导火线

嘿嘿，看得我直乐，以往的警匪片，那警察窝囊的啊，被坏蛋使劲欺负，自己不敢咋滴，掏枪刚说了句“不许动，警察”就被一枪撂倒了，要是看早几年大陆的警匪片，更是气死个人，一大堆人围着桌子开会，发言，总结，计划，大费周章，然后警车一排排的呜呜出动了，把坏蛋吓跑了，空车回来了。

看甄子丹，可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。

都知道他是坏蛋了，那就使劲打贝，他能钻法律空子杀人越货呢，那警察就不能利用职务之便打他个半残啊？！

本来是觉得古天乐挺帅的，奔着许久不见的帅哥去的，自从知道他是警察卧底后，发现该卧底非常无能，还不如他当混混时风头劲呢，做卧底没提供啥有价值情报，还把腿弄折了，最后的价值是做个证人，他还临阵退缩，说自己什么都不记得了，就算你出于爱女朋友心切吧，也不能不走大脑吧，真不知道是他没智商，还是导演没智商，还是导演以为观众没智商，这样老套的我们都看烦了，不能换点新鲜的啊？

再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊？

开头不就是一场床戏么？

饭的胳膊比古天乐的都粗，然后就是讲了个“松花蛋”的故事，并告之已经二个月了，我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的，饭还问你不喜欢么？

你没看见人家都哭了么还问啥问？

就这么一眨眼的功夫，床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活，希望你放了她”，莫名其妙啊。

与之相比，甄子丹多帅啊，吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了，拿起电话就问tony“在哪？

”甭跟丫废话，一个人拎着吕良伟就去交换人质了，那么多狙击手没狙着他，充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。

tony估计是狂惯了，大哥还在甄子丹手上呢，就冲古天乐放枪，甄子丹立马回敬他大哥一枪，看的人真是解气。

tony急了。

喊“放下枪”，甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。

对！

就这么打，你以为警察都得按老套路出牌啊，你不开枪，警察就不能开枪了？

古天乐开车回来后，把吕良伟撞上了天，甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定，小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了，还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。

这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。

一个人眼观六路，耳听八方，既掩护了自己，又保护了同伴，还消灭了敌人，枪法好智商高身手好，到底是法不容情，还是情在法上，这个不好说，正义和对错也不是绝对的，可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧，但看到这么扬眉吐气的警察，还是非常高兴的！

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《导火线》：回归到肉搏时代的功夫电影 □文/火神纪

　　我们索要的是一种什么样的视觉效果呢。

不论电影怎么拍，总会有人去责骂有人去赞赏。

　　于是，当我们感觉对味的时候，我们是否还去苛求更多的东西呢。

　　乔伊·崔比昂尼曾经教导我说：Just do it；影评人只是那些当不成演员和导演的人，谁应该去在意他们的看法呢。

——火神纪。

题记。

　　香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，伴随着全世界动作电影的整体疲软，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，看起来反而不如泰国《拳霸》系列真实可信了；可以说，正是《拳霸》系列那种朴实的肉搏风格给了我们眼前一亮的感觉，也是它将我们带回了那个已经逝去了的功夫电影旧时代里去。

　　从05年的《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜，彻底地宣告了香港功夫电影疲软时期的彻底结束；去年的《狗咬狗》也生猛可人，带着一种黑色蕴意对人性和现实的残酷剖析达到了一定的深度；相比之下《龙虎门》和前阵子的《男儿本色》也许就要差一些了，可是至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。

在近乎绝望的时候给我们希望，这一点很重要。

　　对于纯粹动作片影迷来说，动作片里的那些文绉绉的情感戏总是被忽略，从头到尾畅快淋漓地打以及打得好看，也许那就是最好的功夫电影了。

于是为了讨好纯粹的动作影迷，许多动作片总是牺牲了文戏而更注重动作场面的设计。

然而，这部电影在动作戏的设计以及剧情编排也许可以称得上是平分秋色，这一点足以给像我这种纯粹动作影迷之外的更多影迷以惊喜。

　　当然，比起纯粹靠剧情取胜的文艺电影来，这部电影的剧情设计依旧显得粗糙；然而如果比起其它的动作片来，这部电影的剧情可谓是制作精良了。

　　我更喜欢的是这部电影的文戏部分；也许，因为其它的功夫电影总是太不注重文戏的剧情编排有关，这部电影明显要更饱满些。

用一个装满了大钞的高压锅和一碗方便面的生日来反衬人物的内心；如果说，甄子丹和邹兆龙最后的那场压轴大战是这部电影的武戏里最华丽的一场视觉肉搏，那么也可以说，在这部电影里古天乐作为卧底的尴尬身份以及他与范冰冰饰演的啤酒女秋堤的感情发展构建了这部电影文戏部分里最重要的一条线索。

　　电影兼顾了马军和华生的友情、华生与秋堤的爱情和黄Sir作为上司对下级的关爱之情，这是代表正义的正面人物的情感描绘；而电影也同时描绘了越南帮三兄弟作为反面人物对外的冷酷残暴以及对母亲的孝顺来反衬人物的情感。

之所以说这部电影的文戏出色，因为这部电影在剧情的细节处理上也许不是很细腻，用一种非常简单明了化的警匪矛盾、正义与邪恶的矛盾来支撑起整部电影的剧情大纲，然而它在塑造人物以及考虑人物性格的多面性方面显得比较出色。

　　情感、爱情和已经成了惯例的卧底，这一切构建起来的文戏也许并不能让我们感觉惊喜。

然而这部电影所塑造出来的几个角色本身所映射出来的饱满人格却是值得称赞的。

　　当然作为动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。

首先这是一部回归到肉搏时代里的功夫电影，这一点在我看来似乎是无可置疑的；至少要比甄子丹的上一部电影《龙虎门》要好看得多。

或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引我。

暴力，击打，搏斗；这部电影引进了更多的是近身搏击里的缠、扣、压、打，也许并不比以前注重造型的动作片帅气，但是绝对更真实也更实用。

　　当然我们不可能真的去追加这部电影那些动作设计的实用性，可是放在电影里来看，我们看到的是一个更成熟的甄子丹，更接近于实战的近身搏击明显要更具有信服力。

甄子丹与邹兆龙的这场压轴大战也许比不上《杀破狼》里甄子丹与吴京、洪金宝的两场华丽对打，可是比起同档期《男儿本色》里吴京独挑大梁的那场三英战吕布的压轴大战要好许多。

　　而这部电影里的阿虎把一个小女孩重提来威胁穷追不舍的马军并且最后把小女孩扔出十来米远并把她摔死的戏则大可不必了。

也许电影仅仅只是想表现这个人物形象的冷酷无情和丧心病狂，也为后面马军把死阿虎埋下一段感情伏笔，可是这样的描绘对于电影的整体剧情来说并不是必须的，于是显得有点多余了。

这一组镜头让我想起了陈冠希和李灿森的那部《狗咬狗》；可是那部电影似乎更多的是挖掘人性底层最直白的求生欲望，放在这部电影里有点过分残忍画蛇添足了。

　　演而优则指、则导。

甄子丹的勤奋和兢兢业业让我们看到了香港功夫电影的新希望。

从一个科班出身动作明星到编剧、武指、动作导演，身兼众职的甄子丹在演艺之路越走越宽的同时，我们则看到一个渐渐成熟而且变得稳重的“甄功夫”风格。

这部由司徒锦鹏编剧、叶伟信执导、甄子丹出任动作导演和主演，吕良伟和邹兆龙出任反角、古天乐和范冰冰担当主要角色以及郑则仕衣不带水的表演打造出来的《导火线》，就动作片来说，这样的阵容不可能会让我们失望。

　　可以说，这是近年来我所看到的功夫电影里最喜欢的一部，文戏和武戏不分伯仲的侧重似乎更能替这部电影争取到潜在市场的观众好感。

而在武戏上的设计，这种拳拳到肉回归到肉搏时代的功夫电影，也更能吸引到纯粹的动作电影迷。

在这部电影里，我想说，我看到的是香港功夫电影精致的前路；至少，我们不该绝望。

2007-08-22；丁亥年戊申月戊子日。

三伏第9天。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《导火线》　　■译名：《Flash Point》　　■导演：叶伟信(Wilson Yip)、甄子丹(Donnie Yen)　　■主演：甄子丹(Donnie Yen)、古天乐(Louis Koo)、邹兆龙(Collin Chou)、范冰冰(Bingbing Fan)、吕良伟(Ray Lui)　　■地区：香港　　■类型：动作　　■片长：88 min　　■语言：粤语、汉语普通话　　■发行：Cinebox　　■上映： 2007年8月3日

这部电影可以说是甄子丹动作片之王，放在中国武术电影我觉得也可以算得上数一数二之巅峰作品。

甄子丹算得上继李连杰之后的功夫影帝，如果说李小龙算一代，李连杰算二代，那么三代就是甄子丹了。

甄子丹的打斗风格和李连杰不同，集合了格斗柔道泰拳等等现代格斗技术，可以说得上是拳拳到肉，很多网友之前抨击甄子丹和吴京打斗不懂收拳太疼。

但是给观众的效果确实是观感上的视觉盛宴，可惜现在功夫电影后继无人了。

不会再有这么精彩的功夫电影了。。。

对于甄子丹，所有的良好印象都在《杀破狼》这出戏里。

能让我看得愤怒、激动到拍案的电影尤其是动作电影并不多，《杀破狼》是其中一部。

智叔在广场被吴京干掉的一场戏，让偶为之动容。

动作片究竟需要不需要一个好的剧情来衬托呢？

随后甄子丹的《龙虎门》给了我们一个答案：需要。

动作片不是搏击比赛或者街头砍人打群架的新闻报道，单单只有打斗是不够的，没有好的剧情，再好的打斗也只能让人觉得乏味疲力—–毕竟，你是在看电影。

甄子丹很吸取《龙虎门》重武轻文的教训，这次《导火线》文戏很多，并且依然是前银河主力编剧司徒锦源执笔，加上对于拍摄警匪动作片文武兼备的导演叶伟信，按道理说，《导火线》的剧情理应比《龙虎门》靠谱得多。

不幸的是，这次的问题是，矫枉过正。

也许《龙虎门》让甄子丹背负无脑动作片的骂名太久，这次《导火线》发了狠，85分钟的电影，前一个小时基本都在男男女女谈情说爱，黑道白道齐向老母敬孝心，直到第50分钟才有一场像样的打斗。

相对于同期上映的同类题材《男儿本色》来说，开场不到10分钟就有连环爆炸，随即便是余文乐狂扁林雪、谢霆锋追捕疑犯，让观众马上进入状态。

而《导火线》则让我有些怀疑：我进影院看这出戏，难道是为了看古天乐跟范冰冰谈情说爱吗？

当然，单纯的对比动作戏多少并没有多大意义，毕竟一个成功的动作片，并非说要靠打斗的数量取胜，打得多就好看？

这个定律是行不通的。

黄飞鸿系列的《狮王争霸》，通篇的重点打斗都放在了最后的狮王争霸赛上，但给人的印象并没有文武失调的感觉，可圈可点的剧情让这部电影文武兼备，成为了非常经典的动作功夫电影。

而《导火线》则是明显的失调了，前面50分钟有无数个可以放开了大战的点，但甄子丹仿佛刻意隐忍一样，把这些“导火点”统统浇灭。

而最后20分钟又来一个大转折，对白屈指可数，剩下的只是无止境的正反双方死命了掐。

尤其是最终甄子丹与倪星的对决，双方打倒地又爬起来，打倒地又爬起来，我琢磨着这该死了吧？

该死了吧？

可他就偏偏不死！

硬是拖啊拖，拖啊拖，把一个1小时可以讲完的戏给拖成了85分钟。

这种严重的文武失调让全片有了一种奇怪的感觉，前一个小时昏昏欲睡，后半个钟头目不暇接。

文戏多，好看的话也能让人入戏，可离开了银河的司徒锦源，像是走火入魔一样，从《阿嫂》到《导火线》编出的文戏一出比一出惨不忍睹。

如果说《阿嫂》至少还有庞大的故事脉络和复杂的人物关系，而《导火线》则完全变成了马军与卧底华生与越南三兄弟的死磕。

全片剧情简单得要命，刻意加进去的两位母亲想表现正反方的感情，却没有什么太大的效果。

除了结尾那句“我的三个儿子呢？

”，基本上这两位母亲只发挥了拖戏的重大使命。

不过，《导火线》的剧情也不是一无是处，虽然弱智，但对白却不，漂亮的对白为弱智的剧情挽回不少颜面。

古天乐、郑则仕、甄子丹沙滩一场戏便颇有趣味，通篇再来看每个人物的对白，都很贴切各自性格，这也看得出司徒锦源没有丢掉银河时期的优良传统。

可剧情为何如此幼稚？

也许怀疑的目光，还得往“动作导演”甄子丹同学身上靠……说到这里，如果你认为我是说《导火线》烂，那就错了。

精彩的对白跟弱智的剧情做了个对等冲击，而剩下为数不多的动作戏则是精彩无比。

混合格斗之类的只是噱头，绝大多数的观众是分不清什么叫混合格斗的，他们走进影院看这部电影的目的是为了过瘾，为了打斗过瘾！

甄子丹在辜负观众期望50分钟之后，电梯对决释行宇终于有了点像模像样的意思。

随后的大排档打斗更是让人看得有滋有味，甄子丹一下一下痛扁释行宇还是让观众有些不忍的感觉。

接下来马上进入南水围的BOSS战，肉搏+甩狙将甄子丹的招数全盘托出，让人看得目不暇接之余不禁感叹：这香港警察，还真是浑身绝技啊……选择倪星来和甄子丹对决，是让观众非常过瘾的重要原因。

随着成龙和李连杰的老去，新一代的功夫演员中，倪星和甄子丹大概是最能登上台面的。

犹记得倪星在《黑客帝国》中光芒四射的六翼天使角色，这次的最终BOSS身份也让人觉得能够撑住场面。

整部戏甄子丹饰演的马军简洁、干练的对白加上迅猛的身手，刻画出一个非常不错的一根筋警察形象，而倪星眼睛里时不时透露出的阴狠也让人想起《中南海保镖》中的他。

最大的遗憾应该是断水流大师兄林国斌，本来还期待他跟谁打一场都好啊，怎么出来跑个龙套就挂了呢？

遗憾啊！

其他一干配角的出演也算中规中矩，吕良伟演了个知识程度不高的黑帮老大，到处收小弟，到了监狱也不放过；释行宇只要低着头打说些愣头青该说的对白就可以了，比起《功夫》里，要更加狠些；范冰冰还是例牌的无演技代表女星，许晴则出演了一个对剧情完全没有任何推动，可有可无的上司角色；倒是郑则仕有点意思，说了个爆寒的冷笑话，死得也让人动容。

在一干杂鱼警察里看到了洪金宝的儿子洪天照，上一次他被甄子丹一拳揍成个痴呆，这次继续跑龙套，对比同是下一代的房祖名，两者在娱乐圈受到的待遇让人唏嘘不已。

看完《导火线》，我最大的感受就是：这是我看过最短的动作片。

当然不是指片长，而是指打斗。

这是一部不折不扣的动作电影，如果合理的搭配动作场面，完全可以更加精彩，奈何现在的境地，按照某位网友的观点，“片子是要保存的，不过保存最后10分钟就够了”。

个人恶搞的说一句，前一个小时的剧情完全可以来个黑屏然后出滚动字幕打出带过，然后马上进入电梯激战好了。

纵观甄子丹+叶伟信+司徒锦源这个三角组合，打造的影片依然是《杀破狼》最让人称道，这与《杀破狼》本身精彩的剧情是分不开的。

从《龙虎门》到《导火线》，至少有一种进步，至少甄子丹懂得吸取批评意见并改良，虽然这次改良得过了头，可有理由相信这个三角组合打造的下一部戏会更加好看。

香港的动作电影已经沉寂很久了，今年同期两部《男儿本色》和《导火线》的出现让人觉得香港的动作电影还是有搞头的，甄子丹虽然不年轻了，可仍然大有潜力可挖！

2023年6月12日22:18:42《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、范冰冰、邹兆龙、吕良伟领衔主演的动作警匪片。

影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。

影片于2007年8月3日首映，首周票房2000多万 [1] 。

本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在“凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。

镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受（一）范冰冰07年就穿黑丝了，明星在时尚这块儿果然是引领潮流（二）反派三兄弟好low啊，一点高明的手段都没有只会打打杀杀。

好歹你让小弟上啊，自己直接上去开干，真是不知死活！

真不知道导演会让这么头脑简单的人当反派（三）反派母亲80岁了，那他儿子至少得50了，这么大人了，三个儿子还跟愣头青一样（四）男主和反派都是硬汉，但就是太无脑了。

二话不说就是干，连台词都省了！

（五）范冰冰年轻的时候也是老演这种悲情女主。

（六）两个人在那儿干来干去的，一点剧情都没有！

怎么说呢？

这种电影已经有点不符合如今的审美了。

首先声明此片有甄子丹大哥在内，并且是领导主演，我对他的武学修养早已经是佩服的五体投地，所以本文启示起到入场对片子的期待以及好感绝对胜于任何一部片子。

从开拍到现在电影院里上映，一直密切留意这部片子，原因很简单，正如我所提及的，有甄子丹。

明星效应对于80后的人们来说早已被侵蚀的入肝入肺，别告诉我你不感冒。

民有超级快乐男女声，神有曹操诸葛亮（最近阿亮火起来，出师表事件）。

从好莱坞辗转回来的丹哥相继近几年拍摄了许多大片，尤为出色的当然是广受好评的《杀破狼》，而这部《导火线》并没有《杀破狼》中的阴险狡诈，也没有一路直飙的武打场面，更加不暗藏冷血无情的白衣杀手，完全属于另外一种戏路，另外一种让人旁观动作的快感，适合国人，适合好事者，适合中国人的看热闹脾性。

BMW和海尔绝对隐性广告的开头采访式的开头，显得影片充满了城市剧情味，故事设定在九七之前，香港纯粹的英女皇殖民时代，这点为整部影片的剧情张力和很多不合乎国人理解的桥段铺了个借口，事实的确如此，必须考虑政治。

不太喜欢片中丹哥那种意味深长的回答，刻意的去描述警察的职责，有些话留着让贼说不知道是否会意想不到的效果。

丹哥饰演的角色无论任何一部片子都是无敌打将，影片中散打，跆拳道，空手道，柔道，巴西柔术，泰拳混杂在一起，据闻是好莱坞现时最流行的做法，混合多打，科班出生的丹哥自然十八般武艺精通，发挥的豪迈万张，不时还“宽衣解带”的跟你玩命。

进来影院，别告诉我你是准备好思考一部文艺片，也别指望有爱情片的感染，这仅仅是一部商业动作片，带来的不是哲理没有包袱，博您一笑而已。

废话到此为止。

纵观片路完全抛弃一贯香港动作片的“ARPG”模式（一路只打不停，《龙虎门》《男儿本色》为代表），前期的人物交代和事件以及各个角色之间的关系等等都干脆利落的展现出来，对于入场的观众来说，实在是吊足了胃口，生怕丹哥今天忽悠人，不准备打。

如此一来对于前部分戏来说文案对白非常重要，而恰恰香港动作片来说，往往会忽略这点，而这次叶伟信把握的非常到位，风趣幽默，古天乐充当了戏中唯一的幽默细胞，毕竟你要丹哥这个舞刀弄枪的人去搞笑，除了星爷之外也没谁有这个驾驭能力。

大片自然有美女，动作大片自然需要花瓶做点缀，范冰冰饰演古天乐的女友，或者是名夜场认识的卖酒女，关系很直接，又很微妙，用感情来了挡也挡不住形容会贴切些，至少不会思考半天什么时候冒了个美女出来。

三个越南人表现的非常强悍，团队作战十分默契，这年头连悍匪都要专业团队，三弟具体执行，干净利落，二弟出谋划策，隐藏暗处，指挥部署，大哥豪气吞天，气势压人，无往不利，绝对是一流的铁三角，非常优秀的创业团队。

唯一缺少的就是对于越南三兄弟的细节描述，表达的方式单调的只能用武来叙述，也就因为这点，丹哥的动作片有了不同于其他的特点，以武服人。

保护人质成为整个案件的导火线开始，剧情到了中期就开始玩起快跑，时而兴奋下观众，时而紧张下影迷，一环扣一环，贯穿的非常紧扣，让人喘不过气来，整部电影被连环似的带入进去看“热闹”。

三弟医院追杀古天乐未遂，逃跑，互博，挟持人质，撕票，愤怒，暴打，失去理智，冷静，我只能这样坦言这一切带给我的冲击，实在很难给与那一刻的兴奋。

当火线点燃后，唯一能制止的方式唯有找到跟踪火源，这点上影片桥段实在让人佩服，不凡的剪辑。

故事的后期无所顾忌的开始了丹哥的武术SHOW，对打的是香港很著名的泰拳手，越南帮二弟汤米。

枪战上的描述过分的专业，过分到连阻击手怎么射击方式，用什么形式去破解都表达的清晰(学会了，以后打CS就不怕了），一片稻田里的追逐可画可点，没有太大的新意，枪可能丹哥还是不太适合拿，换了肉搏上阵，好戏也就一发不可收拾。

从柔术到泰拳的猛烈膝盖肘等强烈攻击，镜头的晃动视觉感，有亲临现场的体验，激战场景的更换也同事对两方实力的优势进行相同的衡量，丹和越二的屋顶对打，让观众是胆颤心悬，玩命程度忘乎所以的叹息，尽情的拳拳到肉，华侨的腿法套路，致命的野战招数，一定能使你大饱眼福。

（很多招式为军用一招致敌）就这样我以被这部佳作折服，无论从文从武服人有道。

结尾，丹哥坐着冥想，早已忘却那纷扰混乱的引索，懂得了思考和原则，放过了罪犯一条生路，我说的伟大了些，通俗点戏中表露出“和谐”哈哈。。。。。。。

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！

中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。

基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1247.html

之前看到有媒体报道说此片是《无间道》和《伤城》的剪贴版，被指抄袭，这让我十分惊异，香港动作片文戏如能抄出如此水准，那还真是一件值得令人高兴的事：有了《无间道》的深度，再加上甄子丹的力度，不就成功开启了老是开不启的港产动作片新时代了吗？

但是看完后才明白，原来在有些人的逻辑里，凡是出现卧底，就是《无间道》，二者基本能画等号。

那伤城呢？

想了半天，才觉悟到原来说的是那种法外之法的暴力（个人猜测，因为这个实在太牵强了，不似无间道，大家都知道），那举凡是警匪片（除了大陆的）还真是少有不《伤城》了。

所以我觉得哪怕是说《导火线》是男儿本色都要靠谱得多，因为它比《男儿本色》男儿多了，本色多了，该狠的时候绝不拖拖拉拉婆婆妈妈，相比之下《男儿本色》就显得有点加油好男儿本色了.照例不谈文戏，也不吃饱了撑的去挑BUG了，难得看到如此酣畅淋漓的动作场面，比《男儿本色》要好得多了，显然不能一个待遇。

开场前一段“1997年香港回归前”的字幕，就是告诉你本片的基本尺度，那就必然是一狠到底，那段字幕在我眼里就等于“我就暴力了，你怎么着吧”遗憾的是内地版本好像还是有删节，不能窥其全貌。

而看完之后的感觉完全可以用两个字概括：生猛。

联系到最近的《杀破狼》，《龙虎门》，可以看到，甄子丹终于有自己的风格了相比成龙真滑稽，李连杰的真潇洒，甄子丹就是真，狠，猛。

让你觉得他真的是在格斗，而不是花拳绣腿的耍帅摆姿势。

片中的武打场面其实并不多，一直看到最后20多分钟，都只是隔靴挠痒，点到即止，让人不能尽兴，所以看那段狙击时，我就在想，这哪能啊，这么简单就被一枪狙死了，这部片子的打戏要怎么交待呢？

必然还是要回到功夫里所以整部片子的最精彩的地方就是最后甄子丹和邹兆龙两个硬底子的对挑，这段揉和了多种风格的你来我往的快节奏打戏，比起《杀破狼》中甄子丹和吴京，洪金宝的对打场面也是有过之而无不及，而且多了几分真实的厚重感，又要说到《男儿本色》了，三殴一，还只是让玻璃（玻璃在此片中真是……）帮了忙才解决问题，直叫人徒呼奈何。

至于其他的不是重点，看功夫片要认清这点。

在李连杰宣称以《霍元甲》作为最后一部动作电影，成龙更多的以搞笑为卖点，吴京尚未真正成熟起来的同时，值得庆幸的是，还有甄子丹，也只有甄子丹还能撑起香港乃至中国硬派动作片的一片天空，还能让人有所期待了。

最后片中让人耳目一新的打斗据说是MMA，转一个介绍，算是扫盲。

MMA介绍MMA是英文“Mixed Martial Arts”的简称，即综合武术或者综合格斗。

MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。

MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。

MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会，既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。

MMA的规则对所有的武技一视同仁，不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。

MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。

在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术，并在选手倒地时继续进行比赛。

踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美的展示。

我猜自从《无间道》后香港的警匪片应该八成有卧底这个角色，但却很难有什么出彩的地方。

故事开头很简单，几个大佬走私但被卧底告发了所以要跑路，卧底也很快就被发现。

警方追住了大哥，有很多证人证明大哥有罪，跑掉的小弟就要来把证人杀掉。

多么简单的故事啊，一点都不吸引人，所以也只能靠甄子丹的打戏来取胜了，也确实很有看头。

古天乐还是那么黑那么帅，只要有古天乐的港片我基本都要给三颗星，绝对是有一颗是给帅帅的古天乐。

内地女演员也成了香港警匪片的标配，只是那一口奇怪的配音让人很受不了。

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？

不像《盗火线》，有张力，有冲劲。

是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。

高考之前的作文写得太多？

又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。

坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。

无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？

马上有人答，刘华啦！

不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。

p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？

况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。

希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！

一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？

退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？

首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。

不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。

甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。

哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。

许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！

本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？

后来突然悟到这是合拍片！

合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。

OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。

范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？

——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？

做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！

向朱茵姐姐学习！

古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。

说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。

《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。

“他心里没你，哥哥心里有你！

”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！

”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。

刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。

枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。

倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。

不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。

最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。