黄飞鸿之南北英雄

《黄飞鸿之南北英雄》，有人说之前是叫《黄飞鸿之生化人》不知道是真的还是戏谑，总之，一部电影的名称就和命题作文一样，最起码的是，你得让观众知道他们看的是什么。

不能因为“这是网络大电影，拍到这样已经可以了。

”去混淆概念，起码，不快进看完整部电影的我，不认为和南北英雄有什么联系。

黄飞鸿系列电影应该是许多武侠迷心中的经典，黄飞鸿不仅仅是个会武功的大夫，更是一个肩负国家荣辱，以及民族的英雄这么一个深入人心的形象，不管是李连杰版本的黄飞鸿，还是赵文卓、彭于晏的黄飞鸿，虽然人物性格塑造迥异，但都把“百姓”放在第一位，黄飞鸿为国家发声，为百姓发声，弘扬武德，舍己为人，而这些细节却不是用对白可以完成的。

弱点1：过于苍白的人物塑造以及背景故事。

开篇确实有点意思，我心想这是要搞大事啊，结果后面就是不断重复给人喂药，然后一阵乱吼，接着暴血而死，起码出现三次这样重复的场景，类似于“啊啊啊，我死了！

”用这样的表现手法去告诉观众，天啦噜，有坏人欺负人啦！

然后就是反派大魔王说：医院的实验体不够了，你再去弄点来。

说的就和家里菜不够了你再去买点来，一样寡淡无奇。

如果是这样，这个大魔王是不是换个人来演也是一样的？

为什么要用洋人呢？

因为符合当时清末时期的背景，政府的无能，洋人的肆意霸占，中国百姓的困苦生活，而这部电影正是欠缺了人物的塑造，在这里要插一下《黄飞鸿之英雄有梦》的开头，把当时的社会背景用旁白，用拍摄的手法深刻的表现了出来，不需要坏人说：我就是坏人，我就是来干坏事的。

而是你看到这些画面，就会心生怜悯，痛恨洋人和霸权。

这是电影艺术的表达方式之一。

以下截图来自《黄飞鸿之英雄有梦》

码头被黑帮占据，当时的百姓想要谋生，得付钱才有活干

一把手轻描淡写的2句话，就让人瑟缩不敢反抗

洋人的华服和百姓的潦倒成鲜明对比

鸦片是怎么害人的，不用说，看到就觉得很震撼了吧

这里是穷苦的孩子扒下已经死去的孩子身上的衣服穿在自己身上这么几个镜头，把当时的社会背景交代的非常清楚了，而《南北英雄》，却没有把当时政府的无能以及洋人的霸道表现出来，百姓的镜头少之又少，没有存在感，不能因为赵文卓演过黄飞鸿就不把这部电影的百姓不当人看啊。

在我看来，导演是不是拍抗战剧出身的？

谜之流水账的表现手法啊。

弱点2：南北英雄，北在哪儿？

说到这个就想骂人，导演是为了黑北方人才来个吴镇南和他的睿智徒弟这2个角色的吗？

师傅不像师傅，徒弟不像徒弟，就看见徒弟在师傅耳边窸窸窣窣说：“师傅，黄飞鸿是来砸场的。

”“师傅，快去打死黄飞鸿成为广东第一。

”（我心想：你这人别是个傻子。

）没想到师傅居然嘴上说不要，心里却很诚实，完全没有武者风范或者是让人敬佩的地方，他所谓的武德，不过是他嘴里教育徒弟的说辞，而实际上他的行动却和说的背道而驰，彻彻底底是个无能小人的作为，这样的人，不配做英雄。

即使最后飞扑给黄飞鸿挡了一枪，但这个桥段却是十分生硬的插入，毫无前戏可言，如果说这个行为能称之为英雄，那导演怕是对英雄有什么误解了。

在我理解，所谓南北英雄，难道不该是吴镇南和黄飞鸿联手推翻洋人阴谋诡计吗？

这样在打戏的设计上岂不是会更精彩，融合南北两地的武术精髓，共同抵御外人，这才是振奋人心的情节吧？

如果说前面少了对百姓的刻画描写，可以理解为黄飞鸿的形象已经深入人心不必多渲染，那南北英雄这个主题呢？

黄飞鸿：我TM好苦，要打猪一样的队友，还要顺手解决毫无存在感的反派大魔王。

（十三姨：交给我了。

）其他人物，比较出色的就是李炳渊演的鬼脚七，是致敬《黄飞鸿之狮王争霸》里熊欣欣饰演的鬼脚七吧，加上他的武术功底，确实还原的有几分相像，不过还是想吐槽，您的头到底是朝哪儿歪的。

十三姨，蜜汁像古力娜扎，所以很出戏啊，不能因为十三姨去过国外就找个五官立体的妹子来演啊，虽然确实蛮漂亮的，但是和赵文卓毫无互动可言。

记得《黄飞鸿之狮王争霸》里，黄飞鸿吃醋洋人亲吻十三姨的手，马上把他手拿开，说你口水不卫生，我们中国人不兴这套。

傲娇又可爱，醋意十足。

但是赵文卓和十三姨的互动更像是爸爸哄女儿……路小月，也是蜜汁角色，尴尬演技，又让我想起电视里千篇一律的抗日剧演技，角色存在感低且苍白。

梁宽&猪肉荣，拜托，他们可是黄飞鸿的得意门生，猪肉荣更是把五郎八卦棍使得淋漓尽致的人，居然沦落到4个人围殴一个喝了伟哥的睿智儿童，更别提梁宽出手软绵绵的拳脚了，讲真，十三姨的手脚都比他利索。

非常失望的人物塑造了。

赵文卓，我一直认为他是可以比肩李连杰和甄子丹的，从演技和台词功底乃至武术底子，都是有水平的，全剧最好看的也就是赵文卓的打戏了，之前也听说他和甄子丹闹不和，作为吃瓜群众的我却还是十分希望大家能够化解矛盾，赵文卓早年饰演的九门提督，甄子丹在《新龙门客栈》里的曹少钦，两人都是从小角色演起，但都成功塑造了非常多的经典形象，哪怕是反派。

演员是好演员，希望赵文卓能遇到好的导演和剧本，别浪费一身好武艺。

黄飞鸿你好，黄飞鸿再见。

当我得知赵文卓老师又拍了一部“黄飞鸿”电影时，心情是复杂的…… 一方面，对我这种五岁起就在家里撑把雨伞摆“白鹤亮翅”pose的武侠迷来说，黄飞鸿在我童年就是跟如今钢铁侠没差的超级英雄。

另一方面，又隐隐觉得有点不安……在点开这部[黄飞鸿之南北英雄]前，我感觉自己就像藏在肯德基角落里，等待和网友面基时的心情一样——腿在抖、心在跳、宝剑在嘟。

看完之后……我觉得这篇影评应该会写得很欢乐。

当然，在评论之前，有必要简单介绍下“黄飞鸿系列电影”的简史：1933年，黄飞鸿的徒孙朱愚斋在《工商日报》上登载了《黄飞鸿别传》。

16年后，胡鹏和吴一啸注意到这篇文章，觉得挺有意思，商讨之下决定拍成电影。

第一部黄飞鸿电影，[黄飞鸿正传]（1949）到今天，以黄飞鸿为题材的电影已经超过了100部，其余衍生作品中，电视剧约450集、小说约30部、动画及漫画约36集。

最为人熟知的，是徐克打造的七部“黄飞鸿系列”。

徐克担任导演——[黄飞鸿]、[黄飞鸿之男儿当自强]、[黄飞鸿之狮王争霸]、[黄飞鸿之龙城歼霸]。

徐克担任监制——[黄飞鸿之王者之风]、[黄飞鸿之铁马骝]、[黄飞鸿之西域雄狮]。

[黄飞鸿之狮王争霸]，是黄飞鸿系列中最重要也是最好的一部老怪镜头中的黄飞鸿，代表的是一个完美的中国人形象——武功高强、武德高尚、为国为民、救死扶伤。

也直接打造出了两个最完美的“黄飞鸿代言人”，李连杰和赵文卓。

最接近人们心目中“黄飞鸿”的两人 李连杰的黄飞鸿飘逸潇洒，亦庄亦谐的形象深得人心。

赵文卓的黄飞鸿虽然不及李连杰经典，但也是正气凌然，眉宇间激荡着一股“侠”气。

这部[黄飞鸿之南北英雄]是赵文卓继[黄飞鸿之无头将军]后，时隔22年再度出演“黄飞鸿”这一角色。

[黄飞鸿之无头将军]（1996）值得一提的是，[黄飞鸿之南北英雄]并没有在院线上映，而是一部网络电影，也就是俗称的“网大”。

出于对“黄飞鸿”这一国民ICON的敬意，我决定用“欲扬先抑”的方式，先说说电影的缺点。

①不是会撑伞穿袍踢腿，就能自称黄飞鸿“黄飞鸿”系列电影能被拍半个多世纪，并且还能一直拍下去，有一个很重要的原因是，它始终反应着当下人们能感同身受的症结，也是人们的价值导向。

拿徐克的作品举例。

徐克创造的“十三姨”，是一个留洋回来的海龟，她热衷于西方的科技和理念，也直接反映了当时香港的主流观念。

关之琳饰演的“十三姨” ，经典程度不亚于李连杰的“黄飞鸿”代表西方的十三姨，和代表传统的黄飞鸿暧昧不清，是香港现状的一幅白描。

徐克的用意是，我们可以认同西方，甚至接受、学习西方，但不能忘了中国人的初心。

所以，宝芝林可以用照相机，可以用刀叉，可以用蒸汽机，还可以学英语，但是黄飞鸿的侠、义、德始终不曾动摇。

在这个基础上，徐克还在[黄飞鸿]中抨击了国人的内斗，在[男儿当自强]中讽刺了国人的愚昧和排外，在[狮王争霸]中揭露了当权者的不通世事。

[男儿当自强]中，李连杰和甄子丹的经典对垒这也是徐克的“黄飞鸿”电影，能取得如此高度的原因。

少了这些，“黄飞鸿电影”就成了古装片中的[变形金刚]，除了热闹之外，毫无价值。

典型的例子是[黄飞鸿之南北英雄]。

这部电影的思想观念，和剧情发生时间惊人的一致——都停留在晚清年间。

故事讲的是外国人根据鸦片，发明出了一种新药“冰剂”，这种药可以使人变得力大无穷，但也会使人上瘾，还有剧毒。

喏，吃完药就成了这幅鬼样子黄飞鸿得知后，率领三个小弟开始和邪恶的外国人抗争。

不说这个剧情在香港电影里的雷同程度了，我依稀记得在《喜羊羊》里都看见过类似故事。

不仅俗，更重要的是脱节。

片中充斥着对“洋人”、“西医”、“西药”、“洋枪”等元素的批判，黄飞鸿甚至有一句台词是这么说的：

无力吐槽 这明显不是在[狮王争霸]中倡导“技术强国”的黄飞鸿，这是一天混迹五毛论坛的黄粉红。

更夸张的是，黄飞鸿在中了反派两枪之后，仍然一根筋地往人枪眼上走，边走边说：

依旧无力 姑且不考虑“中国”这个词用在晚清是否合适，但就这句话也能看出来，他依然不是黄飞鸿，他是战狼小队的黄冷锋，他就差掏出护照了。

连当年被批判为“宣泄民族情绪之作”的[叶问2]，都不曾如此赤裸。

徐克镜头下中国是这样的：

赌博的场景

吸食鸦片的场景黄飞鸿所代表的民族信念，是“思则悟，悟则行，行则高远”；是“民族觉醒，奋发图强”；是看到国家的不足，但仍然会奋不顾身地帮助它、保护它；而不是迷之自信。

看着一代侠者黄飞鸿，沦为抗日神剧里的民兵队长，无疑比看着赵文卓沦落到演网大更让人心痛。

②如果真的有“佛山无影脚”，请踹在所有主创脸上除了黄飞鸿人设的崩坏外，[南北英雄]的另一个问题就是剧情的漏洞。

漏洞不多不少，刚好铺满104分钟。

首先是反派的动机。

片中的头号反派“弗拉德先生”发明并试验“冰剂”的原因只有一个，就是“增强中国人民的体魄”。

弗拉德先生和十三姨这是一个能让“维持宇宙平衡”的灭霸，羞愧到自刎于复仇者联盟面前的动机。

而药物实验的结果，全都是被试验者变成丧尸暴走，掐死两个医生后被击毙。

也可能是在反映晚清年间的“医闹” 你说这反派图钱吧，药是免费发的，图权吧，磕了药的打手们发起疯来也没一个不听指挥，还专杀自己人。

要不是黄飞鸿发现得早，这帮反派就被自己手下的生化人杀完了。

另一大败笔是，全片除了黄飞鸿外，所有人都智商掉线。

究竟什么时候，国内编剧们才能意识到，“夜行衣”之所以叫“夜行衣”，就是因为它是晚上穿的？

就差把“我是坏人”写脸上了不仅如此，反派的小弟还用印着弗拉德医院LOGO的箱子(上图右边)装被劫来的百姓，生怕人看不出来你们是一伙的？

最逗的一幕是这样：三个徒弟跑到放着“冰剂”的储藏室，准备大破坏一番，这时反派2号带着服下药的生化人登场，双方就此开打。

打完，储藏室也被毁得差不多了，这时反派2号对生化人说，“你TM小心点！

这些药物很贵的！

”那你倒是带他们出去打啊！

确定不是在帮着主角们搞破坏？

感受下这演技，片中全体演员集结起来，能垄断五年的金扫帚奖 甚至，连片名也成了槽点之一。

“南北英雄”，怎么看也南北两边的英雄集合起来打怪吧？

结果北方来的人直接磕了药成了反派的打手。

那你起这个名干啥？

篇幅有限，以上只是片中BUG的万分之一。

最后说说打戏。

实际上，在“黄飞鸿”系列之前，粤港武侠电影中已有“方世玉”系列出现。

但关德兴出演的第一部黄飞鸿电影时，就在武打上采用了硬碰硬的真功夫。

比方世玉电影更具真实感，对当时的动作电影影响颇深。

到了李连杰时代，黄飞鸿的武打戏就更为飘逸美观，成为“黄飞鸿”能脍炙人口关键原因。

而[南北英雄]中的打戏是这样的：

这么蹬我也会不愧是20天拍出来的电影。

③吐槽结束，该夸夸这部电影了赵文卓老师几个造型摆得还不错。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

从作品来看，无论剧情发展还是打斗场景，个人觉得都不输以往几部。

缺乏创新，赵文卓显得有点生硬，这个问题不很影响作品，最重要的是现在的观众对这类电影已经失去兴趣，看到剧情如此抄袭老套便去攻击，不过给1星的真的有点有失公允了吧！

这部电影早20年或许一样会成为经典。

希望以后卓哥多接点创新点的电影，一直支持你，这部电影刚听到消息还以为会影院上映，还准备去看。

预告片中黄飞鸿斜身低飞，以佛山无影脚双腿迅捷无比地扫倒一片人的时候，我的心中，狠狠激动了一把，心想，九十年的武侠经典即将重现了，三十年未红的赵文卓即将大红了。

岂料看到正片时，心中不禁失望，正所谓是希望越大，失望越大吧。

由于是动作片，剧情方面暂且抛开不提，只说动作，这一部黄飞鸿，动作设计及打斗氛围比起前两部新黄飞鸿，是好些，毕竟有着90年代的武侠风格，但缺乏燃点，几场小角色间的打斗没特色，倒也罢了，主角与反派间的三次交手却也激不起燃点爆点，就有些对不起观众的期待了。

回想90年代的一些武侠片，小角色的打斗也是非常有燃点的，甚至盖过主角，太极张三丰中佛笑楼杨紫琼与小三那段对打或是笑傲江湖中服部千写与向问天的对决，看起来多么的燃烧啊，尽管不是终极对决，但风头及气势上一度盖过了终极对决，让人激动不已，久久难望。

那个年代的武侠片，现在是没有了，也拍不出来了。

其实我觉得这部作品还是蛮不错的，起码很励志、励志、励志。

甚至可以说是振奋人心，激励中华男儿当自强。

当然老的作品本就是经典，特别是李连杰系列已经是整个黄飞鸿系列的代表人物，已深入人心。

其赵文卓版早期也是烈属于经典系列作品。

虽说对比李连杰版本个人觉得有过之而无不及也。

好的作品不是比较出来的，而是用心做出来的。

好吧，回到原题，看到评论区以及评分都不太友见。

个别的无脑乱喷 还比较诧异，说实话我个人觉得黄飞鸿那个时代就是这样的，为什么我们的评价对它的要求要这么的苛刻呢？

剧情确实没有什么新颖甚至说是为了卖怀情化而卖情怀。

抛开作品本身不说，我们不把注意力去看他她拍摄的年代，如果这部作品是很早就产生的话，那么评价绝对会是现在的一个两极分化状态。

黄飞鸿系列其实该讲的故事都已经讲了，但是如果剧情太跳出那个范畴，那这就不是黄飞鸿系列了。

其实我们总是以情怀的眼光拿今之时日的作品去对比老的经典。

其本就是一种伤害。

也是对艺术者们奉献的一种践踏（而不纯是翻拍的一种践踏，而更多的是一种致敬。

用心与没用心单说）。

其实今些这些艺术者们的辛苦不比当时那个年代摄影的幕前幕后工作人员们的辛苦差到哪里去（抛开今的各种特效以及大棚拍摄而言）是非常难能可贵了。

个人愚见。

我觉得一部好的作品本身就是艺术的完美呈现和展示给人类的视觉体验。

抛开其它不说，看完给我的感想不是这部电影本身，而是让我们记住那段历史（虽然剧情多数于杜撰和虚夸）。

但是那段让中国人饱受灾难和煎熬的日子抑或是历史本身，时至今日想起都会让千千万万的中国人民铭记于心和不忘一雪国耻的抱负之心。

其不比南京大屠杀这段历史差多少。

如果没有前边的这些历史惨痛作为铺垫。

后续怎么会有鸦片战争以及八国联军侵华战争，火烧园明园系列的历史惨痛代价。

从近代历史上就可以了解到，英国以贸易的形式进入中国，当时中国为输出国，其贸易差很大，而英国人为了改变这种局势，就不顾法律把鸦片运到中国来卖，以贸易的形式清锓蚀残害每一个中国人的心。

（以中国人来做实验是最常见不过的事了！

包括抗日战争时期这种事就屡见不鲜。

以当时那个时代能求一份温饱的中国人民来说。

低廉的劳动力和单纯的思想造就，以及封建社会机制清衰亡措使了这一切根源的罪魁祸首）当然，可能我扯得有点多了，也不是来这儿装清高和道德绑架。

感觉扯到历史政治问题本身上来了，这不是一种道德情化以及高尚的绑架，而是记住历史本身而已。

无关其它。

本来就剧情来说并不会说这么多的，当我看了一大帮无故乱喷吐槽，没点公德心的时候。

心中不勉感慨万千。

才有以上这些不是“废话”甚是废话的言行（反正也没人看，写着爽和看着爽就行）。

结束！

最后，少年强，则国强，国强则，则少年强！！！

一部经典人物黄飞鸿，造就不一样的赵文卓，满怀期待参加卓哥的现场见面会[微笑][微笑] 赵文卓阔别已久地登上荧幕真是惊喜，而且一上来就是动作片真是很棒。

这部戏我觉的可以，故事情节交代完善。

选角也挺好的，不过电影还是很一般，也没有什么新颖的地方，[发呆][发呆]剧情就很老套了，看开头就能猜到结尾，方面威亚很明显，有些还很夸张，其他的倒还好，不过也没什么让人耳目一新的动作设计，也没有很刺激很火爆的大场面！

可能和资金和黄飞鸿人物传记有关吧！

部作品还是蛮不错的，起码很励志、励志、励志。

甚至可以说是振奋人心，激励中华男儿当自强。

当然老的作品本就是经典，特别是李连杰系列已经是整个黄飞鸿系列的代表人物，已深入人心。

其赵文卓版早期也是烈属于经典系列作品。

[愉快][愉快]感谢爱奇艺泡泡活动[得意][得意]

一流的主演，二流的武打设计，不入流的狗血剧情。

尽管树立影视黄飞鸿招牌那位爷已被达赖同化，当年水准创新仍是难以匹敌的存在。

最高能设定莫过注射海洛因变丧尸，T病毒在西方历时七部，才弄出满世界低配丧尸，要是早点接触中国导演，生化危机只需一部便完结撒花。

动作方面，手缠铁链加物攻算仅有亮点，赵文卓本有扎实武术功底，全篇打戏没展现多少巧劲，各种超长吊威亚严重减分，当年李连杰的佛山无影脚，也不敢躺空踢出一二十脚，科技进步并没带来多少武打创新，假得一批

其实赵文卓饰演的黄飞鸿还是不错的，因为气质很符合，一身正气，又带点小幽默，动作还是很带劲，虽然比不上以前了，但这也是没办法的。

不过电影还是很一般，也没有什么新颖的地方，剧情就很老套了，看开头就能猜到结尾，动作方面威亚很明显，有些还很夸张，其他的倒还好，不过也没什么让人耳目一新的动作设计，也没有很刺激很火爆的大场面！

可能和资金有关吧！

还有一些吐槽的地方，例如吴镇南被徒弟陷害喝下毒茶的时候，身体马上发生了变化，却一点都没问徒弟是怎么回事！

还有黄飞鸿受了重伤在休息，然后没多久既然又能战斗了，而且战斗值还更高了！

还有那个叫小月的，前一秒明明被枪🔫给打了，后一秒既然毫发无损的在吃饭！

其他就不说了，总之，当作消遣来看看还是可以的。

最后，希望赵文卓大哥能够好好挑挑剧本，好好拍一些高质量的电影，最好能再火一次！

20多年后赵文卓再演黄飞鸿就气度更适合黄飞鸿这个武侠宗师的人设，而且动作依旧潇洒飘逸。

就剧本和导演而言，最大的问题不在于故事情节里面的硬伤，而在于导演太想还原经典，尝试各种方式接近我们回忆中的经典，舞狮，功夫，洋人，幽默，可这怀旧的枚硬币一面是情怀，一面却是俗套。

其实大部分翻拍电影都被翻到了反面，回忆往往美好到很难颠覆，这是由人的生理机能决定的。

还有一点徐老怪拍电影有个特点，节奏往往有那种高潮迭起的感觉，例如以前的笑傲江湖黄飞鸿，近几年的狄仁杰通天帝国和神都龙王，智取威虎山，这种导演的神韵导演还是没有被模仿到。

刚出道就作为头号反派和巨星李连杰配戏，并且还获得好评，之后接李连杰的班续演黄飞鸿，反响也不错，还拍了连续剧，后来主演的残酷现实武侠片《刀》，表现也可以。

但，就没有然后了，其他电影其他角色就无法再创高潮了，演的电影一部比一部差，实在是不会选片，而且演技始终没有提高，虽然身手还是那么好，但是有什么用呢？

电影本身差你身手再好也打不回口碑和票房。

感觉赵文卓和甄子丹是一样的，都是身手矫健但是不会选片，不过两人的发展路程却是截然相反，甄子丹是早期烂片连连，中途厚积薄发，从杀破狼开始突破，到叶问时终成巨星，虽然后期又有烂片，但是明显感觉表演沉稳多了。

而赵文卓因为当年和梅艳芳谈恋爱，刚出道就是重要角色，参演电影还都是好剧本，之后就慢慢不行了，接拍的电影越来越烂，后来沦落到去参演大量连续剧，越是这样越到后面越没好片可拍，如今怕是已经来者不拒了，有什么演什么。

想起当年黄飞鸿，李连杰排第一，赵文卓也当之无愧排第二，说实在的，形象气质也有，功夫底子又很扎实，败就败在不会选片，大量的烂片是没有票房号召力的。