不可饶恕

故事过于震撼，希望不是真的。

·········很多朋友质疑，四肢和躯干不属于一个人，顶级法医竟然分辨不出来？

先说结论：尸体只被换了头，四肢和躯干是同一个人，都是女儿的。

为什么换头没被发现，脖子肯定会有一些色差和粗细差别，而且缝的也不贴合，但就算是同一尸体切开也不可能缝的完好如初，不贴合才是正常的。

为什么要切四肢，是为了掩盖换头，如果单独缝合头，很容易被怀疑是否同一具尸体。

四肢只是切开，但肯定能对上，不然很容易看出来不属于同一具尸体。

特地拿走右手，也转移了注意力。

手指的美甲也能说明尸体是女儿的，尸体指甲是修剪过的，上面画着图腾。

法医去酒吧女家里时候发现了她高中时跟朋友的合照，也特写了图腾美甲，但这是十一年前酒吧女高中时候的美甲。

酒吧女不可能还用这个美甲，肯定是长指甲，深红色美甲，和她现在的朋友类似。

合照是酒吧女和瘸子姐姐的，酒吧女是一个伪证者，污蔑了死者，不会对死者有悔意，也不敢面对死者。

酒吧女肯定不会留着这张照片，照片其实是瘸子姐姐的遗物。

瘸子把照片放在酒吧女家，为了让法医发现。

因为瘸子姐姐死的时候正是这个美甲。

女儿尸体手指的美甲，也是瘸子画的。

法医当年解剖瘸子姐姐尸体，现在解剖女儿的尸体，她们有着相同的美甲。

瘸子一直在提示法医想起自己做过的事。

对奸杀姐姐的三个富二代，瘸子和他兄弟很早就完成了复仇。

对做了伪证的法医和酒吧女，瘸子和他兄弟一直等到了法医女儿成长到和她姐姐相同年纪。

两个同样年纪死去的少女，法医当年污蔑了瘸子姐姐的名节，如今亲自玷污了自己女儿的尸体。

何等残忍的回忆，何等残忍的复仇。

大逻辑对的，小逻辑致命不可能的错误。

这点不如《老男孩》。

可是，结局，太要命了，心受不了，太痛苦了。

虽然，本身如果是真实事情的话，从一开始，解剖就有不应该发生，就不会视而不见，（参考美剧，犯罪现场鉴证）。

但是，作为报复的内容，太残酷，太虐心，只有死，才可以解脱，人人走到哪一步，只有死亡才可以解脱。。。

人的心如此的热，犹如核弹爆裂。

有如此的冷，冷到冥王星辰。。

我好冷，好冷。。。

首先 看了那么多的韩国电影，薛景求的演技个人还是比较肯定的他演这个剧本中的父亲角色确实很适合，就是年纪看上去稍稍年轻了点，8过找宋康昊大叔，这片子绝对变喜剧片不成— —片子的整体风格有点像七宗罪+爱的肢解，导演大串烧的迹象不是一般的明显，想必看过N多悬疑惊悚片的各位，一定在片中不过重复：“这不是XXX片中的场景”？

OK，看在最后结局的份上，我们就暂且肯定下导演那份学习的热心— —。

片子前面1个小时，剧情很拖沓，让人看的很不顺畅，看来剪辑师的作业没做好，对不起演员同学和导演班长的辛苦工作了0.0.要说明的是，开头的女尸解剖，镜头分的很广，时间也给的很多，就连心脏分解都详细的放出来，开始看得我很不以为然，只有最后结局看完，才明白导演这样安排的用心，对比最后薛大叔痛不欲生和这段解剖，才是他选择自暴最有利的证明，另外，女主警察小MM，驱赶围观群众后低头发现凶手脚印的细节，镜头竟然没给说明？

她没交代给上司，后来怎么就幻灯片放出，大家看的很顺其自然没有惊讶，这个硬伤真是...还有，邪恶的偷偷跟大家说下，当镜头带到尸体的时候，是以平行的角度，从胸部的视点看到头部，我就淫荡的觉得怎么女尸的乳头这么正点，不是说这挂掉的MM是从事公关服务的吗？

想来原来那刻就该想到这躯体不属于这头，汗— —。

然后，我们大叔，突然语调淫荡的说：“多美的身体啊，粉色的乳头，平坦的小腹，还有这标准的美丽阴毛...”我怎么都听的很哑然—O—。

现在想来，原来是编剧剧本里潜在揭露最后结局的台词，跟大叔开始给观众的性格很部协调，这点也是硬伤。

下面就是拖沓的剧情交代，我就不毒害大家了，这里要说的是，其中放到一半的时候有一段，大叔去寻找帮凶朴平熙的住处，在其贴满大叔女儿和他本人的房间里，有一个镜头是这样的，大叔看完墙上的照片，略微意识到些什么，回头正准备去拉开橙色格子的帘子时，传来了帮凶的声音，然后大叔就顾着追帮凶去了，这个细节让我对导演肯定不已，如果当时就直接拉开了，那大叔早就明白事情的缘由了，也就没有下面的帮助真凶脱身了。

我觉得导演是想告诉我们，有时我们的努力离真相只有一步之遥，需要的只是我们最后坚持的耐心和冷静。

最后，让人为之震撼和难忘的经典10分钟，就像杀人回忆里阐述的那样，原来前面那么多细节和台词，都是为了此刻再帮铺垫，当大叔去尸体现场的时候，女儿其实早就挂了，这点我们仔细想想为什么尸体是肢解的，而且是拼凑在一起的时候就该想到这不是一个人的尸体，就想爱的肢解里的那样。

而凶手肯招供，并且提供凶器，一切都是因为这些全在他的计划之中，都是对若干年前其姐冤案的复仇。

人可以暂时忘却伤痛，但是无法抹去记忆里的曾经，所以凶手，选择肢解，让大叔去解剖自己的女儿，让大叔这辈子都活在自己的痛苦里，就像当初其攥改尸检报告害其姐，让凶手本人活在痛苦中那样，不可饶恕的活着就是其对大叔最大的复仇，所以，我们大叔选择自暴，“我不能饶恕自己，更不能饶恕你”，让我们一起结束。

比死更艰难的是什么？

-是饶恕-因为忘记痛苦需要一生的时间在这里，再说点深层次的题外话，这片子导演想告诉我们的内涵很多，比如，虽然大叔当初攥改尸检报告的数据，是想为女儿求到治病的医药费，理由很冠冕堂皇，但是之后却需要付出更加惨痛的代价，导演就想告诉我们，不管你做坏事是否自己是情不得已，还是另有苦衷，错的永远是错的，如果仍要去做，自己得到是暂时的利益，付出的是永恒的代价，就这么简单。

此外，这本子的编剧真的不错，抛开主题不说，里面的很多台词都是有潜在意义的，比如，当警察大叔们去凶手家找凶器的时候，发现了一个带血的榔头，随后被化验出，上面的血是B型，不是挂掉的吴MM的O型，这时一个警察大叔就说了，“难不成这小子不只杀了一个人，还杀了其他人”，我们就因该想到，这B型血是大叔女儿的，榔头敲死的是她。

说道这里，我很费解的是，凶手提供自己的木拐杖说是凶器，我怎么都想不通，这么一个木搭玩意，可以把挂掉的吴MM的头敲进一块？

难不成这时丐帮那打狗用的材料造的？

神奇0.0最后，要说的是，片子确实是本好片子，演员，导演，编剧，音效都不错，主题也是相当的让人深刻，看我们大叔那么多次大汗的镜头就知道是卖命演出，再看我们小韩MM那闪汪汪的眼神就知道是深情演出，杯具就杯具在请了这该死的剪辑懒鬼，前面这么拖沓的剧情，难道我们剪辑大哥看得就没什么不舒服？

拜托，好歹这是悬疑片，再有我们薛大叔和韩MM，导演是电视剧导演也无所谓，但电影剪辑的不好让剪电视的来搞吧，1个多小时的东西，可不是天天40多分钟在放！！！

始终不能理解的是，作为韩国第一的解剖专家，一具尸体属于两个人，都检查不出来吗？

实在说不过去吧！

大家CSI的什么都看过吧，里面检查的比这更细致的都能看出来啊！

动作是戏剧要素之一，这篇影评试图从“动作”这个角度，把两个同为“重出江湖”的电影进行剖析，希望对编剧和导演工作有一些帮助。

看完《不可饶恕》后，发现和今年的《飞驰人生》在故事设定上有相似之处。

《飞驰人生》的故事梗概：“曾经在赛车界叱咤风云、如今却只能经营炒饭大排档的赛车手张驰（沈腾饰）决定重返车坛挑战年轻一代的天才。

挑战年轻一代的天才。

然而没钱没车没队友，甚至驾照都得重新考，这场笑料百出不断被打脸的复出之路，还有更多哭笑不得的窘境在等待着这位过气车神……”套用到《不可饶恕》上：“曾经在西部叱咤风云、如今却只能养猪的火枪手威廉.芒尼决定重操旧业为赏金去杀掉两个牛仔。

然而因年迈枪法已废，甚至连骑马都屡屡落马，这场笑料百出不断被打脸的复出之路，还有更多哭笑不得的窘境在等待着这位过气战神……”动作是有目的的行为，动作线是一系列目的实现过程。

在电影剧作中，“动作”一词并不是角色的身体行为，而是戏剧中为了某个目标和任务而采取的行动。

这个动作是有目的性的，为了谋个目标、任务、意图的行为，才是动作。

芒尼的动作来源于让两个孩子过上富裕的生活，如果不是猪接二连三的病倒，如果不是两个孩子没有独立生存能力，已经金盆洗手的芒尼不可能重操旧业。

动作线指动作发展的轨迹或路线，冲着某个结局而去，从启动到发展到结局。

芒尼为了让孩子过好日子而重新成为赏金猎手，过程中遇到了自身身体素质今非昔比，警察局长小比尔力量强大，目标猎物被重重保护，两个同伴一个近视一个身死……经历了重重困难后，最终芒尼杀掉了猎物拿到了赏金。

这是整个电源的主动作线，除此之外还有几条次要动作线：妓女、戴维、斯科菲尔德小子以及小比尔，甚至包括道具人物英国猎手BOB，以及瘦皮猴都有其清晰的动作。

动作=欲望+努力。

人物的欲望就是人物行为的动力，这种欲望产生原因来自前史和意外。

芒尼前史曾经是一个杀手，金盆洗手后变成一个养殖户，但意外是养的猪纷纷倒毙，面临两个孩子的生存问题，芒尼不得不再次出手。

电影中人物有两种欲望，内在欲望和外在欲望。

内在欲望是名利、金钱、成绩等世俗成就，而内在欲望往往是亲情、友情、爱情等感情满足。

芒尼的外在欲望是拿到钱，这和《飞驰人生》中张弛的欲望一样。

芒尼和亡妻有两个孩子，张弛也有一个养子，他们的内在欲望也都是亲情。

同样都是亲情，我们很容易与芒尼共情，却很难与莫名其妙收留了一个养子的张弛共鸣。

《电影中人物有两种欲望，内在欲望和外在欲望。

内在欲望是名利、金钱、成绩等世俗成就，而内在欲望往往是亲情、友情、爱情等感情满足。

芒尼的外在欲望是拿到钱，这和《飞驰人生》中张弛的欲望一样。

芒尼和亡妻有两个孩子，张弛也有一个养子，他们的内在欲望也都是亲情。

同样都是亲情，我们很容易与芒尼共情，却很难与莫名其妙收留了一个养子的张弛共鸣。

《不可饶恕》中芒尼后来的内在欲望是和朋友一起历经患难后共富贵，以及为死去的朋友报仇，而张弛的内在欲望一开始是为了孩子，到后来是为了梦想。

但梦想是欲望中曲高和寡的一种，对于非赛车爱好者而言，往往难以共情。

有些梦想类的电影往往把梦想转变为“成为更好的自己”，例如《爆裂鼓手》，这样可以获得更大面观众的共情。

人物欲望的实现能力来自前史。

这个道理很简单，假如芒尼的欲望没有前史，比如他之前只是一个文人，那么即便是猪都死光了，也不可能突然变成杀手。

假如张弛不是退役的赛车手，而是一个厨师，那么观众也很难相信他能实现赛车的梦想。

芒尼想获得赏金的实现能力来自他之前的风云战绩，他内在欲望友情的实现能力也来自于和戴维曾经的战友情。

欲望的产生要来自一个意外。

电影在一开始首先要很短的时间展示一个日常平静的生活，接下来马上出现一个意外来打破这种平静。

原本平静的生活被打破，观众就会有了好奇“事情接下来如何发展？

”这个意外并非完全没有逻辑的随机事件，而这个意外是推动故事情节的重要转折点。

平静生活的意外一定是要带主人公去他本来拒绝的地方，其实是情理之中的意外，而不是随机的偶然事件。

比如，芒尼的平静生活是和孩子一起养猪，突然遇到的意外是中了一张彩票，或者是一颗陨石掉到了农场里……这种偶然性的随机事件对于后面“不得不重操旧业做赏金猎手”毫无推进。

所以欲望产生的意外必须是能够推动核心剧情前进的必然事件。

换句话说，这个意外必须出现，试想：如果芒尼的欲望不遭遇意外，没有遭遇猪瘟，斯科菲尔德小子到家后邀请他去杀人，他立刻满口答应……那么观众就会迷糊为什么退隐江湖多年的芒尼突然要重操旧业。

这个意外是一定是一个外在的事件，而不是主人公坐在菩提树下突然顿悟觉醒，意外一定要通过其他的小人物来引发。

小人物的出现就是为了翻转大人物的，大人物不可能自己翻转打破平静的生活，突然决定去北方干掉两个牛仔挣一笔钱。

内在欲望需要有内在阻力，物欲望的阻力来自于反派，反派可能是坏蛋也可能是自己的心魔。

如果人物一有欲望，然后就毫无阻碍的立刻实现，那么观众看上去就不会产生任何快感。

所以喜剧来自于冲突，而冲突就是来自于人物的欲望和反派的阻力。

芒尼有内外两个欲望，这两个欲望是同步的，不是毫无关联的。

芒尼的内在欲望是与朋友戴维一起完成任务共同富裕，面对这个欲望最大的阻力就是朋友的离去乃至死亡，所以才有芒尼的灵魂黑夜。

反观《飞驰人生》张弛的外在欲望就是夺冠，内在欲望是为了梦想，但这个内在欲望所遭遇的阻力均非内在阻力，只是一些偶然事件：没钱、没车、翻车、队友退出、石子等等。

这些阻力都是一些随机安排的意外，而非主线情节上的意外。

人物的翻转必须是在核心剧情上的翻转，而不是一些随机事件导致的翻转。

例如领航员意外翻车，道路上意外有个石子，这些意外的阻力，更容易让观众感慨只是“运气差”，而并不是无法逃脱的“命不好”。

欲望的阻力有好多层次，从外部阻力到内部阻力，再到内心阻力。

电影主要扣人心弦是因为冲突的存在，而大冲突就是来自大欲望和大阻力的落差。

如果人物内在欲望不足，且相应阻力也不足，那么观影感受就大打折扣。

《飞驰人生》的失败之处是反派不够坏，阻力不够大。

作为反派的林臻东必须要做一些事情给张弛压力，但是并没有，而是给了张弛帮助。

给张弛压力的都是欲望的阻力有好多层次，从外部阻力到内部阻力，再到内心阻力。

电影主要扣人心弦是因为冲突的存在，而大冲突就是来自大欲望和大阻力的落差。

如果人物内在欲望不足，且相应阻力也不足，那么观影感受就大打折扣。

《飞驰人生》的失败之处是反派不够坏，阻力不够大。

作为反派的林臻东必须要做一些事情给张弛压力，但是并没有，而是给了张弛帮助。

给张弛压力的都是毫无征兆的意外。

《不可饶恕》中芒尼决定重出江湖，结果打枪不中靶，骑马摔下马，这些阻力都比张弛的穷和赛道上的石子更让人揪心。

梦想作为内在欲望，最大的阻力应该是被权威的人怀疑，被实力打脸，导致自我怀疑，以及距离成功一步之遥时遭遇失败。

例如《爆裂鼓手》主角在严师的否定后放弃了打鼓，登台表演却失败了。

例如《喜剧之王》主角与一个个当演员的机会擦肩而过，自己演出《雷雨》却没有观众。

人物欲望的转移会产生趣味，人物欲望的实现目的产生主题。

电影是以丰富性著称的，人物如果只有一个欲望就会显得单调，所以电影中人物欲望发生转移时，观众就会体会到观影愉悦，这种愉悦就是所谓的人物成长、人物弧光所带来的。

观众通过移情，和主人公共同实现了一次欲望的跃迁，心灵得到了一次洗礼和慰藉。

《药神》中主人公从一开始挣钱的外部欲望最终跃迁到救人的内部欲望，就让很多人在爱上主角之余获得了观影快感。

《不可饶恕》中芒尼一开始的外部欲望也是为了挣钱重出江湖，而最后的欲望则是为了兄弟重出江湖大开杀戒。

观众感受到了主角从为了钱到为了情的转变，从而获得了观影快感。

芒尼一开始的内在欲望是为了孩子，而在与戴维结伴去争夺赏金的时候，内在欲望则逐步转移成为了朋友，所以友情才是《不可饶恕》的主题所在，当戴维惨遭毒手时，戏剧冲突到达顶点。

反观《飞驰人生》一开始的内在欲望是为了孩子，但当开始筹款以及最后赛车之时，只有外在欲望而缺乏足够有说服力的内在欲望。

人物欲望的实现过程产生戏剧。

《不可饶恕》戏剧的起点是为孩子生活而重出江湖，戏剧的终点是为兄弟复仇而大开杀戒。

电影中没有拍摄的前传，他是一个无情杀手，为了爱情金盆洗手与孩子过上了养猪的幸福生活，但是遭遇猪瘟眼看孩子饥寒交迫，不得不决定重操旧业做赏金猎手，不幸的是兄弟在行动中被杀，于是为了给兄弟复仇再次变身成为一个有情有义的冷血杀手。

我是同情姜大叔的。

当年的伪证，放在谁身上都会做，海水浸泡根本没办法确定强奸的事情，富二代买通的法庭最终也是无罪的审判，他只是想救自己唯一的女儿而已，但就凭着点去拿姜大叔女儿进行报复我觉得确实是无法饶恕的该死行为。

电影是个好电影的，剧情流畅，在某些硬伤部分我觉得不是细扣的挑剔真的看不出来的，一部电影我没有觉得无聊，讲了一个能引起共情的故事这就够了。

开始敬佩法医这个角色。

不想吹毛求疵去强调逻辑漏洞。

服务于剧情节奏的取舍很容易会变成不理解的漏洞。

愿意去相信明显问题来自于理解角度或者剪辑的取舍逻辑而不是编剧的基础逻辑。

总之讲良心话，是好看的电影不至于低分。

第一次主动选择韩国悬疑片看，还是比较惊艳。

其中部分镜头没法规避，否则故事片尾的震撼力量达不到；可以理解喽

我浑身颤抖，让我大口呼吸一下，然后开始写。

请不要纠结于犯罪过程的细节。

这只是一部电影，编剧已经做到极致。

并且我们本来就不可否认在全世界范围内巨大司法漏洞都是普遍存在。

这部电影包含了太多的肮脏和黑暗。

我们可以看到“轮流发生性关系”这样熟悉的案件也超前得在这部2010年的电影里得到展现。

如此重大打击了韩国当下存在的金钱关系收买和伪证的地下交易的社会现实，编剧令我侧目。

影片结局令人窒息。

看完后，只有一种想哭却堵在胸口，不断涌出，而后平复再涌出的眩晕。

在故事的结尾，所有的人都受到了应有的惩罚。

报应无一例外全部归于曾经犯过错的人的身上。

最恐惧的一幕，他的女儿躺在玫瑰覆盖的玻璃缸中，只露出了她的脸孔和一双腿，其余的地方用血红的玫瑰铺陈开来，手触摸下去，只有玫瑰。

他一路在努力营救的女儿居然是早就是在他自己手中解剖过的那具完美尸身。

呕吐感再次袭来，这是我在影片的开头和这里有过的感觉。

触目惊心。

令人绝望的最后。

饶恕比死还难，他根本已经无法被原谅。

篡改证据，教唆罪犯，伪证。

当年的他也曾经做过同样的事情。

这样轮回了两次。

他被掏得清空。

李圣浩说，想要他余下的日子忍受比看到痛苦还痛苦的心的折磨。

可他知道他不再需要时间了。

因为他已经不可饶恕。

枪声响起，再响起。

打碎了多少人的美梦。

人的一生不能犯那么大的错。

我现在难过得无以复加。

不会再看第二遍。

韩国电影常常会表现出形式大于内容的倾向，时不时为了煽情而煽情，不顾用力是否过度，为了煽情又常常极尽悲情，为了悲情又常常可以不顾细节逻辑设局反转。

《不可饶恕》就是这样一部电影，它是一部其实挺精彩的电影，悬疑色彩浓厚，节奏紧张激烈，演员表演有力，最后的反转震撼人心，但是一些逻辑的奇怪之处总是让我感觉颇为别扭，情感被猛地冲击一下，但是那种感觉也很快消散。

看电影，本不一定需要抱着极其苛求的态度，除非是以找BUG为乐。

但是，这部电影的问题在于，一些逻辑问题太明显了，不是我要太认真，是我以放松的心态都还是明显感觉到了其硬伤之处，何况这片还是力求悬疑和反转效果，这样的硬伤实在有损整体品质。

影片的开局引人入胜，少女分尸惨案永远撩人心弦，而疑犯很快被抓，甚至轻松供出自己就是凶手，没有让我感到过于轻松破案的无趣，而是看看影片才没开始多久，期待它必然将来的一次转折。

很快，本片第一次反转来临，韩国法医大拿姜民浩，发现自己的女儿被疑犯李圣浩绑架，于是身不由己的要协助李圣浩出狱，并一步步将自己逼入绝境。

本片在这里的出色之处在于，将几个犯罪片的经典模式巧妙的结合嫁接，设了一个结构更复杂的局。

疑犯炫耀似的将自己暴露，却让受害人随着时间的流逝渐渐接近死亡；疑犯以一起案件作为诱饵，分散办案人员精力，却筹划更大的案件；司法人士出于不得已的苦衷，只能暂时不顾法律，同时尽力保护家人，澄清真相；一个经验丰富的犯罪分析专家，在血气方刚的新手配合下去寻求破解疑案谜团；那么多何其熟悉的模式，却最终成了一个感觉很新颖和富于冲击力的局，不得不说这是韩国电影人擅长的再造能力，何况加入了他们酷爱的复仇和煽情元素，到了后面就更加撩人了。

姜民浩救女的过程节奏很快，他就如法医版伯恩一般，满头大汗的到处奔跑，要赶在时间前头，要赶在警方前头，去满足疑犯的要求，完成让一个亲口供述了自己罪行的疑犯脱罪的不可能完成的任务。

这紧凑的节奏引人入胜，不断的时间流逝的暗示让我也为这位苦命的父亲捏一把汗，而同时也对那淫笑的李圣浩心生狂抽的愤恨，而这一切实际上已经为后面的再次反转开始埋下伏笔。

姜民浩从影片开始就显得知识渊博，为人谦和，对女儿有着亲切的父爱，为了女儿不顾一切的奔走，更体现了令人动容和同情的爱，一个显得完美的人受此大难，引发的同情潮水自然滚滚而来。

而另一边的李圣浩，一个激进环保主义者的形象，先显得像个疯子，将可怜的父亲玩弄于鼓掌之间，更是变态和残酷，一个纯粹恶人的形象也得以呈现。

不知不觉中，当我们关注于法医救女记时，导演却开始揭开尘封的往事，动摇我们刚刚建立起来的观影立场，原来看似完人的法医也曾经为虎作伥，原来看似恶魔的疑犯却有令人心痛的痛苦与仇恨。

姜民浩的救赎来的太晚，李圣浩的仇恨来的太深，最后，那一幕反转令人心痛，可怜的女孩竟然成为一段仇恨的牺牲品，薛景求将姜民浩最后绝望与痛苦的爆发表演的冲击力甚猛，这一冲击力又冲垮了我刚刚建立起来的对李圣明的同情，有人说这是“法医版《老男孩》”，确实，伦理上，它没有那么沉重，感情上却伤害的更加深刻。

这是一出复仇的故事，却很难勾起很多类似题材电影报仇雪恨的畅快，因为它以指向无辜者的手段制造比仇恨来源更悲惨的结局，它只是扩散了悲惨，而非将其终结，这正是这部电影最令人震撼的地方。

如前面所说，这部电影本来可以成为一部出色的黑色电影，但是玩儿悬疑反转，却不注意细节的问题还是令人遗憾，在我看来，不是导演没能力去注意，而是看起来他就不打算花精力去折腾这些。

虽然我不懂医学，但是首尔头号法医，为毛会连来自不同人的身体的部分都分不清？

在类似地方，好莱坞电影常做的一件事儿就是在前面通过某人口述对观众做简单科普常识和暗示，到了后面反转衔接，也并不是完全严密，但是通常可以让非专业观众起码释疑。

而片中疑犯可以被法医在审讯室暴打一幕也看得我倍感奇怪，整个过程，并不是见人充进来把他拉出去收场，他倒是显得很自如的来去，而对于疑犯满身伤，片中司法人员显得也是见怪不怪，连通常此类电影最拙劣的手法，让受伤者来句“不小心撞到XX”了都懒得用来过渡下。

李圣明的仇恨如此狂热，影片也是没有更好的表现这个仇恨递进的过程，反正就是韩国电影常见路数，将之寄托于演员表演，让他以肝胆俱裂般的表情和嗓音来体现他痛苦到变态的内心，为什么不在闪回中，体现几个直接的他成长过程中受到伤害的片段？

于是，只能从李圣明的诉说中，感受到他仿佛狂喊：我惨啊，我好惨啊，我惨的变态了。

表演倒是很到位，效果也很动人，但是结果却是过目即忘。

尽管存在硬伤，这片还是值得一看，特别如果你把不顾硬伤极尽悲情不当作一种缺点，而是特点的话，可能会更宽容些。

剧本很出色，局营造的很巧妙，结局很震撼，要是几个细节能更想想办法修饰一下，该是多么耐看的一部电影啊，可惜，可惜。

最后，还要说一个唯中国观众可以享受的乐趣，那就是要赞一下“水浒三国金刚”翻译的字幕，极具时代特色，屡有佳句献上，以至于本片虽然看完就印象迅速淡去，但是这注重在细节中反映时代感，引发观众共鸣的字幕却让我回味再三，看看，注意细节多么重要。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/46ff6bd08a461d82a1ec9c4f.html

这部电影里没有好人与坏人，只是实实在在的人，导演也不想讨论谁对谁错，看完让人只觉无比的揪心，人生太多的无解，最终只有死亡才能解脱。

教授因为女儿的医药费违背了良心接受了贿赂，达到了救活了女儿的目的，就在他想退休去陪女儿享受人生时，意外发生了。

在当时那种情况下接受一个很容易就能办得到的贿赂，这不难也符合人的本性。

可他望了这样做会使另外一个家庭蒙受多大的伤害，李文生不止失去了一个姐姐，且背负了一生的耻辱，他的人生也在那时就扭曲了，因为在他的世界里已失去了公平正义，世界留给他的只是痛苦的回忆与肮脏的交易。

他在最后说，比心痛更痛苦的是痛苦的回忆，心痛可以过去，和痛苦回忆是伴随一生，日夜萦绕在人脑海之中，解脱的办法只有死亡。

这就不难理解为什么李文生在报完仇之后那么从容的吹着口哨，然后对教授说，你的痛苦才刚刚开始，死对李文生来说是解脱，活着对教授才是受罪。

李文生报仇了，以一种无比残忍的方式，在他的世界里如果还存在公平的话，就是你让我痛苦，我也不会让你好过，而且不会做的比你差。

当一个人的幸福是建立在另一个人的痛苦之上时，那种幸福往往是长久不了的。