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子，也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来，因为对艺术的认可和欣赏，其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。

里面的音乐真的有超出了我的预期，细腻委婉、情丝百转，就算不看画面，也是一场听觉的盛宴。

有一段哭得很伤心，就是白素贞用水袖打罗汉阵那里，那里的配乐和女声哼唱都非常煽情，我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙，也被她感动得不行，最后电影结束，大家都舍不得走，因为配乐太好听了。

歌词也很美，有《西厢记》的美感。

比如那个兰因絮果，第一次听到就觉得好美啊，古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的，一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词，真的有点哭笑不得。

以前不明白人们为什么会喜欢戏剧，现在总算有点理解了，因为里面的确包含了人的很多巧思，再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力，这些无疑都是非常吸引人的。

中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。

其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看，因为我们从小看新白娘子传奇长大的，想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。

但在看电影的时候，会发现曾小敏的白素贞非常有代入感，她的一颦一笑，一眉一眼都饱含深情，惹人伶爱又令人敬重。

里面的扮相唱腔、身段打戏，都非常优美。

很喜欢白素贞斗仙童那段，打戏干练利落，超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。

同样的还有小青，泼辣爽直又有点俏皮可爱，至情至性，非常有观众缘的角色。

小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光，看得人太爽了。

她的台词不多，但基本是全剧的金句，比如和法海对峙时她说：“我呸！

人家你情我愿。

碍了谁人的眼？

关了哪佛的事？

逆了哪边的天？

”还有后面叱责许仙的那段，全都是灵魂三连，哈哈。

很多人说男女交往中，女生不要太主动，否则男生就不懂得珍惜，说得好像男生主动的婚姻爱情，就一定能美满幸福一样。

男的要变心，和谁主动关系真不大，哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你，等他变心了，照样翻脸不认人。

爱情面前人人平等，女的为什么就要娇贵一点？

用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态？

”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的，就是为了体验人间的至情至善的，就是想要组建一个温暖家庭的。

”态度鲜明，勇于付出。

为了和许仙续一情缘，她愿忍痛修行千年；为救许仙，她不惜冒死去仙山求药。

在她温婉的外表下是一颗无比强大的心，她这种对爱的坚定、执着，真的非常打动人，回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”，深以为然。

爱情的双方本应平等，不论谁主动、谁爱多一点，都不应该摈弃“自我”，我可以很爱你，可以为你付出、为你牺牲，但是不能作践自己啊，连尊严都没有了还谈什么爱！

连基本的人格都没有了，你他妈还有什么资格爱？

所以我无法理解舔狗行为，也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。

再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期，她勇于追求、不畏艰辛。

结婚之后，她能站在对方的立场着想，夫妻互敬互爱、举案齐眉。

当婚姻遭到外力破坏时，她又能够勇敢站出、誓死捍卫。

而当她发现对方已经软弱退让，背弃了当初”一生一世一双人”的誓言，她又能斩断情丝。

等到最后许仙向她表明心意，两人误会消除，她又能摒弃前嫌，重守誓约。

这他妈才是正确的婚恋观啊。

整个过程中，她都真心的付出，但也从未迷失自我，她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。

所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微，而是让自己变得更加的坚强和美好。

总之《白蛇传.情》强烈推荐，绝对值得回票价。

白蛇传·情 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

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中规中矩的电影，富有新意的尝试。

五分满分，打四分。

三分给电影本身，一分鼓励。

今天四个女生包场，看白素贞和许仙的故事。

类似《白蛇传》这种名著，剧情很难给人惊喜。

白素贞一定会爱上许仙，然后永别。

这部片子也不例外。

因为一道缘分，女主见到男主，娇羞一下，交涉一下，因为是粤剧，两个人还唱了几段。

夹杂着小青初识人间闹几次笑话，一转场，两人就结婚了。

但我总是不满意，“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服，哪怕是电影，上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。

错过了就是错过了，哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘，也比自己嫁人来的强。

亦或者，这本来就是白素贞自己想嫁人，只是“报恩”这句因果给了她一个理由，顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙，我记忆里进行解释了的，一个是央视刘涛版的《白蛇传》，一个是动漫《白蛇·缘起》。

前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人，一早就知道白素贞是妖怪；后者编纂了许仙的前世许宣，让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱，然后白素贞想再续前缘也就可以理解。

二者的共同点，都在于许仙（或许宣）知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意，选择坚持跨越种族差异在一起。

说实话，如果我遇见这种男人，爱不爱倒是其次，但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传，故事情节依旧比较老套，许仙被吓死又复活，疑心不散，法海趁虚而入，将其半强制性地带回了金山寺。

白素贞和小青来要人，用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待，许仙终于说出了有情即人的台词，感动了看守的小和尚，十分顺理成章地放其找娘子。

然后法海就去问佛祖怎么办了。

另一头，似乎是头一次，《白蛇传》的演出历史上，小青打了“负心汉”许仙一巴掌，白娘子也说出了分手。

但许仙一开口唱，我和旁边的小姐姐就吸了一口气，这是要回心转意的节奏。

果不其然，掩面的白娘娘和许仙转了几个圈，就泪眼汪汪地执手相看，剩小青无语凝噎。

白娘娘又是几句“青妹”，小青也不走了。

很诡异地，我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此，一家人团结一心，就需要外敌来推动剧情。

佛祖出场，把白素贞关进了雷峰塔。

又是转场，许仙抱着一个孩子。

白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了，但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的，或许一切都是顺其自然，肚子里有了孩子就生出来，生出来就送还父亲。

至于中间的过程，除了我这个时不时不合时宜地较真的人，nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。

但我衷心建议，如果想要创新的话，除了形式，内容上也可以天马行空一点的。

哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝，白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。

就当是，给无版权的故事写同人啦。

鉴于近几年，粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子，我就没抱着多大的期待，纯粹为了支持下粤剧，来看《白蛇传情》，居然有点意外，审美非常好，演员表现也不错。

当然不足还是很明显的。

舞台和电影还是没能很好的兼容。

比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人，导演你让她们生活化一点的合唱，都比这明显凹造型，排队列的尴尬来的强。。

比如金山寺那个打戏，白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》？

水漫金山，法海被逼到绝境露出黑色大翅膀？

导演，你是钱太多没地方用，还是逆袭网文看太多了？

其中，导演的运镜也要背很大的锅。

盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。

还有经常讲着讲着话，镜头前后左右的切来切去，看的头昏。

后来看了看导演的履历，仅一部豆瓣三分的电影，算了，感谢导演。

舞台略带夸张的表演，放在荧幕上也略显违和。

最突出的就是法海，这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深，导致我旁边的女生每次看到他就笑。

有些妆也很奇怪，比如鹤童那个妖里妖气的妆。

我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。

这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。

上次看沪剧《雷雨》，五十多岁的茅善玉还在演繁漪，大屏幕上已经疲态尽显。

这部电影，小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设，太年轻反而没有那种妖气，所以很合适，但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬，当然，我可以自我催眠，说许仙被生活所迫blablabla。

并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的，我听了他别的唱段，唱的挺好的，是我喜欢的那种铿锵有力型，但是这部电影大多数时候，我都感觉他的嘴巴在漏风。

说到唱，就讲讲唱。

感觉有些地方就像在唱歌，不像在唱戏，搞得我后来有些地方强迫症犯了，想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。

有些唱词也写的很像流行歌，比如“深深地凝视”。

算了，尝试创新总是好的，不然越剧还在四工调呢。

剧本也有些问题。

看到断桥的时候，想的是“恨似海，泪似渊，因爱夫，我愿履险。。。

枉我为檀郎，誓决死战”的版本，但这个版本断桥还是平淡了点，可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。

最后白素贞一脸大义凛然的表情，莫名其妙就被关到雷峰塔了，前期完全没有一点铺垫，最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。

当然，批评这么多，还是爱之深，责之切了，这部影片还是很用心的，非常适合电影院观看的。

希望大家多多去影院看的。

这个电影还是有不少突破的，比如，删去了南极仙翁，让鹿童鹤童悟了道，把灵芝赠给了白素贞。

还有，水漫金山那里的特效也很养眼（虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精，但比越剧金静的那个好太多了）。

毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了，有这样一部用心的作品已经很幸运了。

这几天微博那个事情看的心里着实难受，还是希望年轻演员好好练功，而不是逼着观众放低期待，靠国家养着。

许仙白娘子的故事在我国家喻户晓，白蛇青蛇也是人人皆知。

很多年以后再看到这部《白蛇传·情》，我对小青有了更深的喜欢。

法海执“法”字，白素贞执“情”字，而小青却什么也不执，敢爱敢恨，敢于对抗一切，一颗心朴素真挚，一派神行。

《白蛇传·情》开场有三个弊处，一是画质不太清晰，不知是影院因素还是原本如此；二是白素贞小青姿容不精致略逊一筹；三是节奏舒缓，咿咿呀呀戏腔不流转一时不能入戏。

也有两个优点，一是画风清秀古香，水墨气韵的画卷感，有《牡丹亭》之神；二是台词清秀娟雅，许仙白素贞的对词与场景都挺唯美。

温情软语鉴于弊处优点都有，于是我也分神一半玩手机。。。

恍惚间就过了几个剧情，断桥相遇——姻成一家——法海劝诫——喝雄黄酒——斗取灵芝——许仙遁走——上金山寺，不经意一抬眼，看见白素贞小青都换了一身束腰侠装，各执一剑，英姿卓然，真是好看。

水墨侠装？

英姿卓然法海和二蛇对语，各有所执。

最喜欢本片没有黑化法海，两者只是思想立场不同，道不同而无分对错。

法海以法理，白素贞以情缘，以法理者本是为护长情，以情缘者实是循真正大法。

法海像朱熹，执一“理”字，白蛇像王阳明，执一“心”字。

我爱阳明，亦爱朱熹。

我求理，亦从心。

此本为千古难辨之题。

但正如历史亲证，阳明的“心”终究让无数人冲破朱熹的“理”，世人往往更爱阳明。

因为人有动物情欲(这里偏重讲情忽略欲），但又有人之理性，理性与情欲的矛盾让人痛苦，而如果情欲其实是合理的，那人就可以光明而愉悦地去寻求情欲了。

因此当看到阳明发明本心，心外无物的理论时，人们是多么的开心喜悦！

(因为情是心之自然所发，因而发明本心就必然意味着发明深情。

)人从心之光明处去寻求真正的理，这样的理是顺乎人之情的。

朱熹的理意味着从承载天理去规范人心，而阳明的心意味着从发明本心去发现天理。

前者更近于唯物主义，世界是物质的，是可知的，但处于永恒的追寻之中，从未知向可知不断地转变以达到最终的绝对真理，这就是朱熹说的格物，格尽天下之物。

后者更近于唯心主义，世界是未知的，感官是不可靠的，只有心灵是第一真实的，因此务必从心灵出发去探求真实的外在世界。

这就是笛卡尔的“我思故我在”，王阳明的“心外无物”。

总之，人们其实普遍更喜欢唯心主义，因为在第二层看，唯心似乎更能得到自由。

(但唯心不是任性)因此当小青破口怒斥，“他和她两情相悦，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？

”，人们都听得爽快，我也在心中为她拍案叫好。

网上搜的法海执“法”字，白素贞执“情”字，而小青却什么也不执，敢爱敢恨，敢于为所爱对抗一切，一颗心朴素真挚，一派神行。

法海和白素贞都在第二层“理”和“心”的机械执念中，小青则还在第一层朴素的“心”中。

如果不能达到第三层的“理”“心”正反合、交融，那么第一层的朴素反而打动人。

小青一派纯行却含有至理。

接着往下看，两方的道不同最终不能互相说通，大打出手。

节奏音乐刹时化为了《荷马史诗·伊利昂》，鼓剑铿锵错杂，画面凌厉脆落，直勾起我已困顿的热血和精气神。

从这里我才开始全神贯注于电影。

还有一点很喜欢的是，偌大金山寺不是只有法海能打，众武僧、罗汉也都非吃素的——呃，好像是吃素的。。

总之，不是吃干饭的——结起棍阵二蛇难破，这才合乎情理嘛！

金山寺也是恢宏森然，众和尚佛海一声“吽”庄严浩然。

至水漫金山寺，当时场面如人说堪比复联，我还认为且更美。

恢宏金山寺

法海:我当时害怕极了浩劫过后一片荒芜。

青白蛇许仙痴缠。

白蛇有小青为其仗义执言，那谁为小青仗义执言呢？

我为凄情的小青一痛。

结局是白蛇被困雷峰塔。

水漫金山寺究竟是谁的错？

我以为不是法海的。

法海的理，白素贞的情，许仙的惧，其实都没有错。

但水漫金山寺毕竟酿成大恶果，那就必然要有人承担。

许仙的意志情感脆弱，法海的挑唆激化，青白蛇的情急冲动，一环引起一环。

前两者是间接原因，后者是直接原因。

既然三个原因都没有“恶”的因素，那让直接原因者承担主要责任应该是没有问题的。

想起汤显祖的话，情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

还有一句又说，情深不寿，慧极必伤。

人间之大悲痛莫过于此。

忽然又想起张岱的话，“持向佛前，一一忏悔。

”我已入矣！

知道这部影片是在互联网，不知道这部片子当时上映时是怎样的状况，个人是很惊艳的。

影片最直接的感受是美。

一个美在影片的每一帧画面都可以作为电脑桌面的画面美，它的美在于有中国传统水墨画的那种淡雅淡然气质的美。

第二个美，体现在整个故事的讲述上，是一个简单的直白的讲述传统故事的美，和小时候看到听到的故事想表达的主题相符的传统故事之美，毕竟现在流行打破传统，从另类的角度挖掘。

第三个美，美在影片配乐和动作设计上的美。

配音和影片节奏紧密结合。

演员的武打动作，水袖，表情，妆造，真的很美。

整个影片故事讲的情是简单而纯净的，画面是淡雅而纯净的，表演是动人而优雅的。

虽然我不是戏曲爱好者，但这部犹如水墨画般的电影，我还是感到惊喜和惊艳的。

视效美到流眼泪服饰飘逸又真实，让人完全能相信那个时代就是这样的许仙被白蛇吓死的那一场，前后的情侣都是一声卧槽，惊呼，“好精致的白蛇！

”作为粤剧来说，场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的，但是不管从构图还是特效都美翻天了，除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果！！！

小青姐姐的腿真的好好看，充满了力量的美感！

白姐姐去昆仑盗取仙草的场景，真的，明明是跟孙猴子一样的转场，但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感，仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里！

也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊还有狂吹最后水漫金山的特效，这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙！

以下剧透预警标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方首先是法海的形象，白蛇青蛇许仙的设定没什么变化，演员演绎得特别好，最重要的是法海的形象变得丰富立体，因此整个故事变得逻辑合理。

在以往的故事里法海都是反面形象，在这种人设里故事就无法回答，那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道？

第二是，昆仑作为万山之祖，道家神话中的最高之境，白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开？

《白蛇传·情》给出了很好的答案。

电影最初，小和尚问法海，在竹林飞过的青蛇是什么，法海回，“天生万物，且都各行其道。

”可见其三，一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人；二是法海认可的是天道，天道自然，但是有规则；三是对应了法海后来的选择。

白素贞与许仙成婚后，法海找上门劝说白素贞，希望白素贞能自行离开，保留和许仙的情谊和体面。

这能看出法海“仁”的一面。

随后许仙被吓死，这里的空镜头真的绝了！

场景渲染瞬间炸裂白蛇盗取仙草，被昆仑仙童阻拦，打斗中白蛇救下小鹿仙童，战败后小鹿仙童向飞鹤求情。

所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回，并非是白法力强到可以逃离的程度。

其次也说明，昆仑有情，昆仑有情即天道有情，才能解释故事的结局。

法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙，而是站在天道的角度。

在道家神话宇宙里，天道自有法度，这也是法海遵从和维护的法度。

在白素贞这个明显违背天道的举动里，最有可能就是天道降下天谴。

所以法海让许仙皈依佛门，不仅是不再给白素贞机会，也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。

所有的冲突和矛盾最后来自于许仙，这个凡人的选择。

而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。

事实证明，法海的担忧并非毫无道理。

白素贞找不回许仙，选择水漫金山。

水漫金山这一行为，可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢？

再次为电影特效疯狂打call！

真的绝绝子！

而法海也充分证明了自己是天道选中的男人，重伤了白蛇青蛇。

但随后法海就收手了，面对放走许仙的弟子也没有怪责，而是选择向上汇报。

故事的结局，大家都知道了题外话，希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班，以及武指培训班。

感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。

唱戏和表演极好，真希望以后荧幕可以出现越来越多这样的戏曲演绎形式。

只是对于《白蛇传》的故事本身来说，有太多无法认同的地方。

中国古代故事的套路，是总喜欢设置一个无辜、无奈或多情的男子，加以一个悲惨却守节的女性。

习惯于为女性设置道德困境，永远让女性在这种道德困境下做选择，而女性的行为模式所表现的正是整个社会对女性的期待，中国古人（应该为大多数的男性），大概很喜欢看到一个女子为情付出的坚韧程度，悲一切哀痛，受一切苦难。

这种社会期待，在白素贞身上得到了最大的实现，“循人道，求一爱。

为此我愿，塔里千年”，还有电影里大量在当今可被视为“恋爱脑”的唱曲，都足以证明中国古代对女性的爱情期待或者假想到了何种程度。

在古代，女性追求自由的恋爱，要经受十八罗汉和法海这样的卫道士的考验。

而像许仙这样一个痴情男子大概很少，尽管在故事里，明面上多是责备，暗地里其实尽是赞扬。

一个没有主见的情种，在古代向来是遭人贬斥的。

他被设计出来的意义大概就是为男性辩护，当然，这其中夹杂的可能也有女性对于男性的某种期待，但最主要的目的，是为了考察、展示女性，进而定义女性。

故事里，女性的另一个很鲜明的教化是为（维）妻则柔，为（卫）夫则刚。

但哪怕是为了自己的丈夫或者孩子，这也并不意味着女性有能力独自一人实现救赎，实际上，一个更常见的假定是，女性本身不足以承受生命之苦，而往往需要依靠来自外部男性的怜悯和帮助实现。

但最令我惊喜的人物，则是叛逆精神十足的小青，“人家你情我愿，碍了谁的眼?关了哪佛的事， 逆了哪里的天?凭什么要你来主宰！

”如果这句话真的出现在了故事的原初版本，那小青大概可以成为中国古代像哪吒那样为数不多的几个具有叛逆精神的文学形象。

可惜故事到最后，那个厌恶尘世俗规，期望回到世外，跟姐姐过着自由自在无拘无束的生活，愤恨着妖有情而人无情的小青，也在虽然不团圆但满是“美好寓意”的故事结局里隐身了。

白蛇传·情 (2019)8.02019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清