一句顶一万句

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“不管是小说，还是电影，总是以两个人结婚以后都是圆满的大结局。

大结局以后呢？

没有人教过我们。

”——1983年，台湾电影导演杨德昌，在其首部独立执导的电影长片《海滩的一天》中，如此诘问。

33年后，一位来自中国大陆的青年女导演，同样在其导演处女作中，“回答”了这个问题。

女导演名叫刘雨霖，电影名叫《一句顶一万句》。

大红的海报 中国的故事刘雨霖的电影《一句顶一万句》，改编自其父刘震云曾经获得茅盾文学奖的同名小说。

小说讲述了一长串有关“孤独”的故事，堪称一部属于全体中国人的“孤独史诗”——亦有人称《一句顶一万句》是中国版《百年孤独》，这样的评价实不为过。

小说《一句顶一万句》分为上下两部分：“出延津记”和“回延津记”，时间跨度五代人、近百年，先后出场人物数十个。

可想而知，一部110分钟时长的电影，根本无力完全转译和呈现如此“体量”的文学文本，于是，电影《一句顶一万句》只选择了小说后半部分“回延津记”中的若干主要人物及其故事线索进行改编。

刘震云的小说《一句顶一万句》，承载了一个有关“中国人的孤独”的宏大命题叙事——不仅浸透了中国人的前世今生，也囊括了中国人的亲情、友情和爱情。

但在电影《一句顶一万句》中，刘雨霖则选择了以“中国人的婚姻”为切入点，极有节制地处理了有关“孤独”的命题。

一对父女：父亲刘震云，原著作者、本片编剧；女儿刘雨霖，本片导演影片以牛爱国和妻子庞丽娜的“婚变”故事为主线——由到民政局因“我们俩说得着”登记结婚始，至在开封火车站广场“我们都被别着心了”和平分手终——其间夹杂了一众具有典型中国特色的“刘震云式”小人物的命运颠簸与人生悲喜。

在一座叫做“延津”的中原小城，住着修鞋的牛爱国、做纺织工的庞丽娜、烙火烧的牛爱香、做厨子的宋解放、开影楼的蒋九、做蛋糕师的赵欣婷、压面条的杜青海，以及在开封夜市开小吃摊的章楚红……

“为啥结婚？

” “我们俩说得着”结婚十年的牛爱国和庞丽娜，从“有话”到“无话”，渐渐地，庞丽娜开始和同城的影楼老板蒋九“搞”在一起。

丽娜之所以喜欢蒋九，不仅仅是因为蒋九比牛爱国有钱、有出息，更多的是因为“有话聊”，而这恰恰是眼下爱国和丽娜的婚姻生活中缺乏的。

爱国在搜集到了丽娜和蒋九的“偷情”证据之后，跑去跟蒋九的媳妇赵欣婷说：他们一夜说的话，比跟我一年说的都多。

也许，爱国也并不是不知道自己跟丽娜之间“婚姻危机”的症结到底在哪。

在巧遇老同学章楚红之后，爱国和她说：“我都好几年没出来旅游了”、“我今天跟你说的话，比我这一年说的还多”。

章楚红对爱国说：“日子是过以后，不是过以前。

咱们都被别着心了”。

她比烟花寂寞十年后的“丽娜和蒋九”，会不会就是十年前的“爱国和丽娜”呢？

而丽娜和蒋九，又会不会有一天也从“有话”变成“无话”呢？

电影到此为止，并没有给出最终答案。

电影《一句顶一万句》延续并探讨了在电影《海滩的一天》中所未尽的问题，然而“问题之后的问题”呢？

似乎仍然无解。

电影并不是“百科全书”，没有义务解释和指导人生。

没话找话，比没话还难原著小说《一句顶一万句》的主次人物、情节线索都极丰富，这既方便了编剧可以结合原著进行编本的再创作，却也为改编剧本会陷于原著小说海量素材的盲目拼贴而最终丧失剧作的原创性和主题自洽性埋下了隐患。

事实上，电影《一句顶一万句》在很多方面都或多或少地显得“失焦”和“游离”。

也许，编剧刘震云和导演刘雨霖自始至终都没能明白确认，拍摄这部电影的目的，到底是要将刘震云的小说还原成一部电影，还是要借助刘震云的小说来讲好一个电影故事。

有朋自远方来，不亦说乎——如果身边有朋友，谁还会为有远道而来的朋友感到高兴呢？

在差强人意地完成了一场有关“婚变”的电影叙事的同时，导演刘雨霖也借助电影镜头，在一定程度上传达并还原了刘震云曾在原著小说中所展现的中国的“集体性孤独”：比如牛爱国独自到新乡“捉奸”，却迷失在异乡的车水马龙里；比如喝了农药的赵欣婷却仍然换不回丈夫蒋九的一句实话和真心；比如牛爱香拼命相亲，却只是为了能找一个和自己说话的人；比如支撑着爱国一定要把“奸夫淫妇”找回来的原因，不过是“跑不要紧，得有个交代”的“舆论压力”；比如被爱国一手带大的女儿百慧，跟“大姑父”却比跟自己亲。

车水马龙，人群穿梭，却依然很孤独电影《一句顶一万句》里的大多数人，都很孤独。

讽刺的是，庞丽娜和蒋九因为背离了传统道德标准，而找到了能“说得上话”的人，暂时摆脱了“孤独”；宋解放因为娶了百慧的大姑牛爱香，也找到了能“说得上话”的人，但这个人不是牛爱香，而是百慧。

在刘震云看来，他笔下人物的状态，就是绝大多数中国人的状态，一种“常态化”的“孤独感”，似乎成了每一个中国人在内心最隐匿处的“默契”和共识。

而观者，是否也会在书中人或者剧中人身上，看到自己的影子，并吁出物伤其类、顾盼自怜的一声叹息呢？

“跟你姐这婚，我算结值了。

我跟百慧有得聊”影片中最动人、也最“神来之笔”的段落是——这一段在原著小说中该是没有的，应为电影版的原创。

踏上诛杀“奸夫淫妇”之路的牛爱国，孤身来到一座山寺，向一座石窟大佛恭恭敬敬地供上了此前因为太贵而不舍得买给女儿白慧的“福字”苹果。

爱国虔诚仰望、双手合十，跟“大佛”絮絮念着自己的“临终遗言”，说着说着，不禁潸然泪下——但凡身边能有个说得上话的人，他又何必跑来对着一尊“石佛”惨淡哭诉呢？

——中国人的孤独，可想而知！

渐渐地，镜头慢慢摇高，开始从“大佛”头部的一侧俯瞰着下面的牛爱国，这个镜头无比孤独、寂落，却又无比宽容、悲悯……

佛祖，就是中国的“耶稣”；石佛，就是中国的“神父”总得来说，影片的选角较为成功，李倩、范伟、喻恩泰、齐溪等人的状态，都非常符合剧中人的形象和气质。

但刘雨霖导演对演员的掌控和调教却并不那么成功，这一方面，该与初执导筒的刘雨霖导演经验不足有关；另一方面，相对原著，电影剧本留给演员的表演空间其实颇为有限。

通览全片，“最立得住”、也最出彩的角色，就是由范伟饰演的“宋解放”，范伟确实是属于那种所谓“人保戏”的优秀演员，而且“宋解放”的人物设定确实较其他角色更为立体、人物可塑空间也更大。

“姐不是想找人结婚，就是想找个人说话”温馨提示：本文为作者原创文章。

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《一句顶一万句》是部非常捧的电影，编剧、导演、演员统统在线。

人物塑造与情节推动同时进行，有悬念、有悟性，流畅自然，一气呵成，是近年来少见的完成度极高的电影。

一个有前途的军人变成了一个卑微鞋匠，无法再与漂亮的老婆相匹配，老婆出轨并不出乎意外。

当丈夫目睹老婆瞒着自己与人约会，起了杀心。

但在战友的劝告下终于当个缩头乌龟，那屈辱是可想而知的。

丈夫想用讨好挽回婚姻，老婆虽未被打动，但为女儿也准备与情人断绝关系。

不想与情人的告别旅行被丈夫盯梢，导致丈夫杀心再起。

但为了女儿，他没有下手，转而把奸情告知了奸夫的老婆，导致对方老婆的自杀。

自杀未遂，奸夫也因内疚而有回归家庭之意。

回到老家，丈夫用不离婚，也不让妻子见女儿的方式怨罚妻子。

妻子思念女儿而不能见，又因奸夫回归家庭而难续旧情。

不想，妻子再次与奸夫私奔。

在舆论压力下丈夫只能外出寻找。

观众正担心他杀心又起，但此时他很理智，也并不真想找，只去新乡城里混几天避过风头。

不想在新乡遇到了女同学，相言甚欢，正当观众以为两人会发展出一段关系时，女儿得病，急电催他回家。

女儿病危再送到新乡救治。

女儿神志恢复后要吃馄饨，于是丈夫深夜去火车站买馄饨。

在此遇到了正准备乘火车离开的妻子与奸夫，丈夫杀心又起。

此时接到女儿的电话。

最后夫妻相见，丈夫放下执念。

电影貌似平淡，实质内里波涛汹涌，悬念叠起，环环相扣，实是不可多得的好电影。

这部电影在豆瓣只有6.3分的评分，而莫名其妙的《长安三万里》却有8.6的评分，这都说说明了豆瓣评分是多么不靠谱。

刚刚看完了原著小说，发现有这样一部电影，就在腾讯上看了。

影视不同于小说，小说靠读者的想象就足够，落实到影视上，对演员，剧本，主线逻辑就需要非常严谨和专业。

2星给几位实力派演员，片子本身稀烂。

1、中国片子的通病，很假。

时代感错位，一会儿是高楼大厦，一会儿是破旧矮房，这边拿着手机穿着时尚，那边磨鞋摆摊苦不堪言。

原著讲的很清楚，几张桌子，就能叫美食城，这是时代感，但片子里的灯火辉煌已经远不是那个时代的产物。

北京周边的小县城样貌都能跟原著贴上，导演却选择了一个城市来做拍摄地，导演是没去过县城，还是懒得去县城。

能理解这样一部片子成本不高，无法复原太多场景，但是片中的时代割裂实在太强，导致观众满脑子都是问号，一边拿着智能手机，一边拿着现金付款，一边经营巨大的婚纱影楼，一边做火车拎包，小蒋到底为什么要跑，以他的财力凭什么跑，他为什么不报警，这到底是中国哪个时代？

剧组连一部小灵通都懒得找。

2、演员差。

演员的演技差次不齐。

做演员要表现的唯一内容就是真，假的演成真的就是好演员。

但是主角显然没有做到，除了瞪眼睛之外没有什么表情，做配角的范伟刘蓓秒杀主角演员，所以看片的感觉是一会儿是个国产大烂片，一会儿是个类似《渴望》的老作品。

演员是最失败的因素之一。

3、流水线式的平铺直述，毫无波澜的故事。

没有前戏，也就没有高潮，看完了没有感叹，没有唏嘘，没有看完电影后头脑中该出现的各种情感，就是：演完了？

啊，演完了。

所谓电影艺术在这部片子里变成了生活视频，美其名曰文艺。

小说可以磨磨唧唧，电影的一个半小时全都用来墨迹，就叫没水平。

3、主旨扭曲。

日子过的是以后，不是以前。

这句话作为点睛之笔，竟然是由反派说出来的。

全片都在讲述侯丽娜偷人，辜负了家庭，舍弃孩子，却由她说出点睛一句。

那么全片到底在讲什么？

反派既然点睛，反派就是对了，那么主角就错了，牛爱国应该先抛妻弃子，他没这样做，反倒是错了。

进而，百慧存在的意义是空的。

姐姐嫁人，宋解放喜欢百慧，都错了。

他们应该把百慧杀了埋了才能追随“过的是以后”这几个字。

这真是原著的意思么？

我理解的这句话，是遇到事情往后想，以前的伤心也好，伤痛也好，不要再去挂念，向前看，找对的人，过对的日子。

但是由反派说出这句话就变了味。

我羞辱你，践踏你，给你戴几年绿帽， 然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

也可以换成我把你姑娘搞大肚子抛弃了，然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

我把你骗的倾家荡产，然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

我杀了你爹妈，然后跟你说过的是以后，不是以前。

你为什么要追究我，为什么你要跟日子过不去？

人就应该不要脸，就应该不负责任，负责任的姐弟俩和老宋，都是蠢货。

这真真是原著的意思么？

我无法确定，毕竟刘震云也参与了演出和编剧。

如果这真是刘震云小说的本意，这个原著恐怕我是高看了。

《一句顶一万句》，挺好看的，唯一遗憾是没有用河南方言拍，毕竟这个故事就是发生在河南的，如果能用方言会更出色，有些地方，对白处理的不好，过于文艺，与人物背景不太符，可能这也是最终没有用方言的原因。

创作人员看来并不想拍原汁原味的乡土戏。

刘震云老师自《手机》始就和『说话』卯上了，不过的确这个话题他研究的挺深入的，从『拿起手机，谎话就来』，到这部强调说话重要性的电影，对于说话的艺术算是研究透了。

这是哲学范畴，作家找到或者碰到一个哲学问题，理解透了，准能写出好东西，因为哲学也是人人生活中有却察觉不到的东西。

从立意上看，其实和法国电影无分别：恋人之间，最重要的是什么？

说话！

能说到一块儿，成。

说不到一块儿了，散。

从无话不谈到最后没话的过程就是爱情死亡的过程。

法国人可以用后现代主义，抽象主义，甚至大乱交来表达这个主题。

中国人也能，只不过没那么洋气。

殊途同归--就像刘震云那个龙套在戏里的一句老梗：孔子，尼采，叔本华，他们说的其实是一回事儿。

李银河透露，王小波对她最满意的是：抛出去的话，她都能接到。

因此，无论是巴黎的一对儿左翼知识分子艺术家恋人，还是新乡延津县一对儿辛苦忙碌的小夫妻，大家面对的是人类共同的困境：怎样才能把天聊下去，以便生活能继续。

本片结构非常成熟，从民政局开始，到火车站结束，一对儿离婚人口里说出离婚的原因是：没话说。

一对儿结婚的人口里说出结婚的原因是：俺俩有话说。

在火车站，牛爱国说出了一句顶一万句的话，终于可以一别两宽，各生欢喜，走出他人的、自我的牢笼，重获自由。

他说这句话也是普世的：人生得往后看，不是往前看。

说话有多重要？

范围演的这个大姑父的角色，因为能和小孩儿说上话而感激不已。

牛爱国的姐姐结婚的理由是：这么多年了也没人说说话，快憋死了。

人人需要倾诉，这部电影的英文名是Some one to talk to. 范伟专门请了媒人做中间去介绍一个自己非常熟悉的人时还有句对白：老套了点儿，但比网上那些实在。

是的，他们都忽略或者低估了一件事：互联网。

小县城，能彼此说上话，持续说上话的人太少了，以至于找到一个不惜出轨，家庭破碎也要追随。

那些不以说话为目标的人生，或者还没意识到说话重要性的人，感到莫名的困惑。

他们的困惑终有一天会解开，然而那些想找人说话的人却不能满足于虚拟的网络。

我觉得这些年来刘震云老师，和其它中国大部分男作家（包括，贾平娃，莫言等）一个主要的问题是，他们几乎停止阅读和思考了，名成利就对于其它作家而言意味着更多的自由旅行，更多的自由阅读和思考（史蒂芬金连开车时都在听有声书），对中国大部分男作家而言意味着停止前进，就地收割。

作家不应该满足于重复自己，中国男作家集体油腻的时候，不少别国作家因为挑战自己而得了抑郁症，他们的作品是世界一流，经得起时间考验的。

无论如何，我感谢刘震云老师，在我大学三年级，读到《一地鸡毛》，这篇小说令我不寒而栗，对毕业后的生活产生了深刻的恐惧，它时时提醒我应该避免怎样的人生，以及，如何才能不陷入那柔软的安逸的鸡毛。

这种毛骨悚然的经验令我记忆至今，就像每次想起《1984》我都会记起那个读完掩卷的酷热夏天午后，我竟然生理上感到背脊发凉。

我读过刘震云大部分作品，直到《手机》为止。

后面没有再读，因为已经开始重复。

这部电影里刘震云客串了一个相亲男，卖的语言梗都是他几年前的老梗。

（孔子，尼采，叔本华）这部电影如果是刘雨霖自己主导完成的，我觉得她会是个前途无量的年轻导演。

看冷门佳片，学做好男人今天看的这部电影是《一句顶一万句》，片中的牛爱国是好男人的反面典型，被演员毛孩塑造的非常好。

👍姐妹们要找男朋友，或者是要步入结婚殿堂，都可以看一下这部电影，对照一下自己男朋友和牛爱国的表现，进行更加慎重的思考！

🤔同时，这部电影也应该让我们广大男性同胞去反思自己的问题。

🤟让我来盘点一下牛爱国不是好男人的几大表现：1、没钱没钱就没办法给自己的妻子提供良好的生活质量，片中牛爱国的妻子庞丽娜想要去吃松鼠桂鱼，不舍得吃，想要去欧洲旅行，也没钱去。

有钱人爱你，那是真的爱你。

没钱人爱你，那是只能爱你。

2、格局太低且奸诈有一位将军说的好，我们要专注于战役本身，而不是对手是谁。

当牛爱国发现自己的妻子和婚纱店的老板有chugui的迹象时，他做的并不是努力地提升自己，做好手头的事，而是去跟踪自己的妻子，去报复性地破坏别人的家庭，去打击自己的对手，去找证据努力证明自己被绿了。

为什么要努力地证明自己被绿了呢？

这是一个很光彩的事吗？

拍到自己的妻子和婚纱店的老板在一起的照片后，没有勇气直接对线，而是懦弱且奸诈地把这个照片给婚纱店老板的妻子看，借刀杀人，导致婚纱店老板的妻子喝农药，差点死亡。

3、敏感自卑，有极强的报复心理仅仅在因为饭桌上，看到自己的妻子和别的男人吃了顿饭，露出了从来没有在自己面前露出过的笑容，就疑神疑鬼，觉得自己的妻子和别的男人有事，然后第一时间想到的竟然是去伤害自己的妻子。

这让我想起了很多新闻中，因为关系破裂，导致男生对女生造成的恶性伤害事件。

不爱了，就好聚好散，何必要伤害？

本来自己的妻子是去和别的男人说分手的，结果牛爱国横插了一脚，拍了照片，并把照片给别人的妻子看，把事闹大，导致事情走到无法挽回的地步，并借此来伤害自己的妻子。

4、吹牛逼画大饼立人设男人普遍的问题就是吹牛逼。

片中牛爱国说结婚了之后带庞丽娜到兰州去。

结果10年过去了，还是在小县城。

婚姻出现危机的时候，牛爱国又大吹特吹自己的规划，自己的展望。

但是这样的展望在庞丽娜心中早就已经一文不值了，因为牛爱国以前的承诺就没一次实现过。

男人就应该要么不说，说了就一定要做到，否则就非常的下头。

长此以往，女性会对你失去耐心，丧失对你的信任。

现实不可怕，可怕的是掩盖现实，还要通过画大饼的方式来假装自己很幸福。

5、把女性视为私有财产现在社会每一个人都是一个独立的个体了，有独立的思想。

庞丽娜chugui后，牛爱国用破鞋来羞辱自己的妻子，用不让自己的妻子见亲生女儿的方式惩罚妻子。

实际上出轨了，说明不爱了，那就离婚就好了，何必要歇斯底里地羞辱自己的妻子，报复自己的妻子呢？

还是因为牛爱国把妻子当做自己的私有财产，没有把自己的妻子当做一个活生生的人。

没钱有的时候可以理解，因为赚钱是一种能力，每个人的天赋不同，能力也有差异，不可能说人人都能赚大钱。

既然金钱方面提供不了太大的帮助，那可以在其他方面努力，发挥自己的优势。

比如，做一个格局大的男人，不要敏感自卑，改掉吹牛逼画大饼的毛病，踏踏实实做事，老老实实做人，真诚地对待对方，把女性真正地当做是一个活生生的人，尊重女性的选择。

男人要知道，和女性分开并不是你损失了一件物品，而是一个人勇敢地去追求她自己真正想要的东西，我们应该支持才对。

否则，她耽误了自己，也耽误了你。

我相信这样的男人，也不失为一个非常有魅力的人。

有了越来越多这样的男人，男女之间可能就没有那么多仇恨，相互之间也会更加理解彼此。

祝这个世界越来越美好。

赵欣婷奄奄一息之时，用微弱的一口气问蒋九：“看在我喝了农药的份儿上，你告诉我她（庞丽娜）哪里比我强？

”这就是电影《一句顶一万句》里的一幕。

我觉得赵欣婷仰脖一口气喝完一瓶农药时的表情说明她根本不想死，她是想用自己的命跟蒋九死磕，作为对他的惩罚。

一个人愿意搭上自己的命来报复一个人，这是多么的决绝！

但更为不幸的是，她居然被救活了，我可以预见得到，她余下的生命将变成是对她自己的惩罚。

赵欣婷不明白，搞破鞋这种事并不是高考，非要择优录取。

女人搞破鞋，往往是要找个比自己老公综合实力更强的，哪怕综合实力不强，至少床上实力要更强，举例说明：庞丽娜和蒋九。

男人搞破鞋可不一定，不能一概而论，他们有时不仅不会找个综合实力更强的，还会找个不如自己老婆的，举例说明：蒋九和庞丽娜。

所以，女人不该用自己的思维去揣摩男人，这是赵欣婷痛苦的根源。

记得有一次喝茶，一位中老年干部同志洋洋得意地炫耀自己有金枪不倒之特长，能让女人爽死，我听后大煞风景地说：“那您的前妻可真没眼光，居然还跟别人跑了。

”老同志当时就卡住了... 我绝对是条件反射下的脱口而出，不是故意给人难堪，但话已出口，气氛当然有些跑偏，当即决定茶过人走，再不与之来往。

一个男人当着你的面炫耀这点本事，背后的意图可谓司马昭之心，就不用去想合作干正经事了。

不好意思，老枪虽好，可毕竟皮软。

所以你看，有时候也不是当老公的不想找个更好的，而是更好的未必看得上他。

关于《一句顶一万句》这本书的好评早有耳闻，但一直没读，否则就不会来看电影了。

拍得差强人意，刘震云如果不是私心太重非要让自己闺女来执导的话，也许会诞生一部有深度的内心大戏，给2016的内地电影画个圆满的句号。

电影里几个由下而上的慢镜头推得还不错，表现了当事人无助、渺小和凄凉的内心世界，但总是靠同样的手法上推、下推、左推、右推，过一会儿就审美疲劳了，就好比在床上用来用去都是那俩姿势一样。

这部电影虽然拍的一般，但还是引起了我对原著的兴趣，因为它没有知识分子那种故作高尚、以悲天悯人的情怀俯瞰苍生的臭毛病，而是站在了市井生活之中，探寻和描绘着小人物的内心与挣扎。

花半个小时去豆瓣补了一下课，原来故事原型是取原著的后半段，而且这里面一定省去和修改了很多章节，因为在我看来有些电影情节不太合乎逻辑，特别是蒋九和庞丽娜的私奔，我觉得很不可思议。

男人出轨搞到私奔的地步是比较少见的，尤其蒋九还经营着当地颇为著名的婚纱影楼，男人会为出轨这种事抛家弃业，我只能说呵呵了！

难道蒋九和庞丽娜之间真的产生了爱情，让他爱到发昏？

况且第一次被发现，他老婆喝农药把他吓个半死，第二次居然敢私奔？

如果不怕老婆再死一次的话就更没有必要私奔了。

抑或是赵欣婷没有生育能力，无法给蒋九留下一男半女？

这是不是也可以解释后来庞丽娜大着肚子跟他到处乱跑（同样是一个很突兀的情节）？

难道是俩人第一次分手后庞发现自己怀孕了，于是又复合的？

总之，各种原因，不得而知，也许根本没有答案。

这里，关于婚姻的思考通过小人物的底层生活悄然发生了。

从说得着，到没话说；从过以前，到过以后；从要推敲，到不推敲... 婚姻的不幸远远不止“没话说”，因为幸福的婚姻也不见得就有很多话。

从这一点上看，电影将“没话说”归结为婚姻的症结过于简单和表面，以至于牛爱香因为想找个说话的人而嫁给老宋，又因为老宋不爱说话而觉得嫁错了。

每一对的“没话说”都有更深层次的原因，你无法用几个定理来解释婚姻中的矛盾与冲突，就像电影里那句台词：“世上的事情都经不起推敲，一推敲，每一件都藏着委屈。

”《一句顶一万句》的确给人们留下了极大的分析和思考空间，用朴实无华的文风展现着千年来中国人内心深处的呼喊和焦虑。

这部绿帽子史诗的男主角牛爱国是无数人的缩影，不论是在婚姻中还是在生活中，他们都只能无力地挣扎，可越挣扎却陷得越深。

这里有逝去的青春、逝去的梦想、逝去的激情、逝去的生命… 正是因为软弱，他们便更会伤及无辜。

牛爱国发现被戴了绿帽子后做的第一件事是找到蒋九的老婆赵欣婷，不仅给她看了照片，还告诉她蒋九和庞丽娜一晚上干了三次，是他站在门外亲耳所闻，还要强调他们干了三次后继续说话到天亮，比跟他一年说的话都多。

这是怎样的懦弱、羞耻、无助和可笑啊！

如果这是真的，那么站在门外的牛爱国活像只待宰的羔羊，任凭中国千年来磨利的封建屠刀在身上随意剜割，把自己作为祭品奉给了婚姻的圣坛。

婚姻有很多层面，牛爱国、赵欣婷、蒋九、庞丽娜都只看到了展现在自己眼前的一面而已。

如果他们能够明白，一晚上干三次终将变成一周干三次，一个月干三次，一年干三次，十年干三次，到最后什么都不干、也不想干了，或许很多决定就会不同。

如果他们再努力一下，可以看到自己也能搂着喜欢的人一晚上干三次，那么很多事就可以释怀。

记得牛爱国在结婚纪念日晚上为庞丽娜做了一桌佳肴，希望她可以回心转意，并带着她展望未来的美好生活，庞丽娜对此表现得很不屑，因为她老公之前定下的目标都没有实现过。

如果牛爱国最后真的活明白了，他应该忘记那晚展望的无趣目标，定下“跟章楚红一晚上干三次”的目标才是正理，我相信这一次他不会失败。

世界上谁也不欠谁的，婚姻也不欠你的，自己的问题只能自己解决，不要埋怨别人，也不要埋怨婚姻。

想去欧洲，自己努力；路黑跌倒，自己坚强；汗流浃背，自己擦擦。

不劳而获、天上掉馅饼，放在婚姻里也是行不通的。

不是你想说话别人就要陪你，不是你生病了别人就要照顾你。

带着特定的原因走入婚姻，就注定会挣扎、会恐惧、会失去。

我对《一句顶一万句》里的经典语录“日子过的不是以前，日子过的是以后”很不以为然，不过我不会假惺惺地说一句“日子过的是当下”，那简直会让人吐出来。

我是想说：日子过的是孤独。

以前、现在和以后。

你只有接受孤独，才会接受生活。

没有人能把你从孤独之中拉出来，也没有所谓一个懂你的人存在，因为每个生命个体都是不同的，你也没有办法去弄懂别人，正因如此，世间的人事才没完没了。

说再多的话，做再多的爱，孤独仍在。

不要赶走孤独，它才是我们忠实的人生伴侣。

看了电影《一句顶一万句》。

先说几个亮点：1、是当下中国难得关注底层人民家庭生活和个人孤独的电影，较为真实又较为飘忽。

在狂飙猛进的镀金消费时代，没有哪个导演能在大荧幕上好好唠叨下作为一个人的意识和生存状态。

我们都在谈论更高更强更快。

我们都在谈论美女帅哥富二代。

我们都在捧小鲜肉伪情怀。

我们以为都在引领时代。

我们觉得都觉得自己才是未来。

我们唱着浮夸的爱。

我们对中国崛起已经让人见怪不怪。

我们出国浪荡着德行和逃离雾霾。

2、选角特别好。

演得特别好。

毛孩把一个懦弱无能想做又不敢做想逃离又逃离不得的戴绿帽子丈夫底层人物形象演得特别好。

3、片中的内容足够真实，卖火烧的牛爱香，厨子宋解放，纺织厂的女工，修鞋的牛爱国。

其实小说是在七八十年代的。

导演放到了当下。

4、导演作为新手，片子也被人诟病为电视剧化。

但关于视听语音方面还是有几处值得一说的。

比如家长的绿色台灯，寓意绿帽子；比如牛爱国去找战友诉说老婆出轨一事，得到战友排解后的两个分开的灯笼；比如表现孤独的远景、大远景。

再说其他。

电影是根据小说《一句顶一万句》改编的。

小说作者是刘震云。

马上又有一部他编剧的电影《我是不是潘金莲》即将上映，导演是冯小刚。

这部电影的导演则是刘震云的女儿——刘雨霖。

我很早就看过《一句顶一万句》小说版。

写的很好。

写得是底层人物的故事，讲述的确是波澜壮阔般的个人诗史。

小说横跨百年，人物有着宿命般的轮回。

其中小说上半部分的主角是牛爱国的祖上——吴摩西。

讲得也是他出延津的故事。

我一个朋友看完小说，居然把名字也改成X摩西了。

说很喜欢这个人物。

上半部分很幽默。

其中一个角色是来传教的西方神父。

里面有这么一句令人捧腹——“主马上让你知道，你是个罪人。

”+++++++分割线+++++++小说精彩句子分享1、一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

2、世上的事情，原来件件藏着委屈。

3、我活了七十岁，明白一个道理，世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前。

4、人要一赌上气，就忘记了事情的初衷；只想能气着别人，忘记也耽误了自己。

5、顺着你说的人，心里就是憋着坏。

6、街上的事，一件事就是一件事；家里的事，一件事扯着八件事。

7、人分这么几种：不认识，认识，熟人，朋友，知心朋友。

“朋友”不在当面表白，而是背后说起朋友的时候，是否提到过你。

世界上最可怕的事，是你把别人当成了朋友，别人并没拿你当朋友。

另一个判断朋友的标准是，在你走投无路时，你想投奔的人和你能投奔的人，到底几个。

8、孩子，头一回我不以主的名义，以你大爷的名义给你说，遇到小事，可以指望别人；遇到大事，千万不能把自个儿的命运，拴到别人身上。

文/梦里诗书 如若单就故事来说，《一句顶一万句》是一个真正聚焦普通人情感的无华之作，但在影视化的改编后，电影给人最为直观的感受却并非是那源于生活的质朴，而是一种与导演年龄不相符刻意粉饰后的老气横秋，以此本当用生活所孕育的金句也变的尴尬做作。

根据原著的改编电影舍去了很大部分的的原有内容，而专注于围绕修鞋匠牛爱国怀疑自己被戴了绿帽的故事为展开，并穿插了姐姐牛爱香结婚的辅线，在此虽不做过多的剧透，但其实从整体来看电影所致力想要做的并非是呈现一段民间绯闻，它更像是一个引子，透过随后的戏剧性发展，对夫妻间的婚姻关系和人性做出了耐人寻味的考度与解读，关乎小人物的爱恨纠葛所突显的生活哲思是电影本预寄望的内在纵深。

这部作品的核心也是其所能依仗的就是生活的本态，如何透过细腻的情感勾勒和人物塑造将观众带入主人公的生活中无疑是最为至关紧要的，但遗憾的是无论是情感的把控还是人物的塑造，其只是做到了差强人意，剧情整体的衔接并非是用人物情感来粘合，而是透过一个个巧合的推动，在人物上，开门见山的手法固然并非不好，但没有铺垫的冲突使得电影在伊始后的很长一段时间实际并没有代入感，人物只是将台词念出来了的尴尬，对于一部聚焦生活的作品来说无疑是一个难掩的败笔。

让人很难想象一位本当焕发蓬勃朝气的新锐导演会拍出这样一部电影，如若说《一句顶一万句》是刘震云自己来拍的片子，而不是她的女儿的执导反倒更会让人信服，这种犹如上个世纪电影的风格，已然并非是老练的沉稳，而就是一种没有生机的死气，电影让人感觉导演仿若被束缚住了手脚，无从将那原本的文学转化为自己在光影中的艺术，流于形式的演绎，即便拥有再为优秀的剧本和演员，都只会是一场匮乏真情实感的空谈。

一个优秀的导演绝不会将原有的经典变成禁锢自己的牢笼，在这部近乎看不到任何个人色彩风格的作品中，僵化的陈旧并没有突显那一句顶万句的精彩，只为人所见一电影难顶一书的拙薄。

很多时候你不得否定“欲望”刺激着人每天的生活。

肤浅的时代有肤浅的活法爱欲、愤怒、金钱一切被贬义的词汇你都不得不承认存在于每个平凡人身边厌了、倦了放弃做一个抗争的人承认平庸接受出轨被时代的车轮碾压的粉身碎骨一些不足与外人道之的经历恰是你曾经的惊心动魄

总的说来就是该写实不写实，该虚晃不虚晃冲着书和刘震云的女儿去看的。

既然是延津、开封，那么那一口的河南腔到哪儿去了？

先不说和《一九四二》相比拍的好不好，不过《一九四二》中每人都操着的那一口的河南腔我倒真的是记忆犹新。

拍摄背景也是挺虚的，我完全没有辨别出来这到底是几十年代的小县城，看到百慧在跳我小时候跳的那种蹦蹦，我想或许这是十多年前的年代，我还挺怀念，原来我的年代也可以被搬上大屏幕啦，可是看到火锅店里还出现了柜式空调，又觉得有些奇怪，2000年左右，别说县里，城里的火锅店也很少有空调的。

直到床上出现了一部乐视手机，我才恍然大悟，这广告打的好呀，我终于明白原来这是现代，现代啊！

再说说选角，毛孩实在太苦相了，和我心目中的牛爱国不是一个人，看书时我心里的牛爱国应该是典型的河南平原人长相，厚嘴唇，粗眉毛，一张塌塌的脸，但是又很壮实（书中应该还开过卡车，不是嘛。

）是个老实人。

而毛孩的小身板……此外毛孩的演技也没有给他加分，除了板着脸板着脸板着脸以外他还做了什么事情，还请大家帮我回忆；而李倩呢，也没有我心中庞丽娜的风采，反之，毛孩的姐姐应该更像庞丽娜一些，肯定不是李倩这种性冷淡性的（李倩还是有那么点纤细，有点傲气的，不像县城里的少妇），虽然书中没有描述，但多少可以想出来，应该是有那种烫的焦黄的发尾，有跟着不知道县城的哪阵风纹过的黑黑的细细的高挑眉毛，也许眼睛倒是挺多情，或者腰还是很扎眼……所以，说李倩出轨找第三者，我心目中激不起任何一丝的涟漪。

最后说说故事情节，书中的故事带着刘震云一贯的色彩，有些荒诞有些黑色幽默，怎么说呢，牛爱国秉承了他的外公杨摩西的一生，也踏上了漫漫寻小三的路，但是要最后要找的倒也并非是这个人了。

有没有话说确实贯穿了整本书，但是印象中话这个物件是为了衬托人物性格的，是推动情节发展的线索罢了，比如杨摩西一开始因为理发匠的一句话放下了杀人的念头、吴馒头和XX也因为唠不完的话走到了一起，巧玲的年老养父母后来说话之间的转变等等。

而不是像电影当中反复用来咀嚼的臭面馒头：有话好，没话不好。

这就是电影的实了，它表现不出书里“话”的虚妄，话不是话，其实是一种精神世界的沟通和交流。

一辈子有很多话，有废话有实话有假话有没话找话有一语惊醒梦中人有阿谀奉承有直言不讳有曲折隐喻，然而到底能不能说到你心坎里还要看是不是那个人。

其实有这么多“话”的境界可以表现，导演却偏偏选择了最简单最弱智的一种表达方式。

把电影拍成了丈夫妒火中烧怒追小三，因爱女心切最终放下屠刀的家庭伦理剧，我也没啥可表示的了。

说到杀人，这也是虚实处理的一个问题，书中延津是个小地方，一句话就能留给读者无限的遐想，读者可以自动把杀人和小地方人多嘴杂啊，看热闹不嫌事大啊等等自动脑补出来，但是电影不行，始终板着脸的毛孩，我们看不出他内心的波澜和变化，只能看着：板着脸的毛孩顺了一把刀，板着脸的毛孩把苹果扔进了垃圾桶，板着脸的毛孩和李倩说完了一段话。

全剧终。

说实话，我寄希望于剧末的那袋苹果很久了，我以为毛孩会去翻垃圾箱，然后拿出苹果给李倩，说上一句路上吃，平平安安。

我觉得这会给我带上一些和解的荒诞的感觉，用苹果换的刀，刀没送出来却送出了苹果，多有意思。

可是苹果就是苹果，确实是我想多了。