内布拉斯加

人到中年对父母的感受理解更为深刻，经常听到老人被骗的故事，甚至借钱给人汇款，还有买保健品的，推销人叫起他们来比子女都亲，哄他们受骗上当，作为子女的也无可奈何。

《内布拉斯加》是讲的一个美国老人收到中了100百万的奖金传单，执意要去领奖的故事（要开车2、3天的时间）。

这个行骗（推销）手法，看来全世界都有，它的存在也说明总有人会上当。

影片不是来揭穿骗局，起到警示教育的作用，而是随着故事的推进，来演绎这个父亲的人生、心理演变，及与儿子、亲戚、邻居的关系，老人是个参加过战争，没有什么钱、一辈子平庸、爱喝酒等，他指望着靠着一百万来改变人生，起码能买上几件他梦寐以求的东西，让他的人生能够出彩，画上圆满的句号。

影片是2013的，拍成黑白的，使得片子更有质感和历史沉重感，在压抑中感受人性的温暖。

儿子开始不理解，反复劝阻，无效后，父亲说了句：既然你为我好，你就不能送我去。

儿子感到了自己的责任，决定开车送父亲去，让现实教育父亲。

检讨自己，有时对待亲人说的比做的多，那些推销保健品的人就是抓住老年人的心理孤寂的特点，投其所好叫得亲热，老年人有时买他们的推销的产品并不是出于需要而是抹不开情面买的。

因为父子俩的相处，才使得儿子了解了父亲的过去、理解了父亲的初衷，才融合了两者间的代沟，然后就有了美好的结局。

肯定会莫名其妙的呀，酗酒的老爸，记忆衰退，执拗，酗酒后进屋倒地摔破头酗酒后铁轨上摔掉了假牙，对于是不是父亲的假牙这段就好比亲戚家总嘲笑蒙大拿开过来开了两天，一点都不好笑呀，车库里提醒别人用错扳手，儿子就得赶快带他走了。

看看这里有没有我认识的人。

和老爸谈论结婚，要孩子的事。

配乐也还是很棒的啊。

小儿子一直都是个很有情商的人呀，非洲鲫鱼吧。

哎呀，孩儿他妈还是很解气的呀。

后来大哥也来了，总之都是一家族的事儿。

费好大劲才找到资源是因为脏话连篇以及酗酒么哈哈。

对啊，在美国一家人都开日系车有什么毛病。

哈哈，我们把空气压缩机偷回去吧，反正那群势利的村里老邻居们也不是啥好人，一个个都见钱眼开啊。

想起大卫爸爸说他自己酗酒，说要是大卫也有个像他妈一样的老婆试试看。

想到这里也确实挺喜欢老爸前女友的了。

反正又没有真的百万美元回去买空气压缩机，不如偷回去吧，多年恩怨啦。

嗯，从一开始哥哥讲话就听出声音是绝命毒师里的律师了。

早知道是威斯特朵家的空气压缩机我们偷来做什么呢？

帽子上竟然是prize winner。

总之小儿子陪老人家演了整场闹剧吧，他只是太容易相信别人的话了。

比灵斯才是你们的家啊。

呀，换上了卡车，就说大卫有惊喜，老爸要去林肯就带他去好了，一路迁就他的执拗。

当然了，还有新的空气压缩机。

反正大卫就是请了几天假开老爸从蒙大拿出发如约去了美中内布拉斯加的林肯，期间路过了老爸的家乡小镇，回来换上了卡车，并且也履约实现让老爸碰车，啊，大卫从头到尾都在这个家庭剧里是温情的角色。

穿越Hawthorne镇的路上快趴下，让老爸自己开过。

吃了一拳的埃德远远望着。

对了，还有老爸的前女友啊。

反正结局很漂亮，其实期间连我自己都快要相信不会最后中奖是真的吧？

也太傻了吧，所以也太容易相信了噗哈哈。

小儿子大卫的陪伴，以及帮忙实现。

这部电影我居然mark了两次，处于偶然恰巧最近还知道了乔治亚/宾夕法尼亚/印第安纳/内华达的拉斯维加斯。

The guy's only need something to live for. 让他在自己的幻想里沉浸几天又能怎样呢？

当儿子说出这些话的时候，大概是他真正开始理解老爹的生活的时候，也是开始打动我的时候。

经历过战争的他受到过什么样的影响？

经历了几十年感受不到爱情滋味的生活他的心里有多么压抑？

剩余不多的人生里他活着的目标是什么？

不同人生的差异，就像这世上的路一样，有那么多的交叉，却终归是相遇之后就渐行渐远，最后形同陌路。

如何能企盼那么短短的一个交叉就能换来完整的理解？

而父母子女就如同两条并排平行的道路，尽管相近，却总是不愿去试着了解彼此的生活。

但好在，这两条路的距离始终一致，也许某个机缘巧合下可以融汇成一条路。

对于Woody父子和这个家庭，那张彩票就是天赐的机缘。

人说越老越固执，通常都是带着不可理喻的贬义态度看待老年人的倔强。

你为何偏要执着于这么一张千里之外的不可能中奖的彩票纸，不顾家人生活的不便非要走去兑现？

"I just want to leave you something."哦，他只是不愿意被生活遗忘而已。

过去生活的小镇已经几乎将他遗忘；过去自己经历过的战斗已经几乎无人知晓；人们编纂着自己的生活只为从我这里无偿得到什么；“如果我被发现在这个屋子里我会挨鞭子的，可现在没有人会抽我了”——这些我全都不在乎了，我只是希望生活不要将我彻底遗忘，家人不要将我彻底遗忘。

如果有了钱，可以买回我丢失的压缩机和梦寐以求的卡车，把丢失的生活找回来；如果有了钱，我可以帮助生活困顿的儿子们有所起色。

然后我就可以心安理得的离开了，因为我让生活记得了我。

对于他来说，那台压缩机、那辆卡车、那次旅程和那次驾驶，比一百万美元重要得多。

因为生活是无价的。

记得最早，《杯酒人生》是我看过的第一部公路片，也是第一次发现原来这么简单的故事可以蕴含那么多的内容，打动人心。

这次Alexander Payne终于又拿起了这个框架，拍出了一部好片。

黑白的摄影色调完美搭配节奏，把氛围烘托的刚刚好，略显心酸却不至过于悲凉，每个画面单独拎出来都美如画。

片子里让人或心酸或温暖的亮点很多，比如之前一直抱怨Woody的妻子在众多家人向丈夫无理讨钱时说的“你们不要再来欺负这个老实人了，go fuck yourselves!”；比如丢了彩票不论儿子怎么劝说都低头不起的Woody听到儿子说“也许我们可以去找找”后立刻抬起头且双眼散发着光彩；比如酒馆里看到父亲被Ed羞辱拿着假彩票招摇撞骗后，儿子的那一拳；再比如，报社里儿子和工作人员的那句心酸讽刺无奈的对话，“他只是太相信别人了。

”“那太糟糕了。

”。

但最打动我的，是儿子将卡车登记为Woody的名字，然后让他亲自驾驶穿过那人生绕不开的霍桑镇。

他让儿子趴下，骄傲的从自己过去的人生以及其中出现过的那些面孔面前开过。

尽管开得很慢，但那是他应得的一次倔强的炫耀。

愿所有被生活渐渐疏离却不甘心被生活遗忘的人，都可以得到这样一次骄傲的驾驶。

目前看过的八部奥斯卡片里觉得最好的一部，虽然多半不会得奖，但是奥斯卡能把一文艺片拉进提名里，我觉得已经很了不起了。

我们都对屌丝电影感兴趣，一看到这片子选的演员和场景，心里就喜了。

在美国活了那么久，可以说这小镇还真与现实差不太远。

经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达，一点没说教感，佩恩确实有大师风范。

用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。

就个人而言，之前先为《The Straight Story》感动过，这一次就不太鸡冻。

但客观说来后来者毕竟成熟很多，涉及到的社会与人生态度丰富许多，而且没有大卫林奇的散乱。

故事其实挺残酷灰暗，幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。

严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格，我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。

拍电影也是分有心无心的。

然后不得不说一下摄影。

其实我真不是技术控，但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。

第一是知道很难，第二是相信无招胜有招。

大景深对于这片子而言还真不是装逼做样子看看，它的太多侧面描述都是通过广角和大景深来完成的，给我上了深刻的一课。

唯美黑白构图自然不用说，这灯光也打得利落，比《一代宗师》的玲珑显得更为实在。

无论如何，我还是相信画面与所有其他电影元素一样都应该为电影整体而服务。

喧宾夺主是不好的，空得只剩外壳更是不好的。

我真的是不知道为什么我可以讲这么多表扬它的话，可能是最近电影看少了需要整理下思路。

无论如何，这片进戛纳让我不惊讶，进奥斯卡就让我颇惊讶。

这是不是说明了好莱坞还没死完？

可以和佩恩的电影《后人》遥相呼应。

他在影片中探讨了家庭、父子、朋友、金钱等等母题，应该说这是一部不露声色、静而不喧的充满了忧郁和愁思的影片。

《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国经济发达和人烟稠密的地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚后开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感。

一百万啊，谁听了都会心动，但又有多少人愿意相信呢。

年轻人不会信，也许他们曾经信过，但栽了跟头；中年人不会信，他们的日子已经够憋屈了，不劳而获，别闹了；老年人不会信，他们都行将入土的人了，给他们一百万也是枉然。

但老伍迪信了，不管他是真信还是假信，反正他信了。

于是，电影《内布拉斯加》中的老伍迪，就颤颤巍巍的要走路去林肯市，领他的一百万，这真是个童话。

童话归童话，老头子还真的去了，当然不是走去的，而是小儿子开车送去的，一路上看过风景，讲过笑话，回过老家，但终于，这个童话结束了，一切必须回到现实。

影片剧情设在寒冷的冬天，一如人的老年，而全片黑白，更增添了萧索与凄凉。

老伍迪家住比林斯市，两个儿子都有工作，家里也没到叮当响的地步，小儿子卖唱机，大儿子还是电视台主持，而老伍迪也不是个嗜钱如命的人，他只是个酒罐子。

酒罐子大都是颓废一族，心里藏有疙瘩，而老伍迪的疙瘩，是追悔。

一个人活长久了，总是想东想西，喜欢把这一辈子的破事儿掏出来晒晒，看看哪里不如意了，哪里是个亮点，如伍迪这样的人，翻完了所有记忆，就是没找出几个亮点，所以他颓了，他觉得这一生白活了。

白活的日子是回不去了，弥留的日子也不长了，唯一的希望是发生奇迹，而中大奖就是个奇迹。

伍迪不得不信，他宁愿相信奇迹发生，也不愿意相信这是骗局，就算这个骗局连小孩子都骗不了，因为他就这一次机会了。

如果你有一百万，你要干嘛？

一开始，伍迪会说，我要买辆皮卡，还有一台空压机。

想有辆皮卡没什么奇怪，但空压机呢？

空压机其实就是伍迪心上的一个疙瘩，虽然都过去四十多年了，他依然还记着，艾德曾经借了他的空压机，没还。

从这一点来看，老人固执起来，跟小孩差不离，为了点儿芝麻小事，一直耿耿于怀。

在小儿子的多次逼问下，伍迪又说了另外的用途，就是能给他哥俩留下点儿什么，这一点是人之常情，毕竟人老了，都会为后人着想，也说明了伍迪对自己人生的不满，没能为孩子提供更好的依靠，没有做好一个父亲。

纵观伍迪的一生，普通。

这个词说好也好，说不好也不好，但普通正是大部分人一生的真实写照。

他是个寡言的人，非常善良，不懂拒绝，所以常被人利用，他去过朝鲜打仗，战后跟艾德合伙开了修理厂，之后搬去市区，直到老去，平凡的一生，不够光鲜。

于是，伍迪的内心一直存有一个冲动，那就是功成名就的荣耀，这是诸多普通人都梦想拥有的。

一百万绝对是个荣耀，在霍桑那样的小乡村，物质欲望占据主导的地方，一百万可以完全揭去人们伪善的面具。

霍桑本是个萧条得不能再萧条的地方，经济不景气，雷的两个儿子就是个见证。

科尔与纳吉长得肥猪似的，平时游手好闲，科尔还因性骚扰蹲了号子，两人于是在街上义务劳动。

而他们理所当然成为了对金钱趋之若鹜的代表，艾德翻出了旧账，贝蒂姑妈也翻出了旧账，科尔与纳吉居然直接蒙面开抢。

可以说，人心都被狗吃了，伍迪的妻子凯特说得很形象，人还没死那些贪婪的秃鹫就扑上去了。

结果当然是个笑话，所有人又都咧开嘴笑，笑伍迪愚蠢，也笑自己白痴。

影片虽然黑白，虽然伤感，却布满笑点。

车到总统山，伍迪说那雕像糟透了，雕刻者肯定是凿到一半觉得无聊放弃了，就华盛顿穿了件衣服，林肯还少了只耳朵，这些话从老人嘴里有些正经的说出来，让人不得不笑。

找假牙一段，儿子骗他，他骗儿子，两人愣来愣去，还真逗。

倆肥猪表哥更逗，他们总是把表弟开车从比林斯到霍桑要两天当笑话，时不时拿出来回味。

伍迪的两个儿子就正经多了，但也干了件有趣的事，那就是偷空压机，居然还偷错了。

要说全片最幽默的人，当属他们的妈妈凯特了，一登场就喋喋不休，把个伍迪骂得人鬼不分，还说全城人都想吃她豆腐，理由是那里的男孩都盯着奶牛和猪屁股长大。

以幽默的方式处理，也是个折衷的事情，毕竟生活不全是阴暗，这电影还得到影院回本儿。

本片称得上童话，因为结尾圆了梦。

骗局当然是个骗局，不过杂志社还是送了顶帽子，赢家的帽子，小儿子还送了辆皮卡，以老爷子的名义买下，空压机当然花不了几个钱。

老爷子“一个人”开着皮卡，从霍桑的街道穿过，路过的人投来惊讶与艳羡的目光，包括势利的艾德。

于是，老爷子百万富翁的梦算是画了个句号，他享受了英雄般的掌声，享受了一个成功者的喜悦。

我这段时间开盲盒似的下了一堆电影每天晚上加完班后看就很巧连着两天看了两部关于老人的电影一部是困在时间里的父亲一部是内布拉斯加精神上像是住了两天养老院两部电影的前一个小时都一样的漫长就像你在没有手机和互联网的情况下和你的老父亲同处一室的那种漫长在这漫长的时间里无聊、烦躁和略微的尴尬接踵而来然后你可能在一些时候突然意识到自己的大脑和电影的节奏同频了像是有一些白天里蜷缩着的神经无意识间地抹平了两部电影最后都把人生最后阶段的心理状态和童年的情境相连结前者穿过无序的记忆踩进了虚空，像个失去一切依凭的孩子被抛进陌生的世界后者则是勤恳一生所剩寥寥，欲望被岁月消磨殆尽，却磨出掩藏的少年时的愚蠢固执和盲目一个让人心里永远地失落了一块另一个则给了失落之中的人一些短暂的温暖

总是跟好片子错过，当时上映的时候真应该去看的，反正用词都挺简单应该可以全部听懂。

庆幸生活学习在达拉斯，让我看这部片子的时候有更深刻的理解。

所以，为什么这部片子聊了很多汽车？

我觉得没有任何隐喻明喻，就是，告诉你一个真实的场景而已。

一个真实的美国西部。

他们上路后被一群骑哈雷的超过，哈雷算是美国的代表了吧，在之前的数次出游中，好多次在街上见到哈雷机车队。

上回在亚利桑那的图森，甚至遇到一个长到需要警车封路达二十分钟好让他们通过的车队。

主人公到霍桑的大伯家以后，坐着的两兄弟简直是红脖美国人的代表，大腹便便，壮的跟头牛一样。

张口就问你开的什么车，你开到这用了多久。

当他们得知弟弟一家都开的外国车张口就是，all jap cars？

我不知道这个jap是不是跟chinaman一样有种族歧视的意思，但是看表情充满了不屑。

要知道，在内布拉斯加这种西部，基本是美国车的天下吧，在亚利桑那和新墨西哥都明显感觉街上的美国车远远多于日本车，这在美国可不太常见，至少在我生活的达拉斯，还有纽约加州完全不一样。

有句话怎么讲，想打仗？

去西部游说一番你就不用再招兵了。

片中的父亲也曾提到“我曾经服过役，所以我想干嘛我就干嘛用不着你来教我”。

而且父亲服役时候的照片可是上了小镇报纸的。

至少在越战之前，美国军人在社会上是享有极高荣誉的。

曾经有一次在一个小镇的集会上，有个魔术的志愿者上台，主持人看他年纪大随口问了一句have you served the country?得到肯定回答后全场站立鼓掌了十分钟。

后来片中父亲的弟兄都到齐了，其中一位随口问另外一位，你的chevy impala还开么。

这个车跟另外一辆福特的crown vic简直跟中国的桑塔纳一样。

现在看好多警车和出租车还用的这两款。

典型的美国车，怀挡，大排量，后驱，耐操。

另外一个问78年的？

另一个说79年的。

那段时间确实不太理解，但是他们确实好像有这种老车情节。

比如56款的野马，现在还能在街上时常见到，还有mach 1，前两期top gear还拉出来跑了跑。

不过跟美国人聊天好像汽车和橄榄球赛确实是打开话题的好办法。

曾经在一个discount tire跟一个开同款五代高尔夫的壮老美扯了半个小时，就用“TT其实就是一个拉皮版的高尔夫哈哈哈哈哎哥们你这个轮毂略屌再哪搞的”开场。

片中最常出现的一个词就是truck了。

这个真是太有体会了，感觉美国的truck跟国内的小面包地位差不多，拉货拉人都试用，而且还拉风。

所以美国有独特的皮卡文化。

比如知名的f150，ram1500，sierra和silverado。

片中的家庭里，大儿子开起亚佳乐，小儿子开斯巴鲁力狮，妻子开老佳美。

只有自己开一台非常老的f150（只看到f，后边的数字没太看清）。

所以老人嘴里一直说想要一台新truck。

所以不出意外最后买了一台旧的福特ranger。

片中还有一个挺明显的就是那个报社了，共和党。

要知道美国西南部是共和党的票仓，尤其是内布拉斯加，怀俄明和南达科他。

报社直接就是一个共和党的办公室。

西部的几个代表就是：country music，共和党，基督教或者天主教，还有truck。

老人们下班了找个酒馆喝啤酒，一只啤酒可以喝一天。

不知道你们发现没，通篇好像没见到黑人，你们懂的。

叉烧潘 提问：为什么聊了很多汽车？

里面很多关于汽车的对白是不是暗示美国汽车工业正面临的挑战。

houzi:车是这部电影的线索之一： 1.老头子一直想要一部新的卡车。

虽然他有一部旧卡车，但十年没开了，儿子为了防止他开车出去，故意弄坏了管线。

老头子知道自己驾照没了，不能再开车，但是还是想要一部新的卡车。

为什么？

卡车对于他来说意味着什么？

观众或许有自己的解读。

2.他小儿子的车，斯巴鲁，力狮Outback，日本品牌。

他大儿子的车，起亚，佳乐MPV，韩国品牌；他老婆的车，尼桑，探路者SUV，日本品牌。

选择什么样的车，体现一个人的价值观，在这个家庭里，选择卡车的老头子是一个异数，如同喝酒的他一样。

3.两兄弟对他们速度的嘲笑，说明了他们的驾驶方式，而一个人所选择的驾驶方式，如同一个人选择对待这个世界的方式； 4.兄弟们在屋子里坐着看球赛之余，聊车。

车的话题对于他们来说，就像有关天气的话题——虽毫无意义，却不能没有。

聊天的内容无疑更加直白： “79年，好车啊。

” “还行” “现在的车都没那么好了，那些老车永远不会坏。

你那车怎样了？

” “坏了。

” 5.从空军机械师服役归来，老头子开了一家修车厂。

他的朋友是在车厂交的，他儿子在车厂长大，他把酒藏在车厂，他的妹妹甚至死于车祸。

为了实现他老婆开理发店的愿望，他卖掉车厂，离开了故乡。

车曾经是他的一切，但他为了家庭却选择了放弃。

他跟儿子说从未爱过，但这些话听起来就如同老婆子对他永远无休止的絮叨一样不可信。

6.一家四口挤在起亚佳乐里去看老房子的片段，简直是神来之笔。

7.众多车内视角的镜头，以及在路旁停着的车边上进行的对话，推动着整个情节的发展，几乎所有重要的镜头都离不开车和公路。

Patrick/小白:我看的时候也觉得这里面关于车的线索很多，当然导演可能没有刻意要传达什么特别的意图。

以下是我的感觉。

Montana和Nebraska基本上是鸟不拉屎的地方，大部分美国人应该都没去过（除了有些人可能出差到Omaha, NE）。

他们选择路线途经同样鸟不拉屎的南达科他（所以儿子特意提出要不要去看看总统山）。

这条路线路上几乎没有人烟。

小儿子的Subaru Outback是99-04年款，和第三代力狮同平台。

这款车，特别是他的上绿下灰配色，在美国保有量很高。

因为车龄已经超过十年，目前交易价大概在四五千刀。

开这样一款车，说明他的经济状况很一般（还可以从其它线索看出来，比如他三十多了还住在租的小公寓里）。

这个价位的二手车里空间较大、有一定offroad性能且配件好弄不那么容易坏的很少，Outback算一个。

由于这款车气质略DS，很多电影都会设定它为主人公的用车。

记得前段时间的Prisoners还是哪个电影，男主角开的也是这一代Outback。

另外男主角应该是没什么钱，买车是掏不出多少现金的。

所以最后去dealer买卡车他把车trade-in了，能折个三千多块作为头款，之后慢慢还贷。

车太好了有些可惜，车太次了dealer也不要。

老头之前开修车厂，是典型的小业主。

卡车对它来说就不仅仅是代步工具，还是生产资料，天天都离不开它。

所以要一辆新卡车不仅仅意味着一辆车。

两兄弟就是典型的红脖了，整天无所事事就知道看电视和搞他们知道的那几款车。

所以一上来就问小儿子和他哥开的是啥车，一问是Subaru和Kia，就嘲笑你们怎么开Jap的车，尽管Kia是韩国的。

他们吹自己从Billings, MT开到这个叫Hawthorne的小镇（这个小镇是编的，位置设定在Lincoln西边）只要七个小时，平均每小时100英里以上。

到了中西部再往西，高速上敢这么开的基本上都是这类胆大不要命的。

再说他们也没什么别的值得追求的，只能比谁开得快谁NB。

Kia Carens就是典型的实惠型选择了。

而且他的车还挺新的，虽然只是地方台的主播，混得还是比弟弟好些。

houzi:对，Subaru Outback 确实在电影中很常见，基本一看就知道主人公要么是个ds，要么就是个不愿意改变的老古董。

在很多电影里，卡车在中西部尤其在乡下，对于一类中年男人来说已经成为有代表性的Icon，要么是他们所忠于的价值观，要么是他们一直希冀却未能实现的梦想。

我觉得这片子里最大的暗线，就是老头子当年卖掉车厂、离开故乡——跟老婆去异地、开理发店——酗酒、驾照被销、卡车闲置——中奖、想买新卡车——故地重游、重新感悟家庭——奖金泡汤但却实现了卡车梦想。

车讲述了很多电影里没直接讲的故事和情感。

以上内容来自于我和Patrick/小白 在本片电影提问中的回答，整理于此。

没看过这部电影的人，大概很难把这个标题与其联系起来，因为据说这是一部表现父子亲情的小品，而且还刻意做成了黑白片，应该是很温馨很恬淡的呀。

可看完全片后，让我留下最深刻印象的就是这两个场景：老头伍迪数次在路边解下裤腰带撒尿，老太太在老家的坟地里用无敌毒舌笑骂死人。

两个七老八十的人就通过这种方式，在整部电影里存在感爆棚，年轻人们反倒都畏畏缩缩，或是痴痴呆呆。

于是父子亲情退居其次，我看到的重点，是人在老去后奋力寻找继续活下去的理由，哪怕是以看起来粗野或愚笨的方式，哪怕明知道最后一切都要成空。

导演亚历山大·佩恩此前的几部名作——《杯酒人生》《后裔》都是中年危机题材，大概是因为年龄渐长，此番顺势转移到了老年危机题材上。

“老年危机”这个词甚少看到有人用，大家可能都觉得这是不言自明的，或者根本就不能成立。

人老了，只剩下“危”，哪还有“机”啊？

可倔老头伍迪偏偏不信这个邪，不顾全家人的反对，一门心思就是要去领那张彩票，似乎这就是他所剩不多的生命里最后一次的“机”。

彩票作为这部电影的关键元素，似乎也与黑白文艺风不搭，何况片中还以很大一部分篇幅，表现了老家的那些穷亲戚得知伍迪中彩后纷纷厚着脸皮企图分一杯羹，而后来得知实乃乌龙一场后又是怎样翻脸不认人的。

这样的剧情搁在我们聒噪狗血的国产电视剧里，恐怕也毫无违和感。

但在《内布拉斯加》中，这张彩票通过诸多细节的小火慢炖，硬是被打造得比一本诗集还要意味深长。

这让我想起也是最近看的《如父如子》，其中“抱错孩子”的烂俗剧情同样也被是枝裕和处理得沉静动人。

最近大导演们似乎都迷上了这一套，好以此显示自己化腐朽为神奇、化狗血为鸡汤的高超导演技巧。

佩恩和是枝裕和的不同之处在于，他已经不是第一次玩这一招了，而且永远丢不掉他的幽默感。

只不过之前的中年危机本来就适合用喜剧表现，而在这部老年题材里，就属于高难度尝试了，要么容易处理得过火，要么就会流于平淡。

所以我猜，之所以要设计成黑白片的形式，大概就是为了兜住那苦涩的底，在此基础上再去尽量把荒诞和狂放展现出来。

另外，我还猜，黑白片也是为了营造时代的幻象。

如果不是片中人直接说出来，你大概很难相信这个故事就发生在当代的美国，而不是上世纪三四十年代。

片中的美国中西部一片萧瑟与荒凉，人们无所事事，为了区区一百万美元的彩票就不惜撕破几十年的友情——美国的经济危机，已经严重到如许程度了么？

话说回来，不管是一个国家还是一个人，危机都是如影随行挥之不去的，随时蛰伏，随时猛扑上来，根本不会设计好时段看你是中年还是老年。

只不过有的人索性放任自己沉底，而有的人偏要在不断的扑腾挣扎中度过一生。