1, 打官司那里说明了女性不平等的原因:法制建设不完整,很多女性根本不知道法律会保障她们权利。
2,女孩的教育问题,从而映射出教育制度的问题,3,阿米尔汗饰演的歌唱家向市场妥协的过程说明了社会导向问题4,女儿身上自由平等的思想和母亲保守传统的思想冲突了,这是现代和传统的问题5,母亲身上有传统保守的弱点,但也有传统保守中包容的美德,这说明不可以一味地批判或者继承传统,而应该正视传统,并变革传统,取其精华,去其糟粕6,女孩让飞机上的大叔让出本属于她的座位,这是人的权利的意识,并非仅限于女权更多请大家补充,欢迎大家理性的讨论。
补充:我打一星不是因为这是最低分,而是我认为《神秘巨星》值得一星。
我相信很多打五星的人是不会有性子读到最后的,所以话就先搁这。
如果你只是为了点个没用,我不反对,但也请你看到这句话就可以右上角退出去。
如果你们还想看看我写了什么玩意,那么还请拜托在点没用的时候能够指出我的错误,写的确实有些凌乱,我在此敬请各位斧正。
对于只是为了把这片文章点有用顶上去的人,你们看到这也可以退出去了,但是你们如果乐意看看我写了什么,我也欢迎各位在评论区与我交流。
通篇影评达5000余字,配以20多张图,会从情节、演员、运镜、三观、个人观感等方面着手点评,并列举了数部影片作为对比,引用了六位豆瓣大佬的留言,就豆瓣目前所有影(tu)评(cao)中,我有自信这是内容最详实的一篇,希望打赏。
下面正文👇给我打差评的电影写影评,还是第一次。
实在是看到这片不可思议的评分觉得有必要站出来说一波,目前友邻评分是惨烈的4.3
在同期上映的另一部电影奇迹已经录得12评分的情况下,票房表现更好的神秘巨星却仅仅收录6个评分。
剧情—漏洞层出不穷- [ ] 小男孩的角色异常诡异,像是某个中学生爱情片电影片场跑来的, 开头那一段大家都明白他和女孩要谈恋爱 但是不成想那么尴尬 对于男女恋爱经过基本没有任何铺垫 前期基本就个小屁孩一直追着女孩 然后女孩爱搭不搭,最终成为了编剧眼中女主逐梦路上完美的麦高芬- [ ] 从女主角度看,她在学校就没有跟其他人讲过话,就个小男孩一直找她聊天,(导演你能走点心吗,群演工资是付不起吗?
)她还一直拒绝。
说真的,整个学校你就男主愿意找你,还可以给你抄答案,这种人你去哪里找?
- [ ] 女主那句love you来的实在是,毫无预计,要知道她刚刚还喊让小男孩滚回去呢。
(后来想了想,可能女孩知道整个学校就小男孩搭理她,从这点看也是有道理的)- [ ] 自家土质MV,还是在一个笔记本前置摄像头上拍的,就能获得5000万点击率,EXM,编剧你是太激动多按了几个零吗,给惠普打广告也不带这么玩的啊。
类似自家土制视频能取得如此播放量的,除了优xx试衣x,大概也没有第二个了。
还有5000万播放量都没有广告分成,果然优兔网在中国都没有,这种辣鸡网站一点也不尊重创作者的辛劳工作!
女主演技太差劲 接下来列一些- [ ] 女主变脸变太快 前一秒钟还在愤怒的砸书包 骂妈妈弟弟甚至路人 下一秒钟就欣喜的笑的和花一样 虽然是两个镜头剪切到一起的 但除去剪辑的问题 女主自身也没有体现出这种情感的变化- [ ] 女主凡是心情不开心就黑脸,要说一句话必定晃自己脑袋一样,不知是他的习惯还是她自以为这样就可以代表自己有演技了。
这种借助简单粗暴的肢体语言来表达因自身演技上的缺陷而无法显露的情感的做法,印象中上一个这么干,还这么尴尬的人是“蚂蚁竞走十年”的欧阳娜娜。
图不重要,弹幕重要- [ ] 真心觉得连那个律师的女助理都比女主真实。
虽然她刚开始还讨厌油腻的米叔,过了一会儿就在跟米叔谈情说爱了。
- [ ] 在几场冲突戏中,女主的表现近乎是灾难性级的,尤其是在从孟买回来给妈看离婚文件那场戏,专业演员和女主的演技立分高下。
从母亲眼中绝望的目光,我可以真切感受到她作为印度女人结婚离婚都没人问她感受的悲楚,而女主,只剩一个劲的撕声咆哮。
一场本应推动电影从第二幕向第三幕转变的重头戏,却在女儿歇斯底里的咆哮中走向崩塌(下面在结构章中还会细说)即便是选择性的忽略那无比矫揉造作而又自大狂妄的小学生台词,女主那惊天地泣鬼神的表演配上杜比atom厅全方位环绕的震撼音效着实把我吓出了鸡皮疙瘩(这绝不是打广告!
)这不我的欧阳娜娜表情包后可以派上用处了
那类似的冲突戏中如何才能做到既凸显情节的紧迫感又不显得矫揉造作呢?
在结构章中会以inside out中女儿莱利回到家与家人发生冲突的那场戏为例,来解释一个好的剧本如何能起到有效的推进剧情作用并不失其内在的戏剧张力。
下面三段由@滔妹儿会画画 提供- [ ] 她想上传视频,她妈给她想办法说穿黑罩子录,她觉得不行,后来又做了,上传以后,一开始没有反应,就又开始气急败坏,埋怨说办法不行,一直到发现有效果,才开始笑。
我真的,唉,自己不会想办法,靠别人,还这个样子。
- [ ] 说起这个电脑,也是,他爸回来之前她妈喊她把电脑藏好,她不!
非要装睡抱着让她爸看到,被质问的怒火还是她妈在承担,她爸没追究以后,她美滋滋的又睡了。
她到底有没有考虑过她妈,心疼她妈为什么还要给她妈添麻烦,不懂。
- [ ] 还有给阿米尔汗打电话那里,没话费她怪人家小男孩,朋友,你是个励志电影里的穷逼主角,不是任何事都要人家给你办妥的公主好么!
你不能自己想想办法么?
然后听取了意见打了就挂以后,心急火燎,因为没有回电,越打越暴躁,最后不打了,到一旁殴打电线杆出气,然后人家会了,才又给小男孩笑脸,紧接着不知道怎么去机场有生气,人家给她解决了才有笑,妥妥的心机没跑了。
- [ ] 有人会说,我对女主要求太高,人家还是孩子啊。
看看隔壁影厅里放的奇迹,看看Jacob那才叫演技,人家才读小学,每次去片场还得花一个半小时画妆,但你依然可以在厚重的皮囊下感受到Auggie在群体之中的恐惧及无力感
一个半小时的化妆,两个小时的卸妆,奇迹能够拿下最佳化妆提名,也是对Jacob的肯定Jacob用事实说明,你不是靠可爱就能拿十分的,演技烂就是不行,你不能以此为借口。
所以开头我不能理解阿米尔汗咋就被喷了,小男孩唱的明明就很难听啊,在印度说句实话这么难的吗?
- [ ] 阿米尔汗依然亮眼,但是作的是不是太过头了,如果一定要用一些非常三俗的语言或者声音来达成喜剧笑果,那可能跟现在很多国产喜剧无差别,更重要的,这些片段之余剧情毫无卵用啊!
类似人物塑造成功的可以参考《帕丁顿熊2》中的休•格兰特,是由内而外的骚,不管是外观上,更是其为人体现出的与周边人的格格不入,同时他的目的也能与剧情相辅相成,结尾的彩蛋更是体现他这个角色的成长,堪称全片最大惊喜。
休•格兰特带领全体监狱成员致敬《雨中曲》,除了搞笑更是见证了这位特立独行演员的成长。
阿米尔汗的角色却只是让人感觉像一个跑错片场的谐星,而最后的彩蛋实在是,无力吐槽了… 引用一位友人的评价
- [ ] 印度电视台也太惨兮兮了吧,播来播去所有娱乐花边新闻甚至颁奖礼都是一个节目组一个主持人搞的,国内很多片甚至都知道插入多个频道来假装某事件在中国境内甚至在国际上的巨大影响,这… 姑且就认为是经费不足吧(其实不能算扣分槽点)结尾转折—俗破天际无极限。
可能这就是编剧梦想中的逐梦音乐圈。
下面细谈。
- [ ] 女主只录了一首歌,就被提名当了最佳女歌手,当然剧情所需,最后肯定得奖了。
内心os:WTF,这简直是连跳六级直接走向人生巅峰啊!
我以前以为演艺圈与音乐圈的情况应该是这样的
爱乐之城mia动人演技却被无视 可是女主,你的发际路线,Adele也比不上啊- [ ] 最后几场戏中台词差点笑喷“没有梦想什么都没有意义”,所以,因为梦想你可以逃考试不及格,因为梦想你可以每周都逃学半天还没人知道你去向,因为梦想你可以向父亲一样在逐梦受阻时对周边人随意发脾气,因为梦想你可以心安理得的用妈妈用偷的钱买的电脑。
全片感触最大的台词大概就是“你妈做的最大错误就是把你生下来”,这娃在天朝鹰爸虎妈家庭,大概要被打死+校级严重处分。
整部电影唯一一次笑出来就是这里,而且笑的贼大声- [ ] 颁奖典礼还卖弄了下悬念,前后总共就两个候选人,印度知名女歌手和优兔网土味视频原创博主,肯定是前者赢了喽。
当然就不会这样结束了,要不然咋拍啊,让奖喽。
- [ ] 女主上台后不用问,感谢妈妈,接着一大段抒情,然后哭的很惨。
小学生命题式结尾看的真当厌烦,相比于摔跤无疑差了一大截:女儿吉塔在赛场上一人浴血奋战,父亲却只能在小房间里无缘目睹,第三幕中真正的让女性意识的崛起实现了破而后立。
可是这里的第三幕显然是与前面割裂的。
俗套而又狗血,如琉璃泡沫般易碎。
- [ ] 看到机场戏我才恍然大悟,原来“隐藏巨星”是妈妈啊,仅仅就这个立意而言升华不错,但在结尾还点名道姓出来,这就自降水准了。
不可忽视的是这样也成功让影厅无数人掏出了自己的纸巾。
- [ ] 待充…摄影—无比平庸- [ ] 里面几首歌拍的也太像MV了吧,而且有一首在录音棚唱的拍的实在是没水准,成片效果差不多就是像这样子的
逐梦演艺圈导演版- [ ] 其余时间运镜水准就是平庸加各种打广告,打广告水准还不错,就是译名实在太出戏,莫名成为优兔网网红“妈妈,优兔网是什么,我也想当网红。
”“优兔?
是优酷吧。
” 引用@迷影猎人 :“推特这东西,不是它不存在,是你用了也没用”。
观念的问题—一个巨大的泡沫豆瓣上面有几个概括的挺好的 转了@汪金卫:女孩努力逐梦唱歌圈并获天赐良机后主动放弃并屈从于父权;母亲生我没有把我堕掉,所以要听妈妈的话,放弃找律师离婚,让她继续受父亲家暴。
@小鸭子:女主角身上透露着父亲的气息,她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气,遇到一点不如意就砸东西、砸书包,然后事后再向大家悔过道歉,大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同?
@一口大井子:剧本实在是太糙了,女主角除了不好好上课外完全没有体现出任何她在音乐上面付出的努力,她的成名显得非常轻松,油管网红哪有这么好当,颁奖典礼孔融让梨,太过理想也非常刻意。
@你大立:此片给大家传导思想是梦是可以凭运气实现的,所以建议大家都不要学习,专心练习做梦。
因为妈妈把我生下来很不容易,所以支持妈妈,抵制离婚,持续挨打,服从生活。
文笔不佳,在此感谢各位大佬们结构问题—“发扬光大”俗套逐梦电影的所有通病作为传统的三幕式影片,我在看预告片时观察到本片和coco一样都有家人摔琴的情节,可是在实际观影之中差距就大了。
coco的剧情衔接可谓行云流水,在尽可能快的时间里面通过笑点与相册这一道具交代了家族之间的羁绊,也让影片能尽早向亡灵世界发展。
失踪的相册碎片迁出家族往事 可是这片显然就是头重脚轻,第一幕整整耗费一个小时才算完结,也难怪有人说这片又臭又长第一幕中很重要的一点是为了铺垫父亲这个角色,但编剧再处理上将这个角色严重扁平化,哪怕是荒原狼在登场时都会说一句:“我会成为新一代的神明。
”父亲就像一个超级大反派一样,回到家只会发泄自己的情绪并以家暴的形式体现,我们可以从他为数不多的牢骚中体会他的动机,但这些都太肤浅了,塑造的毫无深度。
家族背景交代的断断续续,中间再加入几首MV和一段毫无必要的爱情戏,就能闲扯一个小时了,所以等到毁琴砸电脑我的内心是毫无触动甚至想笑。
这时不得不再举Coco例子,开头通过一段剪纸交代了背景,再通过阿婆的蛮横体现家族对音乐的禁忌,所以阿婆的砸琴也就合情合理,你也可以从两方的不同视角理解其所作所为,这才是好的剧本该有的模样,套路但不令人厌。
阿婆怒斥穿成德拉库斯样的流浪歌手进一步强化家族世代禁忌音乐的观念至于第三幕那塑料花般的爱情和廉价的感动,实在没脸看。
以inside out 为例—好的戏剧冲突是如何构建的
Riley从新学校回来的第一天在家中同父母一起就餐,妈妈试图以极其尴尬的垃圾桶话题撬开父女的嘴巴在前期剧情中,莱利搞砸了自己的新生见面自我介绍,此刻她心情低落至谷底。
而在莱利的大脑内部,Joy和Sadness因核心记忆的冲突被管道送出大脑总部,莱利的所有核心记忆均不起作用,可以理解为莱利已经丧失了自己常见的情绪表达能力。
这一幕戏的开头以莱利母亲尴尬的垃圾桶话题为切入点,为这场必定会酿场灾难的家庭聚餐奠定了一个颇为严肃的基调。
而后,母亲将话题转向了校冰球队招募,此刻情绪低落的莱利由disgust主导,对母亲爱理睬不理睬,后面当母亲再度询问之时,莱利以由fear主导。
disgust主导的莱利
fear主导的莱利母亲意识到不对,便signal the husband,当莱利第三次回应之时,已是由莱利内心最不稳定的因素anger主导
莱利向父亲翻白眼,这让刚刚还在开小差的父亲意识到问题的严重性莱利父亲启动了应急备案“foot”,并对莱利首先给予警告。
此刻,anger也已经完全主导莱利内心
anger将fear一拳击开,暗示莱利此刻已经失去理智在四线快速推进之中,二人之间的紧迫感不断上升,父亲脑中的情绪“put the foot down”和莱利脑中的anger愤怒喷火,让莱利最终一句“shut up”可以来的顺理成章。
刚刚令人疑惑的“foot”在这里得到了解答,同时也让冲突之间不乏欢快的元素
莱利发泄完之后,眼神中剩下的是惊恐,这个小细节真实体现了一个12岁青少年尚未成熟的内心就当所有人都以为父亲会大发雷霆之时,父亲所做的是冷静的告诉女儿回房间反省,这一幕也在莱利垂头丧脑的回房中结束。
这时我们才明白“foot”不过是一个应急机制,而非像nuclear weapons般爆炸仅仅通过这一场戏,使影片在第二幕中达到了一个小高潮,同时也将莱利、父亲、母亲三者的性格塑造了起来,更难能可贵的是,皮克斯还能将一场本应是严肃的对峙戏以一个轻松幽默的方式的表达出来。
同时这也也推动了剧情向前的一大步发展,后续莱利的一系列举措也变的不难理解。
这一幕戏更是间接导致莱利的淘气岛坍塌,同时也波及到试图通过链接杆回到总部的joy和sadness这一幕戏有多出色,仅靠我粗浅的解析还远不得见,但可以肯定的是,即便剔除所有内部情绪戏,这次冲突从逻辑上也是行得通的。
当很多编剧还做不好自己本分工作时,PIXAR已经远不满足于此,去寻求多线同时叙事的可能,这也是PIXAR伟大的原因之一个人观感—极度煎熬的两个半小时能让我在电影院看四十分钟就能开始思考人生的不多,恭喜导演做到了,出场后我是真的震惊于此片质量,究竟是什么样的团队能做到全方位无死角的烂俗加难看,出电影院看到海报,赫然的阿米尔汗电影公司旁边旁边是毫无存在感的导演兼编剧。
真的看不惯某些人直接就开喷阿米尔汗,这片真的和米叔没啥关系啊,导演兼编剧开微博了你们可以去那边喷啊。
当然我更看不惯有些人直接把此片跟《真相访谈》放在一起谈,你们等于是变相认同这是阿米尔汗的电影。
但说导演拍了印版逐梦演艺圈肯定是过头了。
可是这是烂片一定跑不了。
一点杂念此片在上周有点映,看了下友邻评分真的吓到了四人均分只有4分更是有两人直接打出一星。
对于这种打分极端的电影近期同样有的是星战ep8,我给出了好评,而且一开始豆瓣评分不错有8.5,所以抱着这种心态,再加上周围的影院做活动免费送票,于是就跑去看了。
还好票是免费的,所以心情也不算糟心,何乐而不为。
宣发—为何不叫“歌唱吧!
女儿”本片宣发极尽现在宣发市场之中最常见也最做作却同样是最有效的方法我把他叫做“挂着羊皮卖狗肉”
国际版海报就像上面所写 本片编导均是同一个人阿德瓦•香登。
出品公司有四个,主出品公司叫zee studios,虽然阿米尔汗出品被挂在最上头,但全片最突出的依然是片名secret superstar。
现在咱们来看看中国海报
中国主海报姑且不说那奇丑的字体 看开头摔跤吧爸爸姊妹篇??
所以你们为什么不叫《歌唱吧女儿》??
印度阿米尔汗影片公司出品??
zeestudios表示:WTF然后就是那个背景虚化50无敌猥琐的油腻版米叔莫名又想到这张海报
好歹毕志飞还是片子主演兼导演兼剪辑师兼主题者词曲作者兼其他没人乐意做的活而阿米尔汗在全片的作用则是同彩蛋的中的作用无差。
差不多了就这样评分:2/10
好多人觉得这个故事套路,你有没有注意到机场的高潮戏事实上是由女二号(妈妈)完成的?
对我来说这个故事结构特别独特,女儿的梦想推动母亲的反抗,主动的A故事非常完整(甚至包含了男孩暗恋女孩的C故事)却并不重要,被动的B故事才是主题所在。。。
另外,小女孩脾气多坏啊,勇敢但非常暴躁,找男孩借电话,发现欠费就给男孩脸色看,气呼呼地跑掉,发现电话打回来又欢天喜地跑回来,可这特别真实。
我觉得他们在很认真地做人物,没有因为主题的“政治正确”就卖乖和伪善,这非常难得。
女权并不是说女性什么都是对的,她们的不完美也是女权要维护的一部分,因为不完美,也是自由的一部分。
都在吐槽印度电影一言不合就唱歌跳舞,这下好了,想不唱都不行,因为描述的就是唱歌的故事。
阿米尔·汗在《摔跤吧!
爸爸》之后再度关注女性题材,只是比起前者“谁说女子不如男”的主题,这部《神秘巨星》则更加关注印度女性的民生问题,婚姻、家暴、甚至还有宗教。
有意思的是,都说印度女性地位低下,同样是关注女性平权话题的电影,根据真实事件改编的《摔跤吧!
爸爸》,主题小人物逆袭的励志色彩,代表着女性力量的崛起;而完全虚构故事的《神秘巨星》,通过一个童话般的故事,却是实实在在的将女性在印度社会中的地位直接传递给观众
尽管塞伊拉·沃西饰演的印度少女尹希娅以及母亲最终勇敢的选择了拜托男权的控制,但电影虚构故事反映的现实中,关于印度女性的身份和地位,还是很难改变。
《神秘巨星》的故事,简单提一下,三个字:“去看吧。
”阿米尔·汗的作品,不会让人失望,虽然这个励志的故事呈现的是套路化,但也无可厚非,《神秘巨星》的音乐主题,对比《摔跤吧!
爸爸》中的摔跤主题,二者的共通性就是竞技元素下的励志模式,从厚积薄发、到中段的低谷寻求出路,再到后期的重燃燃起斗志,从而有了结尾点燃全场观众情绪的高潮段落。
这样的模式化故事适用于各类励志电影,你可以说这样的电影套路,但不可否认这样的电影有着很强的观众感染力。
《神秘巨星》没有运动题材的热血,却有优美歌声下美好而又富有情绪力的视听语言,该片的故事节奏却是一个讲得很好的故事。
励志与梦想,都是老生常谈,但该片聪明之处,就是中段阿米尔·汗这个角色的引入,带来了大量的搞笑情节。
他饰演一位过气的音乐制作人,浸染江湖多年的“老炮”,他的出现与怀揣单纯梦想的少女形成了鲜明的对比,这样的笑料,冲淡了励志电影随之而来的矫情,显得生动。
这样的方式,可参考华语电影中一位大神,他将这招运用的如火纯情,他就是周星驰。
其实更想说说的,就是《神秘巨星》的背景故事,以及相关元素的象征意义,从现实的角度,以关键词的形式的呈现。
女性地位:经济基础决定社会地位关于印度社会歧视女性的原因和历史来源,宗教啊习俗啊等方面,不再赘述,可参考俺的旧作:《摔跤吧!
爸爸》印度为什么会歧视女性?
先说结论:在印度女性的地位真的不是很高,不过也没有大家想象的那样极端,从一些包括强奸案啊、虐待案之类等个体负面新闻上来判断整体是有失公允的。
其实女性在在印度的弱势地位,让印度社会正在极力改变这一现状,包括精英社会、发达地区中女性的地位有着很大提高。
比如去年的《起跑线》,伊尔凡·可汗饰演的丈夫完全是个“妻管严”的形象,还有《摔跤吧!
爸爸》中被女儿们揍得的那个邻居孩子的父母,也是妻子强势。
但是,这只是个别现象,女性作为一个整体,在印度社会中依然属于“弱势群体”,很遗憾,这是事实。
在《神秘巨星》中,如果说女儿代表了父权对子女梦想扼杀的影响,不能单纯的反映身份地位。
但电影中的母亲,就是典型的代表。
有个细节,女儿在寻找律师的时候,后者说,你这个(离婚)官司不好的打,因为你母亲没有经济收入。
没有经济收入、或者挣的钱不多,就不能选择离婚了?
这在我们眼里看来,这是有些不可理喻的。
但在印度社会条件下,这是天理,尤其是印度贫富差距极大,“经济基础决定社会地位”的观点被无限放大。
印度女性社会地位地下,正是源于此。
经济上不独立,对于男权的依赖导致其社会地位不高,而且久而久之,更加助长了男权的强势。
这位说了,那可以挣钱去啊,为什么非要依附于男权?
说得很容易,印度女性现在的问题不是不挣钱,而是挣不到钱。
★一方面传统角度,印度有“闺禁”传统,即禁止女性和陌生男性接触,这使得女性只能深居闺房,忙于家务。
虽然如今社会发达了,这个现象不多见,但传统影响还是有的。
★另一方面,在基于农业发展出来的国度中,重男轻女是普遍存在的,我们也有,因为男性意味着劳动力,可以继承土地,女性几乎无法继承土地的。
但在印度,这个发展极不平衡的国家,传统观念依然有着很强的控制力,这个问题也被放大到当今的社会层面,先不说印度那恶劣的工作环境给了女性进入劳务市场产生了极大的阻力,就是跟印度男性一起工作,也是一件很难以忍受的事情(为什么,虽然有点不礼貌,但你可以闻闻啊)。
★还有教育程度,在印度迷信传统中,女人有着过多知识,就会克夫。
印度古典文学中,有知识的女子,也是被描述为“难以驾驭”,这是男权社会对女性自由权利的扼杀。
而且,女性之所以就业不乐观,也是跟着低下的受教育水平是分不开关系的。
男权:“刘大哥讲话理太偏”想起了豫剧《花木兰》的经典唱段:“刘大哥讲话理太偏....白天去种地、夜晚来纺棉、不分昼夜辛勤把活干。
”
这里说的就是社会和家庭分工的不同。
至少在我们眼里是这样,女子相夫教子,维持家务,包括日本等东亚国家很多家庭都是这样。
但即便如此,我们这里也时不时的传出家暴问题。
因为在男性的眼里,我挣钱我就是大爷,你在家就得干家务,家务干不好就是失职,这不是社会分工而是大男子主义,时髦话叫做“直男癌”。
妻子还没说你丫没本事,在外面挣不到钱呢?
《神秘巨星》中的丈夫,就是典型代表。
回到家中,动辄打骂,而且对于女儿不闻不问,倒是很喜欢小儿子,打老婆的时候,都让孩子躲在一边去。
另外对于女儿苛刻的态度也是令人发指,扼杀女儿一切梦想,学习成绩下来,那脸拉得跟驴一样,不问问女儿的想法,就直接将他嫁给了一个大胡子,仿佛了了一桩心愿一样。
这是印度社会女性地位低下的表现,从对女儿的态度上就能看出来。
在印度,生女儿是非常划不来的事情。
我国80年代的时候就有“性别选择性流产”的风气,如今虽然风气已过,但在农村依然比较盛行。
而这个现象在印度社会是比较普遍的,尤其是北方非常严重。
印度早就了相关法律严令禁止(1994年就通过了《产前诊断技术(管理和防止滥用)法》),但几乎没用,因为人定胜天,传统的力量太强大。
不想生女儿,一方面在于前文提到过的无法提供劳动力之外,更严重的是女儿的嫁妆,在印度女儿结婚是要给男方嫁妆的,跟我们完全相反。
很多印度家庭,为了给女儿筹措嫁妆,几乎倾家荡产,更严重的是在印度农村,每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求,导致自杀或者被活活烧死。
所以,就能理解当电影中父亲把女儿“嫁出去”后有多么开心了。
而且还是嫁到外国,这意味着,不但高攀领导,自己不用给嫁妆了哦。
所以当女儿不愿意的时候,他反应才那么大。
巴罗达:“靠窗座位是属于我的”电影中有个细节,奶奶对女儿说母亲为了保住她,作出“离家出走”的决定,所以才导致后来丈夫对她不顺眼,动辄打骂,这个情节,表面上是说一位母亲的壮举,实际上是在反应当下社会中,女性对自己低下身份的反击。
之前铺垫了那么多印度女性社会地位低下,说反击就反击了?
其实不然,《神秘巨星》选择的故事发生地,也是很有代表性的。
电影故事发生地叫做巴罗达,是印度西部城市,位于古吉拉特邦。
这个古吉拉特邦出过一个大人物,叫做甘地。
关于甘地不在介绍,他象征着平等,不分贵贱善恶一视同仁,没有种族歧视和宗教偏见。
而古吉拉特邦印度传统宗教耆那教教徒最多的地方,这个耆那教,是爱好和平、反对婆门罗教(印度教的根源)的,该教义反对种姓制度、反对杀生和反宿命论,这也是为什么这里走出甘地这么一位人物的原因。
PS,《巴霍巴利王》主角的原型就是耆那教的圣者。
电影中的家庭就是在这样的环境中,选择这个场景绝非偶然,而是代表着传统与新思想交汇。
比如电影中的学校,是男女混合的,小男孩甚至可以像喜欢的女孩表达情感,这在印度就代表着先进思想,而《摔跤吧!
爸爸》中的学校,还是男女分校的。
又比如父亲的角色,也是印度中产阶级的家庭的典型,一方面有着传统的男权思维,非常强势;另一方面,他还希望女儿接受教育,这是新思想, 女儿成绩不好,把他气成那样,把女儿吉他弦全部给挑了。
因为他也明白,女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话,女儿未来也够呛。
联想到《起跑线》,那家也是一女儿,这是也是那对父母到处充大头,挤破头皮也要让女儿上好学校的原因。
所以,这是一个矛盾的角色。
他是大男子主义的代表,但最终当母亲带着生下来的女儿回归之后,尽管不乐意,还是接受了母亲,其实就是代表着新旧传统杂糅。
但也只有这样的条件,女性才有机会反抗!
还有一个细节,女儿在两次上飞机的时候,都有傻缺老爷们占着靠窗的座位,女儿要求他让开,语气一硬,那位就乖乖的走了。
是男权的反映吗?
是!
但最终人家让开了,代表着女性对男性的反击成功。
还有阿米尔·汗那个角色,别看耀武扬威,最终还是被前妻给收拾了,最后还不得不去求前妻的律师,虽说是渣男,但人家思想很先进,没有受到印度礼教思想的束缚。
人家生活的地方叫做孟买啊,是最发达的地区,女性地位有着很大的提高。
其实“巴罗达”这个地方,是一个代表,电影的家庭选择也是一样,虽然不是很富有,但还是有点钱,起码能搞得到个人电脑,可以这样说,这样的家庭代表了印度相当一部分家庭情况,新旧思想杂糅的条件下,女性才会反击。
但不要忘了,印度穷乡僻壤、偏远地区穷光蛋多得是,在那样的环境下,女性连反击的机会都没有,因为被旧的思想包裹,因为种姓制度,因为嫁妆。
PS,巴罗达位于的古吉拉特邦,与孟买所在的马哈拉施特拉邦接壤,二者的距离很近的。
大概看了下,两个城市之间的距离,大概也就是我们这南京到上海的距离,坐飞机一会就到了。
所以女儿坐飞机一天之内在两个城市之间打个来回,是可行的。
布卡罩袍:“女性的尊严?
”电影中,女儿自己录歌的时候,身穿一身黑色罩袍,有人说像恐怖分子,其实也对,这种罩袍叫做布卡罩袍,是一种具有穆斯林原教旨色彩的女性服装。
但是,女儿录歌蒙面,完全可以选择其他颜色的罩袍了,但为什么偏偏选择了有着强烈宗教意味的黑色布卡罩袍呢?
众所周知,伊斯兰教很多女性都带着头巾,但只有信奉原教旨色彩的教义中,才把全身都蒙起来,布卡罩袍是要求妇女必须遮盖头部、颈部和胸部,目的是保护其荣誉和尊严。
如今随着国际化趋势,欧洲有许多国家禁止穿布卡罩袍,比如西班牙、比利时,穿布卡罩袍是违法的,因为这样代表着歧视女性,也对人类尊严的漠视。
甚至有的地区,连头巾都没有了(戴头巾,最早其实不是伊斯兰教的风俗)
咱们不讨论宗教,这就是女权的表现。
意思就是,我想怎么穿什么穿,你们管不着。
在不同地域有着不同的解释:比如欧美一些国家生活的穆斯林女孩,不戴头巾,过着世俗生活,如果你问她们为什么不戴头巾,她们就会说并不是因为宗教原因,而是男权。
要到阿拉伯国家,则很少有不戴头巾的。
电影中,女儿在录歌的时候,甚至选择了“保护女性荣誉和尊严”的布卡罩袍,就是一个讽刺,保护女性了吗?
并没有。
反而差点耽误了女儿的梦想。
揭开面纱那一刻!
全场掌声,一次真正的反击。
关于罩袍代表什么?
阿米尔·汗本身就是信仰伊斯兰教,他不会不明白这个道理。
阿米尔·汗与《真相访谈》阿米尔·汗的每一部作品,就像他主持的栏目《真相访谈》那样,都是有针对性的将印度一些社会问题抨击了个遍。
从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题,到《我的个神啊》里的宗教问题,再到《摔跤吧!
爸爸》和《神秘巨星》中的女性问题。
但电影并不是纪录片也不是《真相访谈》,而是在大众娱乐的基础上,将这些在我们看来比较敏感的元素融入其中,这就很了不起了。
让我们看看《真相访谈》都包含什么话题?
女性被迫堕胎,儿童性骚扰,巨额的嫁妆,医疗失当,自由恋爱与包办婚姻,残障人士,家庭暴力,害人的农药,酒精毁人生,种姓制度,尊重长者,水资源,打击强奸,警察问题,垃圾变宝,政治犯罪,道路交通事故,接受不同的性取向,大男子主义的危害等等等等。
都很敏感。
而印度呢,《真相访谈》栏目能在印度引起如此大的反响,恰恰反映印度的一个巨大问题:真正揭露社会顽疾居然还要靠影视明星依托其巨大的市场影响力来完成。
而且节目播出之后,反响很大,最起码我们都知道如今的印度还是这德行,但要论到社会现状,单单靠一档节目或者几部电影就想有所改变那是不可能的,仅仅达到了一个广而告之的目的。
阿米尔·汗如今算是德艺双馨的明星了吧,但揭露社会问题居然要靠他才行,真不知道是印度电影的幸运,还是整个印度的不幸。
不过好歹在印度节目还能播出,电影还能拍出来,不是吗?
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其实这片说起来母亲才是主线,但要理解这位母亲的不容易得从印度背景说起。
作为一个去过南亚大陆除不丹以外所有国家的人,我来介绍下我自己知道的背景情况。
在很多年前,大概几千年吧,欧洲人的祖先雅利安人征服了北印度,带来了梵文和印度教用于奴役黑黑的土著达罗毗茶人(当然具体情况还有很多差异和细节,我理解的也只是个大概)。
依靠这2个东西建立起了所谓的「种姓制度」。
这个制度简单的来说就是人分三六九,越白越高,越黑越低,每一阶又分个四八十,总之复杂得一逼。
过了几百年后伊斯兰教逐步征服西域的同时也传入了北印度(我大唐还是惨)然后征服了北印度,这些低种姓的人看到的希望就转了伊斯兰,但事实上由于根深蒂固的阶级划分这个伊斯兰到了印度成了印度的特色伊斯兰,或多或少还是保留了一部分原始印度教的传统,比如重男轻女就是。
再然后伊斯兰教本身也不太看重女性,尤其是逊尼派,你看可兰经里面敏感词1,敏感词2啊 bla bla 的,总之很复杂。
就导致在南亚大陆地区的伊斯兰教女性地位特别的低,低到令人发指,我觉得有些地方更甚于中东,尤其生活方面。
比如我在巴基斯坦被人邀请吃饭女性是不允许上桌的,甚至连吃剩的都不允许给她们吃,看看隔壁伊朗传统家庭叫我一起吃过饭拍照高下立断。
再考虑到嫁女是件「赔本买卖」,离婚是一件「可耻」的事情,这片中的家庭情况就不难理解了。
大概就是一个传统北印度地区的伊斯兰家庭,女性要么不让生,要么生了9-13岁定亲,15 以后往死里生小孩做家庭主妇,早点送神的感觉,也没什么生活圈子完全跟着老公跑,因此读书是一件奢侈的事情。
所以就不难理解片中妈妈的角色是一位大字不识的家庭主妇了,因为也没有经济权,也没文化,还是穿 burka 的极端保守社区(如果不是罩袍这个冲突力度可能都没这么大),片中还有去清真寺还愿啊一类的介绍不断的提醒你女主她妈是个极端保守的穆斯林,所以妈妈一开始的不想离婚是可以理解的。
至于父亲随意发脾气打母亲在南亚大陆简直不能再正常了……但明显她妈也是因为自身的遭遇(我猜)想让她女儿不再走同样的路,因此也是从小尽可能在现实中给她女儿「自由」的空间,包括「保证她能读书」等。
但有句话怎么说来着,越XX越反X对吧,这是主要片中父女冲突的原因。
其实某种意义上我也理解她爸的脾气,我接触过的穆斯林保守派家庭真的压抑得要命,我一个外人都感到压抑,孩子多经济压力大,又只有一个经济支柱,但怎么说呢,都是作的……后半段其实她妈的转变就是因为女主玩过了,毕竟 21 世纪了,时代的力量也在缓慢的「侵蚀」着这些传统,又是飞机又是外地,按照某XX 露脸都是要命的,何况这么弄,母亲几十年的保守派再怎么偏开明,女主明显不鸟教义玩大了因此第一次冲突就显而易见了。
然后母亲的遭遇女主知道后进入了最后一次低潮期说白了就是互相体谅也就自然而然咯。
然并卵的是,女孩得到了提名,估计这是她妈转变的最后一根稻草。
一来这代表这条路走得通(文盲1女2幼的组合还是离过婚的没钱的人在印度基本死路一条),二来证明她女儿是真的 gifted,因此在她爹不给她「自由」的时候终于揭竿而起了,最后促成最终大结局。
我觉得脱掉 burka 那一段真是……漂亮,burka 作为一个 symbol 本身是压制女性的象征,最后华丽的脱掉它露出传统印度彩色服饰一方面点了题,另一方面通过这个行为表达出了女性解放和觉醒,不能更棒。
最后大和解的演讲虽然看上去俗套,但确确实实很能感动人心,其他的就不多说啦。
弟弟三观如此之正也是妈妈教得好,穿插的女主初恋…我觉得要换个小男孩会养眼不过就失去了这种真实性咯。
总之是个好片子,希望这个简单的背景介绍能让你更好的理解女主她妈为啥才是真幕后女主……
我无法把它作为一部电影打分,整部电影严重缺乏电影应该具有的美感。
我可以理解大家因为它的正能量、政治正确、情感真挚而给高分,在印度这样的土壤上开出一朵女权的花,我也愿意为它贡献一张票来唤起社会的关注。
但是不得不承认,它离成熟的电影制作,还有太遥远的距离。
宝莱坞大概不打算和现当代电影理论一起玩吧 。
大量mv式拍摄手法 靠bgm烘托情绪 人物表演基本只靠表情撑 缺乏生动丰富的细节和细腻复杂的人性和情感 表现手法太白了太白了 完全没有细品和回味的余地 大量的废笔 缺乏剪辑观念(为了表现歌好听就唱了整首歌 为了表现女主的愤怒就两次狂摔东西 还都摔了很久..摔的动作几乎都一样 毫无新意 不造为什么不能简略一点)摄影缺乏美感 ,镜头语言匮乏(人物对话基本都是正反打..结尾时间极长的慢镜头缺乏意义) 能量密度和电视剧差不多,完全可以一边磕着瓜子一边看。
刷个微博完全不影响观感。
电视电影是完全不同的艺术形式。
电视可以一边洗衣服一边看,而电影是坐在电影院里全心全意欣赏的,每一个镜头都不应该是废话 ,导演要明确知道我想用这个镜头传达什么。
但在神秘巨星里我看不到电影的手法 。
听说印度看电影会有中场休息上厕所的时间,本片里四次用了mv式拍摄(长时间放bgm 人物哭或笑或发呆没有台词 多个场景切换),大概是给我们上厕所用的吧。
不知道为什么豆瓣分这么高 ,不能因为它情感真挚和大胆展现了印度女权问题就给这么高分吧,光环太严重了吧。
有的人说看电影最重要的是传达了什么内容,而不是形式。
我赞同。
所以无问西东有很多硬伤,但是因为它深深打动了我,所以我也觉得它是一部好电影。
但是神秘巨星的形式真是差得让有点难以忍受。
就像我喜欢白菜,你直接从地里拔了一颗白菜就给我吃一样。
形式严重拖累了内容,更何况内容也有很多问题。
很多可以挖掘得更深入的点也浅浅挖完完事,有些情节转折过于突兀等等。
本片如果作为电视剧我可以给六分 作为电影我无法打分
把简单的故事讲好《神秘巨星》的故事主线并不复杂,用140字的微博体来简单粗暴地概括也未尝不可:沿海发达地区穆斯林中产家庭的女孩心怀音乐梦想,用母亲送的手提电脑上传了自己的表演视频。
但为了不让父亲发现,只能穿起黑袍蒙面演出。
视频让这位“神秘巨星”一夜成名,父亲的重男轻女及家暴行为却一如既往。
女孩于是接受了某知名音乐人的合作邀约,在实现梦想的过程中携母亲一起逃脱了家庭的不幸。
然而简单绝不等同于寡淡,更不是侮辱观众智商的通行证。
相反,音乐、演技和细节完全撑起了这部长达两个半小时的电影。
观众如我一会哭、一会笑,哭笑完了不得不承认,阿米尔汗仍以十足的诚意证明了,即使发挥平平,他的作品也仍是妥妥的业界良心。
音乐题材的电影很讨巧的一点,就是可以通过好听的歌曲调动观众的情绪。
《曾经》、《再次出发》及年初横扫奥斯卡的《爱乐之城》,都充分证明了这一点。
虽然影片开头小女孩在火车上的自弹自唱辨识度并不算高,第一支视频Main Kaun Hoon(《我是谁》)还是成功击中了我,尚未意识到便已眼角尽湿。
极具画面感的词和抑扬顿挫的曲,仿佛勾勒出一个如银河般辽远深邃的时空。
灵魂在这一时空舞台恣意迸发。
挣扎与困惑清晰可辨,却更有一副黑袍包裹不住、束缚不了的劲儿。
阿格莱拉的Reflection、苏运莹的《野子》也从记忆深处鲜活起来,如流星划过脑海,激动地与这首语言不通的新歌交相辉映。
出色的音乐对于烂片不见得能力王狂澜,但有了演员优秀的演技作底色,它便成了锦上添花。
就米叔而言,没有了上一部《摔跤吧爸爸》先增肥再减肥的“自虐”,此番油腻浮夸的音乐人形象,演起来游刃有余。
也许看似缺乏突破性,但在这部几乎从头哭到尾的电影里,他的角色可以说承包了一半以上的笑点。
最令人惊喜的自然是演主角的小姑娘:紧张、害羞、愤怒、惊恐、憋屈、感动、心疼……几乎每一种情绪,都被她刻画得都活灵活现、层次分明。
妈妈、弟弟、男同学、甚至是家暴的爸爸,也演得同样到位。
影片对细节的捕捉、把控与还原同样值得称道。
比如看上去有些好笑的边做家务、边当家教的补习班老师。
据一同观影的印度妹子说,这个场景在她们的童年记忆中可是再平常不过。
又比如小朋友间的懵懂感情:写在手上的圆珠笔字、分享过的午餐盒、一起吹过的泡泡……在导演的镜头中青涩又清新;印象最深也哭得最凶的,是弟弟给姐姐修电脑那一段:姐姐的压抑与绝望找不到出口,只能在天台上愤怒地挥着无用的拳头,才意外发现天真的弟弟以为用胶带粘一下,就能修好从三楼径直摔下的手提电脑。
复杂的成人世界,有多少是小孩子理解不了更无从解决的啊。
但那份如金子般闪耀的纯真与可爱,哪怕只是静静在那里,便已是大人——以及如姐姐般早熟的小大人——最好的疗慰。
真正的“神秘巨星”“阿米尔汗作品”这块屹立不倒的宝莱坞金子招牌,最标志性的莫过于其对社会议题的参与和引领。
母亲对家庭束缚的隐忍从影片一开始便被毫无保留地揭示出来,与女孩天马行空的绚烂之梦形成鲜明对比。
女孩追逐音乐梦想的过程,正好也是母亲逐渐下决心走出“牢笼”的过程。
一定是影片中父亲不近人情、残忍暴虐的形象塑造得太饱满。
母亲潇洒离开丝毫不值得留恋、却一再说服自己为之开脱的父亲的结局,纵然大快人心,也不免让人疑惑,这种点到即止的客气,就如同出轨题材的韩剧风起云涌后的一团和气,似乎远不该是父亲以其暴行所应当受到的惩罚。
(类似地,几年前那部《印式英语》的结尾,在丈夫露出的一丁点悔改迹象面前,女主也是毅然拒绝了法国帅大叔回归家庭。
)回味过程中,倒想起在耶路撒冷犹太人大屠杀纪念馆里读到的一句话:救犹太人比杀德国人更重要(It is more important to save Jews than to kill Germans.)这句话所指涉的语境固然极端且沉重得多(也并非不能反驳——是否还记得前不久房思琪令人痛心却已无法追回的那句:“人类历史上最大规模的屠杀,是房思琪式的强暴”?
)但如果把类似的逻辑用到这里,便可以说,电影的处理还是非常符合现如今印度的需要。
以最近“风靡”网络的一个标签“#MeToo”(起因为好莱坞制片人哈维‧韦恩斯坦被大规模举报涉嫌性侵众多女明星)来看,母亲的遭遇无疑是最掷地有声的例证。
电影某些方面的理想化固然意味着这还远非印度已婚妇女所能经历/遭遇的最坏情况。
但反过来说,性侵、家暴等一切针对女性的暴力并不因为施害的男性能赚更多的钱、购买更大更宽敞的房子、或者让孩子得以在私立学校上学,就能理所当然地被原谅。
只是,社会若要成熟到能够讨论普遍意义上对加害男性的惩罚,首先得有足够的受害女性觉醒、逃离和反抗。
这是先与后、因与果的关系。
况且惩罚也只能是手段而不是目的。
最好的局面,应当是男性和女性都能认同地奔走相告、并且身体力行:针对任何人的任何形式的歧视与暴力都是错的,无论性别。
巴强爷爷的Pink、米叔的《摔跤吧爸爸》以及这部《神秘巨星》,均是He for She最好的诠释。
即便接受觉醒比惩罚更重要,影片对母亲爆发时机的刻画还是略显草率:如果没有行李超重这回事,破吉他一起跟着去了沙特(父亲甚至可能都不屑关心女儿带了哪些行李),那是否也就没有了母亲出关前一刻忍无可忍的最后通牒?
这种更温和(却也在现实中更普遍)的可能性,算是苟且偷安,还是更深层次的不幸?
皆大欢喜的电影似乎没法给出答案,不妨来看看据说带给导演创作灵感的真实故事。
导演在为米叔纪录片《真相访谈》第一季作采访的过程中结识了一位母亲。
这位母亲同电影中的母亲一样饱受家暴之苦,但不太一样的是家暴丈夫早早地去世了。
母亲于是报名了驾校,准备日后当司机来养家糊口。
这一决定得到了女儿的充分支持,女儿甚至接过了母亲替人做帮佣的活,以确保母亲专心于驾校的学习。
这则更真实的故事远没有电影那么丰富光鲜。
但即使在更恶劣的条件下,有家人的陪伴和扶持,希望就不会给生活的残酷赶尽杀绝。
它就像一束光,就算不能帮我们抹平前路所有的崎岖,就算再微弱飘摇,也都足以照亮前行的路。
从这个意义上说,电影并不是架空地鼓吹受害女性“翻身做主”,而是在帮助她们认清“没有谁离不开谁”这回事的同时,温柔地提醒说,瞧,你决不会是一个人在战斗。
换言之,电影的主题与其说是梦想,更不如说是对梦想和呵护与扶持。
源自身边也许笨拙却从未停止的爱意,才是梦想背后真正的“神秘巨星。
”而这,也正是小姑娘最终在领奖台上对艺名/网名的深情解读。
这一温厚深沉的概念升华,简直让人感动到可以原谅之前剧情里的所有薄弱与幼稚。
高墙与石头影视作品能产生多大的社会影响,实在是个需要谨慎思考也很难回答的问题。
一方面,《熔炉》激起的一些列社会反思甚至推动了国家立法的进步;另一方面,米叔的另一部近作《外星人P.K.》在我看来已经是在用最深入浅出的方式解蔽宗教了。
不同宗教领军人物几乎辨认不出来的换装这种借搞笑来严肃的高明桥段至今让人记忆犹新。
(更早一些阿克谢库马尔主演的《额滴神哪》则从另一个角度同样戏谑地拿了印度教诸神开刷。
)今年3月,人口最多的北方邦却仍令人大跌眼镜地迎来了一会瑜伽士住持当首席部长,上台后的各种闹剧和大洋彼岸的特朗普不相上下;与此同时,还有另一些国家,类似作品的生存土壤稀薄到都撑不起这般“奢侈”的讨论。
重男轻女、家庭暴力、宗教迷信……这些传统,自然不是一两天、甚至一两百年可以强化出来的。
借用村上春树的“鸡蛋高墙论”,印度社会的此等顽疾无疑就是一面面密不透风的严实高墙。
只是我并不觉得,有勇气挑战它们的电影就是鸡蛋。
这些前赴后继的作品,更像是一颗颗实心的石头。
每一次投掷都叩击出一丝裂缝,不一定清晰可见,却一定有所松动。
直到裂缝不断增加。
直到某天,高墙终于轰然倒塌。
从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》,这已经是米叔就女权议题连续投出的第二块“石头”了。
如果真能像网友说的凑出个“女儿三部曲”,那也一定是群众喜闻乐见的。
不负责地猜想一下:体育和音乐题材都碰过了,之前又涉及过绘画(《地球上的星星》)、历史(《芭萨缇的颜色》及更早年的《大地》)、理工(《三傻》)……下一部要不要拍一个女孩成为导演或主厨的故事?
拭目以待。
(删节版发表于《文汇笔会》)
台版譯名印度是个很奇葩的国家!
虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩,骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界!
继Dangal『摔跤吧!
爸爸』之后,印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』,再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。
一百五十分钟的电影依旧毫无冷场,感人至深的母女情背后,是印度女性对自我认知的觉醒!
不管在世界的哪个角落,如何成为真正的自己?
永远是值得思考的问题。
才华洋溢的14岁少女茵希雅,从小热爱音乐,梦想着能让更多人听见她美妙的歌声,却碍于父亲反对,无法参加音乐比赛,只能当起蒙面歌手。
她偷偷将自弹自唱的影片上传youtube,不料竟一夕爆红!
成为家喻户晓的隐藏大明星。
网络世界之外,茵希雅的生活与一般印度少女无异,除了念书还是念书,一样有个重男轻女的父亲,不同的是,她有一个看似平凡却独一无二的母亲。
【被珍视的梦想,才有飞翔的翅膀】自信满满的茵希雅与温柔怯懦的母亲看似是两个极端(她也一直这样以为)。
然而,没受过什么教育却对音乐有着天生敏感度的母亲,轻而易举就能辨别出音乐的好坏。
隐藏在平凡家庭主妇背后的,是对音乐满满的热爱!
正因如此,从来不知道人生能有梦想的母亲,自然而然让女儿成为一个有梦想的人。
「梦想」与「自我」向来密不可分。
在印度这样一个视女人为男人财产的国家,「梦想」对大多数女性而言,绝对是奢侈品!
许多女孩还来不及意识到自己是谁?
就早早被嫁作人妇,往后漫长的生活,再无其他可能。
茵希雅很幸运有一个即便伤痕累累仍努力守护她的母亲。
而她也为了保护母亲,逐渐长成一个面对不公敢于发声、不再胆怯的女孩!
母女关系,始终是女性成长过程中极为重要的部分:女儿彷佛是母亲年轻时的自己,母亲彷佛是女儿未来的自己。
母女连心,若不想让过去的遗憾与未来的局限重蹈覆辙,就一起携手为对方改变现状。
这世上没有无法撼动的威权,就怕母女为敌!
父权至上的家庭最悲哀的莫过于:深受其害的母亲不自觉成为女儿命运的加害者!
【隐忍家暴,是对子女最大的伤害】电影中对家暴的着墨颇多,这在印度可能是很普遍的现象。
但事实上,在世界上的其他国家,家暴也不算少见。
还是有许多像茵希雅妈妈一样的女性,为了维护家庭完整,默默忍受一言不合就暴力相向的丈夫!
她们总以为只要忍过了就好。
但事实上,忍了也不会变好。
暴力不制止,只会变本加厉!
这是人性的问题。
而最可怕的并不是眼前的施暴,而是日积月累之下对身边子女内心的伤害!
茵希雅与年幼的弟弟每次见父亲殴打母亲,神情都极度恐惧!
那恐惧不仅是当下对父亲的害怕,还会逐渐演变成「愤怒」与「认同」两种截然不同的感受。
茵希雅对不敢抗拒的母亲从原本的同情渐渐转为轻视。
而电影中的两个男孩:茵希雅弟弟与茵希雅同学钦坦,简直是天使的化身!
这似乎也在暗示男孩们尚未被父权至上的思想污染前,本性皆善良纯真。
然而长此以往,茵希雅弟弟长大后,不知不觉就会变成父亲的翻版。
茵希雅父亲之所以认为丈夫打老婆是天经地义的事,想必也是原生家庭耳濡目之下的结果。
真正完整的家庭并不是形式上的完整,表面上的和谐,而是家人之间彼此尊重、平等相待。
父母关系平和,子女才会有健全的心态。
一定要记住:若一味隐忍眼前的伤害,只会造成日后更大的伤害!
【这世界总以为看见的就是全部】这回导演阿米尔汗饰演特立独行、风评不佳的搞怪音乐人。
在音乐比赛节目上毫不留情地狠批水平不够的参赛者;与妻子闹的满城风雨的离婚官司。
大部分观众都认为他人品极差,包括茵希雅,因而连带否定了他的一切。
事实上,表面看起来坏,未必是真的坏;离婚,也不是人品好坏的问题。
这世界总以为看见的就是全部,对与众不同之人才总有贴不完的标签。
当大多数人都把偏见当成真相时,整个社会就会走上一条越来越狭窄的路。
所谓「最佳歌手奖」,不是颁给最会唱的歌手,而是颁给形象好、且人到现场的歌手。
电影讽刺了印度这种以偏概全、本末倒置的现象,以及「重男轻女」观念下造成的「堕胎」(女婴)、「童婚」、「家暴」等诸多社会问题。
一个有社会责任感的导演,就像黑暗社会的一线之光,替人们照亮那些长久被视而不见的问题。
同样身为权力在握的男性,有在飞机上理所当然占据茵希雅的靠窗座位的男性,也有像阿米尔汗这样鼓励茵希雅大声要回自己位置的男性。
阿米尔汗:批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。
没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻,应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。
这或许就是每次看印度电影总能被纯真眼神打动的原因。
他们确实不够好,但他们也从不遮掩,赤裸裸地贫穷、不公,也许一时半刻也改不了,但只要人们能透过电影开始思考这些问题,社会的进步指日可待。
我想,喜欢『摔跤吧!
爸爸』的朋友,应该都会喜欢『秘密巨星』。
两部电影就像姐妹作,在泥泞与蒙面的背后,女孩们被珍视的梦想,让她们有了飞翔的可能,并有足够的底气在飞机上要回属于自己的靠窗座位!
原文發表於微信公眾號: 愛永(ID:aiyung32)
《摔跤吧,爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题;《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。
这部电影告诉我们,女性权益关系到社会中的每一个人,不仅是女性,也包括男性。
米叔(阿米尔·汗)是我一度很痴迷,一直很喜欢的男演员。
他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场,去年的《摔跤吧,爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。
《摔跤吧,爸爸》让我想起他的成名作,2001年的《印度往事》(中央6台曾经播过)
印度往事 (2001)7.82001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比,《摔跤吧,爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上,同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。
两者的相同之处在于以竞技运动为主题,将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。
《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来,如何通过刻苦训练,打败了殖民者的板球队;《摔跤吧,爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲,讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性,获得奥运会冠军。
本质上,他们都强调“个人奋斗”。
《印度往事》中,板球队的胜利
《摔跤吧,爸爸》中,女运动员吉塔的胜利但《神秘巨星》不是一部这样的电影。
说实话,在《神秘巨星》中,女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。
电影预设她为一个天赋异禀,能唱能弹的少女,录了几首歌放到网上,顺理成章收获大批粉丝,明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声,一举成名拿到新人奖……在习惯了网红经济的中国网民看来,这简直是顺利到天方夜谭。
按照《摔跤吧,爸爸》的套路,电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他,如何参加校际比赛……但是并没有。
相反,电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。
因为音乐只是这部电影的陪衬,只是实现上升的途径之一。
这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。
这是一部群像电影,真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。
这部电影告诉我们,对女性的歧视,影响的并不只有女性而已。
扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人,无论性别。
女性自我的萌发:小气泡能上升得有多快?
尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。
父亲是有文化的工程师,母亲则大字不识一个,两人因为家庭安排而成婚。
他们家有比较严格的宗教信仰,母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。
从穿着上也可以看出来,学校里大家都穿统一的制服,但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜,而是穿上了秋裤一样的连裤袜,将自己的腿层层包裹起来。
谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥家庭中有三个女人,姑奶奶、母亲和尹希娅。
姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人,父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。
但父亲在客厅打母亲的时候,姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间,一言不发。
因为她没有说话的资格。
她是在传统的压迫下,彻底失声的那一代女性的代表。
她告诉尹希娅,尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎,因为胎儿是个女孩。
尹希娅不解地问,你为什么没有拦住他们?
姑奶奶说,我也一直在后悔。
她的人生中根本没有“发声”这个选项。
她只能忍耐,忍耐到丈夫去世,下一代长大,然后获得脆弱的尊重。
但在这种尊重中,她从来不是一个具有人格意义的“人”。
尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。
对她的歧视从父辈开始。
同年龄的丈夫可以读书,成为工程师;她却一个字都不认识,被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。
她所有的畏缩都源于不识字。
由于不识字,她只能在经济和生活上依附于丈夫;由于不识字,被丈夫嘲笑后她也无力反驳。
所以,在安慰不想去沙特的女儿时,她的保证是“我会让你继续读书”。
没有办法阻止丈夫嫁掉女儿,但她拼命保护女儿读书的机会。
可以说,母亲脆弱的根源,就是由于不识字而产生的,对丈夫的经济依附。
影片用很多细节来证明了这一点。
比如,父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆,暴打母亲。
但在下一场戏中,母亲又带上一条项链。
母亲又戴上一条项链毫无疑问是父亲买的。
在经济导致的人身依附下,母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。
反抗之后,她还是不得不回到父亲身边,接受父亲的项链。
母亲在机场和父亲彻底决裂,其实毫不突兀。
在尹希娅给她离婚文件时,她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。
但在机场,尹希娅推开畏畏缩缩的她,娴熟地办好了登机手续。
她突然发现,女儿不用依附任何人生存。
女儿依靠音乐,拥有了自己不具有的独立人格。
而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。
她很快地反抗了。
知道了不用依附你也可以生存,为什么还要忍受你的暴虐和欺凌?
既然不用依附你也可以生存,为什么还要忍受你的暴虐和欺凌?
至于知道机场有监控这些,对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok?
看几部家庭伦理剧就什么都知道了。
尹希娅则是电影塑造的中心人物。
有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子,稍有不如意就摔门砸包发脾气。
但这其实是母亲给她最好的礼物。
在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭,尹希娅能养成这样的性格,真的难能可贵。
正是因为这样的性格,她才敢拍视频发上油管,翘课一个人去孟买,反驳业内大师库马尔。
她横行无忌的性格,恰恰象征着自由和进取。
加上她在音乐方面的才华,尹希娅这个角色告诉我们,当拿掉束缚女性的枷锁后,这颗小气泡到底能上升多快。
“优秀的孩子就像杯子里的小气泡,你看他们上升得多块”最后,尹希娅脱掉了罩袍,露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。
她冲下领奖台,和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。
亮丽的粉色,是印度女儿原本的色彩宗教、传统、家庭。
这些东西,再也无法约束她们了。
男性自我的完善:爱需要不断学习真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。
电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔(米叔)、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。
父亲是电影中最大的反派。
就像豆瓣上有人说的,《摔跤吧,爸爸》中,女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力,《神秘巨星》中,唯一的压力来自于父亲。
但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。
父亲,暴躁、独断、歧视女性。
但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。
他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。
豆瓣有个网友这样评价:全程站在父亲角度去看:我被家长包办娶了个文盲老婆,在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下;我养活这个家,给闺女的学校付了双倍的学费才能入读,每天工作17小时,从不知网络为何物,因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱,家暴是唯一的发泄口,直到孟买机场她们丢下我和我妈……作为强者、施暴者的父亲,真的快乐吗?
他被迫娶了自己并不喜欢的妻子,和妻子没有共同语言;他努力工作赚钱养家,但得不到家人的爱;他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……畸形的社会观念,造就了畸形的他。
一个歧视女性的社会对男性同样不公平。
早年没有学会爱的人,成年后必然不懂得如何爱他人,只能把身边的人都拖入不幸。
暴躁是父亲无法控制的性格元素这不是我的总结,而是库马尔没有说出口的话。
在露天市场,库马尔和尹希娅坐着喝汽水。
库马尔说,你知道吗,其实我和你很像。
我没有家庭,把所有的爱投入了影视圈,但影视圈待我也如此冷漠。
尹希娅不解地问,这怎么能说我们一样呢?
库马尔没有说出口。
他有着和尹希娅相似的家庭环境,只不过他是个受重视的男孩子。
但即使是被宠爱的男孩,也没有从家庭收获爱的示例。
所以长大后,他变成了一个不懂爱的人,只会不断给身边的人伤害。
他只会不断伤害身边的人钦腾和古帕则代表着希望。
钦腾父母离异,过程很友好。
他的母亲告诉他,在这段关系里“没有人犯错,没有人是坏人”。
他学会了尊重女性,无论是母亲,还是自己喜欢的女孩。
他尊重她的独立人格,尽己所能帮助她实现梦想。
虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相,但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。
钦腾尊重尹希娅的独立人格,尽己所能帮助她实现梦想弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。
尹希娅经常对弟弟不太耐烦,但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。
古帕能体会姐姐的心情。
在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后,他偷偷跑到楼下,捡回了电脑的残骸,想粘好了作为礼物送给姐姐。
这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。
弟弟学会了怎样去爱我看到很多评论,表示这部电影没有《摔跤吧,爸爸》那么好看了。
的确。
剧情比《摔跤吧,爸爸》更夸张,节奏没有前者那么紧凑,商业桥段也很生涩。
但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。
因为这部电影,比《摔跤吧,爸爸》更深刻。
《摔跤吧,爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。
《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。
这部电影告诉我们,女性权益关系到社会中的每一个人。
对于一部商业电影,苛求深刻程度无异于缘木求鱼。
但思考是社会进步的动力。
在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们,有什么理由拒绝这样一部电影呢?
电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。
当然,我们看到的是个励志故事:主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌,但因为父亲的阻挠,所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。
没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红,还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持,于是生活发生了翻天覆地的变化。
最后,她意料之中地成名了,站在领奖台上,为了自己的母亲歌唱。
但追梦只是一个外壳,它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。
它讲的是,一个女孩从小被包办婚姻,嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公,怀孕发现是女儿后差点被强制流产,为了保住孩子,她不得已离家出走自己生了下来,然而因为要活下去,她不得不回到丈夫身边,继续忍受他的暴力虐待。
就连最后女性觉醒的场面,也并不像看上去的那样振奋人心。
【以下有剧透】阿米尔汗被称为“印度的良心”,在《神秘巨星》中,他也坚持为妇女权益发声,一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题,其中,家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。
母亲娜吉玛在电影中的第一次出场,就是眼眶带伤的形象。
她摘下墨镜之后,笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”,但眼周的淤青和血块告诉了观众,暴力是这个家庭中的便饭。
丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由,事实上,当任何事情都能成为他家暴的理由时,那么家暴也就不需要任何理由了。
因为忘记了烧热水,娜吉玛的手被打断了;因为晚饭做的太淡了,丈夫直接把餐盘掀翻到她身上;
因为没有给丈夫收拾出差行李,而被骂脑子里都是垃圾;卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后,她被一个耳光扇到跪在地上。
这个情节中还有个恐怖的细节,在法鲁克准备殴打妈妈前,他希望弟弟古杜能够回避,却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么,甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”,潜意识里他认为女性就是应该被打的。
电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。
作为丈夫,他不把妻子当人看,只将她作为生育机器和佣人,以及随时供他发泄的沙包。
作为父亲,他丝毫不关心女儿的生活,只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。
除了愤怒之下的暴力,就算是平时生活中,法鲁克也并不能像个正常人一样说话。
刚一到家,就因为没有人给他及时倒水,就阴阳怪气地说:“在这个家里,我连杯水都喝不上了吗!
”法鲁克就是家里低气压的存在,从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子,儿子古杜惊恐的表情都能看出,这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。
父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。
但当法鲁克离家去工作时,一家人的氛围就完全不同了。
电影中有一个镜头,是娜吉玛送走丈夫,关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。
可见离开了丈夫之后的娜吉玛,只是一个乐观可爱的女性。
娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界,全家人只有在法鲁克缺席时,才真正活了起来。
然而就在这种精神和肉体的双重折磨下,观众也一定和尹希娅一样,发出了“怒其不争”的斥责:“你为什么就不离开他!?
”
站在局外人的立场,我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”,但他们所做的一切,其实都是在表达:我要先努力活下来。
在影片中,通过姑奶奶的讲述,我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。
得知怀的是女婴之后,法鲁克要把孩子打掉,但娜吉玛坚持要留下女儿。
为此,她甚至不得不离家出走,自己将女儿生下之后,才迫于生存压力回到了丈夫身边。
也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后,才认清并屈服于现实:她需要丈夫,不然就无法活下去。
所以她忍受着暴力、虐待,却努力地调整自己的情绪,永远展现给儿女乐观开朗的一面,用自己的力量抵挡住所有的困难,就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。
就如她对女儿说的那样:“你可以对我提任何需求,但对生活不行。
”影片中尹希娅一直在努力让父母离婚,她通过求助音乐人找离婚律师,但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲,以为可以帮她脱离苦海时,却遭到了母亲的斥责。
娜吉玛说:“当年我爸爸没问我要不要结婚,现在女儿也不问我要不要离婚,从来没有人在意过我的想法!
”她拒绝了离婚协议,女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。
她无法理解,为什么遭受家庭暴力的人,却要主动留在这个环境中继续受苦?
但每一个行为背后都有它的动机。
首先,一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候,她就不容易离开施虐者。
这样的威胁有两种。
一种是可见的暴力人身威胁;另一种是间接的恐吓:比如说你永远都不能离开我,以前离开我的都没有啥好下场。
在影片中,法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。
其次,施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。
因为受害者在努力寻找一切希望,这些小恩小惠可以是任何东西。
在一段虐待的关系中,如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”,都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。
就像法鲁克在心情好的时候,会带家人去看电影,会买一些糖果给家人吃,最重要的是,他是这个家里的唯一经济来源。
因此,他每一次态度好转,就给了妻子一个继续忍受的借口。
第三,受害者主动或被动地(心理上或者生理上)和外界隔离。
受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。
这时候来自家人和朋友的意见,只会使她招致更多的被虐待。
所以受害者会主动地隔离自己,与其说Ta在和施虐者结盟,不如说,Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。
所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时,那种抗拒的第一反应是很真实的,她怕这份协议,会带来更多的麻烦和灾难。
最后,受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。
正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后,又回到了法鲁克身边。
影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的,但想必一定万分艰难。
现实告诉她,她自己的力量是养活不了儿女的。
一个处理家暴的咨询师说,在控制和被控制的关系中,产生的影响就像“钟摆”。
即便受害者有机会离开,受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨,而之后,他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。
所以娜吉玛“认命”了。
她并非不想逃出魔掌,而是整个社会就是个大魔掌,当她失去了丈夫之后,她在社会上根本没有能力立足,也无法获得任何的资源支持。
当她孤立无援、无处可逃时,她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻,跟着丈夫去到陌生的国度,径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活,头也不回。
在影片的最后,娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。
在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他,扼杀所有的梦想之后,逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。
机场登机时,因为行李件数超额,法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。
这时,一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发,公然违抗了法鲁克,并带着儿女离开了丈夫。
她一直以来都是默默忍受着暴力,只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育,但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中,这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样:
所以,当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时,她再也无法忍受了。
从电影讲述的角度来说,很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。
但其实从细节中,我们能够看到,这个看似振奋人心的转折,其实充满了无奈和向现实的妥协。
在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。
娜吉玛对他说的是:“如果你现在打我的话,就会被监控拍下来,我会跟机场要来录像,让尹希娅发到视频网站上去,你女儿的视频有几百万浏览量,到时候全世界都会看到,你的工作也别想保住了。
”到最后,遭受暴力恐吓的情况下,娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫,而不是直接报警。
因为她也知道,报警没用。
一方面,舆论的力量确实是强大的。
如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上,一定会引起轩然大波,甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。
就如每次微博上出现家暴受害者发声时,民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者,让他变成人人喊打的公敌。
但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量,有更多沉默着忍受痛苦的女性,在家暴中受伤,甚至丧命。
《真相访谈》中,很多女性都表示,家暴是印度社会太常见的事情。
一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。
甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区,医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病,更多的是遭受家暴的女性们:中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。
而在普通的城市中,那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女,和更加贫穷的地区中,底层的妇女们,她们所遭受的暴力更加不堪想象。
在对男性的街头采访中,大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子,甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。
有的人说自己打过1、2次老婆,但是计算的时间单位是每个月。
有人认为打老婆是天经地义的正当行为。
他们可以公然这样说,正是因为没有法律的约束,没有舆论可以伤害到他们。
我们不能只教育被家暴的女性,鼓励她们要站出来为自己发声。
家庭暴力大多是因男性产生的痼疾,最需要被转变的是父权的思想。
至今仍有很多人打心里觉得,你要是没打过人,你就不够男人。
不仅是受家暴残害的女性应该考虑,自己想成为怎样的人,想要过怎样的生活。
而是(实施家暴的)男性们也要思考,自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。
所以《神秘巨星》的诞生,你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。
但是,它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。
我们仍然欢迎这种套路。
我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》,越来越多的人们有意识在遭受家暴,或目睹家暴时诉诸于法律,执法力度和水平也会在监督下越来越强。
但对于我们每一个个体来说,当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中,其实也有很多努力是可以做的。
你可以做些什么?
不要时不时地去问Ta,你最近有没有逃脱魔掌?
不如固定一个时间电话或者会面,只谈一些猫猫狗狗。
你的唯一目的是,让受害者知道,当他们决定求助的时候,你在这里。
常常以家庭的身份,逢年过节问候。
让他们知道,家庭是在的。
给受害者一定时间和空间。
让受害者感受到,无论他们做什么样的决定,我们都支持。
不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。
不要轻易伤害施虐者。
在改变尚未发生的时候,伤害施虐者只会增添受害者的负担(他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的,如果不跟你诉苦,施虐者就不会受伤了!
)寻求专业的帮助。
永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。
改变是个过程。
我们要做的是,给予这个过程开始以空间和时间,并提供稳定的支持。
而当这个过程开始,和这个世界上任何一件事情一样,会充满反复曲折。
请抱持、并耐心等待。
家暴一件坏事,就算形式再微小、再普遍、再频繁,它也还是坏事。
我们需要一直意识到它的存在,关注它、谈论它、抵抗它。
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剧情一颗星,拖沓到令人发指,幼稚到鬼才相信。音乐两颗星,贯穿全片的主要卖点,但那么多首歌,却比不上摔爸的一首主题曲。高分全赖女权的崛起和阿米尔汗的人气。米叔戏份不多,但每场戏都很耐看。我不想通过传闻去判断他的电影对印度的社会价值,欣赏他的伟大之处在于,他在每部作品都挑战全新的自己
WTF???我不知道自己看了个啥东西。套路,全都是套路,本片真是对尴尬症患者及其不友好。片中无论是制作人听歌的做作情节,还是让奖杯,发表感言,激动拥抱的环节,都让我尴尬的无法直视。过于直白毫不掩饰的套路作文,为了剧情而刻意改变的性格和情感,十分的不细腻,感觉到似乎在把自己当傻子
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又臭又长 《中国好声音》的背后故事
继续关注女性与社会话题,甚至比摔跤爸爸更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗,但看到最后还是感动到不行,关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴,阿米尔汗一直在做他的努力。歌真好听,音乐一响起,你就会觉得,她就是大明星啊!以及妈妈才是本片核心,是真正的神秘巨星
这片子正经拍90分钟就解决战斗了。看的一路在吐槽“剧情完全没有发展”,“内景搭得也太随便了”,“表演可真够脸谱化的”,“这个动机不能自圆其说什么鬼”,“虽然按戏剧发展应该这样,但这真的符合人性?”,“阿米尔汗应该就是想赚点快钱吧”
通俗叙事文本 不高级 但煽情的每个点都打得很准 关于女性自我觉醒 她可能在少年时代完成 也可能是成为母亲之后 又或者在入土之前 但最终都会以一种方式完成。喜欢阿米尔汗 他把所有对女性尊重都温柔地放在了电影里 导演也温情地塑造了小男友和弟弟两个温情贴心的男孩形象。
很不错,值得一看
《摔跤爸爸》献给严父,《神秘巨星》献给慈母,虽然阿米尔汗直到后半段才登场,戏份也不算多,但是骚浪贱造型和表演承包大量笑点。全片之工整流畅、发自内心有如Insiya的歌声那般充满真诚,持续对女性平权关注,对把握自身命运抗争的鼓励,老套剧情狠狠走心深深打动,还有大量404网页特写,真的厉害。
还行吧,妈妈的表演是我最感动的,但是改变的有点突兀
故事倒是个好故事,就是剧情过于理想主义了。不过阿米尔汗的电影向来聚焦的是社会问题和故事深度,即使有些不那么顺畅的地方也可忽略。女性自我意识觉醒、反对家庭暴力、母女二人的相互救赎之路,泪点满满,感动满满。完成度虽不及《摔爸》那么高,但也还是值得一看的。
听说和《摔跤吧爸爸》相类似的类型和风格 但是《摔跤》是虚构 《巨星》是虚假 《摔跤》是抒情 《巨星》是矫情
主题靠台词吼,情绪靠配乐煽。剧情合理性为负,真的太随便了……配角不是功能性角色就是脸谱化。歌和女主的追梦线也没啥本质联系,随随便便就红了,奖也能让,服了。
太煽情了,女主脾气太暴躁了,如果跟小男生在一起又会是另一个家暴故事
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